Ⅱ. 이론적 배경
4. 학교 음악교육의 방향
미래 지향적인 음악교육을 위해서는 첫째, 학생들에게 위대한 작곡가의 작품을 접 할 수 있는 기회를 보다 많이 제공하고 현재의 유행음악을 일찍 소개해야 하며 둘째, 청소년에게 그들의 취향과 기호에 맞는 음악을 먼저 소개하고 거기서부터 다른 음악 의 형태로 그들의 관심을 전환시켜야한다고 말한다.31)
교사는 학생을 지배하는 것이 아니라 자극하는 것이다. 한마디로 학생을 위한 경험 의 장이 마련되어야 한다는 것이다. 경험의 장이란 하나의 교육적 환경이라는 말이 되겠는데 이 환경은 자유로운 환경이어야 하고, 방관보다는 참여가 즐거워지는 그런 환경이어야 한다. 이 환경은 창의성이 그 어떤 것보다 존중되는 환경이고, 독자적으로 판단하는 능력을 기르는 데 도움이 되게끔 하는 연습장이다.
예술은 살아 있어야 하고 이 살아 있는 예술이 교육제도라는 이름으로 짜여져 있는 하나의 테두리 속에 들어갔을 때 그 속에서 질식하지 않아야 한다. 교육이란 결국 사 람의 마음을 열고 그 속으로 사회나 개인이 필요로 하는 양식을 부어 넣는 일일 수 밖에 없다.32)
음악교육에 있어서 ‘동기부여’란 개념은 사실 여러 가지 중요한 의미를 갖는다. 음 악교육에서 흥미와 관심의 동기는 사실상 음악수업의 성패를 가름한다고 볼 수 있을 만큼 중요한 활동이다. 음악이 갖는 아름다움과 미적 체험을 스스로 적극적인 심리활 동을 통해 경험한다는 것은 음악교과의 가장 큰 특징 중 하나이다. 학습 과정에서 동
30) 이홍수(1993), 전게서, p.267-270.
31) 황경숙(2000), 전게서, p.68.
32) 이강숙(1989),「음악의 방법」, 민음사, p.210-211.
기의 자발적인 생성은 교사의 목표를 보다 효과적이고 수월하게 달성하게 하는 심리 적 요인이며 학생들은 새로운 학습내용에 대한 호기심과 관찰의 심리적 과정을 통해 보다 고급한 지식에 도전할 수 있는 의미를 부여하게 된다.33)
Rogers 와 Maslow 등 인간주의 심리학자들은 특히 동기에 있어서 학습자의 개인 적 특성이 중요하다는 것을 강조한다. 이와 관련하여 Rogers 는 학생의 자아 인식이 중요하다고 강조하면서, 학생이 인정을 받고 용납되는 환경 속에서만 학습이 가능하 며, 자아 인식도 가능하게 된다고 주장한다. 그러한 환경은 교사 일변도의 상황이 아 니라 학생의 욕구, 흥미, 동기 등이 중심이 되는 상황을 의미하며, 이는 교사가 학생 의 상태와 느낌에 민감해야 함을 뜻한다. 그러한 환경은 교사가 학생 개개인을 인정 하고 개인이 전폭적으로 자기를 발휘할 수 있는 기회와 분위기를 제공함으로써 이루 어지는 것이다. Maslow 의 동기에 대한 개념은 그의 ‘인간의 욕구 위계’를 바탕으로 설명된다. 그에 의하면, 인간에게는 단계에 따라 충족되어야 할 욕구의 위계가 있다.
그 욕구의 위계를 따라 보면 생리적 욕구, 안전의 욕구, 귀속 욕구, 자긍 욕구, 자아 실현의 욕구 등이며, 인간은 이 위계에서 낮은 차원의 욕구가 일단 채워지면 다음 단 계의 욕구를 채우려 한다는 것이다. 그래서 낮은 차원의 욕구들이 모두 충족된 사람 은 자아 실현의 욕구를 갖게 되고, 이로 인하여 계속적으로 동기를 형성하게 된다고 Maslow 는 주장한다.
Rogers 와 Maslow 의 중요한 일치점은 선택에 관한 문제라고 할 수 있다. 그들은 학생들 스스로 자신들의 목표와 임무를 결정하게 하는 것이 의미 있으며, 학습 효과 도 증진시킬 수 있음을 강조한다. 그들은 또한 교사가 학생들의 선택에 대해 유연성 을 보일 때 학생들은 더욱 합리적인 선택을 배우게 된다고 강조한다.34)
음악적 가능성을 가진 학생들에게 있어서 음악 교육의 의미는 그들의 음악적 생애 가 결정되는 순간에 있는 것이다. 그것은 학생들이 학교에서 배우는 음악의 한계성에 서 해방되고 개개인의 창의성이 존중되는 학습 활동이 전제될 때 이루어 질 수 있는 것이다. 즉, 학생의 음악적 가치관은 교사가 주입시키는 것이 아니라 학생 스스로가 학습 활동을 통해 발견․비판 그리고 결정함으로써 이루어져야 하는 것이다.35)
33) 송진범(2000),「음악교육학」, 학문사, p.113-114.
34) 이홍수(1990), 전게서, p.88-89.
35) 배장명(2000), 전게서, p.13.
음악 교과 교사는 물론 음악 교과 교육에 관여하는 사람들은 교육 현장에 어떤 것 은 수용하고 어떤 것은 수용하면 안 된다는 시각을 버려야 한다. 청소년 스스로가 어 떤 것이 좋고 나쁜가를 판단할 수 있는 안목을 길러 주어야 한다.36)
학생들이 정상적인 발달을 꾀할 수 있는 음악과 교육은 그들이 음악에 동화하고 진 심으로 즐기며, 감성을 바탕으로 하여 창조적으로 표현하고자 하는 데서부터 출발해 야 한다. 음악교육이 직접 기대하는 것은 창조성이 아니라 그 이전의 창조적인 능력 이라 할 수 있는데, 그 이유는 창조적인 능력이 있어야 창조성을 마련할 수 있기 때 문이다. 창조성을 개발하기 위한 음악이나 음악교재가 따로 있는 것은 아니다. 현대 음악이론을 이해하고 이를 실천에 옮김으로써 창조적인 인간을 교육하고자 하는 음악 교사의 태도와 성의가 무엇보다도 중요한 것이다.37)
음악교육에는 크게 두 가지 관점이 있다. 우리나라에선 흔히 ‘일반 음악교육’과 ‘전 문 음악교육’이라는 말을 한다. 이러한 용어사용에서는 초․중․고등학교에서 이루어 지는 비직업적인 교육이 ‘일반 음악교육’으로 여겨지고, 음악대학 등에서 이루어지는 직업적인 교육이 ‘전문 음악교육’으로 받아들여지는 경향을 피할 수 없다. 그러나 음 악의 기능 면에서만 ‘전문’이라는 말을 사용 할 수 있는 것이 아니다. 음악을 효율적 으로 잘 가르치는 행위나 체제에 대해서도 이 단어를 사용할 수 있다. 즉, 음악의 기 능적 수준이 전문적이 아니라 가르치는 수준이 전문적일 수 있다.
음악의 가치는 음악을 보다 전문적으로 가르치는 작업을 통해서 효율적으로 체험될 수 있다. 음악교육이라는 행위에 전문적인 관점과 작업이 있을 수 있으며 음악 교사 가 수행하는 학교 음악 수업은 당연히 전문 음악교육이어야 한다.38)
학습자에게 있어서는 ‘무엇을 해야 하는가’ ‘어떻게 해야 하는가’를 배우기 보다는 자기 자신이 그것을 찾아내는 일이 훨씬 더 중요하다. 학생 스스로의 발견에 의할 때 가장 뚜렷한 교육적 효과가 생긴다.
교사의 역할은 자기가 갖고 있는 한의 수단, 지식, 기술을 살려서 바른 길을 발견하 는 실마리를 학생에게 주는 일이다. 경험이 발달적인 영향을 주게 되려면 그것이 일 방적인 부과된 것이 아니고 이끄는 자와 이끌리는 자의 공동 작업이 되어야 한다. 교
36) 상게서, p.6.
37) 황경숙(2000), 전게서, p.69.
38) 주대창(2001), “음악듣기 교육의 포괄적 이해”,「음악과 민족」, 제 22호, 민족음악학회, p.259.
사 자신의 창조적인 연구에 의하지 않으면 얻을 수 없다.39)
음악의 갈등은 가치관의 갈등일 수도 있고 취향의 갈등일 수도 있고, 사회관의 갈 등일 수도 있고 때로는 바라는 것의 상이점에서 나오는 갈등일 수도 있고 교육환경이 다른 데로부터 올 수도 있으며, 지식이나 상상력의 차이에서 올 수도 있다.
대부분의 청소년들이 좋아하는 음악은 긍정적이든 부정적이든 하나의 공감대가 형 성되어 있다. 이 공감대를 적극적으로 활용하여 그들을 현실 세계로 불러들일 수 있 다. 감수성이 예민한 시기의 청소년들에게는 그들의 건전한 정서를 위해서 의식 있고 건강한 음악적 환경이 마련되어야 하고 그들의 자생성에 의한 음악문화가 형성되도록 지도하는 것이 필요하다.40)
39) J. L. Mursell.(1948),「音樂的 成長을 위한 敎育(Education for Musical Growth)」, 한국음 악교재연구회 역(1986), 세광음악출판사, p.105-107.
40) 정정연, 이윤경(1990), 전게서, p.159.