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碩士 士 士 士學 學 學 學位 位 位 位論 論 論 論文 文 文 文
공연장 공연장 공연장
공연장 조명시스템 조명시스템 조명시스템 표준화 조명시스템 표준화 표준화 표준화 개선 개선 개선
개선 방안 방안 방안 방안 연구 연구 연구 연구
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목 목
목 차 차 차
Ⅰ
Ⅰ
Ⅰ. . .서 서 서론 론 론 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·1
1.연구의 목적 및 배경 ···1
2.연구의 방법 및 범위 ···4
Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . .무 무 무대 대 대조 조 조명 명 명과 과 과 조 조 조명 명 명디 디 디자 자 자인 인 인 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·5
1.무대조명 분석 ···5
가.무대조명의 기능 ···5
나.무대조명의 역사 ···8
다.무대조명기의 종류 ···11
라.공연장과 무대조명 ···16
2.조명디자인 ···28
가.조명디자인 ···28
나.조명디자인 과정 ···33
3.공연예술과 무대조명 ···35
가.공연예술 ···35
나.연극 조명 ···37
다.무용 조명 ···40
라.오페라 조명 ···43
마.뮤지컬 조명 ···45
바.음악회 조명 ···47
Ⅲ Ⅲ Ⅲ. . .조 조 조명 명 명시 시 시스 스 스템 템 템 표 표 표준 준 준을 을 을 위 위 위한 한 한 연 연 연구 구 구 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·48
1.조명시스템 ···48
가.조명시스템 ···48
나.조명시스템의 개선 ···52
2.조명시스템 운영 현황 ···58
가.공연장 선정 배경 ···58
나.조명장비 목록 ···59
다.조명 배치도 ···61
3.공연장의 조명시스템 개선 방안 ···63
가.다목적 공연장 조명시스템의 기준 분석 ···63
나.분석대상 공연장의 조명시스템 표준적용 ···77
다.모범적인 조명시스템 소개 ···82
Ⅳ Ⅳ Ⅳ. . .결 결 결론 론 론 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·87
참고문헌
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·93
ABSTRACT
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·97
Ⅰ.서론
1.연구목적 및 배경
공연장을 찾는 사람들은 크게 세 부류의 사람들이 있다.즉,관객과 출 연자,그리고 출연자들을 무대에 세우는 사람들인데 그 사람들을 우리는 스탭(Staff)이라고 부른다.이러한 스탭들에 대하여 선진국과 우리의 시 각차가 다른데 그 차이점을 다음과 같이 설명하고 있다.
“미국의 경우에는 대체로 표지를 넘기면 연출가의 이름과 함께 각 분 야 스탭의 이름이 먼저 눈에 들어온다.그러나 우리나라에서는 연출가와 배우들의 사진과 약력은 화려하게 소개되는 반면 스탭에 대한 소개는 프 로그램의 뒷면에 간략하게 실어지는 것이 일반적이라고 할 수 있다.”1)
그러나 오늘도 많은 스탭들과 출연진들이 좋은 공연을 무대에 올리기 위하여 노력하고 있는데 사실 열악한 환경에 대한 정신적 보상이나 물질 적 차원의 혜택은 아직도 요원한 것이 현실이다.더욱이 우리의 공연장 은 특히 다목적 공연장으로 지어진 공연장이 많아 어느 하나의 공연도 만족시키지 못한다는 평가를 받고 있기도 하다. 그 이유는 대부분 다목 적공연장이기 때문이다.
“전국의 대부분 공연장은 설립 시 뚜렷한 목적 없이 지어진 경우가 많 다.공연장은 각 예술장르의 작품을 담는 그릇임에도 불구하고 지역적인 현안으로 특색 없이 다목적으로 지어졌다.”2)
그러나 이러한 다목적공연장에서도 꾸준히 문화예술의 발전을 위하여 땀 흘리는 여러 스탭과 출연자들,그리고 공연장을 찾아주는 관객들이
1) 고 희선, 공연예술에서 무대조명이 갖는 의미와 이를 바라보는 새로운 시각, 한국예 술종합 학교 연극원 학술지, 1999, p.69.
2) 이 규식 ․ 이 선형 엮음, 공연예술, 글누리, 2007, p.388.
있기에 우리나라의 공연예술은 계속 발전하고 있다.이러한 현대의 공연 장은 실내공간이기 때문에 조명시스템이 좋아야 한다.공연장은 크게 야 외 공연장과 실내 공연장으로 구분되어 지는데 실내공연장이 대부분인 우리나라에서는 특히 조명시설이 갖는 비중이 점차 높아져 가고 있으며 많은 공연들이 공연장 조명시스템에 의존하여 공연을 하고 있다.우리나 라의 공연장들은 대부분이 프로시니엄 무대를 구비하고 객석 수 1,000석 이상인 대형공연장 위주로 건립 되었는데 특히 1988년 올림픽을 개최하 면서 문화에 대한 수요예측에 의해 지방마다 문예회관이 건립되어지면서 공연문화에 대한 면밀한 검토 없이 공연장은 증가하였다.
다목적공연장에서 전문적인 공연을 하기위해서는 많은 장비들이 필요 하다.특히 구조적인 여건과 무대시스템이 충족이 안 될 경우는 공연이 이루어 질수 없는 경우가 발생 한다.또한 다양한 장르의 공연을 위해서 는 각각 다른 조명 시스템이 필요한데 고정식으로 설비된 다목적 공연장 의 현실은 그 어느 하나의 목적에도 제 기능을 못하는 경우가 많다.
때문에 현재 다목적 공연장의 조명시스템을 각각의 공연 장르에 최대 한 적합하도록 표준화하여 어느 공연장에 가던지 비슷한 공연효과를 낼 수 있도록 하는 것이 중요하다.그렇지 못하면 어느 지역에서는 아주 좋 은 조명효과를 내었던 작품이 어느 지역에 가면 좋지 못한 효과를 내게 되어 질 높은 공연을 관객에게 제공하지 못하기 때문이다.
현재 우리나라 대부분의 공연장에서 조명담당자로 한명 내지는 두 명 정도 밖에 없는 실정이다.이런 공연장에서 매일 장르를 바꾸어서 공연 을 하려면 조명 시스템도 매일 바꾸어 주어야 하는데 공연장 근무자들이 실제로 이 작업을 할 수 있는 여건이 되지 않는다.그러다보니 또 역시 효과적인 공연을 보여주지 못하는 악순환이 계속되는 경향이 있다.
때문에 공연장 조명시스템의 표준화는 다양한 공연에 필요한 조명의 효과를 배가시켜 질 높은 공연을 선보임은 물론,특히 적은 인원으로 근 무하는 지방의 공연장 근무자들을 위하여도 필요하다 하겠다.
조명시스템의 표준은 공연장에서 최소한의 시설을 갖추어야 한다는 기 본취지에서 시작이 된다.일반 사람들이 공연장하면 좋은 시설과 좋은 환경이 되어 있을 것 이라는 인식이 많이 있다.그러나 예산만 많이 들 어가고 정작 완성도 높은 공연은 하지 못하게 되는 공연장이 많이 있어 몇 년을 준비해온 공연이 관객들의 불만으로 변해가는 것이 현실이다.
더욱이 다목적공연장으로 건립되어 다양한 장르의 공연을 무대에 실연 하는데 어떠한 작품도 만족을 주지 못하고 가장 기본적인 연습실과 같은 환경에서 무대공연이 이루어지는 것을 더 이상 방치해서는 공연의 미래 가 없다는 목적에서이다.
지방의 공연장들은 이외에도 여러 가지 문제점들을 안고 있다.공연문 화의 선진화가 되기 위해서는 지방문화가 살아야 한다.소공연장에서의 공연이 흥행되어 대공연장의 무대에 오르듯이 각 지역의 문화가 유기적 으로 결합되고 생명력이 있어야 성장할 수 있는 것이 문화이다.공연문 화의 성장 동력은 바로 공연장의 역할이다.공연장에서 조명시스템의 안 정적이고 효율적인 관리운영은 공연문화를 뼈대 있게 튼튼하게 해준다.
이러한 문제를 해결하기 위하여 본 연구는 조명운영시스템을 표준화 시킬 수 있는 방안에 대하여 연구하고자 한다.본론부분에서는 두 가지 의 중요핵심 주제를 선정하여 연구하였는데 1)무대조명과 조명디자인 2)조명시스템 표준을 위한 연구 등으로 구성하였다.무대조명과 조명 디자인의 연구를 통하여 무대조명의 근본적인 해결책을 살펴보고 공연예 술이 다양한 형식으로 발전하고 변형되어 지는 오늘날의 상황에서 공연 예술의 특성에 맞는 조명시스템이 부재한 상태를 극복하고자 한다.또한 공연장의 조명운영시스템에 관한 개념들과 역사의식을 통한 발전 방향을 제시하고 구조적인 무대조명운영 시스템의 문제점들에 대해 지적하고자 한다.대부분의 공연장이 다목적공연장인 것을 감안하여 다양한 장르의 공연을 수행할 수 있는 조명운영시스템을 제안해 보고자 한다.조명시스 템의 표준을 제시하고 최소한의 공연장 조명시스템에 대한 기준을 통하 여 공연장이라는 명칭에 적합한 조명시스템을 소개하고 최소한의 요구사 항에 대한 분석 자료를 제시함으로써 보다 빠른 이해를 돕고자 한다.이 러한 연구를 통하여 다목적 공연장이 대부분인 한국에서 다양한 장르의
공연예술작품들을 충족시키기 위한 최소한의 조명시스템 표준화모델을 제시함으로써 조명연출의 효과를 높이고 어느 공연장에서나 동질의 공연 을 관객에게 제공하는 동시에 공연장의 효율성을 높이고자 하는데 본 연 구의 목적이 있다.
2.연구 방법 및 범위
본 논문의 연구 방법은 대전지역 대형공연장의 무대기술 자료를 기반 으로 하였으며 선행되어진 학술적 자료와 출판된 책들을 기본적으로 연 구하였다.또한 공연장 현장답사와 실무자들의 인터뷰와 조명디자이너의 현장경험을 토대로 작성하였다.분석대상 공연장 조명시설의 도면을 제 시하였으며,공연의 특성에 따라 조명도면을 토대로 분석하였으며 조명 디자인에서 공통적으로 필요한 부분들을 검토하여 조명시스템의 표준안 을 도출하였다.연구 범위는 1,000석이상의 프로시니엄 무대를 가진 다목 적공연장을 모델로 하였으며,특히 CMB엑스포 아트홀의 조명시스템을 기본으로 표준안을 제시하는 데에 중점을 두었다.
공연예술 장르별 조명도면을 참조하여 가장 필요로 하는 조명시스템을 CMB엑스포아트홀의 무대에 적용해서 현장에서 활동하고 있는 공연관계 자들과 인터뷰도 하였으며 아트홀의 공연분석을 토대로 필요한 조명설비 에 대한 기준을 잡았다.
CMB 엑스포 아트홀은 다목적공연장으로 대전에서 다양한 장르의 공 연을 하고 있으며 대관 및 기획공연을 하고 있는 공연장이다.그러나 조 명시설을 보면 기본적인 조명배튼에 6회로밖에 가지지 않아 다양한 조명 효과를 낼 수 없는 실정에 있다.때문에 이 공연장을 기본으로 하여 표 준모델을 제시하고자 한다.
연구의 범위가 CMB 엑스포 아트홀(이하 아트홀)을 중심으로 하여 조 건이 다른 공연장의 경우 적용 가능성에 대한 문제가 있을 수 있다.그 러나 어린이극부터 오페라,각종 강연,클래식 음악회,무용공연,뮤지컬 등 다양한 장르의 공연이 이루어지는 아트홀을 기준으로 하여 표준화 모 델을 제시하는 것은 다른 공연장에서도 다목적 공연을 위하여 표준화 모
델을 적용시키는데 문제가 없다고 하겠다.아트홀을 선택한 이유 및 목 적도 바로 여기에 있다고 하겠다.
Ⅱ.무대조명과 조명디자인
1.무대 조명 분석가.무대조명의 기능
“무대조명이란 무대상에 있어서 모든 빛의 효과를 말한다.”3)
무대조명은 공연장의 무대를 적절하게 조명해주는 분야를 말한다.
무대조명이 가장 많은 비중을 차지하는 공연예술은 연극,무용,뮤지 컬,오페라일 것이다.공연의 텍스트적 분석에 의해 무대조명은 디자인 된다.컴퓨터 디자인과 비교해보면 조명디자인은 무대 위에 색과 빛으로 디자인하는 것을 말한다.
빛은 인류가 이 세상에 나타나기 전부터 존재해왔다.성경에서도 빛의 탄생은 최초의 인간인 아담의 탄생전이며,이 빛을 통하여 우리들은 사 물을 보고 삶을 영위해 나가는 것이다.빛이 없다면 우리 인간들의 삶은 암흑 속에서 손으로 물건들을 더듬으면서 그야말로 아름다움이란 것을 모르면서 생활해야 할 것이다.결국 빛의 가장 기본적인 기능은 무엇인 가를 보여준다는 것으로서 무대에서는 출연자들을 관객이 볼 수 있게 해 준다는 것이 가장 근본적인 기능이 될 것이다.그러나 무대조명은 이러 한 기본적인 기능이외에도 다음과 같은 여러 가지 기능들을 수행하고 있 다.무대조명의 기능에서는 중요한 네 가지 기능이 있다.첫째로는 특별 한 구역 혹은 연기자의 강조가 있다.흔히 Top이라고 불리는 Special의 사용,Follow spot의 사용,색이나 강도의 조절을 통하여 특별한 구역이 나 출연자를 강조하여 관객들의 주의를 집중시키게 된다.
3) 김 재현, 무대디자인에 있어서 조명설계의 프로세스에 관한 연구, 백제예술대학 논문 집, 1999년, p.26.
“무대 위에 빛을 줌으로써 관객으로 하여금 무대 위의 어느 곳을 보아 야 할지를 말해주는 조명의 가장 기본적인 기능이다.”4)
특히 부분적인 조명의 역할은 관객으로 하여금 지루해지기 쉬운 공연의 흐름에서 집중할 수 있도록 유도해 주는 역할을 하고 있다.빛의 밝기 변화로 다양한 시각적 리듬을 주는 것도 중요한 역할이다.
두 번째로는 환경의 설정 이다.무대조명은 여러 가지 방법들을 사용 하여 계절이나 시간 그리고 장소들을 표현한다.
세 번째로는 분위기 설정 이다.조명은 어느 특정 장면의 분위기를 조 성하여 주는데 특히 음향효과와 같이 쓰일 때 최적의 분위기를 연출해 낼 수 있다 하겠다.
네 번째로는 주제의 강조 이다.모든 무대기술의 궁극적 목적이야말로 '주제의 강조'라고 할 수 있다.즉,공연 전에 미리 설정된 공연의 컨셉 (Concept)에 가장 알맞도록 준비되고 사용되어 작품의 완성도에 기여하 는 일이야말로 조명을 포함한 모든 분야의 기능이라고 할 수 있다.5)
무대조명의 기능을 수행하기 위한 가장 기초적인 무대조명의 근본에 대한 요소가 있어야 하는데 무대조명의 요소에는 시각적,사실적,심미 적,표현의 요소가 중요하다.
무대조명이 시대적 변화에 따라 다양하게 적용되고 있지만 다음 네 가 지의 기본요소에는 큰 차이가 없다고 하겠다.첫째 요소인 시각적 요소 는 조명의 강도(Intensity)로 나타내며 디머(Dimmer)에 의하여 조절되는 빛의 밝고 어두움을 말한다.그리고 빛을 투영하는 색의 시각적 효과는 무대조명에서 중요한 부분이다.
색(Color)은 무대조명의 극적 효과를 최고로 한다.현재 젤(Gel)이라고 불리는 색 매체가 가장 많이 사용된다.시각적 요소에서 중요하게 다루
4) 고 희선, 무대조명 Ⅰ, 교보문고, 2000, p.9.
5) 김 선영, 공연예술에 따른 무대조명 연구, 혜전대학 논문집, 2005, p.3. 참조
는 빛의 분배(Distribution)는 빛의 방향과 질감으로서 빛의 방향 ,빛의 모양과 크기,빛의 질감 등으로 이루어진다.무대 위에 최종적으로 관객 에게 보여 지는 것은 조명에 의한 빛의 채색이기 때문에 아주 중요한 기 능이다.색은 차가운 느낌과 따뜻한 느낌의 칼라로 심리적 효과를 줄 수 있는데 가장 보편적으로 사용하는 색의 기능이라 할 수 있다.특히 디자 인분야에서 무대조명의 색채와 심리적 상관관계를 연구하는 분야가 많이 발전하고 있으며 다양한 색의 종류도 여러 가지여서 무대조명에서 시각 적 요소인 색은 가장 중요한 기능이라고 할 수 있다.
두 번째 요소인 사실적 요소이다.무대를 현실처럼 관객에게 보여주는 것은 연출의 한방법일 수 있다.조명이 사실적으로 표출할 수 있는 것은 시간,날씨,기타 사물의 묘사이다.
“사실주의적 작품에서는 무대 위에 비추어지는 빛의 근원이 무엇인지 를(예를 들어 해,달 등)조명이 말하여 준다.”6)
세 번째 요소인 심미적 요소 또는 미적묘사는 무대조명의 미적효과를 나타내는 것으로 조명을 화가에 비유하자면 그림의 예술적 가치라고 평 가 할 수 있다.배우의 연기에 무대조명의 빛이 발하여 아름다움이 표현 될 때 가장 뛰어난 무대조명이라고 할 수 있을 것이다.
네 번째 요소인 표현에 있어서 시각적으로 색이 가지고 있는 인간의 감정에 있다.빛에 의한 언어적 표현이라고 하겠다.
“빛이나 색채를 다양하게 여러 가지 감정효과를 냄으로서 조명이 관객 에게 주는 심미적 표현은 매우 크고 다채롭다.”7)
극의 분위기 전환,배우의 동선 변화,무대장치의 전환,또는 음악의 변화 등에 맞추어 일어나게 되는 조명의 변화 즉,조명 큐의 전환은 공 연에 리듬을 제공 한다.
6) 고 희선, 앞의 책, p.10.
7) 정 명희, 창작 발레 [심청전]의 조명디자인, 조선대학교대학원석사학위논문, 2001, p.16.
무대조명을 담당하는 디자이너는 이상과 같은 요소를 기본으로 하여 빛을 창조하게 된다.빛이 색을 가지고 사실적으로 심미적 묘사를 적절 하게 표현해줄 때 무대조명은 새로운 무대언어가 된다.조명에서 표현되 고 있는 것에 관객이 적절하게 이해할 때 가장 좋은 무대조명이 될 것이 다.무대에서 펼쳐지는 모든 변화들이 생동 감 있게 관객에게 전달되어 지는 것은 바로 이런 보편적인 무대조명의 기능에서 비롯된다.
나.무대조명의 역사
태초에 빛이 생겨났고 연극의 기원에서도 나타나 있듯이 “기원전 그리 스 극장에서의 조명은 태양이었다.”8)
석양의 태양과 동트는 새벽의 태양은 분명 다른 빛깔을 가지고 있다.
이것이 조명의 가장 기초적인 이론이며 조명에서 가장 모방하고자하는 동기일 것이다.극장의 태생에서부터 조명은 아주 깊은 의미를 가지고 있다.야외극장이 성행하였던 그리스와 로마시대의 극장을 살펴보면 모 두 신전이 있으며,자연적인 채광을 바탕으로 한 인류의 철학이 담겨져 있었다.
“르네상스(Renaissance)이후 실내로 연기의 장이 옮겨지면서 본격적 인 광선의 필요성이 따랐고 적극적 의미에 조명인 인공광선이 활용되었 다.원초적으로는 모닥불이 사용되었을 것이고 MaxScheler(1874-1928 年)에 의해 알 수 있듯이 문예부흥기의 귀족극장에서는 Chandelier에 양 초를 꽃아 주위를 밝혔다고 한다.”9)
영국 기술자 윌리엄 머독에 의해서 1791년에 발명된 가스등은 화재의 위험이 있으나 연기가 적고 조명효과가 크다.1845년 헨리 드럼몬드는 석회(lime)를 불꽃에 가열할 경우,산소와 수소의 화학적 반응을 통해 높 은 색온도의 불꽃이 방출된다는 것을 발견하였다.<그림 2> 라임라이트
8) 안 쉬르제, 서양연극의 무대장식기술, 송 민숙 번역, 동문선, 2005, p.31.
9) 임 항아 ․ 육 양순, 무대 조명에 관한 연구, 이화여자대학교 학술지, 1999, p.1.
(limelight)는 칼슘옥사이드성분의 필라멘트를 천연가스와 산소로 태 우는 것으로 조정자(operator)의 지 속적인 관리를 필요로 하였으며 금 속케이스에 렌즈를 장착하여 스폿 라이트로 사용되기도 하였다.이후 로도 많은 기술의 발전을 거듭하였 다. 스완(Swan)은 몇몇의 실험적 백열램프를 1848년 ～ 1860년 사이 에 만들었는데,그는 후에 영국에 서 최초로 백열전구 생산자가 되었다.토머스 에디슨은 1879년 미국에서 최초로 백열전구를 발명한 인물로,그가 백열전구에 적용한 필라멘트는 대나무 섬유를 탄소 화 시킨 것이었으며,이 방식은 후에 진공 유리구 속에 무딘 빨간색의 탄소필라멘트를 장착하는 방법으로 대체 되었다.
“1881년에 전기 조명 시설을 갖춘 사보이 극장이 런던에서 문을 열었 다.전기 램프는 가스등보다 약 세배나 더 밝은 빛을 냈으며 냄새도 없 고 훨씬 안전하였으므로 전기의 혁명은 곧 전 세계로 확산되어 갔다.”10)
전기와 램프의 발전으로 무대조명에 대한 기술개발은 점차 확대되어 갔으며 빠르게 진행이 되었다.1930년대에 접어들면서 빛의 방향성과 효 율을 높이기 위해 파라볼릭이나 엘립소이달 형태의 반사판을 장착한 모 델로 바뀌었다.20세기 중반기부터 광원 개발이 진전되어 백열전구가 할 로겐화 되고 방전등도 형광등,크세논램프,HMI램프 등 효율이 좋은 강 력한 광원이 생산되게 되었고 또 반사경도 알루미늄의 반사면 가공이 진 보되어 반사효율이 가속적으로 향상되었다.
“렌즈 기술도 발전되어 종래에 없던 특성을 가진 프레넬 렌즈,하이벡 스렌즈가 개발되어 새로운 효과를 나타내고 있다.”11)
10) 고 희선, 앞의 책, p.19.
11) 와타나베 류우조, 무대조명기구의 현황과 변천,월간 전기기술,2001,p.110.
<그림 1>. lime light
백열등 이후 텅스텐 할로겐램프의 등장은 무대 조명기업체들에게 새로 운 조명기를 만들 수 있는 변화를 유발하였다.다양한 램프의 변화는 보 다 특수하고 정밀한 조명기를 만들 수 있게 하였으며 조명디자이너의 요 구대로 충실한 제품들이 생산되었다.야외공연장에서 실내 공연장으로 자리를 옮기고 조명분야가 새로이 발전하기 까지는 100년이라는 세월이 지났을 뿐이다.공연의 무대가 현실의 모방에서부터 비롯되고 사실주의 적 모방을 중점으로 여기는 연출적 의도에서 비롯된 조명은 점차 공연제 작 초기에서부터 참여하게 되면서 조명디자이너가 탄생하게 되고 조명이 극의 전반적인 표현의 수단으로 자리 잡으면서 조명기술은 비약적으로 발전하게 된다.
“조명장비의 디자인이나 성능 향상은 전구의 개발에 의존되어 왔고 장 비의 조정성 문제는 전자 기술의 발달에 크게 의존해 왔다.과학은 조명 분야의 발전을 도모하여 이 분야가 단순한 기술적 차원의 범주에 머무는 것이 아닌 하나의 예술 장르로 표현될 수 있는 밑거름 역할을 하였다 .”12)
시간이 흐를수록 무대조명은 공연예술에서 차지하는 비중이 높아져가 고 있으며 무대조명 디자이너의 핵심적인 역량에 기인하여 무대 위의 화 가로 불리 우는 조명예술은 세계적으로 대동소이한 시스템에서 체계적으 로 발전하고 있다.무대조명의 역사는 전기와 과학의 발전으로 급속도로 진행되고 있는 분야이다.디자인 분야가 각광받으면서 조명디자인 분야 도 생겨났으며 전기산업의 발달로 무대조명 또한 다양한 광원과 컴퓨터 프로그램개발 등을 통하여 일반화 되어 가고 있다.어느 누구도 빛에 대 한 중요성을 부인할 수는 없다.현대사회에서 조명이 없는 도시는 상상 할 수 도 없을 만큼 조명은 인간의 생활과 밀접하게 연관되어 있으며 공 연장에서 만나는 무대조명은 단순한 빛의 일차적 차원을 넘어선 빛의 창 조에 이르는 혁명에 까지 이르렀다.앞으로도 빛에 대한 과학의 눈부신 발전에 힘입어 새로운 광원에 의해 무대조명의 역사가 바뀔지도 모른 다.그러나 분명한 것은 무대공연예술에 있어서 가장 빠르게 변화하고 있는 것은 바로 무대조명이다.
12) 장 환, 현대무대조명개론, 들꽃누리, 2001, p.8.
다.무대조명기의 종류
1).스폿 라이트 (Spotlight)
Spotlight는 현대 무대조명에서 가장 많이 쓰이는 조명기로서 램프, 반사경 및 렌즈가 주요 구성 품이 되며 렌즈에 따라서 종류가 나뉘게 된다.공연장에서 가장 많이 접할 수 있는 조명기이다.
가).FresnelSpotlight
프랑스의 퍼넬(AustinJeanFresnel)이 고안한 렌즈를 사용하는13)퍼넬 스폿라이트는 렌즈 앞면 이 테두리로 파여 있는 조명기로서 중앙이 밝고 테두리는 부드러운 빛을 내는 조명기이다.일반 적으로 렌즈 직경 8인치짜리는 1Kw 램프에,12 인치짜리는 2Kw 램프에 사용되며 무대에서는 무 대 전체를 고르게 비추기 위한 용도로 많이 사용
된다.이 조명기는 렌즈와 램프의 거리를 조절할 수 있는 장치가 있어 이 장치를 이용하여 조명 빔 (Beam)의 확산각도를 조절할 수 있다.<그림 2>
에서 A는 Fresnellens,B는 Plano-convex lens 이다.
나).Plano-ConvexSpotlight
흔히 줄여서 PC 스폿이라고 불리며 구조는 퍼넬 스폿과 같으나 다만 렌즈의 종류가 다르다.즉,이 기구는 한 면이 볼록한 볼록렌즈를 사용하 는데 무대에서는 어느 특정한 구역이나 인물을 강조하기 위한 Special로 많이 사용된다.그 이유는 무대에 빛이 떨어질 때 테두리가 명확하기 때 문이다.조명기는 렌즈의 무게가 퍼넬 보다 무겁고 열이 잘 발산되지 않 아 렌즈가 뜨거우므로 파손될 수 있다는 단점 또 한 가지고 있다.
13) 계간 백스테이지 , SMG tech, 2004 년 9월호 ,p33. 참조
<그림 2 >
2).EllipsoidalSpotlight
ERS (EllipsoidalReflectorSpotlight)또는 엘립이라고 불리어 지기도 하며 초점거리를 조정하여 빛의 초점을 정확하게 맞출 수 있는 조명기이다.
“다른 종류의 조명기에 비해서 상대적으로 광 원의 폭이 좁고 다양한 조정 성을 갖고 있으 며 먼 거리를 투사할 수 있는 특징을 보인다.”14)
빛의 밝기 또한 매우 고르고 초점을 맞춰 선명한 빛을 만들 수도 있 고,흐리게 하여 부드러운 빛을 만들 수도 있다.또한 이 조명기에 부착 된 셔터(Shutter)의 조작으로 원하지 않는 부분의 빛을 자를 수 있으며, Gobo(또는 Pattern)라는 무늬 판을 이용하여 여러 가지의 원하는 모양을 투사시킬 수 있으며 다양한 액세서리를 부착하여 사용할 수 있기 때문에
현대 극장에서 가장 많이 선호되고 있는 조명기이다.
“ERS를 구분하는 기준으로는 렌즈의 지름과 초점거리에 의한 구분이 다.또한 필드 각도에 따른 구분으로 가장 많이 사용되며 보편화되어 있 다고 할 수 있다.”15)
공연조명에서 가장 많은 이펙트 조명기구로 사용되고 있으며 다양한 연출이 가능하다.
3).Follow Spotlight
먼 거리에서 비출 수 있는 조명기로서 국내에서는 주로 롱 핀(Long Pin)이라는 이름으로 불리어진다.높은 출력의 광원이 필요한 경우와 배 우의 움직임을 따라 조명이 이동하는 경우 또는 특별하게 선택된 구역에
14) 장 환, 앞의 책, p.109.
15) 고 희선, 앞의 책, p.64.
조명이 필요한 경우 등에 사용되며 조작자가 항 상 붙어있어야 한다는 단점을 가지고 있다.롱 핀은 광원이 다양하여 방송용으로 사용할 때 와 공연용으로 사용할 때를 적절하게 구분하여야 한다.빛의 밝기 조절이 가능하며 아이리스(Iris) 의 조작으로 빛의 구역조절이 가능하고 초점 또 한 조절할 수 있어 테두리가 강한 빛과 부드러 운 빛을 얻을 수 있으며 무대에서는 주로 특정 인물을 강조하기 위하여 사용되어진다.이 기구 를 사용함에 있어서 가장 중요시해야 하며 반드 시 어느 정도의 숙련도가 있는 사람이 장치를 조작하여야 한다.
4).PAR (ParabolicAluminizedReflector)
파 라이트는 반사경과 램프가 하나로 되어있는 실드 빔 램프(Sealed Beam Lamp)를 사용하는 조명기로서 재질이 가볍고 비교적 값이 저렴하기 때문에 일반 조명기에 비해 무대조명에서 많이 사용하고 있는 조명기이다.많이 사용되어지는 종 류로는 1Kw용 대파와 250W용 소파가 있으며 빛 이 강하고 직진성이 좋기 때문에 실제 무대에서 는 대중가수 콘서트나 이벤트공연,야외무대에서 많이 사용되는데 빛이 강하고 짧은 거리에서 사용할 때는 눈부심 등 많은 단점을 가지고 있다.
또한 250W용 소파는 28V의 전압을 사용하기 때문에 220V로 사용 시 소파 8개를 직렬로 이어 사용하기 때문에 한 개 의 램프가 나가면 전체 소파가 들어오지 않는 단점도 있다.그러나 무대에서 적당한 연기와 함 께 사용하면 관객들이 빛을 볼 수가 있기 때문에 아름다운 그림을 만들 수 있으며 밝은 빛을 만들기 내기도 한다.1kw 대파는 램프에 따라서 좁은 빛부터 넓은 빛까지 종류별로 빛을 얻을 수 있으며,“VNSP(Very narrow spot), NSP(Narrow spot), MF(Medium Flood), WF(Wide
flood),VWF(Verywideflood)로 구분하여 사용하고 있다.”16)램프의 특 성을 잘 이해하고 적절하게 사용한다면 다양한 효과를 낼 수 있는 조명 기이다.
5).자동화 조명기
대형 가수들의 콘서트에 가장 먼저 선을 보인 자동화 조명기는 일반 조명기로서는 만들어 낼 수 없는 다양한 기능들,즉,색의 변화,조명 범 위의 변화,조명 구역의 변화,무늬의 변화 등을 컴퓨터 콘솔로 조정이 가능하도록 만들어진 특수조명 기구로서 현대 뮤지컬이나 콘서트 등에 많이 사용되어지고 있다.
“21세기 공연장에서 일어난 놀라운 사건 중에 하나는 바로 자동화 조 명기 일 것이다.”17)
공연에서 무대조명에 관심을 갖게 되는 것도 자동조명기의 등장으로 인 한 다양한 연출이 가능하였기 때문이다.자동화 기기의 콘솔은 기본조명 의 콘솔과 다르게 무빙전용콘솔을 사용하여야 하며 특수한 연출효과를 위해서는 고급기종의 콘솔을 사용하는 것이 바람직하다.
가).무빙 미러(MovingMirror)
일반적으로 스캔(Scan)이라고 불리어진다.국 내에 가장먼저 소개되어진 자동화조명기이다.
기계자체는 고정이 되어있는 상태에서 앞부 분에 달려있는 거울이 움직이면서 빛의 방향을 바꾸게 된다.기계자체에 고보휠(Gobo Wheel) 과 칼라 휠(Color Wheel)이 내장되어 있어서 원하는 무늬와 색상을 바꿀 수 있다.MSR 1.2kw 램프에서부터 다양한 종류의 스캔이 있으며 미러의 헤드반경에 따라 빛이 움직이는 특수 장비
16) 이 태섭․ 구 근회․ 최 수연 공저, 공연제작의 실제, 아르케라이팅, 2001, p.249.
17) W.Oren Parker, Scene Design and Stage Lighting, Harcourt Brace College, 1996, p.484.
로 나이트클럽이나 콘서트 장에서 많이 볼 수 있는 장비이다.특히 빛이 밝고,기술의 획기적인 발달로 기후변화에 대응할 수 있어 실외장비로도 사용된다.
(2).무빙 요크(MovingYoke)
무빙이라 불리 우며 무빙 요크는 스캔과는 달리 기구 자체가 상하좌우로 움직이게 되어 있으며 색 의 종류 및 범위만을 조절하여 전체 무대에 사용되 어지는 Wash용과 무늬의 사용이 주 용도인 Spot용 이 있다. 좌측그림 상단이 Spot용이며 하단이 Wash용이다.앞부분의 렌즈에서도 차이가 나듯이 특수 이펙트용으로 Spot을,컬러 터치용으로 Wash 를 사용하는 게 보편적인 사용방법이며 250w ～ 1.2kw까지 다양한 종류의 기계들이 있다.무빙 미러 와 마찬가지로 컴퓨터 콘솔의 조절로 변화가 가능 한데 기계자체가 움직이기 때문에 무빙 미러보다는 빛의 변화가 약간 느릴 수 있다.
국내에서 가장 일반화 되어 있는 자동화 조명기로 뮤지컬 공연에서 가장 많이 사용되며 특히 방송국, 공연장에 많이 설치되어 있는 장비이다.무빙 미러 와의 큰 차이점은 몸통이 움직여 빛이 변하기 때문에 속도와 움직임의 민첩성에 있다.Led램프가 발전되면서 무빙 요크의 광원도 점차 다양하 게 변화하고 있다.
6).씬 프로젝터
씬 프로젝터는 슬라이드 영사기처럼 무대 위에 장면을 그대로 보여줌 으로써 환상적인 분위기 연출을 위해 사용된다.초기단계에서는 35mm 슬라이드 프로젝터를 사용하였으며 점차 대형화 되었으며 렌즈의 크기 또한 다양해 졌다.프로젝터는 스크린의 위치가 중요한데,앞면에 투영되 는 것과 뒷면에서 투영되는 스크린이 있으며 다양한 연출효과를 위해 무
대에서는 RearProjection 방식을 주로 사 용한다.멀티스크린 프로젝터 방식은 무대 에 다양한 장면효과를 위해 사용된다.프로 젝터는 렌즈의 선택이 중요한데 스크린과의 거리를 계산하는데 아주 중요한 역할을 한 다.
“다양화하는 극장공간에서 3차원의 무대 에 4차원의 세계를 부여해 줄 가능성이 가 장 뛰어난 것이 프로젝션이다."18)
라.공연장과 무대조명
1)공연장에서의 무대조명극장이라는 이름으로 그리스 시대부터 건축되어진 많은 극장이 야외에 서 비롯되었다.현대에 이르러서는 공연은 주로 저녁에 이루어진다.
조명시설이 불가능하였다면 낮에 공연이 이루어 질것이다.그러나 조 명시스템의 발전은 과학발전에 힘입어 영역을 확대하고 있다.조명디자 이너에 의해 빛이 변화하고 재창조되는 시대에서 관객들은 스펙터클한 감동의 전율을 느끼게 된다.가장 시각적으로 빛이 관객에게 전달되어지 기 때문이다.
무대조명이 건축의 발전으로 인하여 밀접하게 시대적 흐름에 맞추어서 변화하였듯이 무대조명의 관점 또한 상황에 맞게 변화하고 있다.뮤지컬 공연에서 무빙 라이트와 특수조명은 이미 기본무대조명으로 자리 잡은 지 오래되었다.공연장에 있어서 조명시설의 중요성을 강조하자면 실내 공연장이기에 조명의 중요성은 따로 언급할 필요가 없다고 하겠다.
백열등에서 삼파장 램프로 과학이 발전하였듯이 무대를 밝혀주는 조명 18) 김 신옥, 월간 전기기술, 1998, p.121.
시설의 변화도 빠르게 변화하고 있다.특히 공연작품의 입장료에서 무대 시설의 하드웨어 부분이 차지하는 비중이 점차 증가하고 있는 것도 공연 장시설이 미비하다는 지적에서 비롯된다.외국에서의 공연입장료 가격이 나 한국에서의 입장료 가격을 비교해 보면 비슷할 때도 있고 오히려 한 국의 입장료가 비쌀 때가 있다.그 이유에 대해 생각해보면 물론 여러 가지 운영방식이나,기타 공연이외의 지출되는 부분이 많다는 것은 사실 이다.그러나 외국의 공연장에 비해 한국에서의 공연장 현실을 감안한다 면 또 다른 분석이 가능해 진다.외국공연물은 전문 스탭진 으로 구성되 어 있고 최첨단 시설부분이 한국과 다르다.외국 공연장에서의 시설과 운영방식은 이미 최적의 공연시설로 갖추어져있다.국내 대전지역의 공 연장에서 공연을 하는 것은 많은 장비가 필요하다는 것을 인식한다면 공연장비에 대한 지출이 이루어져야 한다.입장료 가격이 낮아져야 많 은 사람들은 공연의 감동을 함께 할 수 있다.공연티켓의 가격을 낮추기 위해서는 공연장의 시설에 대한 관심이 없어서는 어려운 것이 현실이다.
좋은 공연은 최적의 공연시스템을 요구하기 때문이다.
야외 공연장에서 실내공연장으로 옮겨지면서 무대조명은 급속하게 발 전하였으며 에디슨에 의한 전기의 발명에서부터 무대조명은 과학의 발전 과 더불어 현재까지 변화와 발전을 거듭하여 램프의 특성과 조명기구의 특징에 따라 다양하게 발전하였으며 특히 컴퓨터 콘솔의 발명으로 인하 여 장면을 저장할 수 있는 시스템이 개발되었고 원격조정에서부터 자동 화 기기로까지 발전하고 있다.특히 무대조명은 다양한 공연예술의 특성 에 맞게 발전하였으며 빛의 반응속도도 빠르게 진보하여 완성도 높은 공 연의 수준을 한 단계 높여 주는 초석이 되고 있다.그러나 무대조명은 공연장 건축과는 별개의 문제로 여겨져 건축단계에서부터 우선순위에 밀 려나고 있는 것이 현실이다.또한 공연장의 운영에 있어서 시설투자 및 개선에서도 무대조명은 지역 간 격차가 점점 심화되고 있다.특히 도 단 위의 군소 도시의 경우 공연장의 운영을 위탁하면서 시설에 대한 투자 없이 수익성만 강요 하는 경우가 있어 향후 공연장 건물의 노후화가 진 행될 경우 새로운 대비책이 없기 때문에 공연장의 존폐위기에 까지 이르 는 경우가 우려되고 있는 상황이다.공연장은 10년 후가 아닌 100년 후
를 내다보는 거시적 안목과 운영이 뒷받침 되어야 한다.선진국의 모든 공연장에서 볼 수 있듯이 100년은 기본이며,200년 정도의 세월을 견디 어낸 공연장들이 존재하고 있는 것을 볼 때 단순하게 수익성만을 놓고 평가하기에는 건축설비투자에 대한 재정적 손실이 너무 크기 때문에 이 에 대한 심도 깊은 논의를 하여야 한다고 본다.
태초의 공연장에서부터 현대식 최첨단 과학의 메커니즘으로 무장한 공 연장에 이르기까지 다양한 건축구조와 웅장한 무대를 자랑하는 공연장은 국민적인 관심보다는 특정분야 부분의 점유물이라는 점에서는 시대를 막 론하고 비슷하였을 것이다.그 이유는 공연은 무대와 관객이 없으면 존 재하기 어렵기 때문이다.공연은 현장에서 이루어지며,인간 대 인간이 만나는 곳이며,공연도중 관객의 행동은 자제해야 하기 때문이다.지나가 다가 들르는 곳이 아니며,심심해서,시간이 남아돌아서 그냥 공연을 보 는 사람은 극히 드물다.공연을 녹화 물로 보는 것은 현장에서의 감동과 차이가 있으며 공연을 마주하는 사람들은 어느 정도의 마음가짐이 필요 하며,자신을 절제할 수 있는 준비가 되어 있어야 한다.그러한 사람들에 게 무대 조명은 가장 절제된 예술의 극치를 보여주는 것이어야 한다.
절제되어진 빛의 조절,바로 공연장 무대조명의 특징이라 할 수 있다.
공연장의 무대 조명은 백화점이나,대형 건축물의 전기조명과 달리 무 대 무대예술조명인이 공연의 특성에 맞게 조절해 주어야하는 감정과,무 형의 양식으로 점철되어진 조명이 필요한 것이다.이것을 부인하는 것은 관객이 공연도중 핸드폰을 받거나,자기마음대로 행동하는 관람객과 같 다.공연은 준비되어진 살아있는 무대이기 때문에,가장 완벽한 조화와,
시간적인 일치,음악과,무대,조명이 같이 움직여야 하는 삼위일체의 공연이기 때문에 공연은 가장 어렵고도 준비하기 까다로운 분야이다.
현대과학의 발달로 인하여 많은 디지털장비들이 조명작업의 편의성을 도와주고 있다.
“조명이 첨단장비로 바뀌는 속도는 놀라운 것이라서 조명 현장에서 일 하는 사람들도 따라잡기가 벅찰 지경이다.보통 전문 공연장의 조명시설 을 갖추기 위해서는 적게는 수십억,많게는 수백억의 예산이 들어간다 .”19)
현대에 이르러 무대조명시설은 공연장 전체를 포괄하는 시설로 자리 잡고 있기 때문에 중요성과 기술적부분에 있어서 절대로 관과 해서는 안 되는 부분이다.무대와 객석,로비,건물외곽을 조명하는 분야로 확대되 고 있기 때문이다.또한 공연에 가장 시각적으로 이바지 하는 분야가 무 대조명이기 때문에 가장 변화의 속도가 빠르다고 하겠다.그러나 너무 빠른 속도의 변화 속에 적응하지 못하고 안주해버리는 공연장 조명시스 템도 있다.
“우리나라는 공연예술부문에 있어 외형적으로는 어느 선진국 못지않게 공연예술 인프라가 잘 구축되어 있는 것처럼 보인다.하지만 실상 전국 공공극장의 인력,설비,구조의 문제를 들여다보면 아연 실색할 정도이 다.예를 들면 인구 수십만의 도시에 있는 시민회관의 조명담당자가 건 물관리 담당자 출신인 경우가 태반이다.”20)
공연장의 운영이 관리에만 치중하고 있어 공연에 대한 지원과 관심은 외면하고 있는 것이다.이러한 결과로 인하여 연극,무용,뮤지컬,오페 라,콘서트 등의 조명운영방식이 다른데도 다목적공연장의 조명시스템은 획일적으로 건축되어져 있고 장비 또한 외부에 의존하고 있는 것이 공연 장의 현실이다.보통 공연작품에 공연장 조명감독 1명과 조명디자이너 1 명,조명 스탭4인으로 구성이 된다.여기에다가 조명장비가 기본적으로 추가됨으로 인해서 기획적인 부분에서 크나큰 부담이 된다고 하겠다.
특히 공연 준비를 위한 작업시간이 문제가 되는데 효율적인 건축구조 로 되어 있다면 작업시간이 현저히 줄어들겠지만 그렇지 못할 경우에는 간이시설물을 설치하여야 하는 것은 물론이고 여건이 안 될 경우에는 조
19) 천 세기, 조명디자인, 아르케 라이팅, 2001, p.15.
20) 김 현후, 공연활성화를 위한 공연장 운영 개선방안 연구, 계명대학교 대학원 석사학 위 논문, 2002, p.8.
명설치가 제외되는 경우가 발생할 수 있다.관객의 수준이 높아지고 조 명디자이너가 작품에 참여하면서 완성도를 높여나가는 부분에 기여하고 있다.조명이 단조로운 공연은 관객에게 외면을 당하고 있다.특히 외국 공연작품들이 국내에 들어오면서 조명디자이너에 대한 인식변화가 생겼 으며 전문적인 지식을 기반으로 조명운영시스템이 발전하고 있다.
“무대조명은 일반적으로 전기공학과 조명공학과 빛의 효과를 말하는 것으로 해석하는 경향이 있으나 어디까지나 무대조명은 무대에 있어서의 빛의 효과만을 가리키는 것으로 정의할 수가 있다.”21)
또한 무대조명은 화가의 예술적 행위와도 비교가 되는데 캔버스와 그 림물감이 무대와 빛의 효과로 해석되어 이해되는 경우가 많다고 하겠다.
무대조명은 공연장에서 가장 기본적인 빛에 관하여 책임을 지고 있는 것이다.무대조명은 단순히 빛에 관한 출발에서 시작하여 과학과 기술의 발전으로 다양해지고 기술적 연출이 가능한 공연예술의 중요한 부분을 차지하고 있다.
2)공연장의 역사
“공연장이란 극을 관객 앞에서 보여줄 수 있도록 무대와 객석으로 구 성된 공간을 말한다.”22)
사전적 의미로는 음악,무용,연극,오페라,뮤지컬 등의 공연을 관객에 게 보여주는 무대와 관중석을 갖춘 장소라고 해석하고 있다.
“공연장이란 각 문화적 분야가 그 창작성을 발휘할 수 있는 어떠한 장 소의 형태로써 오늘날에는 예술성 깊은 문화의 창조,발전,보급의 장으 로서 그리고 시민들 생활의 휴식처로 활용되는 다기능의 공간이다.”23)
21) 김 선영, 앞의 논문, p.20.
22) 정 지영, 우리나라공연장의 효율적인 운영방안과 문제점에 관한 연구, 신라대학교 자연과학 연구소 논문집, 2004, p.72.
23) 최 성주, 공연장 무대구성과 전환형식에 관한 연구, 홍익대학교 석사학위논문, 2005, p.8.
그리스 시대의 공연장은 언덕을 객석으로 하여 마을을 내려다보는 곳에 위치하였다.하늘에 대한 숭배사상이 존재하였던 시대에서 공연장의 무 대는 하늘이 보이는 곳이었다.신을 숭배하고,하늘을 소중하게 생각하는 인간의 마음에서부터 공연장은 자신의 생각과 하루를 정리하는 곳으로 간주되었던 것이다.
신을 위한 제단에서 비롯된 그리스 극장의 형태는 향후 로마제국의 강 대한 권력에 의해 도시공동체 양식에 일대 변화를 가져오면서 대형화가 되었다.오락의 장으로 시작되어진 콜로세움은 로마시대의 거대한 역사 적 단면을 보여주는 곳이다.무엇이든지 거대하고 웅장하게 건축하였던 로마시대의 건축양식은 공연장의 새로운 형태를 만들었다.
중세시대(9-16세기)에는 교회에서 연극이 활발하게 전개되면서 다양 한 형태의 공연공간이 발생하였다.이탈리아에서 시작된 르네상스 운동 으로 많은 공연장들이 인간중심의 무대와 공연을 하면서 새롭고 창의적 인 공연장이 생겨나기 시작하였다.무대에 원근법이 생겨나면서 공연장 의 건축에도 큰 변화가 생겼다.
영국의 엘리자베스 시대는 연극이 가장 활발하게 이루어 졌으며 16세 기 말의 영국에서는 공공 연극의 형태로 이루어져 셰익스피어 연극이 무 대에서 이루어 졌다.17세기 프랑스의 공연장은 이탈리아식 공연장의 무 대를 더욱더 대형화 시켰으며 무대장치 등이 많이 사용되었다.이탈리아 와 프랑스의 공연장은 현대에도 남아 있으며 아직도 많은 공연이 이루어 지고 있다.18세기 후반부터 시작된 영국의 산업혁명 이후로 도시가 발 달하고 대규모 인구의 도시가 많이 생기게 되었다.도시공동체 속에는 언제나 문제가 생기게 마련이다.다양한 계층의 사람들이 같이 있기 때 문에 서로간의 충돌이 사회적 문제로 대두되기 시작하면서 문화적 공간 에 대한 필요성이 제기되어 왔다.외국의 공연장들은 오랜 역사와 전통 적인 양식을 가지고 있으며 문화적 자부심을 가지고 있다.외국에서는 고대시대부터 전통적으로 발전시켜 온 공연장문화이지만 우리나라에서는 공연장의 역사를 개화기 시대에서부터 찾아 볼 수 있다.
“한국 최초의 공연장은 대한제국의 협율사로 1902년 문을 열었으며, 한국최초로 외국적 극장양식을 모방한 국립극장격인 소극장이었다고 한
다.이 황실건물은 1906년 민간에 임대되어 최초의 민간극장인 원각사로 재출발하였다.”24)
정동극장은 1908년 신극과 판소리 전문 공연장으로 문을 열었던 최초 의 근대식 극장인 원각사(圓覺社)의 복원 이념을 담고 있는 유서 깊은 극장이다.정동극장은 한국 최초로 독립운영에 성공하여 재정자립도면에 서 모범이 된 공연장이다.이후 많은 공연장들이 정동극장의 예를 들어 민영화와 재단 법인화,책임운영제등을 도입하여 공연장의 급속한 변화 를 가져오게 되었다.우리나라 공연장의 역사는 외국과 비교하자면 짧은 편에 속하지만 풍류를 즐기는 민족으로 전통을 계승하고 발전해온 고유 문화를 가지고 있는 나라이다.
3)무대형태에 따른 조명디자인
공연장의 무대형태에 따른 구분으로 프로시니엄공연장,트러스트 공연 장,아레나 공연장이 있다.대부분의 국내 공연장에서 볼 수 있는 무대 형태인 프로시니엄 공연장은 다목적 공연에 적합한 공연장이다.이 공연 장은 17세기에 처음으로 출현하였다.관객석에 의하여 원형 또는 반원형 으로 둘러싸인 둥그런 무대 공간,또는 엘리자베스 왕조시대의 에이프런 스테이지(전면무대)와 같이 관객석 쪽으로 네모나게 돌출한 공간이 흡수 되고 커다란 프로시니엄 아치로 관객석과 무대가 확연하게 구획된 구조 이다.아치에 부착한 커튼을 내림으로써 장치를 충분히 준비할 수 있게 되었기 때문에 프로시니엄스테이지의 출현은 무대장치에 획기적인 진보 를 가져오게 하였다.일반 관객들에게 가장 익숙해진 무대는 바로 프로 시니엄 무대일 것이다.
프로시니엄 무대는 흔히 액자무대 또는 사진틀 무대(Picture-Frame stage)라고도 불리는데 그 이유는 관객들이 무대 위에서 일어나는 사건 들을 정방형인 프로시니엄이라는 큰 사진틀을 통해 보기 때문이다.무대
24) 최 성옥, 대전지역의 극장 공간구성 및 기능의 효율성에 관한 연구, 충남대학교 대 학원 석사학위논문, 2001, p.114.
뒤에서 일어나는 일들에 대해서 는 관객들에게 숨김으로써 보다 사실적인 효과를 위한 무대로 발 전하였다.객석과 무대를 갈라놓 는 뚫린 벽이라는 뜻을 달고 있 는 이 무대 양식은 비록 연극 예 술가들에 의해 이 형태가 극과 관객을 분리시켜 놓는다는 논쟁 이 있기는 하지만 근대적인 공연 장의 태동에서 부터 300여 년 동 안 가장 널리 쓰인 무대 형태이다.이런 무대를 ‘제4의 벽’(Thefourth wall)이라고도 하는데 투명한 유리벽을 통해서 3면이 가려진 방을 들여 다본다는 뜻이다.대부분의 연기가 프로시니엄 뒤에서 벌어지기 때문에 객석의 의자는 영화관과 같이 모두 같은 방향을 향해서 배치되어 있다.
일반적으로 프로시니엄 무대의 공간구성과 미적 원리는 원근법을 기반 으로 이루어진다.바로 이러한 원근법의 원리로부터 프로시니엄 무대의 전형적인 특징인 무대앞쪽,무대뒤쪽의 무대공간이 나타나게 된 것이다.
객석은 뒤는 높고 무대 쪽으로 가면서 경사지어 내려가게 되어 있다.
무대는 관객의 시야를 고려하여 객석 바닥에서 몇 미터 높게 설치되어 있다.무대의 높이에 대한 정확한 수치는 없지만 객석을 위주로 해서 무 대의 높이가 정해지는 것은 일반적인 상식이라고 본다.또한 객석의 높 이 보다 낮은 무대는 극히 드물다고 하겠다.객석의 형태도 무대의 구조 와 연관되어 지는데 가장 좋은 위치의 좌석은 무대를 바로 보았을 때를 기준으로 중앙이 된다.대부분의 공연이 중앙을 중심으로 진행되기 때문 에 객석의 중앙 위치는 공연장에서 가장 최적의 위치라고 하겠다.객석 의 구조는 대부분 말발굽 모양의 형태를 나타내는데 일반적으로 가장 좋 은 객석의 형태는 반원형의 부채꼴 형태이다.그러나 공연장의 건축구조 상 많은 면적을 차지하기 때문에 무대와 동일선상에서 말발굽 모양의 객 석구조를 가지는 형태로 발전하였다.프로시니엄 공연장의 무대는 복잡
하고 거창한 장치를 쉽게 교체할 수 있도록 무대 뒷부분에 대규모 공간 이 있다.기계와 도구를 관객의 눈을 잘 피해 숨겨두기에는 프로시니엄 무대가 아주 이상적인 양식이었다.
시각적인 효과 이외에도 프로시니엄 무대에는 또 하나의 장점이 있다.
그림틀을 통해서 보기 때문에 관객의 시선과 관심을 분산시키지 않고 전적으로 무대 위에 집중시키는 역할을 한다.관객의 몰입을 위하여 일 련의 무대 관습처럼 되어버린 것들이 있는데 프로시니엄 무대에서만 가 능한 일들이라고 하겠다.
그 중에 하나로는 조명기들이 설치되었다는 사실을 관객들은 모르게 해야 하는 것은 연출적의도이기도 하겠지만 관객으로 하여금 조명으로 인한 눈부심을 방지하기 위한 수단으로도 사용된다.
“조명디자인 또한 다리막이나 머리막을 이용하여 조명기를 보이지 않 게 함으로써 관객들이 빛을 투사하는 광원을 눈치 채지 못하도록 한다 .”25)
프로시니엄 무대 위의 조명기들은 막 사이에 위치하며,객석에서는 조 명을 위하여 특별히 설치된 공간이 있다.국내의 대부분 공연장형태에서 볼 수 있는 프로시니엄 무대형태의 조명디자인은 무대에 대한 몰입을 위 하여 다양한 기계장치를 가릴 뿐 아니라,객석을 어둡게 해서 관객의 시 선을 무대로 집중시키는 역할을 한다.그러나 조명디자인에 있어서 객석 에서 무대를 집중시키는 다양한 방법을 시도해야 하는 어려움이 있다.
관객이 무대 위에 집중할 수 있는 가장 큰 중요한 요인은 인간의 시야 각도에 맞춰진 과학적인 객석 의자에 있다.무대가 공연의 형태에 맞게 발전하였다면 객석의 의자도 인간의 신체구조에 따라 발전하였기에 가능 하게 되었다.객석의자에서 무대가 보이지 않고 앞에 사람의 뒤통수만 보인다면 공연장은 좋은 평가를 받기 어렵다.프로시니엄 공연장은 객석 과 무대가 분리가 되면서 객석에서 관객이 무대를 보았을 때 잘 보여야 하며 음향의 전달도 잘 되어야 하고 객석 통로의 구조도 복잡하지 않게
25) 이 장원, 알기 쉬운 무대조명기술, 아르케라이팅, 2001, p.212.
이루어져야 좋은 공연장이라고 할 수 있다.공간구성에서도 프로시니엄 공연장은 가장 많은 부대시설을 가지고 있다.분장실과 대기실 등이 무 대뒤편에 자리하고 있으며 더욱 더 발전되고 있는 공간이다.무대를 객 석으로 확장한다거나 객석과 무대의 구분이 사라지는 공연이 점차 늘어 나면서 프로시니엄 공연장의 한계성을 뛰어 넘고 있다.
트러스트(Thrust)공연장은 돌출무대를 가지고 있으며 무대의 기본배 치는 무대가 중앙으로까지 튀어나와 있고 그 3면 또는 반원형으로 무대 를 둘러싸고 객석이 놓여있다.연기 장소 뒤편에는 배우의 등장과 퇴장, 무대 장치 등을 설치 할 수 있는 공간이 있다.
무대는 삼면이 관객에 의해 둘러 싸여 있기에 높은 평판이나 배경막 그리고 수평적인 가림 장치는 사용할 수 없다는 단점이 있다.그러나 무 대 위쪽에는 배경막이나 평판 을 사용하여 장소를 나타낼 수 있었다.
조명 그리드(Lighting grid) 는 극장 전체에 있으므로 극장 어디에나 조명기를 달 수 있다 는 장점이 있다.그러나 동시에 조명기를 관객에게서 감출 수 없다는 단점도 가지고 있다.
“출연자들의 동선은 물론 장치 설치,조명,관객들의 시각선 등에서 제한을 받을 수 있는데 이러한 문제들은 사전에 각 극장의 여건을 충분 히 생각한다면 어렵지 않게 해결할 수 있다.”26)
트러스트 무대에서의 조명디자이너는 프로시니엄 무대에 비해 더욱 세 심한 시각성을 제공하는 작업이 필요하다.
26) 도 완석, 송 전, 윤 진영 공저, 대전지역 공연장 편람,대전연극협회, p.81.
“조명기를 관객에게 안 보이도록 감추는 작업은 고려해야할 문제이 다.”27)
트러스트 무대는 무대와 객석의 구분이 없어 공연장 전체의 음향전달 에 가장 좋은 구조를 가지고 있다.객석과 무대는 같은 동일선상에 놓여 있기 때문이다.
“돌출무대는 보다 완벽하게 연기구역을 비추어야 한다.관객의 눈에 직접적으로 조명이 들어가지 않아야 하며 반대편 관객 모습이 선명하게 들어나지 않도록 하여 관객이 공연에 몰두하도록 도와야 한다.”28)
아레나(Arena)무대는 관객이 무대를 둘러싸고 있는 원형식 무대이다.즉 중앙에 원형 또는 4각형의 무대가 있고 그 둘레 전체에 관객의 자리가 놓여 있 다.이것은 권투나 농구 등 스포 츠 경기장과 비슷하다. 무대는 객석보다 좀 높거나 아니면 그 냥 바닥에 두고 대신 객석 뒷부 분을 경사지게 올려놓기도 한다.
객석의 앞줄이 무대 가까이 있을 때 대개 연기장소와 객석 사이에는 경계선이 그어져 있다.원형극장은 다른 형태의 극장이 가지고 있는 관 객과의 거리를 없애기 위한 극장 형태였으며 시각 선은 프로시니엄 극장 보다는 한층 향상되었다.그러나 배우들은 관객에 의해 둘러싸인 형태라 극히 제한된 무대장치를 할 수밖에 없다.관객과의 거리가 거의 존재하 지 않기 때문에 무대나 분장,의상,소품 모두에 특별한 주의를 기울여야 한다.돌출무대와 마찬가지로 조명기는 어디에나 달 수 있다.
27) 장 환, 앞의 책, p.161.
28) 이 태섭 외, 앞의 책, p.279.
원형극장이 프로시니엄 극장보다 관객에게 훨씬 더 친근감을 준다.아 무리 큰 극장이라도 연기자들이 한가운데 서게 되므로 관객과의 거리는 매우 좁아진다.가령 같은 수의 관객이 원형극장과 프로시니엄 극장에 각각 들어갔다고 할 때 적어도 원형극장의 관객 절반은 연기자와의 거리 가 프로시니엄보다 훨씬 더 좁혀지게 된다.프로시니엄 극장에서 12열에 앉아야 할 사람이 원형극장에서는 6열에 앉을 수 있기 때문이다.
그 외에도 원형으로 둘러앉게 되면 자기도 모르는 사이에 공동체라는 의식이 들게 된다.이것은 인간 본성과 직결되는 현상이다.두 사람이 포 옹을 할 때,놀이터에서 어린이가 둥그렇게 원을 긋고 설 때,또는 원시 사회 사람들이 모닥불이나 제단 같은 것을 가운데 두고 둘러앉을 때 체 험하는 것이 바로 이 공동체 의식이다.대부분의 원시시대 연극공연장이 원의 형태로 시작되는 것도 우연은 아닐 것이다.연기 장소를 중앙에 설 정하고 편한 대로 주위에 의자를 배열한 후 상부에 봉을 배달고 조명기 만 설치하면 극장이 되는 것이다.친밀성과 경제성은 원형무대가 가장 역사가 긴 무대 형식이 된 이유를 설명해 준다.
원형무대는 이와 같이 오랜 역사를 갖고 있고 또 최근에 와서 다시 나 타났음에도 불구하고 다른 형태의 무대에 비해 찾아보기 어렵다.
그 이유의 하나는 이 형태가 관객과의 친밀성을 허용하는 장점은 있으 나 다른 제약을 수반하기 때문이다.화려한 무대장치를 하거나 시각적인 효과를 내는 데 지장이 많다.그뿐 아니라 배우들은 항상 객석을 지나서 등·퇴장을 할 수 밖에 없기 때문에 공연의 내용상 그 배우가 무대 위에 서만 관객 눈에 보여야 할 경우 매우 어색하게 된다.이런 점에서 융통 성이 없기 때문에 원형극장이 성공적으로 운영되는 예는 드물다.이유는 연출적인 문제가 가장 크다고 할 수 있다.높은 장치도 세우기 어렵고,
등․퇴장 문제도 어렵고,조명도 다양한 각도로 해주어야 하기 때문에 어렵다.우리나라 고유 형태의 마당극 형식이라 할 수 있으며 무대주위 에 둘러싸인 관객들의 모습이 바로 원형 무대의 형태라고 하겠다.
원형무대에서 무대감독과 조명,음향 오퍼레이터들은 시야확보에 관심 을 가져야 한다.무대가 객석에 있는 관객에 의해 보이지 않기 때문이다.
“일부 원형극장에서는 조정실이 이동할 수 있게 설치되어 있다.”29)
무대가 보이지 않을 경우 공연의 진행을 할 수 없기 때문에 우선적으 로 조정실을 확보해야 한다.원형무대는 이동식 공연장과 순회공연에 자 주 사용되기 때문에 특히 유의해야 한다.
“원형무대(Arena Stage)는 중앙에 무대가 있고 그 무대를 객석이 둘 러싸는 모습을 취한다.특히 관객의 눈을 부시게 하는 일이 되도록 없도 록 하기 위하여 가리개(Bandoor)를 사용한다.색의 사용에 있어서도 조 심스러워야 하며 대부분 화이트에 가까운 색이 적용되는 것이 바람직하 다.”30)
원형무대는 조명이 중앙에 집중이 되게 조명디자인이 되어야 하기 때 문에 중복 되는 부분이 많아져 결국 빛의 가산혼합31)에 의해 화이트가 된다.원형무대는 다른 무대에 비해 조명기의 수량을 두 배 이상 필요로 한다.
2.조명 디자인
가.조명 디자인
“조명디자이너는 극장 디자인 팀의 일원으로 현대에 와서 불리게 된 새로운 이름이다.그 전에는 극소수의 무대디자이너들이 조명 작업을 겸 하고 있었으며,심지어 무대 공연예술의 중심지라고 볼 수 있는 미국의
29) J.Michael Gillette, Theatrical design and production, Mayfield, 1992, p.69.
30) 이 태섭 외, 앞의 책, p.278.
31) 가산혼합 : 빛은 색을 혼합할수록 밝아지는 현상이다.
브로드웨이에서도 1850년대까지는 무대 감독이나 전기 기술자에 의해서 조명 작업이 이루어지는 무관심한 분야였다.그러나 이러한 무관심한 분 야에 조명 전문가들이 나타나기 시작했고,그들이 심혈을 기울인 공연물 의 조명 계획과 진행은 훌륭한 공연 완성도를 나타내기 시작하였다 이러 한 전통은 계속 이어지기 시작했으며,이러한 활동의 선두주자는 진 로 젠탈(JeanRosental),스탠리 맥켄들레스(StenleyMccandless)그리고 에 브페더 (AbeFeder)등을 들 수 있다.”
조명디자인이란 분야에서 가장 두드러진 특징은 바로 디자인 구성요소 라고 하겠다.색상대비,명암대비,한난대비,보색대비,동시대비,채도대 비,면적대비 등을 시각적으로 적절하게 창출해내는 것이라고 하겠다.
현대조명의 미학적 이론을 창조한 사람은 아피아와 크레이그였다.아 피아가 조명은 음악과 같이 비실체적이며 시간성을 띠고 있기 때문에 색 과 명암의 변화를 통하여 연극적 생명을 불어넣음으로써 극의 영혼을 표 현할 수 있다고 보았던 것과 마찬가지로 크레이그는 연극이 성스러운 예 술이 되려면 무대는 화가가 그림을 그리는 것처럼 광선의 이미지를 사용 해야 한다고 주장한다.
“조명도 음악과 같이 비실체적이며 시간성을 가지고 있기 때문에 음악 에서와 같이 빛을 형상화 내는 데에 크게 기여하는 계기가 되었다.아피 아와 크레이그는 연출가로 통일성을 요구하면서 빛에 대한 기본 이론을 확립한 사람이다.그들의 조명미학은 후세대의 조명가에게 커다란 영향 을 주었다.첫째는 무대에서 얻을 수 있는 최상의 직관은 조명이라는 인 식을 심어 주었다.둘째는 오늘날에도 사용하고 있는 조명시스템의 기술 적인 배치법을 만들었다.”33)
전기조명의 초기단계에서 조명이론에 대한 정의를 확립하였으며 당시 의 미흡한 조명기구로 조명미학의 발전방향에 대해 제시하였다는 것에
32) 장 환, 앞의 책, p.7.
33) 천 세기, 앞의 책, p.249.
대해 커다란 의미를 두고 있다.조명디자인에 있어서 가장 이론적인 바 탕을 제시하였다는 점 또한 크게 중요한 의미를 지닌다.
예일대학의 교수인 스탠리 맥켄들리스는 당시에 이루어진 조명 디자인 개발의 선구자로서,1926년 신축된 이 학교의 극장에서 그만의 독자적인 조명 디자인 시스템을 개발하였다.그의 디자인 방법은 정해진 조명 구 역에 따뜻한 색조와 차가운 색조가 무대바닥을 기준으로 해서 수평,수 직 45도의 위치에서 비추도록 조명기를 색상별로 분리하여 설치하고,상 이한 두 개의 색상이 양 방향에서 비추어져 특정구역에서 만나도록 하는 것이었다.무대구역을 나눌 때 맥켄들리스는 배우의 움직임 양식과 무대 의 사용범위의 바뀜이 요구될 때에는 따듯한 색과 차가운 색의 밝기가 개별적으로 조정됨으로써 가능했다.
“이러한 조명디자인의 요 구로 인해 1920년대부터 미 국의 극장계에서는 무대정면 의 광원이 많아 져야 한다는 이론이 생겨나서 각 공연장 마다 실링(ceiling : 객석의 천장 부분)이 생겨나게 되었 다.”34)
그러나 정면광의 단점을 보 완하기 위해 사이드,프론트 사이드의 추가 설치가 생겨 났으며 프로시니엄 공연장의 조명시스템에 기본적인 이론이 되었다고 하겠다.
“국내에서는 조명디자인에 대한 확립이 국립극장의 무대 조명팀 으로 부터 시작이 되었다.고천산 감독과,시민회관(현 세종문화회관)의 차기
34) 장 환, 앞의 책, p.212.
<그림 3> 조명 기본배치
