2주차 : 독일, 러시아, 브라질
독일과 독일음악의 특징
독일은 유럽 중부에 위치한 나라로 정식 국가 명칭은 독일 연방공화국(The Federal Republic of Germany) 이며, 수도는 베를린(Berlin)이다. 독일 인구는 약 8,115만 명이다.
영토는 한반도의 약 1.6배이고, 행정구역은 16개 주로 구성되어 있다. 2010년 3월 기준으로 국내총생산 2조 5,000억 유로의 경제대국 독일은 폭넓은 사회보장제도를 운영하고 있을 뿐 아니라 세계 과학기술을 선도 하고 있다.
독일음악의 성격은 지역에 따라 상당한 차이가 있지만, 색채감이 풍부한 프랑스음악, 아름다운 선율을 즐 기는 이탈리아음악에 비해서 뚜렷한 고유의 성격을 지니고 있다. 즉 외면적인 효과보다는 정신적 내용을 중시하며, 논리적인 구성과 중후한 울림을 즐기는 경향이 강하다. 또 독일은 유난히 민속음악이 풍부하여 음악예술이 그것을 교묘하게 동화한 것도 특징이다.
독일의 대표적인 음악
1.독일국가
독일국가는 1707년 하이든이 작곡했는데 1841년 8월 26일, 독일의 시인 아우구스트가 만든 독일인의 노래에서 시 작되었다.
1922년 바이마르공화국에서 국가로 채택되었고 나치독일 때도 호르스트 베셀 노래와 함께 국가였다. 1945년 2차 대전 후 이 노래는 자취를 감추었으나 노래 3절만 채택하는 조건으로 서독 국가로 부활하여 1990년 통일 후에도 3 절짜리 국가가 오늘날까지 이루어지고 있다
2. Ich liebe dich
무명시인 카를 프리드리히 헤로세의 시 <부드러운 사랑>에 1797년 베토벤이 곡을 붙여 1803년 출판하였다. 베토벤 의 자필악보나 초판악보에는 ‘부드러운 사랑’의 2절부터 가사가 시작되어 2절 가사 첫 부분의 ‘그대를 사랑해’가 곡 의 제목이 되었다. 단순 소박한 선율에 괴로움을 나누는 두 사람의 사랑이 부드러운 서정으로 녹아 있다.
독일의 시대별 음악가
바로크시대 -헨델
출생-사망: 1685.02.23-1759.04.14
함부르크, 피렌체 등지에서 활동하다 1712년 이후 런던에 정착하였다. 앤 여왕의 비호를 받아 오페라 작곡가로 이 름을 떨치게 되었다. 1726년에는 영국에 귀화하여, 죽을 때까지 영국에 살면서 오페라 46작품과 오라토리오 23작 품, 많은 양의 교회음악은 물론 많은 기악음악 작품을 남겼다.
[대표작품]: 메시아, 수상 음악, 왕궁의 불꽃놀이, 바이올린 소나타 제 14번 A장조, 세르세, 리날도
독일의 시대별 음악가
고전파시대 -베토벤
출생-사망: 1770.12.17-1827.3.26
하이든과 모차르트가 확립한 고전파의 형식이나 양식은 베토벤에 의하여 더 개성적으로 다듬어졌으며, 또한 그 의 손으로 낭만파에의 이행도 준비되었다. 하이든과 모차르트의 고전성에 비하여 베토벤의 작품은 동적인 다이 내믹한 힘을 특징으로 하는데 형식적으로는 강고한 형식감으로 일관되어, 곡마다 독자적인 스타일로 하나의 세 계를 이루고 있다. 베토벤의 작품들은 19세기와 20세기에 걸쳐 후대 사람들에게 깊은 감명을 주었으며, 지금도 그 생명력을 발휘하고 있다. 또한 청각의 상실을 극복한 정신력은, 인간의 집념과 생활태도의 귀감으로서 사람들에 게 감명을 주고 있다.
[대표작품]: 엘리제를 위하여, 미누에트, 피델리오, 그대를 사랑해
독일의 시대별 음악가
낭만파시대 -멘델스존
출생-사망: 1809-1847
멘델스존의 작품은 아름다운 가락과 밝은 음색이 넘치고, 시적 내용도 뛰어났다. 특히 1826년 17세 때에 만든 「한 여름 밤의 꿈」 같은 것은 그의 진가를 가장 잘 나타낸 것이다. 그는 1809년 2월 3일에 함부르크에서 은행가의 아 들로 태어났으며, 1847년 11월 4일 38세의 젊은 나이로 라이프찌히에서 타계했다. 멘델스존 만큼 행복한 악성은 없 었지만, 거기서 공제하기라도 하듯 그 수명은 너무 짧았다.
[대표작품]: 교향곡 제3번 <스코틀랜드> a단조, 바이올린 협주곡 e단조, 핑갈의 동굴 서곡 b단조, 한여름밤의 꿈
러시아와 러시아의 민속음악
극동에서 동부 유럽에 걸쳐 있는 나라, 수도: 모스크바
1990년 냉전종식 정책 → 각 공화국들에 민족주의 분규가 발생 → 1991년 12월 31일 소련이 해체, 독립국가로 거듭남.
차스투쉬카
배경: 근대화된 러시아에서 서방식 음악의 유입과 사회의 분화→ 민요의 전통이 하층계급인 마부, 사공, 병사 등으로 전이
사랑과 가족, 민중의 생활상 그려냄, 19세기 후반, 하층서민의 애환과 생활상을 바탕으로 ‘차스투쉬카’라는 민요 생겨 남, 형식: 4행시의 짧은 선율을 되풀이하며 이야기를 풀어가는 형식
카츄샤
대표적인 러시아의 노동가 민요이며 군가로서 쓰이는 독특한 위치를 가짐
배경: 20세기 초반, 독·소 당시‘카츄샤’라는 여인이 전쟁에 나간 애인을 그리워하며 부르는 내용, 애절한 사랑노래이 지만, 리듬과 선율은 밝고 활기참
러시아의 작곡가
국민악파 5인조
발라키레프를 중심으로 큐이·무소륵스키·코르사코프·보로딘 등 5인조 작곡가와 음악 ·문예평론가인 V.스타소프가 참 여함, 예술적 목표: 다르고미주스키의 전통을 계승+ 서유럽 영향에서 벗어난 진정한 독자적인 러시아 음악을 육성하 고자함, 약 25년간 오페라, 교향시 등을 창작했고, 슬라브 민요를 작곡의 창조적 원천으로 삼음
밀리 발라키레프
국민악파 5인조를 이끔 , 대표곡: <리어왕>
림스키 코르사코프
작품이 명쾌하고 환상적ㆍ색채적임, 주관적 감정에 흐름이 없고, 객관적ㆍ묘사적임, 음악이론가, 관현악의 대가로 알려짐, 대표곡 <오폐라의 금계>, <백설공주>
러시아의 작곡가
모데스트 무소륵스키
러시아 고유의 선법과 대담한 화성, 변칙적인 리듬 등을 구사하는 기법으로 근대 인상파음악의 선구자 대표곡 <보리스 고두노프>
알렉산드프 보로딘
학문과 연구활동을 하면서 틈틈이 창작활동을 벌였기 때문에 구사한 화성은 매우 독창적이며, 부분적으로 드뷔 시의 인상주의를 선취
대표곡 <이고르 공>-(보로딘 사후 림스키코르사코프와 글라주노프가 공동으로 완성) 체자르 큐이
오페라와 소수의 관현악곡,살롱 풍의 피아노 소품을 작곡, 국민악파에서 독창성이 약하지만, 날카로운 평론으 로 국민악파의 활동을 옹호한 점에서 중요한 역할, 대표곡 <카즈카프의 포로>
러시아의 작곡가
표트르 일리치 차이콥스키 [ Piotr, Ilyitch Tchaikovsky ]
차이콥스키는 국민악파의 작곡가에 영향을 받으며, 유럽 음악 전통을 존중하는 입장을 취함 →러시아 민족적인 것과 서유럽적인 것의 절충적 작풍을 고수
곡 <폭풍우> 작곡 당시, 베를리오즈에 영향 받음. 1868년 발라키레프를 통해 러시아5인조로 알려진 민족주의 음 악가들과 교류
그의 작품은 선율적 영감과 관현악법에 뛰어났다는 평가받음
러시아적인 센티멘탈리즘올 바탕으로 하며, 낭만적인 표현을 큰 매력으로 하고 있는 19세기 러시아 최대의 작곡 가
대표곡: 가극 《에프게니 오네긴》, 발레 《백조의 호수》, 《잠자는 숲 속의 미녀》,《호두까기 인형》
러시아의 전통악기
발랄라이카
독주, 앙상블, 오케스트라의 악기로 사용됨, 주법: 피치카토, 스트럼, 트레몰로, 비브라토, 프랙션 등 독창적이고 매력적인 주법을 가짐
세 줄의 현을 뜯어서 연주하는 삼각형 몸통의 발현악기
현재와 같은 발랄라이카 및 발랄라이카 족 악기들은 19세기에 표준화됨, 20세기에 영화음악과 순회공연을 통해 세계적으로 유명해짐
바얀
러시아 특유의 트로매틱 아코디언, 명칭은 옛날의 전설적 가수에서 따옴 음색은 클라리넷과 파곳을 혼합한 것과 비슷함
러시아적 애수를 느끼게 하기 때문에, 러시아 민요나 무곡 반주에 가장 알맞음 발랄라이카와 함께 대중적 합창이나 무용에 필수적인 악기
브라질
정식명칭은 브라질 연방 공화국으로 남아메리카 중앙부에 있는 나라이다. 라틴아메리카에서는 유일하게 1531년 부터 포르투갈 식민지에서 발전한 나라로 1822년 포르투갈 왕가를 받드는 왕국으로 독립하여 1889년 노예제도를 폐지하고 공화제가 되었다.
음악은 북동부 특히 바이아주의 주민들 사이에 생겨난 아프리카의 영향을 받은 삼바 등 무용을 동반한 민중음악 외에는 고유의 음악이 없었다. 그러나 브라질인은 본래부터 음악을 좋아하고 소질도 풍부하여 작곡가, 연출가들 을 많이 배출해 내고 있다.
언어는 포르투칼어를 쓴다.
브라질 음악의 종류
삼바:라틴아메리카댄스 중 하나로 브라질 흑인계 주민들이 즐기기 시작한 춤 또는 그 춤곡을 말한다. 매우 빠르고 정열 적인 특징이 있으며, 4분의 2박자가 기본이지만 때로는 4분의 4박자로 춤을 추는 경우도 있다. 여러 명이 원무를 추거나 줄을 지어 행진하면서 추는 것이 특색이다. 삼바 음악의 대표 곡으로는 <티코티코>, <브라질>이 있다.
트로피칼리아:문화 운동에서 시작된 브라질의 음악 장르로, 고전 형식에 재즈, 록 등의 해외 장르를 혼합한 팝 음악이다.
보사노바: 삼바에서 나온 음악 형식이지만, 삼바보다 멜로디가 더 감미롭고, 타악기가 덜 강조된다. 재즈에서 큰 영향을 받았다.
쇼루: 유럽의 악기에 아프리카의 리듬이 더해진 기악 곡이다.
포호: 브라질 북동부 음악으로 경쾌한 음악과 특징적인 아코디언 소리로 일상, 로맨스, 고향의 그리움을 노래한다.
악세 : 브라질 바이아에서 유행하기 시작해서 레게, 칼립소 등 각종 아프리카 리듬을 이용한 댄스 음악이다.
삼바의 종류 , 브라질 전통악기 종류
삼바의 종류
삼바 카리오카: 세련된 사교 댄스화한 것으로 보통 삼바라고 할 때는 이를 가르킨다.
삼바 디 모로: 카니발 때 추는 격렬하고 열정적인 삼바, 삼바 캉시옹: 슬로 템포의 삼바 리듬을 지닌 가요 브라질 전통악기 종류
베림바우: 활모양의 타악기로, 한 개의 줄을 때려 연주하는 브라질의 민속악기이다. 브라질 전통 무술인 카포에이라의 반주에 사용된다.
쿠이카: 한쪽 면에 가죽을 댄 라틴계 타악기이며 마찰에 의해 소리를 낸다. 주로 삼바 음악에 사용되며, 개 짖는 소리 에서부터 개구리 울음소리에 이르기까지 다양한 동물의 울음소리를 낸다.
까쉬쉬: 조그마한 바구니 모양의 소리나는 악기로서 베림바우와 함께 연주된다. 돌릴 때에 여러 가지 소리를 낸다.
리우 카니발
브라질의 리우데자네이루에서 열리는 카니발로 개최 시기는 브라질 정부에서 정하는데, 매년 2월 말부터 3월 초 사이 의 4일 동안이다. 이 때는 토요일 밤부터 수요일 새벽까지 밤낮을 가리지 않고 축제가 열린다.
리우 카니발은 포르투갈에서 브라질로 건너온 사람들의 사순절 축제와 아프리카 노예들의 전통 타악기 연주와 춤이 합쳐져서 생겨났다. 이것이 점차 발전하여 20세기 초에 지금과 같은 형식의 카니발이 완성되었다. 그러나 1930년대 초 반까지는 보통의 거리축제에 지나지 않았다. 그 뒤 삼바학교(카니발을 위한 학교로 사람들은 1년 동안 퍼레이드를 준 비한다)들이 설립되고 학교별로 퍼레이드를 펼치면서 지금과 같은 큰 규모의 축제로 발전하였다.
리우 카니발의 핵심은 삼바 퍼레이드이다. 삼바 무용수들이 퍼레이드를 할 수 있도록 설계된 거리를 '삼바드로모'라고 하는데, 총 6만 명을 수용할 수 있다. 또 타악기를 연주하는 대규모 밴드를 '바테리아'라고 한다. 삼바 퍼레이드에서 한 그룹마다 삼바 춤을 추는 사람만 약 4000명에 이른다. 해마다 리우 카니발이 열릴 때면 전 세계에서 약 6만 명의 관광 객이 찾아오고, 브라질 국내 관광객도 25만여 명에 이른다. 브라질을 찾는 전체 관광객의 3분의 1에 해당되는 사람들 이 리우 카니발이 열리는 시기에 맞춰서 온다고 한다
