그라피티 아트(Graffiti Art)를 통한 평면조형 수업사례 연구-초등 예비교사 2학년 대상으로-

투고일_2021.02.10 심사기간_2021.03.01.-14 게재확정일_2021.04.08 DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.21

그라피티 아트(Graffiti Art)를 통한 평면조형 수업사례 연구 -초등 예비교사 2학년 대상으로-

A Case Study of Two-Dimensional Modeling Class through Graffiti Art -for the second grade pre-service elementary teachers-

심은석, 광주교육대학교 미술교육과

Shim, Eun Seok_Gwangju National University of Edunation

차례 1. 서론

1.1. 연구목적

1.2. 연구범위 및 방법

2. 그라피티 아트의 개념과 교육과정 2.1. 그라피티 아트의 이해

2.2. 현행 초등교과서 현황분석

3. 그라피티 아트를 통한 평면조형 수업프로그램 3.1. 수업프로그램

3.2. 수업 과정

3.2.1. 그라피티 아트의 평면조형 사례 3.2.2. 재료와 도구 준비

3.2.3. 그라피티 아트의 평면조형 시범 및 학습 3.2.4. 결과물 제출

3.2.5. 에세이 쓰기 3.2.6. 서로의 작품 감상

4. 수업 결과물 분석 4.1. 작품 주제 분석 4.1.1. 시대적 상황 4.1.2. 역사 인식의 고찰 4.1.3. 인권 존중 4.1.4. 생태주의 4.1.5. 인식의 전환 4.2. 에세이 분석

4.2.1. 사회 비판의식과 교육 4.2.2. 색채의 상징적 표현 4.2.3. 사회적 실천 의지 반영 4.2.4. 사고의 전환과 확장 4.2.5. 필기도구의 재발견 5. 결론

References

그라피티 아트(Graffiti Art)를 통한 평면조형 수업사례 연구 -초등 예비교사 2학년 대상으로-

A Case Study of Two-Dimensional Modeling Class through Graffiti Art -for the second grade pre-service elementary teachers-

심은석, 광주교육대학교 미술교육과

Shim, Eun Seok_Gwangju National University of Edunation

요약

중심어 그라피티 아트 평면조형 교육프로그램 실습 교육적 의미

그라피티는 그 시대의 상황을 엿볼 수 있게 했다. 그 시대의 기록이나 상징적 의미를 소통하는데 목적 을 가지고 있었고, 자기 자신을 표현하는 수단이었다. 오늘날 그라피티도 대중과의 소통을 원활하게 해주며 그 시대의 다양한 이슈들에 대해 메시지를 전달하고 있다. 본 연구는 초등 예비교사를 위한 수 업사례로, 그라피티를 통한 평면조형 수업 프로그램과 결과물을 정리한 것이다. 수업 프로그램은 그라 피티 아트의 사례 학습→재료와 도구준비→동영상 시범 →결과물 제출→에세이 쓰기→서로의 작품 감 상하기 순으로 진행하였다. 본 연구는 학생들이 그라피티 아트 실습을 통해 역사와 시대를 바라보는 안목을 확대하는데 있으며, 그라피티 아트의 교육적 의미를 밝히는 것에 목적을 둔다. 이 연구는 현대 미술에서 나타난 그라피티 아트를 학습한 후 이를 통해 이미지를 비평적 시선으로 재해석하고 평면조 형 과제를 분석하는 것을 범위로 하였다. 연구방법은 그라피티 아트에 대한 미술사와 현대미술 작품 사례를 선행문헌 검토하고, 연구의 객관성을 검증하기 위해 현행 초등교과서에서 그라피티 아트 관련 된 내용을 분석하였다. 그라피티 아트를 통한 수업프로그램에서 다음과 같은 교육적 의미를 찾을 수 있었다. 첫째, 현실의 다양한 문제에 대한 소신 발언이다. 학생들은 현실의 문제에 대해 자신들만의 목 소리를 작품에 담아냈다. 둘째, 독창적인 자기표현 방식을 체득했다. 작품의 색과 형에 감정을 이입하 여 상징적 의미를 부여했다. 셋째, 미술을 통해 대중들과 소통하는 법을 깨우쳤다. 타인의 입장을 고려 하고 배려하는 마음과 공공의 가치를 추구하게 되었다. 넷째, 창작 재료의 확대 가능성을 발견했다. 미 술학습이 교실을 벗어나 교외의 장소에서 이루어 질 수 있다는 것을 깨달았다. 향후 예비교사들이 초 등학교 교육현장에서 그라피티를 이용한 다양한 표현 가능성과 재현을 넘어선 자유로운 창조행위를 이끌어 낼 수 있는 교과과정 개설을 기대한다.

ABSTRACT

Keywords graffiti art two-dimensional modeling curriculum practice

educational meaning

Graffiti gave a glimpse of the situation at that time, It was a means of expressing oneself, with the purpose of communicating the records and symbolic meanings of that era. Graffiti also facilitates communication with the masses today and conveys a message on various issues of the era. This study is a case study for preparatory teachers, and summarizes the program and results of planar modeling class through graffiti. Class programs were conducted in this order:

Graffiti art case study → Preparation of materials and tools → Graffiti video practice → Submission of results → Essay writing → Appreciation of each other's works. The purpose of a study is to expand the eyes of students to see history and the times through graffiti art training, and to clarify the educational meaning of graffiti art. After studying the graffiti art that appeared in contemporary art, this research focused on reinterpreting the image from a critical perspective and analyzing the Two-Dimensional Modeling task. As for the research method, the art history related to graffiti art and the cases of contemporary art works were examined in the prior literature, and in order to verify the objectiveness of the research, the contents related to graffiti art were analyzed in the current elementary school books. In the class program through graffiti art, the following educational meaning could be found. First, it is a comment of beliefs about various problems in reality. The students incorporated their voices on real issues into their works. Second, The students learned to express himself in a creative way. they added symbolic meaning to the color and shape of the work. Third, it learned how to communicate with the public through art. The students has come to pursue public values and a mind that considers other people's situations. Fourth, The students discovered the possibility of expanding creative materials. they realized that art learning would take place outside the classroom. I hope that future preparatory teachers will open a curriculum that will allow them to bring about the possibilities of various expressions using graffiti and free creative acts that go beyond reappearance in elementary school education.

1. 서론 1.1. 연구목적

본 연구는 교육대학교 전공교육과정에서 미술실기 수업과정에서 진행된 수업사례를 중심으로 진행한다. 학생들이 초등교육현장에서 그리기, 만들기 등의 조형 과제를 수업하는 과정에서 겪는 심리적 부담감을 줄이고 보다 재밌고 유용한 수업이 되도록 표현기법과 재료를 탐구하고 자 한다. 이러한 목적에 따라 ‘평면조형’의 흥미를 유발하는 교육프로그램이 되도록 그라피티 아트(Graffitiart Art)를 통한 수업방법을 제안하고자 한다.

본 연구는 그라피티 아트를 통해 평면조형의 색채, 시각적 표현 방법의 훈련을 교육하려고 한 다. 단순히 재료와 기법에 관한 학습뿐만 아니라 내면이미지의 재해석 능력을 증폭하고 시대를 바라보는 비평적 시선을 고찰하여 창의적 사고를 확장시키고 그라피티 아트 수업방법의 교육 적 의미를 밝히는데 목적이 있다. 제작과정에서 그리는 것에 대한 두려움을 완화하고 흥미를 지속시키기 위한 요소를 제시하고자 한다. 이를 위하여 개인의 관심사를 중심으로 작업내용에 스토리를 부여하는 등 자기표현 지도에 목적이 있다. 나아가 그라피티 아트를 활용한 평면조형 수업을 기반으로 다양한 미술재료에 대한 연구와 수안방안들이 제안되기를 기대한다.

1.2. 연구범위 및 방법

본 연구는 연구자가 교육한 교육대학생 2학년의 평면 수업을 기초로 출발하였다. 연구범위는

‘평면조형’수업에서 그라피티 아트에 대한 이해와 현대미술 작품을 선행 학습한 후 이를 통해 비평적 시선으로 이미지를 재해석하고 탐색하는 것을 범위로 한다. 구체적 제작방법은 개인의 관심사를 중심으로 사진, 그림, 영상 등의 이미지를 차용(Appropriation)하여 평면조형의 표현 기법을 학습하고 제작 과정과 에세이를 근거로 비판적 해석과 창의성을 발현하고자 한다. 학생 들은 이미지의 재해석을 통해 의미의 확장성과 비유를 통해 이미지를 단순화하여 표현할 수 있다.

연구방법은 그라피티 아트에 관한 미술사적 연구와 검토는 문헌자료와 현대미술 작품사례를 참고하였다. 본 연구의 객관성을 검증하기 위하여 현행 초등교과서 7군데 출판사를 기준으로 그라피티 아트 수업의 목차구성을 조사, 분석하여 초등교육현장에서의 활용도를 조사, 분석하 였다. 그라피티 아트를 활용한 평면조형 수업에 대한 유효성을 입증하기 위하여 평면조형 수업 에 참여한 교육대학교 162명의 초등 예비교사들의 2학년 과제를 표본으로 제작 과정과 에세이 의견을 토대로 분석, 정리하였다. 코로나바이러스감염증-19(COVID-19)으로 인하여 비대면 수업이 진행되면서 상호교류가 어려운 점을 고려하여 실시간 라이브, 메일, 댓글 등을 통해 당사자의 생각을 최대한 수렴하려고 했다.

2. 그라피티 아트의 개념과 교육과정 2.1. 그라피티 아트의 이해

“인류의 초기 예술 활동 가운데 지금까지 남아 있는 흔적은 동굴이나 암벽에 그린 낙서, 즉 그라피티이다”라는 말처럼 그라피티 아트는 원시 미술에서부터 시작되었다(Oh, G., 2015, p.34). 그라피티의 어원은 ‘긁다. 긁어서 새기다’라는 뜻의 이탈리어 ‘Graffito’와 그리스어

‘Sgraffito’이며 각종 벽면이나 화면에 낙서처럼 긁거나 휘갈겨 그린 낙서 예술을 말한다(Nam, Y., 2019, p.88). 원시시대 동굴벽화는 그 시대의 기록, 유희, 주술, 상징적 의미를 소통하는데 목적을 가지고 있었고 자기표현의 수단이었다. 이러한 표현 양식은 현대까지 명맥이 이어지고 있다. 그라피티는 사회나 현실에 대한 비판적 내용들이 주를 이루는 ‘저항성’, 의사소통하고자 하는 ‘대중성’, 표상을 통해 의미를 전달하는 ‘상징성’, 범법행위로 간주되어 주류문화에 속하지 못하는 ‘변방성’ 등을 특징으로 거리의 주변 환경요소들을 활용한다(Kim, H., 2019, p.134).

현대에 와서 그라피티 아트는 순수미술로 편입되었으며, 소외계층을 대변하는 미술로서 누구 나 소통하고 즐기고 감상할 수 있는 거리미술, 도시미술, 공공미술 등으로 자리 매김하였다.

그라피티는 1920년대의 초현실주의(Surrealism), 1950년대의 추상표현주의(Abstract

Expressionism), 모더니즘(Modernism), 포스트모더니즘(Postmodernism)과 연관되어 있으 며 그 발생을 관찰할 수 있다. 초현실주의의 자동기술법(Automatisme)은 이성의 개입이 없이 작가 자신의 욕망을 여과 없이 표출하여 자유롭게 자아표현을 가능하게 하였다. 추상표현주의 는 낙서 그림이 지니는 미성숙함을 추상적 미학으로 승화시켜 행위 자체를 강조하고 작가의 실존을 드러내게 하였다(Lynton, 1994/2003). 미니멀리즘(Minimalism)은 단순한 형태와 강 한 색채로 자기확신, 즉각성, 연극성 등을 표현하게 하였고 포스트모더니즘 양식인 신표현주의 (Neo-Expressionism)와 뉴페인팅(New Painting), 팝아트(Pop Art) 등은 형상성의 회복과 함께 원색의 강렬한 색채대비를 보여주었다. 이처럼 그라피티는 타인과 의사소통하고 자신을 표현하고자 하는 욕구를 기반으로 두고 있기 때문에 미술사의 동향과 맥락을 함께 한다. 포스트 모더니즘 시대에 비로소 미술계에 진입하며 새로운 미술로 조명 받게 된다.

키스 해링(Keith Harring, 1958-1990), 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960- 1988), 뱅크시(Banksy, 1974-)의 등장으로 하위문화로 인식되던 그라피티는 고급문화로 승 격된다(Bull, 2011/2013). 이들은 예술성, 대중성, 상업성 모두를 인정받았다. 그라피티를 저 급미술에서 고급미술로 끌어올렸으며, 미술의 영역을 확장시켰다.

해링은 1980년 지하철 광고판에 그린 드로잉이 작품들로 주목 받기 시작하였다. 예술과 낙서의 경계를 무너뜨리고 대중과의 소통을 중시하였다(Nam, Y., 2020). 해링은 지하철을 벗어나 벽 화, 회화, 공익광고와 포스터, 퍼포먼스 등 다양한 작품 활동을 통해 상징적 형상들을 표현하였 다. 해링 작품의 주된 주제는 인종, 인권, 전쟁, 마약, 폭력, 에이즈 등 사회문제들이다.

<Figure 1> Untitled, Keith Haring, NewYork, 1984

<Figure 3> Untitled, Jean Michel

Basquiat, (SAMO NewYork), 1981 <Figure 3> Untitled, Banksy, 2006

<Figure 5> Untitled, Banksy, 2006

바스키아는 1977년 알 디아지(AL Diaz,1959-)와 함께 ‘흔해 빠진 개똥(SAMe Old Shit)’과 같다는 ‘세이모(SAMO)’를 만들어 거리 곳곳에서 낙서 작업을 본격적으로 시작하였다. 이후

≪뉴욕 타임스 스퀘어 쇼≫(1980), ≪뉴욕-뉴 웨이브≫(1981)전에서 공식적으로 선보인 그 라피티 작품을 통해 미술계에서 호평을 받기 시작하였다(Nam, Y., 2020). 바스키아 작품의 주제는 롤 모델, 인종차별주의, 자본의 가치, 죽음과 불멸 등 인간 본성에 있다.

뱅크시는 1900년 초반 영국 브리스톨(Bristol)에서 그라피티를 시작하였으며, 그라피티가 범 법행위로 간주되기 때문에 철저히 익명성을 유지한다. 아트 테리리스트 혹은 게릴라 아티스트 로 불리며 사회와 미술계에 커다란 반향을 일으켰다(Park, Y., 2009). 뱅크시는 스텐실 (Stencil) 기법을 이용하며 부조리한 세상을 고발하는 풍자를 담고 있다.

그라피티 아트는 거리의 주변 환경요소를 활용하여 저항의식, 상징성, 대중성 등의 담아내는 자유로운 예술이다. 대표 그라피티 아트를 살펴본 결과 수업 적용 가능한 조형적 표현특성은 1)표현방식과 재료의 다양성, 2)색채 대비를 통한 회화적 시각성 강조, 3)비판적 사고 고취, 4)이미지 차용을 통한 창의성 향상 등이다. 이러한 그라피티 아트의 특성을 토대로 평면조형 수업에 활용할 수 있다.

2.2. 현행 초등교과서 교육 현황분석

2015년 개정 교육과정에 따라 초등 교과서 7종 26권을 분석한 결과 김정선 외, 󰡔초등학교 미술5-6󰡕, 금성출판사, 김정희 외, 󰡔초등학교 미술5-6󰡕, 동아출판, 류재만 외, 󰡔초등학교 미술

5-6󰡕, 천재교육, 안금희 외, 󰡔초등학교 미술3-4󰡕, 천재교과서, 안금희 외, 󰡔초등학교 미술5-6󰡕, 천재교과서, 이은적 외, 󰡔초등학교 미술5-6󰡕, 비상교육, 정선화 외, 󰡔초등학교 미술5-6󰡕, 미술 과 생활, 6개의 초등 교과서를 바탕으로 그라피티와 기법에 대해 언급한 교과 내용은 총 11개 단원이다.

출판사

구분

교과서 대단원 소단원 활동 내용 재료와 기법, 작품

금성 출판사

미술6

(5∼6학년군) 무엇을 나타낼까요? 13.미술 작품 속 시대(p.70) 미술 작품과 시대적 배경의 연관성을 알고, 시 대의 모습이 담긴 작품을 비교해 보기

라스코 동굴의 들소의 방, 해링 <세상모두>

동아 출판사

미술6

(5∼6학년군) 꿈을 키우는 미술 3.판화와 놀아요(p.21) 판화의 특징과 표현 방법을 알고 다양한 표과를

살펴 표현하기 스탠실 기법

미술6

(5∼6학년군) 꿈을 키우는 미술 6.작품 속 시대가 보여요(p.36) 미술 작품을 시대적 배경과 관련지어 감상하기 울주 대곡리 반구대 암 각화, 무용총 수렵도 미술

과 생활

미술5 (5∼6학년군)

13. 시대를 비춘 전통 미

술 전통 미술에 담긴 이야기(p.66) 우리나라 저통 미술의 특징을 시대적 배경과 관 련지어 이해하고 감상하기

반구대 암각화, 무용총 수렵도

비상 교육

미술5 (5∼6학년군)

6.알록달록 찍어서 표현

하기 다양한 판화 작품(p.37) 표현 효과를 생각하며 공판화의 기법 중 하나의

스텐실로 표현하기 뱅크시 <무제>

13.우리 미술 산책 우리나라 전통 미술의 시대적 배경 과 특징을 살펴봅시다(p.68)

우리나라 전통 미술의 시대적 배경과 특징을 살 펴보기

울주 대곡리 만구대 암 각화, 강서대묘 널방 북 벽 현무 고분 벽화 미술6

(5∼6학년군) 13.시대에를 품는 미술 시대에 따라 달라지는 미술(p.66) 작품의 제작 목적과 방법을 시대적 배경과 관련 지어 살펴보기

라스코 동굴 벽화의 들 소의 방

천재 교과서

미술5

(5∼6학년군) 1.미술로 만나는 세상 프로젝트 미술과 함께하는 우리학 교(p.26-27)

주의 환경을 개선할 방법을 탐색하고, 적절한

방법을 선택하여 아름답게 꾸미기 미기재

천재 교육

미술4

(3∼4학년군) 2.꿈의 나래를 펴면서 1.상상의 세계(p.48) 재미있는 상상을 하고 나만의 상상을 표현한다. 알타미라 동굴 벽화 미술5

(5∼6학년군) 1.함께 여는 미술 세상 6.현대 미술 이해하고 표현하기 (p.33)

현대 미술의 특징을 이해하고, 다양한 재료와

표현 방법을 탐색해 보자 바스키아 <무제>

미술6

(5∼6학년군) 2. 눈이 머무는 미술 세계 판화로 표현해요(p.48) 생활 속에 판화가 어떻게 쓰이는지 알아보기 종이에 수채, 투명필름, 스텐실 기법

<Table 1> Current Elementary School Art Textbook Scribble Art Related Two Dimensional Modeling Activities

현행 교과서의 그라피티와 관련된 내용을 살펴보면, 판화 수업과정에서 스텐실 기법을 제시하 고 있으며, 그 외에는 동굴벽화, 암벽화, 고분벽화, 현대 그라피티 작품에 대한 감상 및 표현방 법을 소개하고 있다. 현대 그라피티 작가로 해링, 뱅크시, 바스키아의 작품을 예시로 들고 있다.

그리고 주의 환경을 개선의 방향으로 현재 활발히 진행되고 있는 공공미술의 벽화작업을 보여 주고 있다.

구분

출판사

금성출판사 비상교육 천재교과서 천재교육

교과서 미술6(5∼6학년군) 미술5(5∼6학년군) 미술5(5∼6학년군) 미술5(5∼6학년군)

대단원 무엇을 나타낼까요? 6.알록달록 찍어서 표현하기 1.미술로 만나는 세상 1.함께 여는 미술 세상

소단원 13.미술 속 시대(p.70) 다양한 판화 작품(p.37) 프로젝트(p.26-27) 6.현대 미술 이해하고 표현하기 (p.33)

교과이미지

<Table 2> Current Elementary School Art Textbook Contemporary Graffiti Art Table of Contents

이러한 조형 활동의 한계점은 1)그라피티를 이론적으로 접근하여 이해와 감상에만 그치고 있 으며 실습이 이루어지지 않는다는 점이다. 2)자유로운 생각과 낙서활동의 욕구를 억제하여 창의적인 발상과 자기표현 의식을 저하시킬 가능성이 있다. 3)초등학생에게 현대 그라피티 아트를 이해시키고 체험시키는 데 작품의 예시가 현저히 부족하다. 4)그라피티 아트는 교실을 벗어나 주변 환경을 활용하여 작업이 이루지기 때문에 장소에 대한 제약이 따른다. 한편 교과서 에서 제시된 다른 평면조형 수업에서도 대부분이 대상을 관찰하여 묘사하고 채색하는 기법 위주의 학습을 지향하고 있다. 묘사력과 기법위주의 수업은 초등학생들의 개개인의 능력차가 명확히 나타나기 때문에 미술에 대한 흥미를 저하할 수 있다. 따라서 미술의 흥미를 유발하고 자유로운 발상과 창의력을 키우기 위해서는 그라피티 아트를 응용한 평면조형 수업이 요구된다.

3. 그라피티 아트를 통한 평면조형 수업프로그램 3.1. 수업프로그램

본 수업은 코로나바이러스감염증-19(COVID-19)로 인하여 비대면 온라인 수업과 카페를 개 설하여 결과를 공유하는 방식을 채택하였다. 평면 조형을 그리기에 앞서 참고 작품을 예시로 보여주고, 주제와 소재, 표현기법에 대해 설명했다. 교육의 과정은 학교 수업시스템으로, 결과 물 제출은 온라인 카페로 업로드 하는 방식으로 진행되었다. 결과물에 대한 감상과 비평은 댓글 과 에세이를 통해 학생들이 자유롭게 서로 소통하도록 하였다.

<Figure 5> Two Dimensional Modeling Class Program Applying Graffiti Art

3.2. 수업 과정

3.2.1. 그라피티 아트의 평면조형 사례

그라피티 아트를 응용한 평면조형의 수업목표와 방향에 적합한 작품을 선정하였다. 앞서 살펴 본 <Figure 1>, <Figure 2>, <Figure 3>, <Figure 4>에 뱅크시 작품들을 추가하여 현대 사회의 다양한 문제점에 대해 인식시켰다. 이러한 이미지를 통해 현대 사회의 다양한 문제에 대해 비평적 시선을 동영상으로 학습하였다.

<Figure 6> Untitled, Banksy, A Piece of Unknown

<Figure 7> Untitled, Banksy, 2006 <Figure 8> Untitled, Banksy, 2006

3.2.2. 재료와 도구 준비

그라피티 아트의 대표적인 표현 재료는 페인트와 스프레이 캔이다. 이 두 가지의 재료는 화학성 분의 유해성과 공공장소의 법적 제한이 있기 때문에 지양하였다. 초등교육현장에서 활용도가 높은 마카 팬, 연필, 색연필 등을 추천하였다. 절제된 색과 단순한 색의 사용을 권장하였다.

3.2.3. 그라피티 아트의 평면조형 시범 및 학습

평면조형 학습은 두 가지 방법으로 진행되었다. 동영상을 통해 시범을 보여주고 그라피티의 조형성과 색감을 관찰하게 하였다. 시범 사례는 자칫하면 창의적 사고와 표현의 다양성을 저해 할 수 있는 단점이 있다. 이를 보완하기 위해 앞서 제시한 평면조형 사례를 반복적으로 학습하 였다. 평면조형 제작과정에서 야기되는 문제들은 메일이나 카페를 통해 해결하였다.

<Figure 9> Graffiti Art Demonstration Video (Part)

<Figure 10> Graffiti Art Case Study Video (Part)

3.2.4. 결과물 제출

결과물은 카페에 직접 올리게 하였다. “작품이 실제 벽화로 제작할 수 있다”는 가정에서 작품을 구상하도록 하였다. 작품 제작 과정은 참고 이미지 선택→스케치하기→외곽선 그리기→채색하 기→감정이입하기 순이다. 참고 이미지를 고르고 스케치, 외곽선과 중요부의 강약 선적 표현하 고 조형의 원리 리듬과 운동감과 동세를 고려하였다. 선의 굵기와 방향 운동감 고려, 채색하기, 대비를 통해 관찰력을 키우는 사실적 묘사에 대한 강박에서 벗어나도록 하였다.

3.2.5. 에세이쓰기

수업 사전에 학생들에게 작품제작의 단계별 과정을 꼼꼼히 기록하도록 하였다. 제작과정과 에 세이를 통해 참고 이미지를 선택한 이유, 작품설명, 작품제작에서 느낀 점 등을 기술하도록 하였다.

3.2.6. 서로의 작품 감상하기

현장 실기 교육이 아닌 비대면 교육이라는 점에서 개설된 카페를 통해 각각의 작품에 대한 감상평을 댓글로 올리는 방식을 취했다. 모든 학생들이 각각의 작품에 대한 감상평을 작성하여 감상과 소통을 이끌어 내었다.

4. 수업 결과물 분석 4.1. 작품 주제 분석

학생들의 수업 결과물을 중심으로 주제를 분석하였다. 주제 내용은 크게 시대적 상황, 역사 인식의 고찰, 인권 존중, 생태주의, 인식의 전환 등 5가지로 분석하였다. 본 연구에서는 전체 162명중 주제, 이미지 해석의 가독성이 높은 15명의 학생 작품을 선별하여 개시하였다.

4.1.1. 시대적 상황

그라피티 평면조형 수업에서 두드러지게 보이는 이미지는 코로나, 정치권력, 고령화 사회, 아동 학대 등 시대적 상황을 고려한 작품들이다. 특히 현사회의 큰 이슈인 코로나 사회에 대한 이미 지 재해석이 가장 많았다. 시대가 당면한 문제들을 고민하고 공익의 가치가 훼손된 상황을 심도 있게 그렸다.

주제 구분

시대적 상황

소주제 코로나 정치권력 저출산과 고령화

작품 이미지

작품 설명

코로나로 인해 일부 유럽 국가들에서 인종 차별 문제를 표현했다. 중국 국기를 상징하 는 빨간색을 사용해 인종차별 당하는 중국 인의 모습을 나타냈다. 또한 손가락질하거나 주먹 쥐고 있는 손동작 강조하였다. 옷의 색 을 빨간색과 보색대비관계인 파랑, 채도대비 관계인 노랑 등으로 표현해보았다(고○○).

요즘 뉴스만 틀면 가장 많이 나오고 누가 당선되는가에 따라서 우리나라에도 크게 영향을 줄 미국대선을 그려보았습니다. 사 람만 넣으면 조금 허전할거 같아서 미국 지 도와 대선 현황도 칠해 넣었습니다. 미국의 공화당을 의미하는 빨간색과 민주당을 의 미하는 파란색을 이용하여 그렸다(문○○).

저출산·고령화 사회를 지하철의 좌석을 통해 표현해보았다. 노약자석은 만석이고, 임신부 배려석은 비어있는 모습을 통해 저출산과 고 령화의 심각함을 보여준다. 저출산과 고령화 문제는 출산율 감소라는 1차적 문제에서 벗어 나 미래사회의 인적자원 감소로 인한 다양한 문제를 내포하고 있다(차○○).

<Table 3> Student Works Related to Contemporary Situation Topics

4.1.2. 역사 인식의 고찰

역사적 사건을 주제로 올바른 역사인식과 과거사에 대한 인식의 고찰을 강조한 작품들이다.

전쟁의 상흔과 관련된 작품이 두드러지게 많았으며 한국의 일본식민지시대 상황과 역사 인식 의 부재에 대한 위험성을 알리는 이미지도 보였다. 학생들이 올바른 역사인식과 과거에 대한 의인이나 열사들의 행동에 대한 이야기를 통해 민족성과 애국심을 고취시키고 있다.

주제 구분

역사 인식의 고찰

소주제 6.25 전쟁 학생운동가 독립운동가

작품 이미지

작품 설명

6.25 전쟁의 아픔과 참혹함을 느낄 수 있는 사진을 선택하여 작품으로 완성했다. 그림 을 그리며 전쟁의 아픔과 상처에 대하여 다 시금 생각할 수 있었다. 파란색과 빨간색을 통해 전쟁의 냉혹함과 자인함을 표현했고, 동생을 업고 있는 누나의 모습을 노란색으 로 칠하여 愛를 나타내고자 했다(윤○○).

학생운동가 이한열 열사님을 그려 보았다.

아직도 우리의 권리를 찾기 위해 노력하고 있지만 정말 많은 분들의 희생과 노력이 있 었다. 요즘 들어 사회에 불만만 갖게 되는 데 그런 마음은 잠시 접어두고 현재에 감사 하는 마음을 되새기고자, 그리고 그 날의 열사님들을 기리고자 한다(박○).

근 일제강점기를 배경으로 한 영화를 다시 보 았다. 오랜 시간 대한민국의 독립을 위해 싸우 시고, 통일 한반도를 위해 노력하신 김구 선생 님이 정말 존경스럽다. 우리 모두 감사한 마음 을 가지고 하루하루 열심히 살아나갔으면 좋 겠다. 하루빨리 우리 모두의 소원인 '통일'이 가까워졌으면 좋겠다(김○○).

<Table 4> Student Works Related to Historical Recognition Topics

4.1.3. 인권 존중

이 주제는 인권운동에 대해 서사를 표현한 작품이다. 성 소수자, 끝나지 않은 백인과 흑인의 갈등, 권력욕, 아동 노동 착취와 학대 등을 주제로 삼고 있다. 인간으로서 가지는 기본적인 자유와 권리를 억압받는 현실을 직접적으로 드러내는 작품이 다수였다. 종교, 정치, 인종 차별 등 사회적 약자들에게 행해지는 폭력과 차별에 대한 경각심을 고취하고 있다.

주제 구분

인권존중

소주제 인종차별 분쟁 난민문제

작품 이미지

작품 설명

백인 여성이라는 것을 표현하기 위해 여러 색깔을 고민해봤지만 종이의 색을 그대로 이용하는 것이 적합했다. 여성의 옷은 검은 색으로 칠해 피부색과 대비를 주었으며, 머 리는 갈색을 이용해 금발로 표현했다. 흑인 인종 차별뿐만 아니라 모든 종류의 인종 차 별을 반대한다는 의미를 담았다(왕○○).

원본 이미지는 남아프리카 1990년 마리노비 치 기자가 찍은 남아프리리카 공화국의 화 형 장면이다. 원본 이미지를 보면 불에 타는 남자의 얼굴이 해골처럼 보인다. 그 모습을 강조하고자 명암은 다 넣지 않았다. 천천히 그을려져 가는 남자의 고통을 색으로 표현 해보고 싶었다(이○○).

사진 속 아이는 3살배기 시리아 난민인 쿠 르디이다. 사진이 처음 공개된 후 전 세계는 공분에 휩싸였다. 5년이 지난 지금도 크게 달라진 것은 없다. 항상 어른들 사이의 다툼 과 전쟁에 가장 크게 고통받는 것은 사회적 약자들이다. 평화를 가장한 전쟁 또한 사라 져야 한다고 주장하고 싶었다(박○○).

<Table 5> Student Works Related to Human Rights Respect Topics

4.1.4. 생태주의

생태주의를 주제로 한 작품은 인간의 이기심으로 인해 파괴된 자연 상태에 대한 비판적 논조를 담고 있다. 인간의 편의를 위해 희생되고 있는 자연, 동물, 환경에 관한 이미지를 재해석하고 생태계 파괴에 대한 시사점을 담고 있다. 환경을 파괴하는 쓰레기, 동물 학대 등 환경 문제에 대한 윤리적이고 철학적인 접근을 통해 인류가 범하고 있는 잘못을 살펴보고 인간 중심주의적 사고에 대한 오류를 지적하고 있다.

주제 구분

생태주의

소주제 환경문제 동물학대 마스크쓰레기

작품 이미지

작품 설명

정류장에서 버스를 기다리고 서있으면서 아 무렇게나 버려진 플라스틱 일회용 용기를 보고 플라스틱의 무분별한 사용 문제를 지 적한 뉴스 기사를 떠올린 적이 있다. 비평적 시선에서도 사회 문제 중 이런 플라스틱 사 용문제를 환경 문제에 관련하여 표현하고 싶었다(신민구).

4개월 전에 기사 [과일 폭탄 먹여 코끼리 죽 게 한 남성 체포]를 읽었었다. 기사 속 코끼 리는 파인애플 폭탄을 먹어서 생긴 입안의 상처로 인한 고통을 달래기 위해 강물에 입 을 담근 채 죽었다. 배가 고팠던 코끼리가 사 람을 믿어서 던져준 과일 폭탄을 먹인 사람 의 잔혹성이 무섭게 느껴졌다(손○○).

이 마스크 끈에 발이 묶여 제대로 움직일 수 없는 새의 모습이다. 코로나19 위협으로 인간을 코로나 바이러스로부터 보호하기 위 해 일회용 마스크를 써왔지만, 마스크는 다 른 생물에게 또 다른 위협이 될 수 있다는 점을 표현하기 위하여 그려보았다(진○○).

<Table 6> Student Works Related to Ecological Attention Topics

4.1.5. 인식의 전환

경쟁사회, 중독, 비판과 조롱, 인종, 세대 등 사회문화전반에서 보이는 가치관의 변화에 대한 주제를 담고 있다. 근대 산업화 이후 성장 중심의 수직적 관계에서 사고의 팽창을 통해 수평적

관계를 지향하는 사회로의 변화로 사고관의 다층화를 이루고 있다. 사회적으로 금기되고 외부 인으로 치부되던 대상, 상황 등에 대한 유연한 사고를 지적하는 작품이 다수 보였다.

주제 구분

인식의 전환

소주제 중독 경쟁사회 스트레스 과도한 비난

작품 이미지

작품 설명

현대인이 스마트폰에 중독되어 있는 것을 풍자한 사진을 토대로 재해석을 해 그려보 았다. 과도하게 스마트폰에 지배되어 스마트 폰을 보고 있는 사람이 빨려들어가는 것을 표현한 그림이다(설○○).

가상현실VR을 이용한 교육 방향에 대한 기 사의 이미지를 차용하였다. 본래 사진의 의 도와는 다르게 ‘과도한 학업 스트레스’ 사회 현실을 비판하고자 했다. 학생들의 몸에서 파란색 안에 회색을 배치하는 동시대비 효 과를 통해 더 어두운 느낌을 주려고 하였다 (나○○).

우리는 살아가면서 서로가 서로를 비판하 느라 바쁜 모습을 종종 본다. 특히 온라인 상에서의 무자비한 비난은 누군가를 극단 적인 선택까지 생각한다. 이러한 좋지 못한 영향을 미치는 비판은 멈추고 선한 영향력 을 미칠 수 있는 사람이 되어보자는 생각으 로 작품을 구상해보았다(정○○).

<Table 7> Student Works Related to Recognitive Change Topics

4.2. 에세이 분석

학생들이 교육과정을 통해 느낌 점과 강조한 점을 기술한 에세이 중에서 자주 언급된 내용을 교육적 주제에 따라 모으고 선별하여 사회비판의식과 교육, 색채의 상징적 표현, 사회적 실천의 지 반영, 사고의 전환과 확장, 필기도구의 재발견 등으로 정리하였다.

4.2.1. 사회 비판의식과 교육

그라피트 아트를 통해 학생들은 작품에 현대사회에 대한 비평적 목소리를 작품에 담아낼 수 있었다. 나아가 우리 주변의 다양한 문제들을 초등교육현장에서 논의하고 소통할 수 있다. 학생 들에게 진정으로 무엇이 필요한가에 대한 교육의 가치를 숙고하였다.

4.2.2. 색채의 상징적 표현

학생들은 참고 이미지의 재해석을 통해 조형의 요소와 원리를 확장시켜 새로운 조형의 가능성 을 발견했다. 특히 색채의 효과와 형태의 단순화에 관심을 갖고 작품에 표현했고 감정을 색채에 녹아들게 하였다.

주제 구분

사회 비판의식과 교육

소주제 아동 노동 착취 과도한 학업 생태주의

내용

지금도 신나게 놀아야 할 수많은 어린아이 들이 미소를 빼앗긴 채 혹사당하고 있다. 너 무 안타까운 일이다. 하루빨리 모든 아이들 이 꿈을 키워갈 수 있는 환경이 마련되길 바 란다. 앞으로도 아동 노동 착취 문제를 알리 고 도움을 주기 위해 노력하겠다고 다짐한 다(김○○).

우리나라 학생들의 과도한 학업활동과 시 험은 그들에게 많은 스트레스를 주고 있다.

학생들이 미래 사회에서 한 구성원으로 잘 성장하기 위해 진정으로 무엇이 필요한지 교육자뿐 만아니라 모두 숙고해볼 필요가 있다(나○○).

시간 다르게 흘러가는 공간 속에서 나만을 위해 살아가는 저 자신을 크게 반성하고 되 돌아 볼 수 있었다. 지금도 아파하고 있을 많은 지구공동체를 위해 항상 물의 소중함 을 깨닫고, 제가 가르치는 모든 아이들에게 도 그 배움을 전달하는 초등교사가 되고자 마음먹게 되었다(서○○).

<Table 8> Student Essays on Social Criticism and Educational Topics

주제 구분 색채의 상징적 표현

소주제 아동 학대 민주화운동 학교 폭력

내용

배경은 회색으로 표현하여 차갑고 생동감 없는, 무관심하고, 암울한 느낌을 주어 아 동 학대 문제를 심각하게 보도록 의도하였 다. 특히, 빨간색은 피를 연상하고 회색은 사람을 서서히 질식하게 하는 듯한 느낌이 강조하여 더 슬픈 느낌을 주었다(최○○).

이한열 열사께서 흘리시는 피는 결국 꽃이 되었다는 의미에서 흩날리는 꽃잎으로 표 현했다. 이한열 열사를 부축하는 동료는 눈 물을 흘리는 것을 표현하여 그들의 희생을 의미한다. 색감은 흰색, 검은색, 빨간색, 파 란색을 써 태극기를 연상시킨다(나○○).

폭력을 가하는 학생은 검정색으로 묘사하여 피해자 학생의 입장에서 두려움의 존재로 표 현한 것이다. 그 다음 타겟이 본인이 될 수도 있다는 두려움을 가지고 있는 두 명의 방관 자는 파란색을 사용하여 표현했다(이○○).

<Table 9> Student Essay on Topics Related to Symbolic Expression of Colors

4.2.3. 사회적 실천 의지 반영

개인주의와 이기주의에서 벗어나 공동체적 삶을 실현하라는 메시지를 전달했다. 삶의 태도를 전환하려는 노력은 실천적 삶을 지향하고 공익의 가치를 추구한다.

주제 구분

사회적 실천의지 반영

소주제 인권존중 미디어의 익명성 전쟁

내용

여전히 우리 사회는 흑인, 동양인, 장애인 등 인종, 사회적 소수자에 대한 차별이 존재 한다. 우리 모두가 이러한 사회적 문제에 관 심을 가지고, 이를 정확하게 인식하고, 개선 의지를 통해 건강한 사회로의 발전을 이뤄 나갈 수 있을 것이다(이○○).

미디어의 익명성의 뒤에 숨어 타인의 삶을 난도질 하는 사람들이 늘어나고 있다. 자신 이 무심코 던진 말이 누군가에게는 칼과 같 이 날카로운 흉기로 언제든지 변할 수 있다 는 사실을 인지하였으면 좋겠다(황○○).

전쟁의 참혹함과 이로 인한 죄 없는 어린이 들이 생겨나는 것을 대조적으로 표현하였다.

전쟁은 죄 없는 사람들의 수많은 목숨과 인 생을 앗아간다는 것을 알고 전쟁, 폭력, 갈 등 등은 평화적인 방법들로 해결해야 한다 (윤○○).

<Table 10> Student Essays Related to Topics that Reflect The Will of Social Practice

4.2.4. 사고의 전환과 확장

기존의 고정관념을 무너뜨리고 새로운 시각과 사고의 확장을 보여준다. 세상을 보는 관점을 넓히고 어떤 사상이나 사실도 다른 각도에서 바라보려고 하고 있다.

주제 구분

사고의 전환과 확장

소주제 남녀차별 정신질환 따돌림

내용

사회 속의 남녀차별은 프로야구 세계 에서 만 존재하는 것이 아니다. 영화 속 주인공 이 야구공을 다르게 잡는 방법으로 자신의 길을 새롭게 개척한 것처럼 사회 에서 이 러한 사람들이 등장하기 때문에 차별의 벽 이 점차 무너진다고 생각한다. (윤○○)

자신의 마음을 살피는 법을 배우지 못한 사람 들, 주변의 반응이 무서워서 혼자 병을 숨기고 있는 사람들 모두 우리 사회가 만들어낸 피해 자들이다. 이제는 우리의 건강한 삶을 위해 마 음과 정신을 돌보는 것이 당연한 일이라는 인 식의 변화가 필요한 때다.(남○○)

현대 사회에서 외롭게 살아가는 모습을 상 징적으로 묘사하였다. 사회적 고립이 사실 상 하나의 삶의 방식이 될 정도로 흔하게 발생하고 있지만 이를 가볍게 여겨서는 안 된다. 인간은 사회적 동물로서 유대를 통해 성장하고 삶을 발전시켜야한다(백○○).

<Table 11> Student Essays Related to Thinking Change and Expansion Topics

4.2.5. 필기도구의 재발견

평소 작품제작에 잘 사용하지 않는 필기도구에 대해 흥미를 느끼고 있다. 명도와 채도, 색의 효과를 작품에 표현하기에 적합한 도구로 생각하고 있으며, 마카의 특징을 체득하여 수업과정 에서 유용하게 활용하고 있다.

주제 구분

도구의 발견

소주제 채도 대비 디테일

내용

마카라는 재료가 다양한 색을 구하기 어렵 기도 하고 한 가지 색으로 명암을 표현할 수 있는 폭이 넓지 않았다. 그런데 채색을 해놓고 보니 깔끔하고 다른 재료를 활용할 때에 비해 채도가 높아 주제에 잘 맞는 도 구인 것 같다는 생각이 들었다.(조○○)

마카가 마르고 같은 색을 위에 칠하면 진하 게 표현된다는 것을 알게 되었다. 그 후론 종 이에 한 가지 펜으로 명도를 낮추고 채도를 높여보고 비슷한 색을 배치해보았더니 다양 한 표현이 가능했다. 마카라는 그림도구 참 매력 있는 것 같다. (최○○)

마카를 이용해서 표현하는 과정에서 생각 만큼 되지 않았던 것 같다. 평소에는 그냥 일차원적인 그림을 그리기만 했는데, 마커 로 명암이나 주름 이런 것까지 표현해보니 확실히 그림의 디테일이 살아나 보기가 좋 은 것 같다.(박○○)

<Table 12> Student Essays Related to Writing Supplies Rediscovery Topics

5. 결론

그라피티 아트는 현실의 문제점을 드러내어 경각심을 일으키는 메시지를 담고 있다. 이러한 비판적 시사점을 고려하여 그라피티 아트를 통한 평면조형 수업을 기획하였다. 학생들에게 그 라피티 아트를 응용한 평면조형 수업프로그램을 적용한 결과 다음과 같은 교육적 의의를 얻을 수 있었다. 첫째, 정치적 사회적 문제 대한 소신 발언이다. 학생들은 과거와 현대 사회의 부조리 한 문제를 종합적으로 볼 수 있는 안목의 확장이다. 평면조형을 통해 자신의 생각과 신념을 설득력 있고 친근하게 타인들에 전달할 수 있었다. 둘째, 자기표현 방식의 독창성을 체득하였 다. 현행 초등교과서에서 권장하는 대상의 재현과 채색 중심의 학습방법에서 벗어서 자신만의 감정을 색과 형태에 투영했다. 그 과정에서 독창적인 상징 표현의 의미를 인식하였다. “우리가 예술 작품을 관조할 때, 우리 자신을 예술 작품의 형태 속에 투입한다. 그리고 우리의 감정은 우리가 거기서 발견하는 것이다(Read. 1949/2002, p.32)”. 셋째, 미술을 통한 의사소통의 가능 성을 확인하였다. 대중과 격리된 미술에서 벗어나 다양한 사람들에게 메시지를 전달할 수 있는 표현방식을 체험하였다. 추상적이고 모호한 그림이 아닌 정보 전달이 용이한 그라피티 아트를 경험한 것이다. 더불어 학생들은 타인의 입장을 이해하고 수용의 태도를 가지게 되었다. “공통 의 삶은 나를 포함한 공동체만을 언급하는 것이 아니라 타인이 아닌 타자를 나의 얼굴로 대면하 는 우리의 삶이다(Kim, G., 2012, p.359)”. 넷째, 창작 공간과 재료의 확장성을 발견했다. 종이 나 캔버스라는 배경지에서 벗어났고 거리공간을 무대로 한 그라피티를 통해 공간, 장소의 제약 에서 벗어났다. 실제 초등교육현장에서 교실이라는 한정된 장소에서 벗어나 새로운 미술 수업 의 방안을 개척할 수 있는 가능성이 있다.

결론적으로 본 연구 수업프로그램의 목적은 학생들에게 자유롭고 창의적인 미술을 실현하는 개방적인 수업을 지향한다는 점이다. 미술을 통해 과거와 현대 사회의 다양한 문제에 대해 발언 하고 동시대의 문제를 인식하고 세상과 소통 방법을 배양하였다. 향후 초등교육현장에서 그라 피티를 활용한 다양한 표현 가능성을 기대해본다. 나아가 자유로운 평면조형 수업 과정의 개설 과 공적 가치가 강조된 미술 교육의 필요성을 인식했다. 수업 시작 전에는 기대하지 못한 다양 한 표현 가능성과 그리기에 대한 두려움을 상쇄하고 흥미와 창의성을 유발하는 교과재료로서 의 활용성도 인지하였다.

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