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(2)

2 0 2 1년 8월

석사학위논문

소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구

- 연구자의 <Soft Sensibility> 작품을 중심으로 -

조선대학교 대학원

디자인학과

서 지 훈

[UCI]I804:24011-200000491302

(3)

소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구

- 연구자의 <Soft Sensibility> 작품을 중심으로 -

Ceramic expression depicting a girl's sensibility

- Focusing on the researcher's <Soft Sensibility> work -

2021년 8월 27일

조선대학교 대학원

디자인학과

서 지 훈

(4)

소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구

- 연구자의 <Soft Sensibility> 작품을 중심으로 -

지도교수 박 재 연

이 논문을 디자인학 석사학위신청 논문으로 제출함

2021년 4월

조선대학교 대학원

디자인학과

서 지 훈

(5)

서지훈의 석사학위논문을 인준함

위원장 조선대학교 교수 김유섭 (인) 위 원 조선대학교 교수 박순천 (인) 위 원 조선대학교 교수 박재연 (인)

2021년 5월

조 선 대 학 교 대 학 원

(6)

목 차

표 목차··· ⅰ 그림 목차··· ⅱ 작품 목차··· ⅲ ABSTRACT··· ⅳ

제 1장. 서론 ··· 1

제 1절. 연구배경 및 목적··· 2

제 2절. 연구범위 및 방법··· 4

제 2장. 이론적 배경 ··· 7

제 1절. 감성디자인 표현과 도자인형··· 8

1. 감성의 정의 및 특징··· 8

2. 감성디자인의 개념 및 활용··· 12

3. 도자인형의 종류··· 16

4. 도자인형의 변천 및 특징··· 21

제 2절 소녀 이미지의 형상화··· 26

1. 소녀 이미지의 정립··· 26

2. 소녀 형상화의 표현··· 28

제 3절. 작품 사례··· 31

1. 인형을 표현한 도자작품··· 31

2. 소녀를 표현한 평면작품··· 35

제 3장. 작품 표현 ··· 41

제 1절. 작품의 표현 전개··· 42

1. 표현의 배경··· 42

(7)

2. 디자인 컨셉··· 43

3. 렌더링··· 44

제 2절. 작품의 제작과정··· 45

1. 성형··· 45

가. 원형제작··· 45

나. 석고 틀 제작··· 49

다. 슬립 원형제작··· 53

라. 판 성형 제작··· 57

2. 장식··· 59

가. 안료 장식··· 59

나. 수금 장식··· 60

3. 시유 및 소성··· 61

가. 시유··· 61

나. 소성··· 63

제 3절. 작품 설명··· 67

제 4절. 작품 설치 및 전시··· 100

제 4장. 결론 ··· 107

참고문헌···110

국문초록···112

(8)

표 목 차

[표-01] 연구의 구성··· 6

[표-02] 감성의 정의··· 8

[표-03] 감각과 지각의 정의 및 특성··· 9

[표-04] 감성의 3가지 특징··· 11

[표-05] 감성의 세부 구성요소··· 11

[표-06] 니즈(Needs) = ‘기대 욕구’··· 13

(9)

그 림 목 차

[그림-01] 감성 디자인의 특성··· 13

[그림-02] 디자인 활동··· 14

[그림-03] 제품을 기반으로 하는 니즈의 유형··· 15

[그림-04] 사용자 니즈 활용 방법··· 15

[그림-05] 비스크 인형 ①··· 17

[그림-06] 비스크 인형 ②··· 17

[그림-07] 비스크 인형 ③··· 17

[그림-08] 비스크 인형 ④··· 17

[그림-09] 포슬린 인형 ①··· 18

[그림-10] 포슬린 인형 ②··· 18

[그림-11] 진시황릉 병마용 ①··· 21

[그림-12] 진시황릉 병마용 ②··· 21

[그림-13] 당삼채 ①··· 22

[그림-14] 당삼채 ②··· 22

[그림-15] 마이센 피겨린 ①··· 23

[그림-16] 마이센 피겨린 ②··· 23

[그림-17] 야드로 ①··· 25

[그림-18] 야드로 ②··· 25

[그림-19] 야드로 ③··· 25

[그림-20] 야드로 ④··· 25

[그림-21] 소녀 이미지 ①··· 27

[그림-22] 소녀 이미지 ②··· 27

[그림-23] 광고모델의 주요 특징··· 28

[그림-24] 커피 광고 이미지 ①··· 29

[그림-25] 커피 광고 이미지 ②··· 29

(10)

[그림-26] 이온음료 광고 이미지 ①··· 29

[그림-27] 이온음료 광고 이미지 ②··· 29

[그림-28] 탄산음료 광고 이미지 ①··· 30

[그림-29] 탄산음료 광고 이미지 ②··· 30

[그림-30] 소녀 이미지··· 42

(11)

작 품 목 차

<작품-01> Soft Sensibility_1_2021 ··· 68

<작품-16> Soft Sensibility_16_2021 (설치미술) ··· 106

(12)

ABSTRACT

Ceramic expression depicting a girl's sensibility

- Focusing on the researcher's <Soft Sensibility> work -

SEO JI HOON Advisor : Prof. Park Jae-yeon, Ph. D.

Department of Design Graduate School of Chosun University

This paper is a ceramic doll study that embodies a girl's tender sensibility in search of a new de-objet that pursues formativeism. Looking at the trend of ceramic crafts, most of them are works to contain things such as bowls, plates, vases, and jars. Looking at this ceramic craft trend, I tried to express something new, not existing, through the work of a researcher who saw it. While looking for something new, I was able to project the emotional part into the work. Among the various emotions that humans can feel, the researcher was able to find out the soft and pure emotions of humans that he had forgotten in the harsh modern society. Pure sensibility brings to mind the image of a girl. However, when I think of the image of a girl today, I feel awkward and distant because technology has outpaced human emotions too much. The girl's tender and innocent sensibility was expressed through her work 'Soft Sensibility'.

Therefore, this researcher first considers emotional design expressions and pottery dolls. To understand emotional design, I tried to understand the definition and characteristics of emotion. Emotions vary from one object to another and vary over time and environment. Emotional characteristics are

(13)

divided into three categories: environmental factors, temporal factors, and subjective factors. By identifying the definition and characteristics of emotion, we established the concepts of emotion, which allowed us to study more deeply about emotional design.

Next, we looked at the types of pottery dolls, changes, and characteristics of pottery dolls. The types of pottery dolls are divided into Bisque Doll and Porcelain Doll. Bisque stones are dolls with matte characteristics without glaze, while Porcelain stones are widely used to describe dolls made of ceramic soil. The characteristics and changes of pottery dolls were found and analyzed in ancient, modern, and contemporary ceramics. Examples include the Qin Shi Huang Tomb, Dang Samchae, Maisen Figurein and Yardro.

The following is a look at the shaping of girl images. The concept of a girl and the image of a girl in the present era were established, and the image of a girl through coffee commercials, ion drinks commercials, and soda commercials was classified as a girl's image. And the artists and works that influenced this researcher's work were identified through a case study. The works were divided into ceramic figures using traditional clothes, ceramic figures through trophies, paintings through girl images, and illustrations through girl images. If you look inside these four topics, you can see at a glance how the researcher was affected by the work.

Finally, we describe the representation of this researcher's work based on the work we have described so far.

First, the researcher's work 'Soft Sensibility' means 'soft sensibility'. It is because of this soft emotion that makes me feel heartbroken and sad when I encounter the pure and tender feelings of the heroine of the short story

"Downpour." In this study, soft emotions are expressed in various forms, but through the image of a girl, we tried to find a soft and pure emotion that was not refined and contaminated.

(14)

Secondly, four keywords were drawn out: girl, soft sensibility, shape, and ceramic expression in line with the thesis's theme of pottery study, which embodies a girl's sensibility. Through this keyword, we were able to start producing pottery dolls based on the girl's delicate and pure emotions. And it was designed to make viewers feel natural without awkwardness by utilizing the results of the preceding study. To be natural means to be perfect formative. There have been numerous efforts and processes by this researcher to complete the perfect formative beauty.

Third, he sketched a ceramic figure through rendering and began to make prototypes and plaster molds. The circular production was made by cutting plaster and attaching yuto, and the plaster mold was made based on the original form. Next, the slip was poured into the plaster mold and the slip circle was taken out, trimmed, and attached repeatedly to complete the pottery shape. Various changes could be attempted through the process of trimming and pasting, and various pottery dolls were produced through various changes.

Fourth, the slip prototype was made through the kiln. Plasticity is divided into primary plasticity, secondary plasticity, and tertiary plasticity. In the process, the dry slip prototype is first plasticized at 850℃, and the objects that have been completed first plasticity are refined through sandpaper. The work was then completed through the second firing (1250℃) through glaze sampling, and finally through the third firing (800℃) after gold coating.

In response, the researcher described the new mask object, which broke away from the original object, as a ceramic doll depicting the girl's sensibility. The ultimate goal is to open a wide world of works by presenting new de-objet works through this study to ceramic crafts that have been together from the past to the present.

Keyword : Girl, Soft sensibility, Figure, Ceramic doll

(15)

제 1장

서 론

제 1절 연구배경 및 목적

제 2절 연구범위 및 방법

(16)

제 1장 서론

제 1절 연구배경 및 목적

도자공예는 선사시대부터 현재까지 우리와 역사를 함께해왔다. 그러나 빠르게 발전 된 현대사회 속에서 도자공예 역시 산업화되면서 공장에서 생산성과 품질이 보장된 상 품이 대량, 획일적으로 만들어지면서, 수공예의 영역이 매우 좁아졌다. 그럼에도 불구 하고 도자공예의 수공예만이 할 수 있는 예술적인 가치도 꾸준히 발전되어왔다. 이러 한 현상은 공장에서 만들어내는 도자기로는 대체할 수 없는 부분이기 때문이다.

현대 도자 산업에 종사하는 디자이너들은 기능성과 활용성을 더 중요시 고려하다 보 니 일상에서 쓸 수 있는 실용적인 도자기 상품들을 제작함으로써 자연스럽게 사람들이 산업 도자 쪽에 관심 가지게 되는 결과를 도래했다. 전반적인 도자공예 트렌드를 보면 그릇, 접시, 화병, 항아리 등 무엇을 담기 위한 작품들이 대다수이다. 이러한 현상의 원인이 도자기의 산업화에만 있다고 할 수 없다. 도자공예 영역에서 새로운 수요를 찾 는데 소극적이었다는 점을 주목해야 한다.

새로운 수요를 찾던 중 산업 도자를 찾는 사람들도 있는 반면에 감성적인 물건 즉 고유의 감성이 묻어나는 핸드메이드 작품을 소유하려는 사람들도 많이 볼 수 있다. 그 래서 본 연구자는 지금과 같은 산업화 시대에서 도자공예 시장을 열어가기 위해 정해 진 틀에서 오브제¹⁾를 만드는 것이 아닌, 조형성을 추구하는 탈 오브제²⁾ 도자공예 작 품을 연구하고자 하였다.

다음으로, 도자공예에 대한 국내 분야의 견해를 간략히 파악한다.

이인숙(2015)은 도자공예는 근대사회를 전후하여 생활에 밀접하게 연결된 쓰임의 도구로서 그 기능과 미적 가치를 확립하였으나 모더니즘의 산업사회가 대두되면서 변 화된 시대적 상황을 겪어야 했다고 했다. 그리고 변화된 시대에 발맞추어 도자공예는 점토의 본질과 인간의 본성, 또는 자아와 연계된 개념의 다양한 표현으로 영역의 확장

1) 초현실주의 미술에서, 작품에 쓴 일상생활용품이나 자연물 또는 예술과 무관한 물건을 본래의 용도에서 분리하여 작품에 사용함으 로써 새로운 느낌을 일으키는 상징적 기능의 물체를 이르는 말

2) 본래의 용도에서 벗어난 새로운 물체를 이르는 말

(17)

을 모색하며 발전하였고 이처럼 도자예술은 시대적 흐름과 그에 따라 변화하는 미의식 이 반영되어 변화하고 진화되며 소통된다고 설명하였다.

유언총(2020)은 도예가의 도자예술 작품을 살펴보면, 많은 작품들이 일정 정도에서 의식적으로 예술 형태를 표현하거나 구현하고 있다는 것을 알 수 있다고 했다. 또한 미니멀리즘적 표현이 도자예술 분야에서 넓게 활용됨에 따라 그 자체의 사고와 정신적 의미 역시 조용히 변화되고 있고, 최초 단순한 조형 시각의 변화에서 우연적이고 무의 식적 강화에 이르는 과정에서 미니멀리즘³⁾은 현대 도자예술 분야에 새로운 트렌드를 형성한다고 말하였다.

이로써 도자공예는 예술이다. 예술은 사람들에게 공감을 얻고 또 다른 언어로 사람 들에게 감성이나 사상을 전달하는 수단이다. 본 연구에서는 소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구를 통해 도자공예 분야에서 기존에 오브제를 탈피한 새로운 오브제를 제 안하고자 한다.

탈 오브제 도자공예 작품을 만들기 위해 소녀라는 매개체를 가져와 소녀 이미지를 형상화한 도자기 인형을 제작한다. 소녀라는 단어는 현대사회를 살아가는 우리에게 다 양한 이미지들을 떠올리게 한다. 어떤 이들에게 ‘소녀’는 황순원의 단편소설 <소나기>

속 여자아이와 같이 여리고 순수한 이미지일 것이고, 또 어떤 이들에게는 만화 속 여 주인공의 모습일 수도 있다. 이처럼 소녀의 이미지는 남자에게는 첫사랑을 떠올리게 하는 판타지의 대상이고 여자에게는 꿈과 환상을 투영하는 존재이다.

하지만 요즘 시대에 소녀라는 단어를 듣게 되면 어색함과 낯설음 그리고 거리감까지 느껴지는 이유는 기술의 속도가 빠르게 발전되어 인간의 감성을 너무 앞질러왔기 때문 에 사람들은 순수했던 옛 감성들을 잊고 살아간다. 잊고 살았던 우리의 감성 들 중 순 수하고 여린 감성을 불러와 소녀의 이미지와 접목 하고자 한다.

이에 본 연구는 소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구로 본 연구자의 도자 인형에 대한 분석과 제작방법을 연구하였다. 소녀, 감성, 형상화, 도자 인형이라는 키워드를 뽑아 각종 학위논문과 저널 논문, 그리고 도자기 인형 종류를 통해 선행 연구하였고 마지막으로 다양한 작가들의 연구 작품들을 참고해 본 연구자의 작품으로 재해석하였 다. 소녀의 감성을 도자인형으로 제작함으로서 도자공예의 기존 오브제를 탈피한 본 연구자만의 독창적인 탈 오브제 작품을 제작하는 것에 목적이 있다.

3) 단순함과 간결함을 추구하는 예술과 문화적인 흐름

(18)

제 2절 연구범위 및 방법

본 논문은 문헌 연구를 바탕으로 감성디자인과 도자인형에 대해 알아보고 소녀 이미 지의 형상화에 대해 분석하였다. 또한, 영향받은 작가들에 작품을 고찰하고 재해석하 여 새로운 오브제를 제시하고자 소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구를 진행하고자 한다.

본 논문의 연구 범위 및 방법은 다음과 같다.

첫째, 연구 목적과 연구 방법 및 범위를 밝히고 본 연구의 당위성을 도출한다.

둘째, 소녀의 감성을 형상화한 도자인형 연구라는 주제를 연구함으로써 감성디자인 과 도자인형 연구에 이론적 고찰이 필요하다. 감성의 정의 및 특징을 통해 감성디자인 에 개념 및 활용을 알아보고 도자인형의 종류, 도자인형의 변천 및 특징에 대해 살펴 본다.

셋째, 소녀 이미지의 형상화를 통해 이미지와 형상화를 중점으로 분석하였고, 앞의 연구들을 바탕으로 본 연구자의 도자 표현이 어떻게 영향받아 왔는지 작품 사례 분석 을 통해 알아보고자 하였다.

넷째, 본 연구자의 작품 표현을 통해 작품의 표현 전개, 작품의 제작방법 및 과정, 작품 설명, 작품 설치 및 전시 순으로 서술하였다. 작품의 표현 전개 부분에서는 표현 의 배경, 디자인 컨셉, 렌더링으로 구성되고 작품의 제작과정에서는 성형, 장식, 시유 및 소성으로 구성하게 된다. 그리고 성형과 장식에서는 좀 더 디테일하게 분류해주었 다. 먼저 성형에서는 원형제작, 석고 틀 제작, 슬립 원형 제작, 판 성형 제작으로 분류 하였고, 장식에서는 안료 장식, 수금 장식으로 분류하였다.

다섯째, 작품 표현에 속해있는 표현의 전개와 제작 과정 그리고 작품 설명, 작품 설 치 및 전시를 통해 도자인형의 연구 및 다양한 도자표현을 확인하고, 여린 감성을 통 한 본 연구자의 작품 중심으로 도자인형의 연구를 확장시켰다.

(19)

여섯째, 본 연구의 결론으로 이론적 배경에서 제시된 내용을 요약하고 소녀의 감성 을 형상화한 도자인형 연구를 연구자의 <Soft Sensibility> 작품을 통해 제안하며, 앞 으로의 작업 방향성에 대해 논하고자 한다.

(20)

[표-01] 연구의 구성

제 1장. 서론

제 1절. 연구배경 및 목적 제 2절. 연구범위 및 방법

제 2장. 이론적 배경

제 1절. 감성디자인 표현과 도자인형

감성의 정의 및 특징 감성디자인의 개념 및 활용

도자인형의 종류 도자인형의 변천 및 특징

제 2절. 소녀 이미지의 형상화

소녀 이미지의 정립 소녀 형상화의 표현

제 3절. 작품 사례

인형을 표현한 도자작품 소녀를 표현한 평면작품

제 3장. 작품 표현

제 1절. 작품의 표현 전개

표현의 배경 디자인 컨셉 렌더링

제 2절. 작품의 제작과정

성형 장식 시유 및 소성

제 3절. 작품 설명

제 4절. 작품 설치 및 전시

제 4장. 결론

도자인형을 통한 감성표현 도자인형을 통한 예술적 표현

(21)

제 2장 이론적 배경

제 1절. 감성디자인 표현과 도자인형

1. 감성의 정의 및 특징 2. 감성디자인의 개념 및 활용 3. 도자인형의 종류 4. 도자인형의 변천 및 특징

제 2절. 소녀 이미지의 형상화

1. 소녀의 이미지 2. 소녀의 형상화

제 3절. 작품 사례

1. 인형을 표현한 도자작품 2. 소녀를 표현한 평면작품

(22)

제 2장 이론적 배경

제 1절. 감성디자인 표현과 도자인형

1. 감성의 정의 및 특징

감성은 하나의 대상으로부터 개인에 따라 다양하게 나타나며 시간과 환경에 따라서 도 변화한다. 즉, 이론적 부분에서는 이성적 사고를 위한 감각적 소재를 보여주고, 실 천적 그리고 도덕적 생활에서는 이성의 지배와 감정적 소지를 마련하고 미적 인식에서 는 자신이 순수했던 모습을 보여줌으로써 인간적 삶의 상징적인 징표가 된다. 그러나 오늘날 모든 학문의 발전단계에서는 감성을 감성 아닌 것으로부터 떨쳐낸다는 것은 불 가능한 일이며, 감성을 통해 생의 포괄적인 영위에 있어 가장 기본적인 한 국면으로 고찰하는 것이 일반적인 경향이다.⁴⁾

[표-02] 감성의 정의⁵⁾

감성이란 주관적이며 복합적인 마음의 상태를 말하는 것으로서 그것을 정확히 판단 하여 이야기하는 것은, 쉽지 않은 일이다. 많은 사람 들은 감정과 감성을 혼동하기도

4) 네이버 지식백과 https://terms.naver.com/entry.naver?docId=1056543&cid=40942&categoryId=31500 (2021.05.24)

5) 김영순, 「감성디자인을 적용한 브랜드샵 계획: 화장품 매스 브랜드를 중심으로」, 홍익대학교 건축도시대학원 석사학위 논문, 2008, p.10

분야 감성의 정의

사전 ^{새우리말 큰사전}

감각, 지각에 의하여 불러 일으켜져 그것에 지배되는 심적 체험적 전 체, 또는 인상을 받아들이는 힘

우리말 큰사전 외부의 특정한 대상에 의한 감각, 지각 표상을 얻는 인식능력

철학

철학 사전 감각을 매개로 하여 받아들이는 능력

감성의 철학 감정의 능력으로서, 특정 감정(통증, 쾌감, 공포감 등의 감증)을 느 낄 수 있는 우리 마음의 능력

감성 공학

인간 감성파악 및 측정 기술개발

외부의 물리적인 자극에 의해 감각, 지각으로부터 인간의 내부에서 발생하는 심리적인 체험 상태

감성 측정 및 평가 기술개발

외부의 물리적인 자극에서 일어나는 감각과 지각으로부터 인간이 체 험하게 되는 다양한 심리 상태

(23)

한다. 풀어 정리하면 감성은 외부의 물리적인 자극에 의한 감각, 지각으로부터 인간의 내부에서 일어나는 심리적 체험이고, 감정은 하나의 대상으로 여러 사람이 유사한 반 응을 보이는 공통성과 객관성을 말한다. 즉 감성이란 인간과 외적 대상을 이어주는 인 간 본연에 인식능력이다. 감성은 인간이 능동적으로 이성적 사고를 하는데 감각적, 감 정적 소재를 마련해 주는 기능을 한다. 그러기 때문에, 감성은 우리가 생활하는데 기 본적 영역을 열어주는 역할을 하고 있다.

현재 사회에서는 논리적인 방법만으로 설명되기 힘든 직관적이고 감각적인 현상들이 상당히 많이 존재하며, 이러한 현상들은 인간의 감성연구를 통해 계속되어 연구되고 있다. 심리학이나 생리학적 차원에서도 감성은 여러 감각기관을 통해 체계적이다는 것 을 알 수 있다. 새우리말 큰 사전에서 말하듯이, “감각, 지각에 의하여 불러 일으켜져 그것에 지배되는 심적, 체험적 전체 또는 인상을 받아들이는 힘”이라고 정의하고 있 다. 따라서 감성의 체계를 잘 이해하기 위해서는 감각 또는 지각에 대해 자세히 살펴 볼 필요가 있다. 다음 <표-03>을 통해 인간의 감각과 지각의 차이를 정리하였다.

[표-03] 감각과 지각의 정의 및 특성

감각 (Sensation) 지각 (Perception)

정의

외적 대상에 대한 사상 및 체내 자극에 의해 일어나는 현상으로, 자극이 신체에 수용되면 신체 내의 복잡한 작용이 중추신경에 전해져 일어나는 대응

생활체가 환경의 사상을 감관을 통하 여 이는 일로, 감각이 통합되어 구체적 의미를 지는 고차원적 기능

특성

기억, 사고, 반성등이 가미되지 않은 의식으 로, 복잡하지 않고 단순함

외적 대상에 대한 직접적인 인상으로 감정적 요소 계획

시간적, 공간적 관계를 갖지 않으며, 형태성 이 없음

자극 → 감각수용기 → 감각기관 → 감각신 경 → 흥분 → 감각

종류

1) 외부환경에 대한 지각 -촉각, 후각, 미각, 청각, 시각 2) 신체 내부에 대한 지각 - 내장, 평형, 운동

지각은 현실 행동에서 협동으로 자극 함으로서 통합된 사물의 인지를 성립

자극에 의한 경험과 학습에 의해 시각 적, 공간적 관계를 갖고, 형태성을 가짐

(24)

인간은 감각을 통해 자극을 인지하고 그러한 자극에 대한 인지를 지각을 통해 체계 화하여 의미를 부여하고 인간은 특정한 행동으로 인해 자연, 사회, 사물 그리고 다른 사람들에게 영향을 주는 내면의 특성을 보여주게 된다.

다시 한번 정리하면 ‘대상으로부터 촉발되어 얻어지는 수동적이고 상징적인 능력’을 감성이라 한다.⁶⁾

이러한 감성의 특징은 크게 3가지로 나뉜다.

첫 번째 특징은 ‘환경적 요인’으로 경제, 사회, 문화적 또는 자연환경이 비슷한 환경 에서 함께 자랐다면 동질적 감성이 쉽게 형성된다는 뜻이다. 다시 말해 사람은 누구나 감성을 가지고 있으며, 그렇게 마음속 깊이 숨어있던 감성은 같은 환경에 사는 사람들 에게 똑같은 감성을 느끼게 한다.

두 번째 특징은 ‘시간적 요인’인데 몇 가지 경우를 예로 들었다. 먼저 특정한 대상으 로부터 얻어지는 첫인상이 계속 지속되는 경우와 여러 번 접하게 되면서 점차적으로 변화되는 경우이다. 이러할 경우 특정 세대와 특정 성별에서만 존재하는 것이 아닌 세 대와 성별을 초월한 시간적 요인에 의해 감성의 생성에 영향을 줄 수 있다. 감성 중에 어떤 것은 순수한 무의식의 심리로 평생동안 그 범위와 본질이 변하지 않을 경우도 존 재한다.

세 번째 특징은 ‘주관적 요인’이다. 감성은 신체적, 심리적으로 몸에 밴 자연스런 현 상이며 극히 개인적이고 애매하기 때문에 개인의 의존성이 높다. 개개인의 감성이 나 타난 한 그룹에서의 감성적 특징은 구성원들 각각의 감성에 의해 형성된 것으로 볼 수 있다.⁷⁾

감성의 특징에 대해 정리하면 <표-04>와 같다.

6) 신동진, 「감성디자인에 의한 기업홍보관 전시연출계획에 관한 연구: 국내 외 대기업 사례를 중심으로」건국대학교 디자인대학원 석사학위 논문, 2003, p.9

(25)

[표-04] 감성의 3가지 특징⁸⁾

<표-04>를 통해 인간의 감성은 자신이 처해있는 환경이나 시간 그리고 그것들에 의 해 만들어진 주관적인 생각들을 통해 다른 모습으로 나타난다. 끝으로 <표 –05>를 통 한 감성의 세부 구성 요소로 감성의 정의 및 특징을 마무리한다.

[표-05] 감성의 세부 구성요소⁹⁾

9) 네이버 지식백과 - https://blog.naver.com/james_parku/110176962079 (2021.05.21)

특징 내용설명

환경적 요인

- 경제 사회 문화적 또는 자연환경이 비슷한 환경에서 함께 자란 A와 B는 공통된 감성을 갖는 경향이 있다.

ex) 어렸을 때부터 한 동네에서 거주한 아이들이나 친구들

시간적 요인

- 감성 생성에 미치는 것은 특정 세대나 성별이 아니다. 그것은 초월한 ‘시 간적 요인’에 의한 것이다.

- 순수 무의식 심리에 의한 감성은 평생 그 범위와 본질이 크게 변하지 않는 다.

ex) 첫인상의 지속 및 변화, 시간적 변화

주관적 요인

- 신체적 심리적으로 몸에 밴 자연스러운 현상이다.

- 개인적이고, 애매하며, 개인의 의존성이 높다.

- 특정한 한 그룹의 감성 또한, 구성원 각자의 감성이 포함되어 생성된 것이 다.

ex) 특정한 미술 작품을 보고 느끼는 감정들이 개인마다 다름

구성요소 내용

정서 감성을 구성하는 가장 핵심적이면서도 복잡한 요소로서 비교적 단시간 동안 특정 대상에 대해서 가지게 되는 감성

정취 기분이라는 감성은 미약하지만, 상대적으로 정서보다 훨씬 더 오랜 기간동안 지속 되는 감성

인상 세상의 대상물에 의해 생체에 각인되는 변화로서 어떤 대상물에 대해서 처음으로 나타나는 감성

정서 기본감성, 인상을 부가적 감성으로 구분 개성 인상 중 특히 사람에 대해서 느끼는 인상

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2. 감성디자인 개념 및 활용

감성디자인을 설명하기 위해 앞서 감성에 정의 및 특징에 대해 알아보았다. 감성디 자인의 개념 및 활용은 다음과 같다.

감성디자인은 디자인 프로세스의 가치로부터 나오게 된다. 디자인 프로세스는 가치 로부터 ‘기능’과 ‘형태’를 파악하고, 완성된 결과물의 요소와 그 특성을 결정하는 방향 으로 나아간다. 디자인 프로세스에서 말하는 가치는 기능적 가치일 수도 있으며 취향 이나 심미성 그리고 인간적 요소와 충족에 대한 감성적 가치일 수도 있다.

이것으로 보아 가치는 구매하는 사람에 대한 ‘필요(Needs)와 욕구(Wants)’로 연결되 고, 최종적인 결과물의 디테일한 속성에 의해 충족될 수 있다. 그렇지만 이 과정에서 구매하는 사람의 요구사항을 모두 반영하기란 쉽지 않으며, 반영된다고 할지라도 그것 이 모든 구매하는 사람 즉 소비자의 ‘필요와 욕구’를 매번 만족시킬 수 없다.¹⁰⁾

감성디자인이란, 소비자의 욕구에 따라 다양해지고 개성화된 감성적인 부분을 구체 적으로 파악하여 디자인에 적용하고자 하는 방법을 말하고 이 과정에서 소비자의 기대 욕구와 불가능한 기대 욕구를 파악하고 추론하여 디자인을 만들어냄으로서 완성된 결 과물이 소비자의 감성을 만족시키며 점점 나아가는 심리적 디자인이라고 정의할 수 있 다.

감성디자인은 사용자가 실체를 잘 파악하지 못하거나 기대 이상의 니즈(Needs)가 구현된 제품을 보았을 때 소비자 마음에 감동을 줄 수 있는 디자인이다. 니즈는 소비 자의 감성 정보를 정확하게 제공하는 것을 의미하고 소비자가 가지는 제품에 대한 ‘기 대 욕구’를 말한다.

여기서 볼 때 감성디자인에서 활용할 수 있는 감성 정보는 소비자의 니즈를 파악하

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는 순간부터 시작한다. 이러한 니즈는 심리학 분야에서 인간의 동기 및 욕구에 대한 이론에서 발전하고 있으며, 현재 마케팅 및 디자인 부분에서 다양하게 응용되고 있 다.¹¹⁾

[표-06] 니즈(Needs) =‘기대 욕구’

[그림-01] 감성 디자인의 특성¹²⁾

12) 이은혜, 「감성디자인 표현특성요소를 적용한 기업홍보관 계획」, 홍익대학교 석사학위 논문, 2011, p.14 내용

사용자 니즈는 사용자가 제품에 대해 갖는 기본적인 가치관을 반영하고, 서로 다른 성격을 가 지고 있는 제품의 특성을 다양한 효용 가치로 추구하고자 하는 심리 기작이다.

사용자가 가지고 있는 의식과 감성 구조의 여러 가지 구성에 따라 실제 제품에 대한 니즈도 다 양해지며, 사용자의 제품인지도 및 관심도, 제품에 관해서 알아보는 필요성 등의 다양한 변수에 따라 사용자 니즈는 여러 가지 형태의 제품으로 개발된다.

니즈가 일정한 효용을 목표로 하는 소비자를 고려하였을 때, 그에 해당하는 제품의 속성이라는 말이 사용자의 니즈를 효과적으로 변해가는데 있어 좋은 틀로 작용 될 수 있다.

제품의 가치 – 감성 형용사 – 사용자 니즈가 결합된 하나의 체계를 ‘감성 니즈’라고 한다.

감성 니즈를 실제로 존재하는 별개의 니즈로 간주 되기보다는, 다양한 시각에서 바라보고 있는 소비자의 니즈를 제품 개발에 실제적으로 응용 또는 활용할 수 있다는 점으로 간주 되어야 한 다.

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위의 <그림-01>를 통해 감성디자인의 특성에 대해 한눈에 볼 수 있도록 그림으로 구성해보았다.

이러한 감성디자인의 공통점은 소비자를 중심으로 디자인하여 소비자의 편리함, 안 전성, 쾌적감을 우선적으로 고려한다. 그리고 소비자의 삶의 질을 향상시키는 방법으 로 제품의 경쟁력을 높일 수 있다. 현시대에서는 기능, 품질, 가격으로만 경쟁하기에는 한계가 있고 개성 있는 디자인, 사용 편이성 등의 감성 요소를 갖추지 못하면 경쟁력 에서 질 수밖에 없는 시대가 되었다. 디자인을 하는 사람은 이러한 감성디자인의 특성 들을 살펴본 후 보다 더 객관적이고 체계적인 방식으로 감성이 요구하는 디자인을 창 조해 내면서 만들어낸 디자인에 대한 설득력을 높여야 한다.

[그림-02] 디자인 활동

디자인이란 위의 <그림-02>과 같이 사용자의 특정한 니즈에 대하여 프로젝트의 목 표와 제한 사항 그리고 활용 자원을 영향 요인으로 하여 작업함으로서 마지막 디자인 결과물에 대한 디자인 해결안을 제시하게 되는 통합적인 활동이다. 이로서 사용자 니 즈의 디자인 정보들을 통해 디자이너가 체계적인 프로세스를 활용할 수 있어야 하고, 결과로서 도출되는 디자인 정보는 제품이 담고 있는 내용의 특성이나 활용 목적에 따 라 적절한 형태로 표현되어야 한다.¹³⁾

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[그림-03] 제품을 기반으로 하는 니즈의 유형

소비자에게 필요한 환경, 제품을 기반으로 한 사용자 니즈는 크게 ‘기능적 니즈’와

‘심미적 니즈’로 구분될 수 있으며, 각각 사용성과 스타일 등의 세부 항목에 관한 니즈 를 포함한다. 그러므로 디자인 개발 활동에서 소비자의 니즈를 적절한 방법으로 활용 한다는 것은 기능적, 심미적 특성에 부합하는 방법을 통하여 디자인된다는 것을 의미 한다.

[그림-04] 사용자 니즈 활용 방법

<그림-04>을 통해 제품을 구성하는 제품 디자인 요소와 제품 속성을 알아보고 사용 자의 기대 욕구를 제품 개발에 활용하는 기본적인 개념으로 볼 수 있다.¹⁴⁾

본 연구자는 감성디자인의 개념과 활용을 통해 감성을 통한 디자인의 영역까지 알아 보았다. 추후 감성디자인을 활용하여 소비자가 원하는 도자인형 상품개발까지 진행할 예정이다.

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3. 도자인형의 종류

도자인형의 종류는 크게 비스크 돌(Bisque Doll)과 포슬린 돌(Porcelain Doll)으로 나뉜다. 온라인사이트의 정보를 보면 “비스크 돌 = 포슬린 돌”을 동일한 것으로 분류 하여 설명하고 있다. 하지만 비스크 돌과 포슬린 돌은 역사와 인형 재료의 변천사에 있어서 서로 다르다.

‘비스크 돌’은 1860년대 후반기에 등장한 방식이고 무광택의 표면에 실제 피부의 톤 을 살려주는 표현기법을 사용한 도자인형이다. 반면에 ‘포슬린 돌’은 표면에 유광 느낌 이 강하고 반짝이는 유약의 형태로 되어있어서 일반적으로 장식 인형으로 많이 보는 도자인형이다.

원래 있던 포슬린 돌보다 한 단계 더 생명력을 불어 넣어줄 수 있는 표현 방식을 고 민하였고 그 결과, 포슬린돌 제작 방식에서 비스크 돌 제작 방식으로 발명되었다. 초 기에 비스크 인형들은 머리와 팔, 다리를 비스크 재질로 만들었고 몸통 부분은 가죽과 천을 이용해 만들었다. 그 이후에는 몸통을 톱밥과 아교¹⁵⁾를 섞어 만든 복합적인 재료 로 만들어 연결하기도 하였다.

플라스틱의 발명 시작되기 전에 비스크 재료는 다른 어떠한 재료보다 더 튼튼하고 견고한 재료로 활용되어왔다. 하지만 비스크¹⁶⁾ 역시 도자기의 일종이라서 깨질 수 있 고 제작하는 과정이 복잡하여 어린이들의 장난감으로 만들기에는 가격 적으로도 비싸 고 공정 효율도 떨어졌다.

비스크 인형을 쉽게 설명하자면, 무광택의 특성을 지닌 포슬린¹⁷⁾이라고 보면 된다.

만드는 과정은 점토를 물과 혼합하여 반죽하고, 모양틀(몰드 또는 금형)에 반죽을 넣 어 인형을 뽑아낸 후에, 소성¹⁸⁾을 통해 1200℃ 이상의 온도에서 구워낸다. 그리고 고 온 소성을 마친 후에는 몸에 적합한 색을 칠해준 다음 소성을 여러 번 반복하여 비스

15) 짐승의 가죽, 힘줄, 뼈 따위를 진하게 고아서 굳힌 끈끈한 것, 풀로도 쓰고 지혈제로도 쓰임 16) 유약을 바르지 않고 구워낸 도기

17) 자기를 뜻하고 자기로 된 사람[동물] 상

18) 고체가 외부에서 탄성 한계 이상의 힘을 받아 형태가 바뀐 뒤 그 힘이 없어져도 본래의 모양으로 돌아가지 않는 성질

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크 인형을 만들어낸다. 1차 소성(850℃) 이후에 이무런 색도 칠하지 않고 가마에서 빼 내게 되면 무광택의 백색으로 완성되는데 이런 형태의 비스크를 ‘파리안 돌(Parian Doll)’이라고 부른다. 하지만 대부분의 비스크 인형은 1차 소성을 거쳐 그 위에 색을 덧씌워서 사람에 가까운 피부의 느낌이 나올 때까지 칠하고 소성하기를 반복하여 결과 물을 만들어낸다.¹⁹⁾

19) 네이버 - [인형용어강좌] 포슬린 돌 vs 비스크 돌

https://m.blog.naver.com/PostView.naver?blogId=artpause&logNo=220620780571&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F (2021.05.26)

[그림-05] 비스크 인형 ① [그림-06] 비스크 인형 ②

[그림-07] 비스크 인형 ③ [그림-08] 비스크 인형 ④

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포슬린 돌은 도자기 흙으로 만든 인형을 폭넓게 표현하는 말이다. 13세기 말에 중국 으로부터 도자기를 가져와 유럽에 공유하였고 유럽인들은 중국의 도자기와 비슷하게 만들기 위하여 여러 가지 노력했지만 17세기에 이르러서야 중국 도자기에 근접한 도 자기를 제작할 수 있었다. 도자기의 주재료인 흙이 독일에서 생산되었기 때문에 도자 기 산업이 독일에서 크게 발달하였는데 이때 독일의 인형제작자들이 도자기를 주재료 로 한 도자기 인형들을 만들어내기 시작하였다. 이때 독일에서 생산된 포슬린 돌은 차 이나 돌, 파리안 돌, 비스크 돌 등으로 발달하였다. 차이나 돌은 유광 느낌에 유약 처 리를 한 하얀색 피부를 가진 인형이고, 파리안 돌은 유광 느낌에 유약 처리를 하지 않 은 하얀색 피부를 가진 인형이다. 그리고 비스크 돌은 위에서 설명했듯이 광택 유약 처리를 하지 않고 피부색이 나올 때까지 칠하여 사람의 피부처럼 보송보송한 느낌이 나는 도자인형이다. 즉 포셀린 돌은 이 도자인형을 포함한 폭넓은 의미로 사용된다.²⁰⁾ 이러한 도자인형의 종류를 탐구하여 본 연구자만의 도자인형 연구가 시작되었다.

20) 네이버 – 인형의 종류 –비스크 돌에서 바비까지

https://m.blog.naver.com/PostView.naver?blogId=ararikim&logNo=70003905483&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F (2021.05.26)

[그림-09] 포슬린 인형 ① [그림-10] 포슬린 인형 ②

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다음은 다양한 재료를 활용한 인형의 종류에 대해 간략히 설명하고 본 연구자의 의 견을 서술한다.

위의 내용을 통해 구체관절인형과 목각인형의 내용에 대해 알아보았다. 구체관절인 형과 목각인형을 연구함으로서 인형의 관절 하나하나를 만들어 붙이는 디테일한 작업 들을 배울 수 있었고 도자의 재료가 아닌 천, 나무, 실 등을 활용하여 작업에 응용할 수 있다는 폭넓은 시각을 가지게 되었다. 점차 발전해가고 있는 본 연구자의 도자인형 에 추가적인 다양한 재료들을 활용하여 새로운 도자인형의 작품을 만들어가고자 한다.

21) Google – 구체관절인형 : https://www.google.co.kr (2021.05.28) 22) 네이버 지식백과 – 목각인형 : https://terms.naver.com/ (2021.05.28)

1. 다양한 재료를 활용한 인형의 종류

내용 이미지

- 구체관절인형은 관절의 부위를 구 체로 만들어 쉽게 움직일 수 있게 만들어진 인형이다. 앞서 설명한 비 스크 돌 인형을 만들어 인체를 표현 한 것이 시초이고 독특한 디자인 때 문에 인테리어 소품으로도 많이 사 용되고 있다.²¹⁾

- 목각인형은 말 그대로 나무를 깎 아 만든 인형이다.²²⁾ 목각인형은 마 리오네트 인형극에 많이 사용되어져 왔다. 마리오네트란 목각인형의 관 절 마디를 실로 묶어 삶이 줄을 조 작하여 움직이도록 하는 인형극이 다. 이러한 인형극 외에도 다양한 소품으로 만들어서 사용되고 있다.

① 구체관절인형

② 목각인형

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다음으로 종이인형과 밀랍인형을 통해 앞 내용과는 다른 재료의 활용을 알아보았다.

종이인형과 밀랍인형은 본 연구자가 만들고 있는 도자인형의 형상과 같이 하나의 조형 물로 볼 수 있다. 관절이 있는 인형이 주는 아름다움도 존재하지만 하나의 조형으로서 보여지는 아름다움도 분명히 존재한다. 하나의 조형으로서 보여지는 종이인형과 밀랍 인형을 통해 본 연구자의 도자인형에 조형적인 범위와 폭이 넓어질 것이라고 예상한 다.

23) Google – 종이인형 : https://www.google.co.kr (2021.05.28) 24) Google – 밀랍인형 : https://www.google.co.kr (2021.05.28)

2. 다양한 재료를 활용한 인형의 종류

내용 이미지

- 종이인형도 말 그대로 종이로 만 든 인형을 뜻한다. 종이인형은 다른 인형들보다 부피와 크기가 작아 어 린아이들이 갖고 놀기에 좋으나, 잘 못하면 찢어지기 때문에 관리를 잘 해줘야 하는 단점이 있다.²³⁾

- 밀랍인형의 밀랍은 꿀벌들이 꽃 으로부터 긁어모은 당을 효소 작용 하여 체내에서 생성하는 물질로, 액 체 기름, 즉 지방이다. 이러한 성질 을 가진 밀랍을 이용해 만든 인형 을 밀랍인형이라고 한다.²⁴⁾

③ 종이인형

④ 밀랍인형

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4. 도자인형의 변천 및 특징

인류 역사에서 인간은 자신을 인식하면서 자신을 표현하고 묘사하는 것은, 인간의 사고와 지혜를 보여주는 원시적인 표현방법이었다. 고대, 근현대사, 현대의 도자인형 역시 각 시대의 생활과 환경을 반영하며, 당시 인류의 사상과 정서를 표현하는 미학적 고찰에서 중요한 역할을 하였다. 먼저 고대에 있었던 대표 도자인형으로 ‘진시황릉 병 마용’을 예로 볼 수 있다.

‘진시황릉 병마용’은 1974년부터 1976년 사이에 진시황릉 동단의 임동 서장촌 남 쪽, 동릉의 북쪽에서 대형 도조 병마용이 함께 매장된 갱이 발견되었다. 갱내에는 실 제 사람과 말 크기의 도기 병마용이 질서정연하게 매장되어 있었고 병마용의 전체 수 는 무려 1만천여 점이라고 한다. 진시황 병마용은 ‘세계 8대 불가사의’ 중 하나이기도 하다.²⁵⁾

25) 웨이화, 「중국의 도자인물조각 연구」단국대학교 대학원 석사학위논문, 2012, p.6

[그림-11] 진시황릉 병마용 ① [그림-12] 진시황릉 병마용 ②

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고대 도자인형의 발전과 기술 향상은 순장²⁶⁾ 제도와 연결된다. 과거 중국에선 순장 제도를 통해 산 자와 죽은 자를 같이 매장시키는 제도가 있었는데 기원전 384년 ‘진 (秦) 시대’에 인간 순장 제도를 폐지하였다. 순장 제도가 폐지된 뒤 귀족들은 이를 못 마땅하게 여기였고 그렇게 조소와 도자가 융합된 순장용 도자인형이 점점 발달하게 되 었다. 도자인형으로 사람의 순장을 대신하면서 순장용 도자인형은 중요한 예술형식과 더불어 당시 생활의 진실성과 현실성을 담고 있는 대표적인 예술이 되었다.

진(秦) 시대를 거쳐 당나라 시기로 넘어오면서 도자인형은 점점 더 발전하게 되었 다. 당나라 시기의 당삼채²⁷⁾는 당대 세련된 도기이며 중국 도자 역사상 걸작이다. 그 시대에 당나라는 이전 시대 수나라 때의 장례문화에 영향을 받아 기초적인 채색 도용 을 활용하였고 그렇게 화려하고 다채로운 당삼채를 탄생시켰다.

26) 한 집단의 지배층 계급에 속하는 사람이 죽었을 때 그 사람의 뒤를 따라 강제로 혹은 자진하여 산 사람을 함께 묻던 일 또는 장 례법. 왕이나 귀족 등이 죽으면 첩, 신하, 종 등을 함께 묻는 제도

27) ‘삼채’즉 ‘세 가지 색깔’이란 단어로 철, 아연, 등, 코발트, 망간 등을 배합한 유약을 사용해 도자기를 구워내면 노란색, 녹색, 파 란색, 하얀색을 띠는 데에서 그 이름이 유래됨

[그림-13] 당삼채 ① [그림-14] 당삼채 ②

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전체적으로 볼 때 도자 산업의 성행과 도자 제작 기술의 발달은 당삼채 제작에 매우 중요한 매개체 역할을 하였다. 도자 조각 예술이 사실적인 것을 추구하는 전통을 계승 하면서 당나라 평민들의 생활 모습들을 반영해 화려하고 다채로운 생동감을 보여주었 다. 또 다른 한편으로는 힘차고 웅장하고 신비로운 유약의 색상들을 보여주고 이국적 정서를 보여주며 하나의 강렬한 낭만주의 색채를 만들었다. 이러한 요소들은 낭만주의 적 표현이 결합 되어 있었고 당삼채는 거부할 수 없는 예술적 매력에 빠져들게 하였 다.²⁸⁾

당삼채의 작품들을 보면 다채로운 색감들과 함께 낙타와 무역상인 들이 들어간 작품 들을 볼 수 있다. 이는 당나라가 활발한 무역 활동을 하였던 것으로 보인다. 이렇게 주변 국가 상인들이 당삼채를 포함한 다양한 재료들을 본국으로 가져가면서 점차 유럽 귀족에게도 알려지며 유럽 상류계층 사이에서도 큰 인기를 얻게 된다. 이러한 당삼채 의 도자인형은 추후 유럽 도자기 역사에도 큰 영향을 주고 독일에 ‘마이센 피겨린 (Meissen figurine)’ 이라는 유명 도자인형에 뿌리가 된다.

28) 웨이화, 「중국의 도자인물조각 연구」단국대학교 대학원 석사학위논문, 2012, p.19

[그림-15] 마이센 피겨린 ① [그림-16] 마이센 피겨린 ②

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마이센 피겨린²⁹⁾은 도자기에 화려한 그림과 색채를 입히면서 명성을 높이게 된다.

초기에는 중국의 영향을 많이 받았지만, 로코코 스타일과 바르코 스타일의 영향을 받 아 동양에서 서양의 디자인이 뒷받침되는 도자인형이 만들어지게 된다. 마이센 피겨린 도자기가 예술의 정점에 오르는 시기엔 요하임 켄들러(Johann Joachim Kandler, 1706~1755)가 크게 기여하였다. 조각가이면서도 도예가인 그는 44년동안 마이센 도 자기에서 작업하며 수백 점이 넘는 작품을 남겼다. 그에 가장 특별한 특징은 당삼채로 부터 영향을 받은 마이센 피겨린의 창시자란 것이다. 그렇게 수많은, 디자이너들에 의 해 점점 걸작들이 탄생 되어지고 오늘날의 마이센 피겨린이 있게 되었다.³⁰⁾

고대, 근현대사를 지나 오늘날 현대의 도자인형들을 살펴보고자 한다. 현대의 대표 적인 도자인형으로 ‘야드로(LLADRO)’ 브랜드를 뽑을 수 있다. 야드로는 1953년 스페 인 발렌시아에 위치한 알마세라(Almacera) 지역에서 LLADRO 삼형제에 의해 역사가 시작된다. 물질적으로 풍요롭지 못했던 집안을 일으키기 위해 삼형제는 발렌시아 공예 전문학교에서 도자기 공부를 마친 후, 집안에서 도자기를 만들어 팔기 시작하며 추후 에는 작업장을 크게 넓히고 야드로 삼 형제의 성을 따서 ‘야드로’라는 도자기 회사를 만들게 되었다.

기존의 도자인형이 아닌 새로운 디자인을 만들기 위해 온갖 열정과 시간을 투자한 결과 도자인형의 예술적 가치를 높이고 있고 야드로는 작품의 완성을 높이기 위해 조 각가, 화가 등 다양한 예술 분야의 직원을 뽑아서 작업의 효율을 증진 시켰다. 야드로 제품의 대표적인 특징은 작품들이 과하게 화려하지 않고 부드러운 파스텔 색채를 통해 사람들에게 보여지고 있다.

이러한 도자인형의 변천과 특징들을 통해 본 연구자는 도자인형에 대한 폭넓은 지식 과 본인만의 특유의 감성들을 만들어낼 수 있었다.

다음으로 <그림-17>, <그림-18>, <그림-19>, <그림-20>의 야드로 인형을 통해 디테일하고 조형적인 도자인형을 볼 수 있다.

29) 마이센은 유럽에서 최초로 자기를 구워낸 요업장이다.

30) 박소정, 「도제 인형 제작연구」동아대학교 대학원 석사학위논문, 2018, p.8

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[그림-17] 야드로 ① [그림-18] 야드로 ②

[그림-19] 야드로 ③ [그림-20] 야드로 ④

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제 2절. 소녀 이미지의 형상화

1. 소녀 이미지의 정립

“소녀는 누구인가?”라는 의문이 든다. 표준국어대사전에 따르면 ‘소녀는 아직 완전 히 성숙하지 아니한 어린 여자아이’를 뜻한다.³¹⁾ 여기서 ‘성숙’이라는 단어는 제 2차 성장을 통한 사춘기를 겪고 있다는 뜻일 수도 있고, 임신 가능 여부가 확정되지 않은 불완전함을 의미할 수도 있어 모호하다.

이러한 모호함에도 분명한 것은 ‘미성숙’이라는 단어에서 알 수 있다. 소녀란 ‘진정 한 여성’이 되기 위한 임시단계이고 유년기와 성인기 사이에 배치된 미완결 과정에 속 해있는 존재라 할 수 있다.³²⁾

‘소녀’라는 단어는 현대사회를 살아가는 우리에게 다양한 이미지들을 떠올리게 한다.

어떤 이들에게 ‘소녀’는 황순원의 단편소설 <소나기> 속 여자 아이와 같이 여리고 순 수한 이미지일 것이며, 또 어떤 사람에게는 예쁜 몸매와 크고 귀여운 눈을 가진 만화 속 주인공의 모습일 수도 있다. 그리고 또 어떠한 다른 이에게는 애니메이션 <세일러 문>의 주인공과 같은 귀여운 미소녀 전사에 모습일 수도 있다.

이처럼 과거부터 다양한 매체와 장르를 통해 반복되어 생산된 ‘소녀 이미지’는 남자 에게는 첫사랑을 떠올리게 하는 판타지의 대상이고 여자들에게는 꿈과 환상을 투영하 는 존재로 여겨왔다. ‘소녀 이미지’는 빠르게 발전되어가는 현대사회 속에서 상품화의 대상이 되기 시작하였다. 최근에는 ‘걸그룹’이라는 문화 상품 형식을 통해 소녀의 이미 지가 변화되고 있다.³³⁾

공시적으로 본 한국 사회의 소녀는 순수, 명량, 낭만으로 지배적 아래 이상화되었다 는 것을 알 수 있다. 소녀를 본격적으로 사용했던 1950년대부터 소녀의 ‘순수함’을 규

31) 국립국어원 표준국어대사전 - https://stdict.korean.go.kr/search/searchView.do (2021.05.27)

32) 김은정, 「포스트휴먼 소녀의 형상에 관한 연구:종말 SF 웹툰과 게임의 그려진 소녀를 중심으로」, 이화여자대학교 국제대학원 박사학위 논문, 2021, p.41

33) 이화영, 「한국 아이돌 산업에서의 소녀이미지 브랜드화 경향에 관한 연구: 한국 걸그룹의 시각 커뮤니케이션 기법을 중심으 로」, 서울대학교 대학원 석사학위 논문, 2017. p.13

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제하고 지키려는 강박증이 있었고 순수함에서 파생된 교양, 불량, 퇴폐와 같은 다양한 단어들을 통해 역사적인 순간마다 지배가치를 강화하고 옹호하며 주고받았음을 알 수 있다.

다시 말해, 소녀는 근대국민국가로 돌입하는 시점부터 현대 글로벌 자본주의 사까지 권력이 침투하기 쉬운 취약한 존재로 정치와 문화의 장의 역학관계 속에서 다양한 변 화를 통해 그 이상적 면모를 지켜왔다. 특히 인위적으로 계획 속에 만들어진 소녀는 근대적 사고에서 출발했고 가장 아름답고 순수하며 도덕적인 인간의 형상으로 간직되 었다는 것을 볼 수 있다.³⁴⁾ 본 연구자는 이러한 순수한 아름다움을 되돌아보았으면 하 는 마음으로 작품의 연구를 시작하게 되었다.

34) 김은정, 「포스트휴먼 소녀의 형상에 관한 연구:종말 SF 웹툰과 게임의 그려진 소녀를 중심으로」, 이화여자대학교 국제대학원 박사학위 논문, 2021, p.47

[그림-21] 소녀 이미지 ① [그림-22] 소녀 이미지 ②

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2. 소녀 형상화의 표현

소녀는 광고에 등장하는 인물에 이미지 대상으로 많이 사용되거나 형상화되어 진다.

광고를 제작하는데 있어서 어떤 대상으로 누가 전달할 것인가에 따라 광고의 메시지가 달라지게 된다. 광고에서 중요한 점은 호감성이다. 호감성이란 자신들이 좋아하는 정 보원³⁵⁾의 의견에 쉽게 동의하게 되는 마음을 말한다. 수신자들이 자신이 좋아하는 이 미지가 광고에 나오게 된다면 그 광고를 통해 설득 효과도 높아지게 된다. 예를 들면 자기 자신이 좋아하는 연예인이 광고에 출연하게 되거나, 또는 인터뷰를 통해 자신이 광고하고 있는 제품을 홍보한다면 그것을 본 팬들은 의심 없이 그 제품을 구매하고자 할 것이다.³⁶⁾

[그림-23] 광고모델의 주요 특징

이러한 광고모델의 효과는 똑같은 메시지라 하더라도 누가 전달하느냐에 따라 전해 지는 효과와 평가가 달라질 수 있다. 정보를 전달하는 인물이 얼마나 매력적인지, 얼 마나 사람들에게 신뢰를 줄 수 있는지에 따라 메시지 내용에 대한 반응이 다르게 나타 난다는 것이다. 이것으로 보아 많은 기업에서는 제품 및 브랜드에 대한 광고를 위해 유명한 모델을 사용하고 있다.³⁷⁾

35) 전송해야 할 정보를 발생하는 근원을 정보원이라 함

36) 김수정, 「중복광고모델과 전속광고모델이 광고효과에 미치는 영향 연구」, 연세대학교 언론홍보대학원, 2003, p.21

37) 박창준, 「광고모델을 활용한 패키지디자인이 소비자 태도에 미치는 영향에 관한 연구: 비타민 음료 패키지디자인을 중심으로」, 홍익대학교 산업미술대학원, 2011, p.35

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다음 <그림-24>, <그림-25>에 나오는 커피 광고모델들을 통해 소녀의 이미지를 활 용하여 형상화한 모습을 볼 수 있다.

커피 광고를 보면 밝고 순수한 소녀의 이미지들이 보여진다. 과거의 커피 광고들은 중후한 남성이나 여성들을 모델로 삼아 신뢰감이 갈 수 있게 하였지만, 현재의 커피 광고들을 보면 젊고 밝은 에너지의 소녀를 통해 소비자들에게 친밀감 있게 다가간다.

이러한 효과로 커피에 대한 인식도 바뀌었다. 몇 년 전까지만 해도 커피는 어른들만 마시는 차 종류로 생각하였지만 젊은 여성의 이미지 즉 소녀의 이미지를 통해 광고되 면서 나이대와 상관없이 누구나 즐길 수 있는 차 종류가 되었다.

다음으로 <그림-26>, <그림-27>에 나오는 이온음료 광고모델들을 통해 소녀의 이 미지들을 알아본다.

이온음료 광고 이미지를 보면 웃고 있는 순수하고 청순한 소녀들의 모습을 볼 수 있 다. 이온음료의 광고 내용을 소녀의 이미지로 형상화 시킴으로서 스포츠 운동을 하거

[그림-24] 커피 광고 이미지 ① [그림-25] 커피 광고 이미지 ②

[그림-26] 이온음료 광고 이미지 ① [그림-27] 이온음료 광고 이미지 ②

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나 갈증을 느끼는 사람으로, 하여금 바로 생각날 수 있게 하였다. 이렇게 이온음료의 부분에서도 다양한 소녀의 형상화된 이미지들을 볼 수 있다.

다음은 <그림-28>, <그림-29>의 탄산음료 광고를 통한 소녀 이미지의 형상화됨을 볼 수 있다.

탄산음료 광고를 보면 톡 쏘는 상쾌한 소녀의 이미지들을 볼 수 있다. 어떤 소녀는 과즙미가 넘치고 또 어떤 소녀는 건강미 넘치는 모습을 보여준다. 이 광고를 통해 음 식점이나 편의점 등에서 음료를 마실 때 해당 음료를 구매하고 싶은 마음이 생겨난다.

지금까지 설명한 커피, 이온음료, 탄산음료 광고를 통해 다양하게 형상화된 소녀의 모 습들을 볼 수 있다.

본 연구자는 이러한 소녀의 이미지들을 활용해 우리들의 삶 속에 자연스럽게 스며들 어있는 이 소녀의 감성을 아름다움이라는 키워드를 통해 표현하고 싶었고 아름다움 중 에서도 여리고 순수한 아름다움, 은은하게 스며드는 아름다움, 부드럽고 따뜻한 아름 다움을 도자인형 안에 담고자 하였다.

[그림-28] 탄산음료 광고 이미지 ① [그림-29] 탄산음료 광고 이미지 ②

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제 3절. 작품 사례

1. 인형을 표현한 도자작품

전통복식을 활용한 도자인형 ①

내용 이미지

작가작품세계 → 오주현은 우리 나라가 배출한 도자인형 작가로 도자기 인형이라는 특별한 장르에 서 활동하며, 조선시대의 생활상 을 주제로 아름답고 고유한 우리 전통의 미를 중심으로 작품세계를 만들어가고 있다.

특징 → ‘대례식’, ‘궁중 아악’등 조선 시대 궁궐의 모습을 표현한 작품들과 궁궐 밖 사람들의 일상 을 살펴볼 수 있는 작품들로 구성 하여 섬세한 도자인형을 통해 당 대의 생활 문화를 살펴볼 수 있 는, 기회들을 제공한다.

재료 및 표현기법 → 소지(흙)와 안료, 혼합 재료를 사용하고 독보 적인 혼합 기술의 노하우를 적용 하여 우리 민족을 대표하는 오방 색을 비롯하여 작품에서 사용하는 다양한 색상을 선명하면서도 깊이 있게 나타내고 있다.

오주현 -‘왕과 비’

오주현 -‘궁중 아악’

오주현 -‘말에 탄 여인’