음악 교육론

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음악 교육론

*음악교육의 역사적 배경

*음악교육의 당위성

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음악교육의 역사적 배경

 시대에 따른 음악의 의미

 시대의 변화에 따른 음악의 역할 변화

 음악교육의 성립

 현대 음악교육의 형태

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1. 그리스와 로마

 음악,시, 무용이 결합된 종교의식

 音=數 : 수가 영적, 물리적 세계의 질서의 근원 이라 볼 때 음악의 소 리와 리듬의 질서는 우주의 조화를 상징한다.

 플라톤과 ‘Doctrine of Ethos’ : 인격 완성의 세 요소인 지-덕-체 중 음악은 덕(德)을 훈련한다.

심성에 유익한 음악 vs. 심성에 유해 한 음악

 아리스토텔레스의 ‘지적 향유로서의 음악’: ’모방 이론’, 음악은 듣는 사람의 의지와 성격에 영향을 미친다.

 로마시대: 그리스의 악기전수, 음악의 오락적 기능과 학문적 접근(대 수, 기하, 천문, 음악)이 분리된다.

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2. 중세의 음악교육

 음악의 기능적 분화:

철학으로서의 음악-감정으로서의 음악-기능으로서의 음악

 종교적 목적으로서의 음악: 예배의 의식에서의 기능적인 역할이 강조됨

 가사의 종속물: 종교적 역할의 강조로 가사 중심의 성악곡이 발달

 종교철학에 기저한 음악적 요소의 의미 해석

 수적이론으로서의 ‘음악’을 중요시

 전문 성가대 양성을 위한 교육: Guido d’Aresso 의 계명창법, 가창학교 (Schola cantorum)

 오락으로서의 음악배제: 세속음악의 음성적 발전

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3. 르네상스(14-16C)

 그리스 로마 정신의 부흥;인문주의 (인간의 존엄성과 가치회복)- 인간 을 위한 음악을 강조함.

 교회합창단 양성을 위한 음악학교-기능적인 부분의 지속적이 발전

 활자의 발명으로 악보인쇄 가능-전파와 교육이 수월해 짐

 종교개혁 & 세속음악의 활성화로 음악교육의 변화 (대중을 위한 가창 교육의 필요성이 커짐)

 다양한 악기의 꾸준한 발달

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4. 17-18세기의 음악교육

 절대왕정-계몽주의-프랑스혁명-미국독립:음악적으로도 고전주의 에서 낭만주의로의 변화, 귀족 중심의 음악에서 서민층으로의 확대, 일반을 대 상으로 하는 음악교육의 필요성 강조

 음악의 가치에 대한 상반된 견해: 개성과 창조성을 중시하는 음악의 교육 적 효과(루소, 밀턴, 코메니우스) vs. 음악의 오락성에 기인한 비교육적 요인(로크,프랑크)

 미국에서의 일반음악교육(가창 중심의 음악활동)의 활성화 : 음악/음악 교육의 사회적 역할-범애주의 (페스탈로찌의 교육관)

 미대륙의 음악문화: 유럽전통+흑인음악(1619)-음악의 문화적 다양성

 종교음악과 귀족음악, 정통 음악과 세속음악 등 다양한 종류의 음악으 로 분화 된다.

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5. 19세기의 음악교육

 유럽: 지식,실용성 중심의 주지주의 (스펜서) vs. 정서, 가치 중심의 예 술교육운동 (쉴러)

 미국: 교육의 일반화 대두, 공교육과정에 ‘음악’이 포함됨

 교육에서 음악의 역할 대두 (Pestalozzi, Neff): 모든 이를 대상으로 하는 음악교육관의 근거. 음악교육의 필요성. 음악교육철학 정립에 대한 필 요성

 일반 음악교육: 가창교육이 주로 이루어짐

 19세기 가창교육 중심으로 확장되는 일반음악교육은 20세기를 거치며 기악교육-감상교육-창작교육-통합교육으로 그 중요성이 확장되고 있다.

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6. 20세기의 음악교육

 음악교육의 의미 및 철학의 정립

 음악교수법 발달: 달크로즈, 코다이, 오르프, 포괄적 음악성(CM)

 자유로운 음악체험과 음악적 창의력, 예술로서의 음악성 함양 강조

 포괄적 음악성의 강조 (Comprehensive Musicianship) : 모든 시대의 모 든 문화의 음악, ‘연주- 분석-창작’의 기본기능을 갖춘 음악성

 학생주도적 음악학습

 체험 중심의 음악 학습

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7. 우리나라의 음악교육

 상고시대: 종교의식으로서의 음악, 신에 대한 禮의 집행으로서의 음악, 종교의식으로서의 음악

 삼국시대:서역, 중국으로부터 받아들여 일본에 전파.

 통일신라: 현, 관, 타악기의 다양한 악기 개발, 범패의 발달, 당악의 활성 화,

 고려: 많은 나라와의 교역으로 당악과 아악의 정착

 조선: 궁중음악, 향악, 민속악 등의 구분이 생기됨

 전통음악 전수를 위한 자생적 기반이 마련되지 못한 체로 서양음악을 받들임

 신문학과 더불어 들어온 양악 (1885): 초기 음악교육은 가창 중심으로 찬가 익히기가 주였다.

 조선 정악전습소(조선악과 서양악을 함께 전수), 조양 구락부(양악전수)

 일제강점기의 영향으로 전통-양악 음악교육의 부조화

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교육적 측면에서 보는 음악의 역할

 인간 교육으로서의 음악: 음악은 인간으로부터 지적, 감성적, 윤리적 반응을 일으키며 이를 통해 인간을 번화 시킬 수 있다 (플라톤, 아리 스토텔레스, 음악치료)

 인식체계로서의 음악: 체계와 구성을 갖는 추상적 구조물로서의 음악 은 감각-지각-인지의 과정을 통해서 경험과 논리를 매개하는 독특한 인간의 지각체계이다.

 인간소통으로서의 음악: 누적되는 음악적 경험은 사회적 약속의 속성 의 갖는 상징 체계로 인간의 감정과 생각 전달 하는 독특한 소통의 방 식이다.

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음악과 인간

 인간의 본질적 속성

 감정, 정서를 동반하는 감각적,

 지능의 한 형태로서의 음악

 심미적 경험으로서의 음악

 창의성의 발현으로서의 음악

 환경의 일부로서의 음악

 문화 유산으로서의 음악

 기타 다양한 역할과 의미

: 음악은 소리를 소재로 하며 규칙과 의도를 갖는 추상적 구조

물이다.

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음악교육의 필요성

 감각의 발달을 위하여

 풍성한 음악적 감수성의 함양을 위하여

 표현을 위한 기초기능의 연마를 위하여

 재능의 발견과 개발을 위하여

 음악적 방법을 통한 감성과 인성의 함양을 위하여

 음악의 이해를 위한 음악 개념과 음악어법의 습득을 위하여

 음악을 통한 감정, 정서의 소통을 위하여

 예술로서의 음악에 대한 심미적 경험을 위하여

 사회 활동으로서의 음악활동의 공유를 위하여

 생활에서의 음악의 역할의 이해와 활용을 위하여

 고유 문화 유산의 가치와 계승을 위하여