1.공예 교육의 이해
공예 교육을 알기에 앞서 공예의 개념 및 배경에 대한 동․서양의 대표적인 정의를 예로 들어보기로 한다.
동양에서 공예라는 말은 중국 당대의 염립덕전이라는 문헌에서 처음 등장하였는데, 그 당시의 뜻은 지금의 공예와는 달리 미술 전체를 지칭하고 있다.‘공예’는 ‘공’(만들 다)과 ‘예’(기술)가 결합된 것으로 ‘공’은 꾸미고 장식하여 아주 잘 만드는 것이며,‘예’
는 아주 드물게 보는 훌륭한 기술을 가리키는 것이다.1)
서양에서 공예는 크래프트(Craft)에 해당하는 말로 산업혁명 이후,주로 수공예로 제 작되던 공예품이 동력과 기계를 통해 대량으로 생산되면서 18세기말～19세기경 예술 (Art),순수 미술(FineArts),응용 미술(Applied Arts),장식 미술(DecorativeArts)과 같은 개념들이 등장하게 되었다.그리고 윌리엄 모리스(William Morris)2)에 의해서 미 술과 공예(Artand craft)라는 개념이 사용되었다.모리스는 기계적 생산으로 인하여 제품의 질이 떨어지므로,직접 손으로 만드는 즐거움으로 아름다움을 창조해야 하며 예술을 통해 사회를 구하려는 생각을 가지고 있었다.3)
1919년에 독일의 건축가 발터 그로피우스(WalterGropious)4)는 바우하우스를 설립하고 종합 조형 교육을 실시하여 모든 조형 분야에 큰 영향을 주었으며, 그 중 한 분야로 공예 또한 영향을 받아 공예가 발전하는 좋은 계기가 되었다.
이것을 계기로 과거의 공예는 수공업적인 일품 공예로서 특수층을 위해 제 작된 것이 많았지만,현대의 공예는 기계에 의해 대량 생산이라는 새로운 양 식으로 바뀌어 가고 있으며 디자인 영역이 확대되면서 공예의 개념이 달라지 고 있다.“인간의 기술로 원료를 형태로 가공하여 생활에 기여하도록 하는
1) 이수철(2000),「현대인의 교양을 위한 공예의 이해」, 예경, P.9~10.
2) 윌리엄 모리스(William Morris, 1834~1896)는 영국의 공예가, 시인, 사회사상가로 근대 디자인의 선구자임.
3) 이수철(2000), 전게서, P.11.
4) 발터 그로피우스(Walter Gropious, 1883~1969)는 독일 태생의 미국 건축가로 조형 학교인 바우하우스를 설립하고, 근대 건축과 디자인 운동의 대표적인 지도자임.
것이 공예인데,기술의 시초가 손과 발이었고,힘은 인력에서 기계나 동력으 로,원료는 천연물에서 가공한 합성물로 변천하였다.”5)그리고 형태에 있어서 도 다양하고 변화가 많은 모양으로 창조되고,색채를 사용하고,용도도 점차 많아져 현대의 공예로 발전하게 되었다.
공예는 미술 공예와 생활 공예로 구분하여,미술 공예는 제작자의 개성이 표 현되고 사상과 감정이 표현된 것이라며,생활 공예는 사회 일반에 대하여 대중 적이고 다수 공통적이라 할 수 있다.
인간의 삶은 기본적인 의,식,주를 중심으로 이루어지는데,일상생활 전반에 걸쳐서 공예품이 없는 곳은 없다.이러한 것을 볼 때,생활에 필요한 물건들을 아름답고 쓸모 있게 만드는 일,또는 생산해 내는 “공예는 인류 역사와 함께 변천․발전해 왔으며,오랜 세월 동안 인간의 삶에 친숙한 생활 용품으로 존 재”6)해 왔다.그리고 현대에 와서는 미적 가치를 지닌 순수 조형물이나 장식 품,생활 조형물 전반을 뜻하기도 하여 그 영역이 점차 확장되고 있다.
즉,“공예는 일상생활에 필요한 쓰임새를 위한 실용성과 시각적인 조형미를 지녀야 한다”7)고 정리할 수 있다.
1)공예 교육의 개념 및 의의
공예 교육은 “인간이 특별한 능력을 가지고 재료를 써서 삶에 필요한 물건을 만들어 내는 활동은 물론 그 활동의 결과로 만들어진 것”8)을 말한다.
이는 다양한 재료를 직접 만지면서 재료와 재료를 조합,구성하는 등 기능적 인 형태를 발견하는 힘을 기르는 동시에,조형 기능을 육성하는 창의성을 계발 하는데 적합한 미술 활동이라 할 수 있다.또한 공예 교육을 통하여 생활과 관 련된 경험을 주며,용도와 미를 결합시켜 독창적인 표현 방법을 구체적으로 표 현할 기회를 주어,쓸모 있는 것을 보다 아름답고,조형적으로 꾸미고 만드는 과정을 통해 인간의 심미적 품성을 기르는데 초점을 맞추고 있다.
5) 송미림(1995), 「공예개론」, P.11.
6) 이수철(2000), 전게서, P.7.
7) 김삼랑(2000),「미술교육개론」, 미진사, P.301.
8) 정대유(1970),「공예과 교육의 특성과 과제」, 대한교육통권 26.대한교육협의회, P.98.
공예 교육은 어린아이에서부터 노년에 이르기까지의 조형 활동을 통하여 전인적인 인간을 형성하는 것을 의의로 한다.인간의 잠재력과 표현력을 계발 하여 긍정적 자아 개념 형성과 창조적 자기표현을 가능하게 하는 것으로,단순 한 사용의 차원을 넘어선 미적인 창조 과정으로 사회와 소통할 수 있는 수단 을 갖게 하는 것이라고 할 수 있다.
공예 교육의 본질은 학생들이 미적 체험을 통하여 아름다움을 생활 속에서 실천할 수 있도록 하는 것이다.즉,공예 교육은 미적 체험을 활성화하여 바라 보고 사용하는 대상에서 그 의미를 찾아 생활 속에서 실제 경험이 되도록 거 듭나야 한다.
공예 교육은 다양한 재료를 다루어 도구에 대한 이해와 통찰은 물론이고,폭 넓은 조형 활동을 통해 생활에서의 기능적인 형태를 발견하는 힘을 가지고,조 형미를 구성하는 능력을 계발하며,조형 기능을 육성하는 창의성과 미적 정서 를 종합적으로 기르는 것이다.
2)공예 교육의 목적
공예 교육은 피교육자 자신이 생활 속에서 아름다움을 발견하고,자신의 환경 을 보다 나은 것으로 만드는데 이를 활용하며,실생활 속에서 아름다움을 추구 하는 기쁨을 누릴 수 있도록 “미적 정서,조형 기능,창의성을 기른다”9)는 점 에서 미술 교육 목표와 그 맥락을 같이 한다.특히 현대의 교육이 전인 교육 차원에서의 감성 교육이 교육적 성과가 미비한 상태에 머물고 있는데,공예 교 육은 인간이 갖는 감각과 정서를 중시한 교육 과정으로 구성하고 실천하는데 그 목적과 중요성을 가진다.
이에 공예 교육의 목표를 다음과 같이 정리하였다.
첫째,여러 가지 공예 재료의 특성과 용구의 사용법을 안다.
둘째,여러 가지 공예의 표현․제작 기법을 기른다.
셋째,생활에 적용할 수 있는 능력을 기른다.
넷째,감상력을 높인다.
다섯째,미적 정서를 기르는데 그 목적이 있다.
9) 김삼랑(2000), 전게서, P.17.
이러한 목표 아래 공예 교육은 다음과 같은 제작 과정을 통하여 올바른 공예 교육을 이루려 한다.
첫째,생활 주변의 재료를 사용한다.
둘째,용도를 생각하고 기능,구조,재료 등을 살려 구성하여 아름답게 만드는 조형 기능을 기른다.
셋째,다양한 재료의 특성을 이해하고,쓰임과 아름다움을 생각하여 계획,제 작하는 능력을 기른다.
넷째,5천년 역사 속에 우리 공예품의 아름다움과 조상들의 지혜로움을 깨닫 게 한다.
다섯째,각박해져 가는 현대 물질문명 속에서 아름다움을 느낄 수 있는 여유와 미적 감각 배양에 힘써,공예 교육의 바른 교육 목표 달성에 노력해야 할 것이다.
때문에 공예 교육의 중요성은 미술 교육의 가치와 중요성으로부터 출발하며, 미술 교육이 지향하는 목적을 바탕으로 전개되어 간다.
따라서 공예 교육은 단순 모방의 기능 미술이 아닌 학생들의 기초 조형 감각 의 정상적인 발달과 조형적,기능적인 문제를 해결하는 역량과 태도를 양성하 여 일상생활에 적용할 수 있는 능력을 키워 나가도록 해야 한다.
2.공예 교육의 내용
미술 교과서의 공예 관련 단원은 “학생들의 흥미와 관심이 많은 주변 생활 용품을 다루는 학습을 실시한다.학생들이 손과 머리,마음이 일체되어 직접 자기 손으로 생활에 필요한 일용품을 제작함으로서,즐겁고 흥미로운 학습을 전개할 수 있다.”10)그리고 아름답고 실용성을 갖춘 공예품을 제작하기 위하여 공예의 다양한 재료를 선택하고,그에 맞는 표현 방법을 접목시키면서 형태와 색채에 대한 표현력을 발달시킨다.
공예 교육의 내용은 발상에서부터 완성에 이르는 전체적 활동을 통하여 창조 적으로 쓸모 있는 물건을 만드는 즐거움을 느끼게 하고,나아가 생활 주변의 공예품들과 그의 재료,기술들에 대한 기초적 지식을 갖게 한다.
공예 교육을 지도 할 때의 유의점을 살펴보면 다음과 같다.
첫째,학습의 계획과 전개 과정에서 학생들의 흥미,욕구,자율성,창의성 등 을 존중하여 지도하고 표현 활동을 통하여 즐거움과 성취감을 경험하게 하여, 조형 활동에 지속적인 관심을 갖도록 한다.
둘째,학습 활동에 필요한 재료,가공하는 기술과 용구의 사용법을 익힌 뒤에 작업에 들어가도록 지도하며,지역성을 고려한 수업 준비물 등으로 학습의 효 율을 기한다.이와 함께 설비와 공구를 아끼는 태도와 이것들을 안전하게 다룰 수 있도록 지도해야 한다.
셋째,도입 단계에서 여러 가지 공예품을 사진 자료나 슬라이드를 통하여 비 교․감상하고,그것들의 재료와 표현 기법을 연구하고,전통미를 발견하여 그 멋과 조형미를 현대화할 수 있도록 한다.
마지막으로,표현에 대한 평가에 치우치지 말고,독창적으로 구상하는 태도와 제작 과정의 성실성 등을 고려함으로서 학생들이 적극적으로 창작 활동을 할 수 있도록 지도해야 한다.
공예는 제작의 내용에 따라 전통 공예와 현대 공예로 나눌 수 있다.전통 공 예란 자연,환경,풍습,민족성 등의 그 나라의 독특한 생활환경과 역사를 바탕
공예는 제작의 내용에 따라 전통 공예와 현대 공예로 나눌 수 있다.전통 공 예란 자연,환경,풍습,민족성 등의 그 나라의 독특한 생활환경과 역사를 바탕