무용 예술

무용예술의 철학&미학적 접근

움직임의 예술로서 무용

무용 예술

인간의 몸이 매체

인간의 경험과 인식의 영향

신체의 모든 움직임이 무용으로 형상화

안무가는 일상적 움직임에서 영감 일상적 움직임과 무용움직임의 차별성

일상적 움직임과 무용 움직임의 차별성

인간의 신체활동은 무용 움직임의

소재

안무가의 안무 의도가 함유되어야 함

안무가가 부여한 의미를

가져야 함

일상 움직임은 창작이라는 과정을 통해

전환

인간의 모든 신체 활동이 무용이라고 말할 수 있는가?

첫째 조건 안무가가 일상적 움직임을 무용 이미지로 형상화하는 과정

예술가의 사상이나 철학이 그 움직임 안에 의미를 내포

셋째 조건

관객과의 의사소통을 전제로 의미의 구체화 과정을 전제

넷째 조건

둘째 조건 안무자가 작품의 공간과 시간을 임의적으로 결정하여 공연하는 시공간

일상적 움직임과 무용 움직임의 차별성

무용예술의 철학&미학적 접근의 어려움

• 플라톤의 철학적 접근 이후 무용예술에 대한 철학&미학적 접근은 19세기 니체에게 와서야 비로서 철학적으로 논의가 되어짐.

• 철학&미학적 논의가 부족했던 이유 중 가자 대표적인 이유는 무용학자 프 란시스 스파샷의 주장에 따르면 무용에 대한 고통경험의 틀이 부족하다는 점이다. 즉, 무용에 대한 공공의 지식부족, 이론적 전거 부족, 무용예술의 일 시성 등이 그 원인으로 지적.

• 비평가들이나 무용학자들 사이에서는 무용예술이 여성중심의 예술이라는 점이 가부장제적인 사회에서 무용예술을 철학&미학적 논의하는데 어려움 을 주었다고 주장.

• 그 외의 무용예술의 철학&미학적 어려움을 준 이유는 종교적인 비난과 무 용매체의 신체성에 기인한다.

플라톤의 무용에 관한 철학적 사유

• <국가> 2권에서 무용이 시 음악과 함께 무사들에 의한 예술의 영역임을 강 조

• 무시케(Mousike)에 의한 혼의 교육과 김나스티케(gymnastike)에 의한 몸의 교육을 논함.

• <법률> 2권에서는 무용을 춤과 노래가 합쳐진 활동인 코레이아(choreia)

• 플라톤은 춤을 더 아름다운 몸들을 모방하는 것과 더 추한 몸들을 모방하는 것으로 구분 아름다움을 모방하는 춤을 고귀한 춤으로 제시

• 따라서 용감한 혼을 모방하는 전투적인 춤과 사려깊은 혼을 모방하는 춤인 엠메레이아(emmeleia)를 고귀한 춤으로 대체로 사지가 직선적으로 뻗고 훌 륭한 몸들과 혼들의 모방이 이루어질 때 바른 것이라고 주장.

니체의 무용에 관한 철학적 사유

• 디오니소스적 충동에 의한 예술로서 춤을 정의내림.

• 인간의 자유정신을 신체 움직임으로 구체화 시키는 대표적인 예술.

• 춤은 인간의 자유정신에 의하여 진리, 신과의 소통 인간 삶의 의미들을 상 징화하는 윤리적 형이상학적 활동으로서 인간이 최종적으로 지향해야하는 방향성을 제시해주는 역할을 수행할 수 있음을 강조.

• 춤은 인간의 영원회귀와 인간의 궁극적인 힘에의 의지에 향하고 자기극복 을 위한 위버맨쉬(초인)의 행위라는 가치를 부여.

• 니체에게 있어서 춤이란 인간의 내면에 존재하는 윤리적이고 진리탐구의 욕구를 자유정신의 의해 상징화함으로서 이 세상을 살아가는 인간들이 추 구해야하는 삶의 방향을 제시할 수 있는 활동으로서의 가치가 있음.

수잔 K. 랭거의 상징론

• 예술가가 이해하고 상상하는 내적인 삶을 표현하는 것으로 함축적 의미의 표현은 상징을 통해서 이루어지며, 이러한 정신적 삶에 대한 예술가의 상상 은 그의 경험을 넘어서기 때문에 예술의 상징적 형태를 통해서 예술가 스스 로가 인간성에 대해서 더 넓고 깊은 사고를 할 수 있음

• <예술에 사용된 상징>은 명시적이거나 암시적으로 축어적 의미를 수반하 는 하나의 은유, 하나의 이미지이다. 그러나 <예술로서의 상징>은 다른 것 에 의해서는 비합리적인 것이 되는, 축어적으로는 표현할 수 없는 이미지, 곧 절대적 이미지이다.

• <예술로서의 상징>은 예술의 근본 원리이며, <예술에 사용된 상징>은 구 성원리를 나타낸다. 즉 <예술로서의 상징>에 속하는 것은 예술이라는 환영 의 세계를 창조하는 것이며, <예술에 사용된 상징>은 표현을 위한 세부적 인 기법이라 할 수 있다.

상징행위로서 무용예술

• 수잔 K 랭거의 상징행위로서 무용예술

• 무용가들은 무엇을 창조하는가?

무용가들이 창조하는 무용이라는 세계는 능동적인 힘들이 나타내는 하나의 환영, 곧 하나의 역동적 이미지이다.

• 무용가들이 만들어내는 역동적 이미지는 무엇 때문에 창조되는가?

“우리의 즐거움을 위해” 창조되며 그 과정에서 무용에서 표현되는 감정은 인간 감정의 본질인 “인간의 내적 삶”이라고 규정한다.

• 따라서 랭거의 주장에 따라 상징행위로서 무용예술을 정의하면 무용예술은 인간 감정의 본질인 인간의 내적 삶을 행위라는 역동적 이미지로 형상화시 키는 예술이다.

대필적 예술로서 무용에 관한 논의

• 대필적 예술로서 무용 : 춤의 기록이 가능하고 무보에 의해서 춤이 재현된 다는 관점(라바노테이션)

• 이러한 관점에서 무용예술을 대필적 예술로 보는 굿맨은 기보에 의한 구성 적 부분의 정확한 일치에 의해서 무용예술은 대필적 예술로 분류

(우연적 속성은 제외)

• 시리지와 아밀라고스라는 철학자는 움직임 이외의 것들을 부차적인 것으로 보고 기보에 기록되어진 움직임을 재현한다면, 그것은 동일한 무용작품이 라고 주장하면서 무용예술을 대필적 예술형식으로 분류한다.

• 따라서 이들의 주장대로라면, 기보에 기록되어질 수 있는 예술이라는 측면 에서 무용예술은 대필적 본성을 가지고 있으며, 기록에 의한 것을 완벽하게 재현할 수 있다면 그것은 원형이 존재하는 예술형식이라고 볼 수 있는 것이 다.

마골리스의 자필적 예술로서 무용

• 무용예술은 대필적 요소들은 가지고 있으나 자필적 예술로 보아야 한다고 주장한다.

Ex : 표현적, 재현적, 상징적 속성(대필적)൅

무용수의 신체 자체의 물리적인속성(자필적 속성)

• 여기에서 표현적, 재현적, 상징적 속성 또한 무용수의 신체에 의해서 표현되 어지기 때문에 사실상 자필적 요소에 포함된다고 볼 수 있다.

• 자필적 본성으로 보는 것은 무용예술의 “자연적 표현성(몸 자체)”에 기인한 다.

• 무용수는 단순하게 자세들과 움직임들을 가지고 춤을 만드는 것이 아니라, 연속적인 삶에 축적된 훈련을 통해서 자신의 신체를 사용함으로써, 즉 산출 되어진 자세와 동작으로 자연스럽게 표현적으로 사용됨으로서 춤을 만들어 나가는 것이다. 그리고 그의 본질적이고도 훈련에 의해 주어진 표현성을 부 여하고 변경시킴으로서 하나의 신체에 대해 독점적으로 특권을 부여한 하 나의 경험을 통해 표현성을 개별화함으로서 무용수는 다양한 스타일의 표 현적 가능성을 습득하고 유형적으로 알려진 공연하는 자신의 신체가 그것 을 인식할 수 있는 관객에게 보여지는 방식을 습득하게 된다.

마골리스의 자필적 예술로서 무용

• 마골리스에게 있어서 이러한 자연적 표현성을 가지는 무용수의 신체와 움 직임은 무용예술의 매체 그 자체이다.

• 따라서 마골리스에 의하면 무용예술의 매체는 개성적인 표현과 훈련에 주 어진 표현성이 복합적으로 나타는 신체이다.

• 무용수는 이러한 신체를 자연스럽게 사용함으로써 무용작품을 만들고, 개 인의 경험을 통해 이러한 표현성을 개별화함으로써 다양한 스타일을 습득 하게 된다. 그리고 자신의 무용이 관객에게 인지되는 방식을 습득해 나감으 로써, 의도적인 표현을 추구하기도 한다. 따라서 이러한 의도된 표현은 기보 에 의해 재현될 수 없는 것이다.

• 또한 이러한 맥락에서보면 각각의 무용예술들은 안무가의 의도, 자신의 표 현방식에 의해서 다양하게 수정되어질 수 있기 때문에 그들의 작품을 이해 하기 위해서는 무용수가 속한 또는 작품 주제의 문화적인 맥락을 동시에 고 려해야만 한다.

• 무용수의 신체는 자연적 표현성을 가지면서 동시에 문화적 삶의 경험을 축 적한 신체이기 때문이다.

무용학자들의 철학&미학적 접근들

• 제랄드 마이어스는 “무용예술의 본질이 무엇인가?”라는 질문에 무용예술의 본질을 ‘움직임의 질’이라는 개념으로 설명. 움직임의 질이라는 것은 신체표 현의 외형적인 측면에 대한 고려로서 가장 객관적인 본질을 구성하는 것으 로 이해. 따라서 무용움직임의 질은 무용가가 표현하고자 하는 의도를 얼마 나 움직임으로 잘 구체화 했는가를 찾는 것이 무용예술의 본질이라 할 수 있음.

• 데이빗 베스트는 무용움직임에 집중하면서 무용예술의 의미는 무엇인가?에 대한 질문 자체에 문제점을 제시하고 무용예술의 의미를 찾기 위해서는 신 체적 행동과 정신적 경험간의 관계를 규명해 줄 수 있는 논리적 연결고리를 염두에 두고 신체적 행동인 무용예술의 의미를 파악해야 한다고 주장.

• 프란시스 스파샷의 경우는 넬슨 굿맨의 대필적 예술로서의 무용예술의 규 정과 일맥상통한 주장을 함. 따라서 백조의 호수라는 작품을 다른 무용단이 공연하더라도 감상하는 사람들은 백조의 호수로 인식하기 때문에 하나의 작품으로 볼 수 있다는 관점의 가능성 제시. (동일성)

무용학자들의 철학&미학적 접근들

• 맥신 쉬츠는 무용예술에 대한 현상학적 접근 시도. 쉬츠는 무용예술은 복합 적인 요소들을 내재하고 있기 때문에 기록이 불가능한 자필적 예술이라고 주장.

• 따라서 현상학적 관점인 쉬츠에 의하면 춤은 생생한 예술형태이기에 그것 의 정체성을 파악하기 위해서 가장 중요한 것은 체험된 경험이다. 따라서 춤의 본질이나 의미에 접근할 수 있는 방법은 그것에 대한 방성적이거나 사 전 숙고를 통해서가 아니라 그것을 직접적으로 접함으로써 이루어지는 것 이고 춤을 “둘러싸고” 있는 요소들보다는 춤 그 자체, 즉 현상의 기술에서 시작되어야 한다고 주장.

• 이와 같은 쉬츠의 주장에 따라 현재 무용예술의 철학적 접근 중 현상학적 접근이 심신일원론의 관점에서 매우 중요한 철학적 미학적 접근으로 인정 받고 있다. 또한 움직임을 통한 사유의 직접 체험의 중요성을 통해 무용움 직임의 다양한 의미산출의 가능성을 열어놓게 되는 것이다.

무용예술의 커뮤니케이션 과정

무용가

주제 선택 및 구성

신체움직임

무대 구성요소 배치

전달 매시지

관객

주제파악

메시지 발견

미적 감동

자기이해 수행

무용작품 (언어성)

피드백

무용예술의 언어성

이해의 대상은 기본적으로 언어성을 전제해야 한다(가다머)

무용예술이 이해의 대상으로 성립하기 위해서는 언어성을 가지고 있 어야 한다. (세계 경험으로서 언어적 존재)

언어를 통해서 일어나는 사건으로 해석과정

무용예술과 관객의 만남은 언어를 전제로 하는 만남이어야 하는데 무 용작품에 표출된 언어적 요소들은 관객과 만나는 사건으로서 공연성 으로 존재하며 이 과정에서 소통의 매개체로서 언어적 요소들이 작용

무용텍스트의 언어성

소통으로서의 해석과정에서 나타나는 무용예술의 언어성은 문자 언어 뿐만 아니라 신체 언어와 신체언어를 이해할 수 있는 주변의 언어적 요 소들을 통해서 말함의 언어성을 형성하게 된다.

무용예술작품 (신체 언어) 전승의 지평

해석자의 이해 (자기 이해) 전승의 지평

+

현재 지평 영향사 선입견

해석의 장

새로운 의미해석을 통해 이후의 해석 과정에 영향을 주

는 지평 형성 (언어로 생성 새로

운 영향사 정립)

무용예술을 어떻게 이해할 것인가?

텍스트에 대한 이해

텍스트에 대한 이해

무대에서 이루어지 는 움직임 과 다양한 요소 지각 무대에서 이루어지 는 움직임 과 다양한 요소 지각

미적 구성 원리를 기 준으로 움 직임과 다 양한 요소 에 대한 분석 시도 미적 구성 원리를 기 준으로 움 직임과 다 양한 요소 에 대한 분석 시도

자신의 경 험이나, 상상력을 통해서 분

석되어진 무용작품 의미 도출 자신의 경 험이나, 상상력을 통해서 분

석되어진 무용작품 의미 도출

각각의 의 미들을 통 합하여 해 당 작품에 대한 자기 이해를 구

체화 각각의 의 미들을 통 합하여 해 당 작품에 대한 자기 이해를 구

체화

무용작품의 자기이해의 과정