철학적, 미학적 관점
에서의 음악교육
I. 철학적 관점과 음악의 가치
II. 음악과 관련된 미학적 관점들
III. 음악교육철학의 관점
음악교육철학의 필요성
음악교육의 본질을 규명하고 음악교육의 당위성과 방향 제시를 위해 서 필요하다.
교육을 통하여 추구하고자 하는 구체적인 음악적 가치의 확립에 필요 하다.
음악교육의 내용과 방법의 결정에 필요하다.
음악교사로서의 역할에 대한 기준을 설정하고 확신을 갖게 해 준다.
목적을 갖고 이루어지는 일관성 있는 음악수업이 가능해진다.
사회와 문화 안에서의 음악의 중요성을 구체화 시키고 그 가치를 알린 다.
I. 서양철학과 음악
음악의 가치에 대한 견해에 영향 끼침
음악교육의 필요성, 역할, 방법에 영향을 끼침
교사의 역할과 자격을 규명함
독립영역으로서의 음악교육철학은 20세기에 들어 정립되기 시작함
합리주의:
진리의 불변성을 강조함(정신적 진리, 우주에 내재된 Idea의 추구), 일관성,논리의 추구, 우주의 질서>소리의 질서>음악=
이데아를 투영함으로 가치 있음.
1) 진(眞), 선(善), 미(美)의 추구
2) “Good Music”의 모범을 보이는 교사
3) 음악의 기본지식, 구성, 형식에 대한 지식 중요
4) 교수방법에 대한 전문성과 인격을 갖춘 교사
5) 음악의 아름다움과 가치에 대한 사고를 중시함
사실주의와 경험주의 철학:
진리에 대한 관념론을 거부, 지각과 감각에 근거한 사실의 확인, 증거 의 중요성, 관찰과 과학적 증거를 통한 진실의 일관성이 중요. 분야 내 전문성의 중요성(식자의 합의). 예술은 사물에 대한 개인의 경험으로, 지각을 통한 경험적 연계의 산물로서 가치 있다.
1) 논리적 이해 보다는 경험을 중시
2) 감각을 통한 확인과 과학적 증거 중시
3) 주제에 대한 학습 강조, 정보와 기술을 중시
4) 음악작품에 대한 추상적 토론보다는 노래 부르기 등 실제적 경험이 더욱 중요
5) 전문적 지식과 기능 습득의 중요성 강조
실용주의 철학:
* 인식의 가변성을 강조 ( ‘관념의 의미는 현실의 적용을 통해서만 유 효하다’).
* 결과보다는 과정을 중시하여 삶과 사회적 경험을 통해 발견된 가치 를 인정하며 전문성의 맹목적 적인 신뢰를 부인.
* 예술은 삶의 리듬(역동성, 긴장-이완, 갈등-해소, 기대-만족)을 반영 하여 경험을 표현하고 예술적 경험은 인생을 풍요하게 하며, 삶의 특 질을 지각하게 한다 (듀이).
1) 인식 과정의 중요성 강조(발견-정보수집-가설-가설검증-분석) 2) 경험은 학습의 원천, 방법과 결과의 일관성 중시
3) ‘경험으로서의 예술’ 과 ‘삶의 과정에서의 경험’을 동화 가능한 가치로 봄.
4) 학습의 주체로서의 학생, 풍성한 경험을 위한 조력자로서의 교사 5) 음악을 통한 개인적 경험을 중시함.
II. 음악을 보는 미학적 관점들
미학? : 예술의 본질, 가치, 의미를 탐색하는 철학적 학문
음악미학 ? : 음악의 예술적 가치를 철학적 관점에서 보는 학문 음악의 존재가치를 어디에 두는가에 따라
1) 지시주의 (Referentialism) 2) 형식주의(Formalism)
3) 표현주의(Expressionism):
4) 절대표현주의(Absolute Expressionism)
1) 관련주의(Referentialism)
의미전달의 매체로서의 음악:
음악의 존재이유는 음악의 밖의 세계에 대한 메시지를 전달하 기 위함이다.
음악의 지시하는 바는 가능한 명시적이고 구체적이어야 할 것.
음악교육에서는 음악외적인 내용이 명확한 음악, 가사가 분명 한 음악, 용도가 분명한 음악이 권장될 수 있다.
음악이 갖는 사회적 이념, 정신 등의 분명한 메시지를 이해 할 수 있도록 지도되어야 한다. 지시가 모호한 절대음악은 교육적 재료로서 타당치 않은 소재로 해석 될 수 있다.
: 교육적 매체로서의 음악(합리주의, 플라톤적 견해, 중세의 음악)
관련주의의 약점
순수음악의 가치를 평가절하
좋은 음악 가운데 메시지 전달이 불분명한 경우 그 가치를 설명키 어렵다.
음악의 가치를 수단적 역할에만 두고 있다.
음악의 본유적인 성질 및 추상적 독창성의 가치에 대한 논
리가 빈약함
2) 형식주의(Formalism)
음악의 내재적인 가치 (artistic quality) 강조 (음악의 존재 목적은 외 적 세계를 위한 지시와 무관함)
예술적 경험의 독립성 강조
음악의 의미와 가치는 음의 구조에서 온다.
음악의 이해는 고도의 지적 활동: 음악의 요소, 소리의 구조, 형식의 분석 등을 강조
감정적 반응의 배제: 음악에 대한 정서적 반응은 일상의 정서와 구별 된다.
: 바로크, 고전시대의 음악양식의 축적을 배경으로 하여 18세기에 제시 된 知的 미학
형식주의의 약점
그 근거가 한정적이다 (18-19세기 유럽의 미학)
유럽의 전통음악음악에 대한 제한적 관점이다.
엘리트 주의적 견해로 음악의 일반적 가치라고 보기 어렵다.
음악과 관련된 다양한 정서적 측면과 표현성을 간과하고 있다.
3) 표현주의(Expressionism)
예술의 본질은 사실의 묘사가 아닌 주관적 느낌이나 정서의 표현에 있다고 봄.
음악을 통해 표현하고자 하는 주관적 정서를 중시함.
지시주의와의 차별성: 음악적 경험은 지시적이지 않으며 독립적이고 독창적인 것이다.
(언어로 가능한 표현과 예술로만 가능한 표현이 따로 있다).
음악예술의 표현성은 주관적이며 표현의 주체로서 작곡자가 특정 작 품에서 표현하려고 한 느낌과 정서를 이해 하는 것은 중요하다.
표현주의의 부족함
음악이 갖고 있는 비교적 공통적인 특징인 형식이 주는 객 관성을 인정치 않는다.
주관적 느낌과 정서의 강조는 일반적 경험 또는 교육적 기 준을 제공하지 못한다.
예술 체험의 바탕이 되는 기본적인 능력과 이해의 중요성
을 간과한다.
4) 표현주의에 대한 보충:
절대표현주의(Absolute Expressionism)
예술적 가치와 의미는 작품 속에 내재하는 형식적 속성에 있다.
예술작품의 심미적(審美的) 속성은 인간 경험에 내재하는 질적 속성 과 유사, 동일 하다.
음악의 표현성의 원천인 음악의 구성과 형식의 속성을 많이 경험 할 수록 음악에 대한 직관과 통찰이 가능하다.
음악적 직관과 통찰은 교육을 통해서 학습될 수 있다.
절대표현주의의 약점
‘음악’을 단지 ‘음악작품’의 개념으로 한정.
‘연주’를 심미적 경험의 수단으로 격하 시킬 위험성 내포.
형식주의의 한계를 완전히 해결하지 못하고 있다.
다양한 음악미학적 입장들을 정리 해 본다면?
* 음악적 경험의 다면성을 인정해야 함
* 음악적 경험은 객관성과 주관성을 모두 가지고 있음
* 음악은 감각적 감성적, 지적 속성을 모두 가지고 있음
* 경험의 여정에 따라 같은 음악에 대하여도 다양한 정서 반응을 일으 킬 수 있음.
