다이아몬드 반지에 대한 역사적 고찰 다이아몬드의 - 커팅 형태와 세팅기법을 중심으로-

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(1)투고일_2016.02.10. 심사기간_2016.03.01.-20. 게재확정일_2016.04.13. 다이아몬드 반지에 대한 역사적 고찰 -다이아몬드의 커팅 형태와 세팅기법을 중심으로Historical Research on Diamond Rings -focused on diamond cutting shape and stone setting technique정세진, 서울대학교 신소재공동연구소 Jeong, Se Jin_Research Institute of Advanced Materials, Seoul National University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구의 배경 1.2. 연구의 목적과 의의 1.3. 연구의 범위와 방법 2. 본론 2.1. 로마시대의 다이아몬드 반지 2.2. 중세와 르네상스의 다이아몬드 반지 2.2.1. 포인트 컷(Point Cut), 삼각 컷(Triangle Cut) 다이아몬드 2.2.2. 호그-백 컷(Hog-back Cut), 마름모 컷(Lozenge Cut) 다이아몬드 2.2.3. 초기 테이블 컷(Table Cut) 다이아몬드 2.3. 17-19세기의 다이아몬드 반지 2.3.1. 테이블 컷(Table Cut) 다이아몬드 2.3.2. 로즈 컷(Rose cut) 다이아몬드 2.3.3. 초기 브릴리언트 컷(Brilliant cut) 다이아몬드 2.4. 20세기의 다이아몬드 반지 2.4.1. 올드 유러피언 컷(Old European Cut) 다이아몬드 2.4.2. 브릴리언트 컷(Brilliant Cut) 다이아몬드 3. 결론 참고문헌.

(2) 다이아몬드 반지에 대한 역사적 고찰 -다이아몬드의 커팅 형태와 세팅기법을 중심으로Historical Research on Diamond Rings -focused on diamond cutting shape and stone setting technique정세진, 서울대학교 신소재공동연구소 Jeong, Se Jin_Research Institute of Advanced Materials, Seoul National University. 요약 중심어 다이아몬드 반지 다이아몬드 커팅 형태 보석세팅기법. 본 연구는 오늘날과 다른 형태를 지닌 과거의 다이아몬드 반지 사례들을 조사하고 분석하여 그 다양성에 대해 재조명하는 것이 목적이다. 가장 오래된 다이아몬드 반지 유물이 전해지는 3-4세기 로마시대부터 오늘날의 형태가 완성된 20세기 까지를 연구범위로 하였고 다이아몬드의 커팅 형태에 있어서 두드러진 변화의 시점을 참조하여 분류하였다. 로마시대의 다이아몬드는 마술적 힘을 가진 부적으로서의 가치가 높았으며 원석 형태 그대로 세팅되었다. 중세와 르네상스 시대에는 다이아몬드 연마 산업이 본격적으로 시작되면서 다양한 커팅 형태가 나타났다. 특히 평평한 윗면을 가진 테이블 컷이 르 네상스 시대 인기를 끌었다. 17-19세기에 가장 인기 있었던 형태는 로즈 컷이었다. 광채를 살리기 위해 은 위에 세팅하 는 경우가 많았고 주로 클로즈드 백(closed-back)세팅을 하였다. 20세기에는 브릴리언트 컷(brilliant cut)이 다이아몬 드 형태의 표준이 되었다. 기계에 의한 연마가 시작되면서 원형의 거들이 새로운 표준으로 자리 잡았으며 형태의 대칭 여 부가 중요하게 되었다. 또한 산화되지 않고 세밀한 난발 보석 세팅이 가능한 백금이 다이아몬드 세팅을 위한 최고의 귀금 속이 되었다. 과거의 다이아몬드 반지는 광학적 효과의 측면에서 볼 때 뛰어나지 않지만 보다 다양한 시각효과와 조형성 을 지니고 있으며 역사적, 문화적 가치가 풍부하다. 이는 창의적인 재해석과 현대적 변용을 위한 토대가 될 수 있다.. ABSTRACT. This research is to highlight again the form of past diamond rings different from today. The research. Keyword. range covers from the oldest diamond ring relic from the Roman Era in third and fourth century to. diamond ring diamond cutting shape stone setting structure. current forms in the twentieth century and categorize them refer to changes in diamond cuttings. Diamonds in the Roman Era were highly valued as charms that had magical strength and were set without any cutting done. In the Middle Ages and Renaissance Ages, diamond polishing industry began in earnest and diverse cutting forms appeared. Particularly, table cuts that have flat faces were popular in the Renaissance Age. Seventeenth to nineteenth century, rose cuts were the most popular forms. In order to let out the brilliance of the stone, many settings were done above silver and usually used closed back settings. After twentieth century, brilliant cuts became the standard of diamond cutting. As machine cutting started, circular girdles became the new standard and symmetry in forms became important. And platinum became the best for diamond mounting because it was impervious to corrosion and could be used for elaborate minimal prong settings. Past diamond rings do not have as much optical effect but have various visual effects and formativeness; moreover, they have abundant historical and cultural value. This will become the foundation to creative reinterpretation and modern transformation..

(3) 1. 서론 1.1. 연구의 배경 오늘날 우리에게 익숙한 다이아몬드 반지는 원형의 브릴리언트 컷(round brilliant cut)1)으로 연마 된 다이아몬드를 백금, 화이트 골드와 같은 백색 귀금속의 프롱(prong)2) 혹은 베즐(bezel)3)에 세 팅한 형태이다. 이와 같은 형태는 다이아몬드의 광학적 효과를 상승시킬 수 있는 연마법에 대한 오랜 연구와 다이아몬드를 더욱 돋보이게 하려는 합리적인 세팅 구조 디자인에 의해 형성되었다. 브릴리 언트 컷은 19세기 다이아몬드의 대량생산 및 대량유통과 맞물리면서 다이아몬드 형태의 표준으로 자리 잡았고 거의 모든 원석의 연마에 적용되고 있다. 현대의 브릴리언트 컷은 뛰어난 광채를 보여준 다는 점에서 이전 시대의 것들과 비교할 수 없이 우월하지만, 압도적인 광채로 인해 다양한 조형미를 추구하기에 어려움이 따르기도 한다. 반면, 과거의 다이아몬드 반지는 광학적 효과의 측면에서 볼 때 뛰어나지 않지만 보다 다양한 시각효과와 조형성을 지니고 있다. 또한 인류 역사에서 오랜 기간 함께 한 다이아몬드는 동서 간 교역의 발달과 사회적 변화의 흔적을 담고 있으며 생산과 소비문화의 변화 에 민감하게 영향을 받아온 만큼 역사적 가치가 매우 풍부하다. 1.2. 연구의 목적과 의의 본 연구는 오늘날과 다른 형태를 지닌 과거의 다이아몬드 반지 사례들을 조사하고 분석하여 그 다양 성에 대해 재조명하는 것이 목적이다. 14세기경 베니스에서 다이아몬드 연마 산업이 본격적으로 시 작된 이후 현대에 이르기까지 다이아몬드의 형태에 대한 오랜 연구가 있어왔고 다양한 커팅이 탄생 하였지만, 새로운 커팅 형태가 등장함에 따라 이전 시대의 형태는 더 이상 만들어지지 않았다. 따라 서 다이아몬드 반지에 대한 역사적 고찰을 통해 오늘날 거의 볼 수 없는 다이아몬드의 다양한 형태를 볼 수 있으며 각각의 독특한 시각 효과와 이를 뒷받침하는 흥미로운 장식기법에 대해서도 살펴볼 수 있다. 다이아몬드는 오래전부터 부와 권력의 상징이었으며 오늘날에도 자산으로서의 가치가 무엇보다 중 시된다. 따라서 다이아몬드 반지는 사랑과 결혼의 상징으로 알려져 있지만 우리 삶 속에 깊숙이 침투 해 있는 물질주의적 가치관을 드러내는 사물이기도 하다. 본 연구에서는 다이아몬드의 물질적 가치 에 대한 관심을 완전히 배제하였고, 다이아몬드의 형태와 이를 세팅한 반지의 조형성에 집중하였다. 다이아몬드 반지의 조형적 가치 및 문화적 가치를 부각시키는 것은 그 안에 담긴 감성적 의미를 더욱 심화시킬 것이며 창의적인 재해석을 위한 소재를 제공할 수 있다. 1.3. 연구의 범위와 방법 연구의 범위는 가장 오래된 다이아몬드 반지 유물이 전해지는 3-4세기 로마시대부터 오늘날의 브릴 리언트 컷 형태가 완성된 20세기까지로 하였다. 20세기 이후에도 다이아몬드의 형태에 많은 변화가 있었으나, 역사적 고찰을 목적으로 하는 본 연구에서는 구체적으로 다루지 않았다. 반지의 전체적인 인상을 결정하는 다이아몬드의 커팅 형태에 있어서 변화의 양상을 관찰하고, 두드러진 변화의 시점 을 기준삼아 네 개의 시대로 구분하였다. 다음, 시대 별로 유행하던 커팅 형태에 따라 사례를 분류하 여 당대의 다이아몬드 형태의 특징적인 모습을 한 눈에 볼 수 있게 하였으며, 구체적인 사례 분석을 통해 커팅 형태의 다양한 변종을 제시함과 동시에 다이아몬드를 세팅하는 방법과 표면장식기법에 대 해 살펴보았다. 자료의 수집은 주로 관련서적과 인터넷에 공개된 전문자료를 토대로 하였고 사진 자 료는 대영박물관(The British Museum), 빅토리아 알버트 장신구 박물관(The Victoria and Albert Museum) 등의 박물관 소장품에서 주로 찾았으며, 인터넷 검색을 통해 수집한 개인 소장 자료들을 토대로 하였다.. 1) 58개의 면으로 이루어진 이상적인 다이아몬드 커팅 방식. 2) 보석을 고정시키기 위한 선형 구조물. 3) 보석을 고정시키기 위한 테두리 구조물. 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 451.

(4) 2. 본론 2.1. 로마시대의 다이아몬드 반지 인도에서는 BC 4세기 무렵부터 다이아몬드가 체계적으로 유통되었다는 기록이 있지만4) 장신구의 형태로 남아있는 것은 거의 찾아볼 수 없다. 유럽에서 가장 오래된 다이아몬드 반지 유물은 로마 근 교에 있는 한 소녀의 무덤에서 발견되었는데 2세기 후반에 제작된 것으로 알려져 있다.5) 3-4세기 로마에는 인도와 교역하는 상인들을 통해 다이아몬드가 유입되었다. <그림 1> AD 3-4세기, 로마 (British Museum). 다이아몬드는 경도가 매우 높기 때문에 이를 연마하는 것은 고대인들에게 불가능한 일이었다. 또한 당시의 다이아몬드는 미적 가치보다는 강력한 마술적 힘을 가진 부적으로서의 가치가 높았다. 당시 에는 다이아몬드를 지니면 악마와 적을 물리치는 힘이 있으며, 소유자를 모든 사고로부터 보호하는 믿음이 있었다. 또한 다이아몬드가 지닌 초자연적인 힘은 자연 그대로의 상태에서만 제대로 힘을 발 휘한다고 믿었으므로 이를 연마하는 것은 금기시되는 일이었다.6) 따라서 대부분의 경우 자연 상태 그대로의 다이아몬드를 반지에 세팅하였다. 이 시기의 다이아몬드 반지는 7개가 대영박물관에 소장 되어져 있고 6개 정도를 개인이 소장하고 있는데, 모두 연마하지 않은 팔면체의 다이아몬드 원석을 금에 세팅한 반지들이다.7) 오랜 시일에 걸친 험난한 여정을 통해 어렵게 전해졌으므로 이 시기의 반지에 세팅된 다이아몬드는 대부분 1캐럿 미만의 크기가 작은 것들이다.8) 로마인들의 장신구는 모더니즘에 가까운 단순미를 추 구했던 만큼 아무런 장식 없이 다이아몬드를 금속에 고정시키는 형태로 제작되었다. 팔면체 결정의 아래쪽은 금속구조물에 완전히 파묻혀 있고 위쪽만 드러나 있다.<그림 1> 그러나 금속구조물에 삼각. <그림 2> AD 3-4세기, 로마. 형, 또는 마름모형으로 투각을 하여 금속구조물에 묻혀있는 팔면체의 하단에 빛을 투과시킴으로써. (British Museum). 다이아몬드가 밝게 보이도록 한 경우도 볼 수 있다.<그림 2>, <그림 3>의 반지는 시리아의 타르투스(Tartus, Syria)에서 발견되었으며, 이 반지에 세팅되어있는 다이아몬드는 약 1.65캐럿으로 로마시대의 다이아몬드 반지들 가운데 두 번째로 큰 것으로 알려져 있으며 투명도가 매우 좋고 모양이 반듯하다. 팔면체의 결정은 위로 높이 솟아있으며 가운데 가장 넓 은 부분을 베즐이 감싸서 고정시키고 있는데, 베즐의 아래는 사면이 모두 뚫려있어서 결정의 하단부 가 드러나 있고 이로 인해 더 밝게 보이는 효과가 있다. 이 반지는 프랑스의 유물수집가인 루이 드 클 라크(Louis de Clercq 1836–1901)의 콜렉션에 속해 있었으나 현재는 벤자민 주커 콜렉션 (Benjamin Zucker Family Collection)에 포함되어 있다.9) 로마제국이 멸망하면서 인도와의 교역이 중단되었고 유럽에서 다이아몬드는 자취를 감추었다.10) 2.2. 중세와 르네상스의 다이아몬드 반지 다이아몬드의 연마가 시작된 것은 중세 이후인 것으로 알려져 있다. 다이아몬드를 연마하는 것은 당 시에도 대단히 어려운 일이었다. 따라서 초기의 연마작업은 원석의 표면을 고르게 하는 게 전부였으. <그림 3> AD 3-4세기, 로마. 며 원석의 형태는 거의 그대로 유지한 포인트 컷(point cut)이었다. 이것은 두 개의 피라미드가 맞붙. (Benjamin. 은 형태의 팔면체이며 가장 넓은 중심부는 사각의 외곽 형태를 지닌다. 반면, 납작한 삼각형 원석인. Collection). Zucker. 쌍정(macle)11)은 삼각 컷(triangle cut), 방패 컷(shield cut)으로 연마되는 경우가 많았다.12) 15세 기에는 다이아몬드의 형태가 매우 다양하였다. 포인트 컷의 뾰족한 부분을 평평하게 잘라낸 테이블 컷(table cut)이 등장하였고 16세기 가장 보편적인 다이아몬드 형태가 되었다. 테이블 컷의 모서리 4) Gordon Davies, 『Diamond』, Adam Hilger Ltd, Bristol, 1984, p.1 5) Jack Ogden, 「Terms of Engagement: A History of Betrothal and Wedding Rings」, 『Metalsmith』vol.34, no.3, 2014, p.41 6) http://university.langantiques.com/index.php/A_History_Of_Diamond_Cutting 7) http://www.lesenluminures.com 8) http://www.lesenluminures.com 9) 정세진, 「다이아몬드의 가치 인식을 바탕으로 한 상징적 표현」, 서울대학교 박사학위논문, 2016, p.18 10) http://university.langantiques.com/index.php/A_History_Of_Diamond_Cutting 11) 결정 성장과정 중 방향이 60° 혹은 180° 회전되어 만들어진 형태. 12) Jill Hollis ed.『Princely Magnificence: court jewels of the renaissance, 1500-1630』, Debrett's Peerage Limited, 1980, p.20 452.

(5) 를 없애면서 만들어지는 싱글 컷의 초기 형태도 15세기부터 나타나기 시작하였으며 모서리의 각면 이 커지면서 테이블 면과 팔각의 크라운을 가진 싱글 컷(single cut)으로 발전하였다. 클리빙 (cleaving)13)으로 만든 호그-백 컷(hog-back cut), 마름모 컷(lozenge cut) 형태도 나타난다. 불 규칙한 원석의 형태를 그대로 유지한 채 모서리의 각만 날카롭게 살린 경우도 볼 수 있다. 다이아몬 드를 하나만 세팅한 경우가 대부분이었으나 여러 개의 다이아몬드를 그룹으로 세팅하는 경우도 있 었다. <그림 4> 14세기, 이탈리아. 2.2.1. 포인트 컷(point cut), 삼각 컷(triangle cut) 다이아몬드. (British Museum). 인도와 이슬람권에서는 왕실과 지배계층을 중심으로 하여 다이아몬드가 여전히 높은 인기를 누렸으 며 다이아몬드를 연마하여 시각적 효과를 향상시킬 수 있는 기술을 발전시켰다. 13세기 직후의 인도 문헌인 아가스티마타(Agastimata)에 다이아몬드를 이용하여 다이아몬드를 연마할 수 있다는 기록 이 있으며, 장신구 역사가인 잭 오그던(Jack Ogden)은 13세기의 것으로 추정되는 단순한 테이블 컷 다이아몬드가 세팅된 이슬람 장신구에 대해 보고한 바가 있다.14) 14세기 초, 베네치아의 상인들이 무역로를 개척하면서 다이아몬드는 다시 유럽으로 흘러들어오게 되었고, 다이아몬드 가루를 이용하여 표면을 연마하는 기술이 전해지면서 1330년 직후, 베니스를 중 심으로 다이아몬드의 연마 산업이 본격적으로 시작되었다.15) 초기에는 다이아몬드 가루를 묻힌 연 마 판에 원석을 문질러서 표면과 모서리를 다듬는 정도였다. 이것은 단순한 형태의 정사각형 금 박스. <그림 5> 15세기, 이탈리아. 에 세팅되었는데 박스의 아랫부분은 팔면체 원석의 형태를 따라 아래쪽으로 급경사를 이루며, 윗부. (British Museum). 분의 금판은 노출된 위쪽 피라미드를 1/4 정도까지 덮어서 단단히 고정시켰다.16) 14세기 이탈리아에서 만들어진 <그림 4>의 반지는 로마시대와 마찬가지로 팔면체 형태 그대로 꼭짓 점이 위로 향하게 세팅되어 있으나, 표면을 연마하여 광채를 살리고 모서리의 각이 날카롭게 다듬어 져 있다. 중세의 전형적인 반지형태인 등자형 반지(stirrup ring)17)에 세팅되어 있으며 밴드의 바깥 쪽에 장미문양과 부적의 기능을 암시하는 문구가 새겨져 있다.18) <그림 5>은 15세기에 만들어진 것 으로 역시 포인트 컷 다이아몬드인데 가로로 세팅되어져 있다. 다이아몬드의 뾰족한 꼭지점은 네 잎. <그림 6> 15세기 영국 (Internet searched). 장식(quatrefoil)의 베즐에 클로우(claw)로 고정되어 있다. 검정색 칠보로 LORENZO* A LENA LENA ('from Lawrence to Lena Lena')라는 문구가 쓰여 있는 것으로 보아 결혼반지인 것으로 추정 된다.19) 이와 유사한 세팅 형태는 <그림 6>에서도 볼 수 있다. 이것은 영국의 국왕 헨리 VII세의 재상 이었던 토마스 크롬웰(Thomas Cromwell, 1485-1540)의 영지였던 곳에서 발견되었다. 이 반지에 는 각각 남편과 아내를 상징하는 포인트 컷 다이아몬드와 둥글게 연마된 루비가 나란히 세팅되어 있 으며, 결혼반지의 초기 형태로 여겨지고 있다.20) 포인트 컷 다이아몬드는 가로방향으로 세팅되었고, 위의 사례와 마찬가지로 네 잎 장식(quatrefoil)의 베즐에 클로우(claw)로 물려져 있다. <그림 7>의 반지는 15세기 영국에서 만들어진 것으로 포인트 컷의 꼭짓점이 위로 향하고 있으며 세 잎 장식(trefoil)의 베즐에 세팅되어 있다. 베즐의 잎사귀 부분이 깊게 파여 있어서 다이아몬드의 아 래쪽 피라미드가 상당 부분 노출되어 있으며 세 개의 클로우가 거들을 균형 있게 눌러서 고정하고 있. <그림 7> 15세기, 영국. 다. 밴드의 양쪽에는 서로 다른 성화가 새겨져 있는데 한쪽에는 아기를 안고 있는 왕관을 쓴 마리아. (British Museum). 가, 다른 한쪽에는 제단 앞에 서 있는 성 토마스 베켓(St Thomas à Becket 1118~1170)의 모습이 정 교하게 새겨져 있다.21)<그림 7> 13) 다이아몬드의 결을 따라 쪼개는 것. 14) http://university.langantiques.com/index.php/A_History_Of_Diamond_Cutting 15) http://university.langantiques.com/index.php/A_History_Of_Diamond_Cutting 16) Jill Hollis ed.『Princely Magnificence: court jewels of the renaissance, 1500-1630』, Debrett's Peerage Limited, 1980, p.21 17) 돌출된 베즐을 향해 경사진 형태의 반지. 작은 보석을 주로 세팅. 18) http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection 19) http://www.britishmuseum.org/research/collection_ online/collection 20) http://www.dailymail.co.uk/news/article-3154799/Jewel-encrusted-15th-Century-ring-worth-30-000-discoveredtreasure-hunter-metal-detector-monastery-owned-Wolf-Hall-advisor-Thomas-Cromwell.html 21) http://www.britishmuseum.org/research/collection_ online/collection 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 453.

(6) 포인트 컷 다이아몬드는 솔리테어(solitaire) 형태 로 제작된 사례가 많지만 16세기에는 포인트 컷 다 이아몬드를 중심석으로 하여 좀 더 작은 포인트 컷 다이아몬드나 납작한 삼각 컷 다이아몬드를 주변 에 배치하여 그룹으로 세팅하는 반지도 만들어졌 다. <그림 9>는 1539년경에 만들어진 헝가리의 이 사벨라 여왕(Queen Isabella,1539–1540)의 반지 <그림 8> <그림 7>반지의 도상. 이다. 포인트 컷 다이아몬드의 주위를 네 개의 삼. 각 컷 다이아몬드가 둘러싸고 있으며, 양쪽 측면으로 각각 네 개의 테이블 컷 다이아몬드가 배치되어 있다. 금에는 정교한 고부조의 소용돌이 문양과 칠보로 장식되어 있고 반지의 안쪽과 바깥쪽에 이름 과 모토가 새겨져 있다.22) 이와 유사한 형태의 반지인 <그림 10>은 중심의 포인트 컷 다이아몬드가 네 개의 작은 포인트 컷 다이아몬드보다 위에 별과 같은 형태로 세팅되어 있다. <그림 11>에서는 삼 각형의 배즐에 세팅된 4개의 삼각 컷 다이아몬드가 마치 하나의 큰 암석과 같은 덩어리를 이루고 있 으며 소용돌이 장식 위에 클로우로 세팅되어 있다. 숄더(shoulder)에는 테이블 컷 다이아몬드가 일 렬로 세팅되어 있으며 안쪽에는 검은색 바탕에 흰색 리본 패턴으로 장식되어 있다.. <그림 9> 16세기, 헝가리 (Diana Scarisbrick) <그림 10> 16세기 (Diana Scarisbrick) <그림 11> 16세기 (Diana Scarisbrick). 2.2.2. 호그-백 컷(hog-back cut), 마름모 컷(lozenge cut) 다이아몬드 1467년 용담공 샤를(Charles the Bold,1433-1477)의 소장품에 관한 기록을 보면 테이블이 없는 긴 직사각형 다이아몬드를 뜻하는 용어23)가 포함되어 있다. 이것은 호그-백(hog-back) 컷이라고도 칭해지며 마치 지붕과 같이 두 면이 서로 각을 이루고 있는 형태이다.24) 팔면체의 원석을 클리비지 (cleavage)25) 방향인 팔면체면과 평행하게 반을 쪼개고 다시 대각선으로 쪼개면 가늘고 긴 조각이 만들어진다. 이것이 바로 호그-백 컷이며 다이아몬드로 문자를 표현하는 장신구에 주로 사용되었다. 점차 윗부분을 평평하게 연마하여 바게트 컷(baguette cut)이라고 불리는 길쭉한 직사각형의 테이 <그림 12> 15세기, 부르고뉴. 블 컷 형태로 변형되어 오늘날에도 많이 활용되고 있다.26) 펜던트나 브로치로 만들어진 호그-백 컷. (Kunsthistoriches Museum). 은 찾아볼 수 있지만 반지에 적용된 경우는 매우 드물다. <그림 12>는 부르고뉴 여공작 메리(Marie de Bourgogne, 1457-1482)27)가 소유하고 있던 반지로서 호그-백 컷 다이아몬드가 이니셜 M 형 태로 세팅되어 있다. 1477년 합스부르크가의 막시밀리언 1세(Maximilian,1459-1519)와 결혼식이 있기 전 그녀는 아버지의 지시에 따라 결혼을 약속하는 편지를 보냈으며 그 징표로서 ‘상당한 가치 (of considerable value)’의 다이아몬드 반지를 보냈다고 적었다.28) 이것은 다이아몬드가 세팅된 22) Diana Scarisbrick, 『Rings: symbols of wealth, power, and affection』, Thames and Hudson, 1993, p.55 23) 'freste de dyamant' and 'doz d'asne' 24) Jill Hollis, 앞의 책, p.21 25) 다이아몬드를 내리쳤을 때 깨끗하게 쪼개지는 방향, 팔면체 결정의 팔면체면과 평행한 방향. 26) http://university.langantiques.com/index.php/Baguette_Cut 27) 부르고뉴의 용담공 샤를과 이사벨 드 부르봉의 외동딸, 1477년 막시밀리언 1세와 결혼. 28) Jack Ogden, 「Terms of Engagement: A History of Betrothal and Wedding Rings」, 『Metalsmith』, vol.34, no.3, 454.

(7) 최초의 약혼반지 사례로 많이 언급된다.29) 1546년에 만들어진 바바리아의 알브레히트 공작(Duke Albrecht of Bavaria,1528- 1579)의 결혼반 지에는 마름모 형태의 다이아몬드 16개가 끝이 뾰족한 베즐에 방사형으로 세팅되어 있다. 뛰어난 다 이아몬드 커팅과 세팅기술에 의해 만들어진 이와 같은 장미 패턴도 역시 15세기 후반 부르고뉴 공작 을 위해 처음 만들어졌다.30)<그림 13> <그림 13> 16세기, 바바리아 (Diana Scarisbrick). 2.2.3. 초기 테이블 컷(table cut) 다이아몬드 15세기에 유럽의 보석 세공사들이 인도와 페르시아의 보석커팅기술을 완벽하게 구사할 수 있게 되 면서 팔면체의 원석 형태 그대로 사용되던 다이아몬드의 형태에 변화가 생겼다. 처음에는 팔면체를 단순히 수평면으로 잘라 반지에 세팅하였으나 점차 위쪽 꼭짓점 아래에서 다시 한 번 수평면으로 잘 라 윗면을 평평한 사각의 면으로 만든 테이블 컷이 등장하였고, 아래쪽의 꼭짓점도 제거하여 작은 사 각의 면을 만들기도 하였다. 테이블 컷을 위에서 보면 마치 사각형 속에 작은 사각형이 있는 것처럼 보이는데, 이것은 고전적 비례에 대해 관심이 많았던 르네상스 시대 유럽인들의 흥미를 끌었다.31) 그러나 클로즈드 백(closed-back)32) 세팅을 했기 때문에 광채가 밝지 않았다. 당시에 그려진 회화 작품에서도 검게 표현된 다이아몬드를 볼 수 있다.33) 테이블 컷은 16세기 가장 일반적인 다이아몬 드 형태였으며 17세기까지 계속 유행하였다. 튜더(Tudor)34)시대의 영국 왕실 장신구에는 다이아몬드가 매우 풍부했다. 헨리 8세(Henry Ⅷ, 1491-1547)는 99개가 넘는 다이아몬드 반지를 소장하고 있었고, 엘리자베스 여왕(ElizabethⅠ, 1533-1603)의 콜렉션 중 거의 1/3에 다이아몬드가 세팅되어 있다. 다이아몬드의 형태는 포인트 컷 과 테이블 컷, 마름모와 삼각 컷 등이었으며 흑색과 백색의 칠보가 적용된 것이 대부분이다.35) <그림 14>와 같이 테이블 컷의 대부분은 네 잎 장식(quatrefoil)이나 네모 박스 형태의 난집에 솔리테어 (solitaire)로 세팅되었으며, 여러 개가 베즐 위에 그룹으로 세팅되기도 했다. <그림 15>의 라켓 링 (locket ring)36)은 테이블 컷 다이아몬드가 세팅된 알파벳 E가 푸른색의 R과 겹쳐져 있고 베즐의 옆 부분과 링의 숄더(shoulder)에는 루비로 장식되어 있으며 커다란 진주도 눈에 띈다. 링은 자개로 만 들어져 있다. 라켓의 안쪽에는 엘리자베스 1세의 초상이 앤 불린(anne Boleyn)으로 추정되는 여인 과 함께 에나멜로 그려져 있다.37). <그림 14> 16세기 말, 영국(Internet searched) <그림 15> 16세기, 영국(Chequers Collection). 2014, p.41 29)「Diamond rings date far back in history」, Rome News Tribune, 1989,1,15 30) Diana Scarisbrick, 앞의 책, pp.66-67 31) http://www.gia.edu/gems-gemology/FA13-cheapside-hoard-weldon 32) 보석의 뒤편을 금속으로 막는 세팅 구조 33) 클레어 필립스, 김숙 역, 『장신구의 역사』, 시공사, 1999, p.78 34) 헨리 7세에서 엘리자베스 1세에 이르는 시대(1485-1603) 35) Diana Scarisbrick, 『Tudor and Jacobean Jewelry』, Tate publishing, 1995, p.90 36) 내부에 작은 공간을 가지고 있는 뚜껑이 있는 반지. 37) Diana Scarisbrick, 『Rings: symbols of wealth, power, and affection』, Thames and Hudson, 1993, p.45 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 455.

(8) 2.3. 17-19세444기의 다이아몬드 반지 17세기에는 영국의 폴 핀더(Paul Pindar)경과 프랑스의 장-바티스트 타베르니에와 같은 상인들에 의해 인도로부터 다이아몬드의 유입량이 많아지면서 유럽 장신구에서 다이아몬드의 사용이 눈에 띄 게 증가하였다.38) 당시의 웅장하고 화려한 바로크 양식은 크고 눈에 잘 띄는 반지를 선호하였고, 이 를 위해 커다란 솔리테어 반지와 함께 작은 다이아몬드들로 군집으로 세팅하는 경우가 많아졌다. 이 시기의 장신구는 보석 자체의 아름다움을 강조하는 경향이 두드러진다. 다양한 보석의 형태와 커팅 및 세팅 기술이 공존하게 되었으며 금세공에 의한 표면 장식은 감소하고 보석을 위한 테두리만을 제공 하는 선으로 물러나게 되었다.39) 대부분의 보석은 금에 세팅하였고 사이사이 에나멜을 입히는 경우 가 많았지만 다이아몬드의 세팅에는 주로 은이 사용되었다.40) 로즈 컷은 테이블 컷에 비해 보다 뛰어 난 휘광을 보여주었고 이를 강조하기 위해 대부분 뒷면에 반사율이 높은 금속박을 대기도 하였다.41) 2.3.1. 테이블 컷(table cut) 다이아몬드 1600년 무렵 솔리테어 다이아몬드 반지의 디자인은 보다 단순해졌다. 단순한 박스 형태의 베즐이 장 식 없는 숄더 위에 직접 붙는 경우가 많아졌다. 16세기 반지의 특징이었던 다채로운 칠보는 거의 사 라지고 흰색과 검은색만이 적용되는 경우가 많았다. 자코비언(Jacobean)42)시대의 반지인 <그림 16>은 직사각형의 테이블 컷 다이아몬드가 세팅되어 있으며 테이블 면을 통해 큘릿의 작은 직사각형 이 선명하게 비친다. 베즐의 아랫부분 세로줄 장식과 숄더에는 검은색 칠보의 흔적이 남아있다. <그 림 17>의 반지는 16세기 말에서 17세기 초에 만들어진 것으로 3-4ct 정도의 테이블 컷 다이아몬드 가 흑색과 백색 칠보로 장식된 금반지에 세팅되어 있다. 테이블 컷의 퍼빌리언이 시저 컷(scissor cut)43)으로 변형된 희귀한 사례이다.44) 크기가 큰 테이블 컷 다이아몬드는 대부분 18세기 이후에 브릴리언트 컷으로 다시 연마되었기 때문 에 남아있는 유물이 많지 않은 반면, 작은 다이아몬드를 그룹으로 세팅한 반지들은 비교적 많이 전해 지고 있다. 여러 개의 다이아몬드가 모여서 십자형, 사각형, 대칭형의 다양한 패턴을 형성하고 있으 며 장미꽃이나 백합문장(fluer de lys)을 표현한 경우도 볼 수 있다. <그림 18>은 마름모 형태로 세팅 된 15개의 테이블 컷 다이아몬드가 마치 모자이크처럼 세팅되어 있으며 베즐의 뒷면에는 장미꽃이 흑백의 칠보로 묘사되어 있다.. <그림 16> 17세기 초,. <그림 17> 16-17세기,. 영국 (internet search). 영국 (London Museum). <그림 18> 17세기 (Diana Scarisbrick). 2.3.2. 로즈 컷(rose cut) 다이아몬드 기단이 평평하고 윗면에 작은 삼각형의 면들이 돔 형태를 이루는 로즈컷(rose cut)은 16세기에 만 들어졌으나 테이블 컷과 포인트 컷에 가려져서 드러나지 않다가 17세기부터 인기를 얻기 시작하였 다. 초기에는 6개의 각면을 가진 단순한 형태였으며 점차 각면의 개수가 12개, 18개로 증가하였고 17세기 말에는 24개의 각면을 가진 형태로 완성되었다.45) 테이블 컷보다 다이아몬드의 광채를 한층 38) 클레어 필립스, 앞의 책, p.102 39) 클레어 필립스의, 앞의 책, p.92 40) http://university.langantiques.com/index.php/Rings:_Ancient_to_Neoclassical 41) http://university.langantiques.com/index.php/Rose_Cut 42) 17세기 영국 제임스 1세(JamesⅠ), 재위 1603-25)시대 43) X자 모양의 각면을 가진 보석커팅 형태 44) http://www.gia.edu/gems-gemology/FA13-cheapside-hoard-weldon 456.

(9) 더 살릴 수 있는 로즈컷은 19세기에 이르기까지 꾸준한 인기를 누렸다. <그림 19>는 1630-40년경 스페인에서 만들어진 것으로 추정되는 반지이다. 다이아몬드는 로즈 컷 으로 연마되어 있으나 면의 크기와 배열, 외곽선이 불규칙하고 꽃잎 모양으로 배치된 것 중 한 개는 테이블 컷이 포함되어 있다. 라켓 링(locket ring) 형식으로 제작되었는데 베즐 아랫부분 꽃잎을 묘 사한 흰색 칠보와 중심 부분의 붉은색 돌기, 검은색 점으로 양귀비꽃을 묘사한 것으로 보아 소량의 아편을 보관하기 위한 목적을 가진 것으로 추정된다.46) 1650년경에 만들어진 <그림 20>의 반지에 서는 형태와 각면 배열이 불규칙한 초기 로즈 컷 다이아몬드를 볼 수 있다. 이 다이아몬드는 육각형 의 배즐에 세팅되어 있으며 파란색과 하얀색의 칠보로 장식되어져 있고 콜릿의 뒷면에는 나비가 새 겨져 있다.47) 다이아몬드가 장신구의 주재료가 되면서 결혼반지로도 빈번하게 사용되었다. <그림 21>은 로마시대 부터 만들어지던 악수하는 두 손을 모티브로 한 페데 링(fede ring)인데, 두 손이 하트를 잡고 있는 형태로 진화하였으며 하트 안에 로즈 컷으로 연마된 다이아몬드를 볼 수 있다.48). <그림 19> 17세기, 스페인. <그림20> 17세기, 영국 (S.J. Phillips. (Benjamin Zucker Collection). Ltd). <그림21> 18세기, 페데 링 (Victoria@ & Albert Museum). 2.3.3. 초기 브릴리언트 컷(brilliant cut) 다이아몬드 브릴리언트 컷은 바닥이 평평한 로즈 컷과는 확연한 차이가 있으며 깊은 퍼빌리온(pavillion)49)이 있다는 점에서 테이블 컷과 형태적으로 유사하다. 17세기 루이 14세 재위 시에 추기경 마자랭 (Cardinal Mazarin)은 17개의 크라운 각면을 가진 더블 컷(double cut)을 고안하였는데, 이것이 브 릴리언트 컷의 초기형태로 여겨지는 마자랭 컷(mazarin cut)이다. 각면의 수가 증가함에 따라 다이 아몬드의 광채는 더욱 화려해졌다. 마자랭 컷의 크라운 형태를 발전시킨 패루지 컷(peruzzi cut)은 1680년경에 나타났다. 오늘날 브릴리언트 컷과 같은 팔면체의 테이블 형태가 완성되었고 크라운의 각면은 33개로 증가하였다. 마자랭 컷과 패루지 컷의 거즐 형태는 원형이 아닌 쿠션형태에 가깝다. <그림 22> 18세기, 올드마인 컷. 뛰어난 광학적 효과에도 불구하고 17세기 후반까지는 테이블 컷과 로즈 컷이 대부분을 차지하다가 1730년대 브라질 광산의 발견으로 많은 양의 다이아몬드가 유럽에 공급되면서 브릴리언트 컷도 점 차 인기를 얻게 되었다. 19세기에 가장 인기 있었던 다이아몬드 형태는 올드 마인 컷(old mine cut)이다. 이것은 현재와 같 은 58개의 면으로 이루어져 있으나 높은 크라운과 깊은 퍼빌리언으로 인해 광채 효과는 다소 떨어진 다. 쿠션형태의 거들과 테이블을 통해 보이는 큰 큘릿을 특징으로 하며, 18세기 중반의 산업혁명에도 불구하고 대부분의 올드 마인 컷 다이아몬드는 수작업으로 연마되었기 때문에 울퉁불퉁하고 불규칙 적인 외관을 가지고 있다.50)<그림 22> 다이아몬드를 세팅하는 금속은 1900년대에 이르기까지 여전히 은이 선호되었으며 피부접촉에 의한 45) http://university.langantiques.com/index.php/Rose_Cut 46) http://www.medieval-rings.com 47) http://www.sjphillips.com 48) Jack Ogden, 「Terms of Engagement: A History of Betrothal and Wedding Rings」, 『Metalsmith』, vol.34, no.3, 2014, p.39 49) 다이아몬드의 거들 아랫부분. 50) http://www.yatesjewelers.com/history-of-diamond-cuts.html 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 457.

(10) 변색을 막기 위해 안쪽에는 금을 대는 경우도 많이 있었다. 그러나 1790년대에는 거들(girdle)51)을 금속으로 둘러싸고 퍼빌리온을 노출시키는 오픈 백드 콜릿(open backed collet)이 등장하여 다이아 몬드가 더욱 밝게 빛나게 하였다.52) 조지아 시대(Georgian era)53)에는 금으로 된 밴드 위에 세팅부 분만 은으로 제작한 반지를 많이 볼 수 있다. 2.4. 20세기의 다이아몬드 반지 19세기 후반에 새로운 다이아몬드 산출지들이 발견되면서 다이아몬드 가격의 등락 폭이 심해졌다. 특히 1867년 남아프리카 킴벌리에서 거대한 다이아몬드 광맥이 발견되었고 이는 가격의 폭락을 초 래하였다. 그러나 1900년대 세계 다이아몬드 원석 생산량의 약 90%를 장악한 드비어스54)에 의해 생산량의 조절과 단일 경로 마케팅이 이루어지면서 안정을 찾게 되었다. 한편, 신흥 부유층의 확대로 사치품의 수요가 증가하였고 단순하고 실용적인 디자인의 개발에 힘입어 대중적인 수요도 빠른 속도 로 늘어나게 되었다. 20세기의 다이아몬드는 다양한 형태와 커팅 스타일로 연마되고 있다. 다이아몬드의 형태는 페이스 업(face up)에서 보았을 때 윤곽의 모양을 말하며 커팅 스타일은 패싯의 배열 상태를 말하는 것으로 브릴리언트 컷과 스텝 컷 그리고 두 가지가 섞여있는 믹스드 컷mixed cut이 있다. 라운드 브릴리언 트 컷 이외의 다양한 형태들은 모두 팬시 컷이라고 부른다. 라운드 브릴리언트 컷이 가장 일반적이지 만 크기가 큰 다이아몬드의 경우에는 팬시 컷을 선호하는 경향이 있다. 팬시 컷은 다양한 변형이 가 능하며 원석의 중량을 더 많이 보유할 수 있는 방향으로 디자인 된다.55) 2.4.1. 올드 유러피언 컷(Old European Cut) 다이아몬드 올드 유러피안 컷은 19세기 말에서 20세기 초반까지 기계 연마에 의해 만들어진 비교적 대칭적인 원 형의 다이아몬드 형태를 말한다.56) 올드 유러피언 컷은 1870년대 증기력을 이용한 다이아몬드 선반 기계의 발명과 함께 미국에서 만들어지게 되었다. 각면의 개수와 형태는 올드 마인 컷과 유사하지만 거들의 형태가 원형에 가깝고 오늘날의 브릴리언트 컷에 비해 테이블의 크기는 다소 작다.<그림 23> 초기에는 거들을 원형으로 연마하기 위해 중량의 상당한 손실을 감수해야 했으므로 흔치 않았다.57) 그러나 유럽에서 기계에 의한 연마가 본격적으로 시작되면서 다이아몬드 커팅 산업에 큰 변화가 생 <그림 23> 19세기 올드 유러피. 겼다. 원형의 거들이 새로운 표준으로 자리 잡았으며 형태의 대칭(symmetry)여부가 중요하게 된 것. 안 컷. 이다. 2.4.2. 브릴리언트 컷(Brilliant Cut) 다이아몬드 33개의 크라운(crown)58) 각면과 25개의 퍼빌리온(pavilion)59) 각면으로 인해 최상의 광학적 효과 를 보여주는 브릴리언트 컷은 테이블 컷에 각면을 추가하면서 계속해서 진화되어왔으며 20세기 초 에 오늘날과 같은 형태로 완성되었다. 1919년 마르셀 톨코우스키(Marcel Tolkowsky)가 최적의 각 도와 비례에 대한 견해를 발표하였는데, 오늘날의 이상적인 브릴리언트 컷 형태는 이를 기반으로 하 고 있다. 연성이 뛰어나고 인성이 좋아 금이나 은으로는 불가능한 아주 세밀한 난발 보석 세팅이 가능한 백금 은 19세기 후반부터 사용이 증가하여 20세기에는 다이아몬드를 세팅하기 위한 최고의 귀금속이 되 었다.60) 51) 크라운과 퍼빌리온 사이의 가장 넓은 부분 52) 클레어 필립스, 김숙 역, 『장신구의 역사』, 시공사, 1999, p.126 53) 영국 조지 1세(George Ⅰ, 재위 1714~27)에서 동 3세(재위 1760~1820)에 이르는 약 100년간. 54) 1888년 쎄실 로즈(Cecil Rhodes)에 의해 건립된 다이아몬드 생산 및 유통업체. 55) 정세진, 「다이아몬드의 가치 인식을 바탕으로 한 상징적 표현」, 서울대학교 박사학위논문, 2016, p.42 56) http://university.langantiques.com/index.php/Brilliant_Cut 57) http://www.yatesjewelers.com/history-of-diamond-cuts.html 58) 다이아몬드의 거들 윗부분. 59) 다이아몬드의 거들 아랫부분 60) 송오성, 이정임, 『주얼리 디자이너를 위한 금속재료』, (주)주얼테크, 2009, pp.44-45 458.

(11) 1886년 다이아몬드 솔리테어 반지를 위해 개발된 티파니(Tiffany) 세팅은 보석의 일부가 금속 밴드 안에 묻히는 예전의 세팅방식과 달리 긴 난발이 보석을 위로 들어 올려서 퍼빌리온에 보다 많은 빛이 투과되도록 하였다. 이 방식은 브릴리언트 컷 다이아몬드를 더욱 빛나게 하였고 오늘날 전 세계적으 로 가장 많이 통용되는 기본 세팅이 되었다.<그림 24> 독일 니싱(Niessing)사에서 금속의 탄성을 활 용하여 다이아몬드를 고정시키는 텐션세팅(tension setting)을 선보인 것은 1979년이었다.61) 조형 예술가 발터 비텍(Walter Wittek)의 아이디어에서 비롯된 텐션세팅은 다이아몬드를 감싸는 난집이 없기 때문에 보석의 형태가 온전히 드러나며 마치 허공에 떠있는 것처럼 보인다.<그림 25> 브릴리언 <그림 24> 티파니 세팅. 트 컷 다이아몬드의 광학적 효과를 극대화할 수 있을 뿐 아니라 심플하고 절제된 디자인을 보여줄 수 있다는 장점이 있다. 니싱은 제한된 크기의 금, 백금 구조물로 다이아몬드를 안전하게 고정시킬 수 있는 강하고 지속적인 텐션을 만들기 위해 독 자적인 합금과 특별한 단조 공정을 개발하였다. 한편,. 미국의. Krechmer)는. 스티븐 열처리와. 크리츠머(Steven 시효경화(age. hardening) 공정을 통해 니싱의 오리지널 텐션링. <그림 25> 니싱의 텐션세팅. 보다 가벼우면서도 적절한 텐션을 유지할 수 있는 기술을 개발하였다. 크리츠머의 경화공정은 단조 와 프레스, 금형에 의한 냉간 가공과 달리 주조와 땜 등을 활용하여 자유롭게 형태를 제작한 후 전 기로와 오일, 물 등으로 강도와 항복 강도(yeild strength)62)를 높이기 때문에 디자인의 제약이 거의 없고 경제적이다. 이로 인해 텐션링 디자인 의 가능성은 더욱 확장될 수 있었다. 크리츠머는 이 와 관련된 두 개의 특허를 가지고 있다.63)<그림 26> <그림 26> 크리츠머의 특허 내용. 3. 결론 이상 로마시대에서 20세기에 이르기까지의 다이아몬드 반지에 대해 고찰해 보았다. 지금까지의 연 구를 통해 알 수 있는 것은 과거의 다이아몬드의 형태에 많은 변화가 있었으며 각각의 형태는 고유한 조형미를 지니고 있다는 점이다. 로마시대에 부적으로서의 가치가 높았던 다이아몬드는 원석 그대로 반지에 세팅되었다. 오늘날 마술 적 힘에 대한 믿음은 통용되지 않지만 연마되지 않은 다이아몬드의 자연미와 팔면체 원석을 세팅한 베즐의 구조미를 볼 수 있었다. 중세와 르네상스 시대에는 클리빙과 표면연마를 할 수 있게 되었고 다양한 형태의 다이아몬드를 활 용하게 되었는데, 특히 포인트 컷과 테이블 컷이 큰 비중을 차지하였다. 포인트 컷은 강한 힘과 남성 적 이미지를 나타내는 형태이며, 테이블 컷에서는 중첩되는 사각형에 의한 비례의 미와 공간감이 잘 드러난다. 17-19세기에는 돔 형태의 로즈 컷이 가장 인기를 끌었고 테이블 컷과 초기 브릴리언트 컷이 공존하 였다. 여러 개의 작은 다이아몬드를 그룹으로 배치하여 다양한 패턴을 만들었는데, 수작업 연마에 의 한 울퉁불퉁한 외관과 불규칙성은 부드럽고 따뜻한 감성을 느끼게 한다. 20세기에는 기계에 의한 다이아몬드 연마가 일반화되었고 브릴리언트 컷의 비례에 대한 연구가 활 발하게 이루어지면서 오늘날의 형태가 완성되었다. 브릴리언트 컷의 광채효과는 이전의 형태들에 비 61) http://en.niessing.com/tension-ring 62) 탄성변형이 발생한 재료가 원상태로 복구될 수 있는 한계점 63) U.S.Patent 5,084,108 (Jan. 28, 1992), U.S.Patent 5,188,679 (Feb. 23, 1993) 기초조형학연구 17권 2호 (통권 74호). 459.

(12) 해 탁월하다. 그러나 4C라는 일관적 기준에 따라 품질이 평가되고 이것이 화폐 가치와 직결됨으로써 물질적 가치관을 대표하는 사물로 인식되기도 한다. 이와 같은 부정적 인식으로 인해 희귀한 자연의 산물이자 역사적, 문화적 사물로서의 다이아몬드의 가치가 제대로 평가되지 못하고 있다. 본 연구에서는 역사 유물로 남아있는 과거의 다이아몬드 반지들을 상세하게 관찰하였고 각각의 고유 한 조형미를 찾아보았다. 이는 다이아몬드 반지의 오랜 역사적 배경과 풍부한 역사적, 문화적 가치를 재조명하고, 현대적 시각에서의 창의적인 재해석과 변용을 위한 토대가 될 것이다. 참고문헌 송오성, 이정임, 『주얼리 디자이너를 위한 금속재료』, (주)주얼테크, 2009 캐롤라인 콕스, 마은지 역, 『빈티지 주얼리』, 투플러스, 2012 클레어 필립스, 김숙 역, 『장신구의 역사』, 시공사, 1999 Claude Lecouteux, trans. Jon E. Graham, 『A lapidary of sacred stones :their magical and medicinal powers based on the earliest sources』, Rochester, Vt. : Inner Traditions, 2012 Diana Scarisbrick, 『Rings: symbols of wealth, power, and affection』, Thames and Hudson, 1993 Diana Scarisbrick, 『Tudor and Jacobean Jewelry』, Tate publishing, 1995 Gordon Davies, 『Diamond』, Adam Hilger Ltd, Bristol, 1984 J.Anderson Black, 『A History of Jewels』, Orbis Publishing, 1981 Jill Hollis ed.『Princely Magnificence: court jewels of the renaissance, 1500-1630』, Debrett's Peerage Limited, 1980 Marian Campbell, 『Medieval Jewelry in Europe 1100-1500』, V&A Publishing, 2009 Penny Proddow and marion Fasel, 『Diamond: a century of spectacular jewels』, Harry N. Abrams, 1996 정세진, 「다이아몬드의 가치 인식을 바탕으로 한 상징적 표현」, 서울대학교 박사학위논문, 2016 Jack Ogden, 「Terms of Engagement: A History of Betrothal and Wedding Rings」, 『Metalsmith』vol.34, no.3, 2014 Rome News Tribune, 1989,1,15 U.S.Patent 5,188,679 (Feb. 23, 1993) http://www.britishmuseum.org http://www.dailymail.co.uk/news/article-3154799 http://www.gia.edu http://www.lesenluminures.com http://www.medieval-rings.com http://en.niessing.com http://www.sjphillips.com http://university.langantiques.com http://www.yatesjewelers.com. 460.

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