19세기 연극 3
(19세기 연극제작 이어서)
*연기스타일: 멜로드라마적, 고전적, 낭만적, 현대연기의 선구자격 모두 섞여 존재함. 주류는 낭만주의 연기 스타일
품위있고 주도면밀, 계획적, 섬세함 -19세기 전반기의 고전 연기자들 -- 사라 시돈즈
감정의 분출, 강한 신체 몸짓, 웅변조의 대사, 영감에 의존 -낭만주의 스타들 --에드먼드 킨. 에드윈 포레스트, 프랑소아 조셉 탈마, 사라 베르나르, 꼬끌랭
현대극의 개념에 가까운 연기방식 존재 했음. 일상생활에 바탕을 둔 무대 블로킹, 목소리 표현방식, 성격묘사 등..
--찰스 매크레디, 마리윌튼 밴크로프트, 에드윈 부스, 엘리노라 뒤세
희극 : 구체적인 인물 유형 생생하게 묘사, 신체와 감정적인 과시 특정 유형이 역할을 직업적으로 전문화시킨 배우들 존재함
*연기론 : 델 싸르트(Delsarte) - 연기 이론가, 연기 지도자. 양식화된 신체동작과 음성 방 식에 기초
*연출: 일반적으로는 배우나 작가 겸 극단장이 연출의 역할을 함.(18세기 괴테와 게릭에서 한 걸음 더 진보)
늘어난 리허설 시간, 공연의 세부 사항에 관심. 통일된 무대 그림 창조. 무대와 의상에 역사 적 고증 시도. 보다 사실적 연기 양식 기대.
대본선정, 캐스팅, 연습감독 등의 역할도 함.
시각적인 요소들 감독. 진지한 공연 연습
--> 초기 연출가 : 리하르트 바그너/ 작스 마이닝겐 공작 게오르그 2세
1) 바그너: 오페라 작곡가. 무대 이론가, “총체연극”(한 사람에 의해 통제되는 총체적으로 통일된 예술작품의 개념)
2) 게오르그 2세 : 독일의 작은 공화국인 작스 마이닝겐의 공작.
배우들의 앙상블. 역사적으로 정확한 고증, 통일된 공연, 실제적 무대장치, 음향, 조명, 의상 효과 중시. 오랜 연습. 순회 공연-> 유럽 전역에 사실적인 연출과 조화롭게 통일된 공연을 선보임.
극장구조
상업적 공연장의 면모. 도시의 확대된 하층 계급 관객들의 편의 도모 위해 넓어짐.
전통적인 프로시니엄 아치에 피트석, 갤러리석, 박스석이 전 유럽 극장의 표준이 됨. 그러나 전통적 이탈리아 르네상스식에서 멀어짐(확장되거나 계단식으로 변형되기도 함)
관객의 편안함을 신경쓰게 됨.(피트석에 벤치형 의자가 아닌 개인 좌석 놓기도)
현대적 극장의 면모 보임 --> 부스극장(뉴욕시의 최초 현대적 극장), 베이루트 페스트슈필 하우스 등..
*무대장치, 의상, 조명 : 사실주의적 고안, 관습을 가지고 18세기 실험들이 19세기에 확대 됨.
*박스 세트 : 19세기 후반 프로시니엄 아치 뒤로 모든 극 행동 물러남-> 제 4의 벽 환상 강화
* 새로운 무대 기술 : 산업혁명의 기술을 연극에 적용. 무대 배경, 특수 효과 발전(멜로드라 마의 인기에 힘입어), 승강무대, 회전무대( 19세기 말에 더 완전해짐)
가스등(가스 테이블- 1명이 전체 조명 세기 조절가능), 샹들리에 제거, 객석 조명 소등.
전기 발견! ---> 무대조명디자인을 예술의 범주로 이끌게 됨
19세기 아시아 : 경극
19세기 들어 서양과 동양(아시아)의 교류, 상호 문화 영향
*경극: 대중적 양식의 극. 일반인에게 친숙한 민속극과 타장르의 요소 섞임.
대중적 여흥물에 그 기원을 둠. 문학적, 철학적 배경은 없으나 노래와 곡예, 연기의 오랜 전 통을 보존함으로써 중국 전통극의 공연기술에 높은 식견을 부여함.
상징적 무대( --> 브레히트, 쏜튼 와일더에 영향)
