The Development of Textile Designs and the Manufacture of Fashion Products by Using the Four Gracious Plants Expressed on Blue and White Porcelain in the Joseon Dynasty

＜연구논문＞

242

조선 청화백자에 표현된 사군자 문양을 이용한 직물디자인 개발 및 패션제품 제작

정진순

세명대학교 패션디자인학과

The Development of Textile Designs and the Manufacture of Fashion Products by Using the Four Gracious Plants Expressed on Blue and White

Porcelain in the Joseon Dynasty

Jung, Jin-Soun

Department of Fashion Design, Semyung university, Chungcheongbuk-do, Korea

Abstract : Traditional patterns of Korea vary greatly and have excellent value in terms of artistic merit. Nevertheless because there are not enough the research and development of them, traditional patterns of Korea are not yet recognized in internationally aesthetic value. Therefore the development of designs modernizing traditional patterns of Korea is urgently needed. In this study, I chose Four gracious plants as the subject materials of textile design development. Before everything I examined data of Four gracious plants expressed on Blue and white porcelain. And I chose data that are suit- able to express modern image among them. I set my face to develop the textile design of Korean images by adding mod- ern scenes with them. Also, I were trying to make fashion products like muffler and tie by using techniques such as burn out, crayon dying and spray dyeing.

Key words : Textile design, Manufacture of fashion product, Four gracious plants, Blue and white porcelain

1.

문양은 한 민족의 문화적 소산으로 각 대중들의 의식과 삶 의 표현이며 생활 풍습이나 정서를 상징적으로 표현한 것이다.

이러한 상징적 표현이 오랜 역사를 통하여 변화와 발전을 거듭 하면서 한 민족의 전통문양으로 정착된다. 이러한 관점에서 우 리나라의 전통문양도 그 문양 속에 한국인의 의식이나 관념이 스며있을 뿐 만 아니라 장식적인 화려함과 함께 고유한 내면의 이미지를 간직한 채 발전되어 왔다(방일경, 2003). 우리나라의 전통문양의 종류는 매우 다양하고 예술적으로 우수한 가치를 지니고 있다. 그럼에도 불구하고 이에 대한 연구와 개발이 미 흡하여 국제적으로 예술적 가치를 제대로 인정받지 못하고 있 다. 따라서 우리의 기억 속에서 멀어지고 있는 전통 문양을 되 살리고 그것을 시각적 현대화 작업을 통하여 국내외에 널리 알 릴 수 있는 디자인을 개발하는 것이 시급하다.

조선 도자라고 하면 백자라고 할 정도로 백자는 조선 도자 를 상징하는 것으로 알려져 있는데(윤용이, 2003) 유교사회를 이룩한 조선조는 청렴·결백하며 절개를 상징한 순백의 백자

를 발전시켰다. 그리고 조선 초기 문인화의 발달은 도자기 문 양에도 많은 영향을 미쳤다. 문인화 중에서도 사군자화는 사대 부들이 가장 애호하는 소재로 그 식물들이 갖는 상징성이 사대 부들이 지향하는 정신성과 일치하여 백자 문양에 유행을 가져 왔으며 청화백자에 가장 많이 표현되었다(최희숙, 1996). 본 연 구에서는 우리나라의 다양한 전통문양 중에서 청화백자에 표현 된 사군자 문양을 디자인 개발의 소재로 선택하였다.

청화백자 및 사군자에 관한 선행연구를 살펴보면 먼저 조선 시대 청화백자의 형태 및 문양에 관한 연구로는 정은지(2003) 의 조선시대 청화백자에 대한 연구-형태와 문양을 중심으로-, 박원자(2003)의 청화, 철화백자 기형·문양 연구-17C·18C 전 반기를 중심으로-, 정경홍(2002)의 중국 경덕진 도자가 조선 청 화백자에 미친 영향-조선 청화백자 長身壺를 중심으로- 등이 있 으며 조선시대 청화백자의 회화성에 관한 연구로는 원광대학교 마한백제문화연구소(1986)의 조선시대의 청화백자에 나타난 회 화성 연구-15~16세기를 중심으로-, 김향희(1986)의 조선시대 청 화백자 문양과 회화의 비교 연구-15, 16세기를 중심으로- 등이 있다. 그리고 사군자에 있어서 그 공간성에 관한 연구로는 장 순덕(2004)의 사군자의 공간성에 의한 유형분석- 「茶子園畵 傳」을 중심으로- 등이 있으며 사군자의 문양에 관한 연구로 는 최희숙(1996)의 조선백자에 나타난 사군자 문양에 대한 연 구 등이 있다. 사군자 문양을 활용한 디자인 연구로는 이항휘 Corresponding author; Yang-Suk Ku

Tel. +82-11-9419-0932, Fax. +82-43-649-1724 E-mail: [email protected]

(2003)의 사군자 형태를 이용한 헤어핀 디자인에 관한 연구, 박 지순(2004)의 한국 현대 사군자화를 응용한 복식디자인 연구- Digital Textile Printing기법을 중심으로-, 박원경(2006)의 사군 자를 응용한 장신구 디자인 연구 등이 있다. 이와 같이 청화백 자 및 사군자에 관한 선행연구들은 주로 청화백자의 형태 및 문양에 관한 연구들이 주를 이루고 있으며 그 중 사군자 문양 을 장신구 디자인 등에 응용한 연구가 소수 있을 뿐으로 다양 한 제품 개발에 관한 폭넓은 연구가 이루어지지 못하고 있는 실정이다.

따라서 본 연구에서는 조선의 청화백자에 표현된 사군자 문 양을 디자인 개발의 소재로 선택하고 청화백자에 표현된 사군 자 문양을 시대 구분-15~16세기(청화백자가 처음 제작, 본격적 으로 생산된 시기), 18세기(17세기의 공백기를 지나 청화백자 가 재생산된 시기) 그리고 19세기(청화백자의 전성기)-하여 각 시기별 그 특성을 살펴보고자 한다. 그리고 그 중에서 현대적 인 이미지 표현이 용이한 것을 선정, 컴퓨터 디자인 프로그램 인 아도브 일러스트레이터(Adobe illustrator)를 이용하여 현대 적 감각을 접목시킨 한국적 이미지의 직물디자인을 개발하고자 한다. 또한 개발한 직물디자인 패턴에 번 아웃 및 크레용염, 분 무염 등의 염색기법을 이용하여 머플러 및 넥타이 등의 패션제 품을 제작하고자 한다.

2.

2.1. 사군자

사군자란 매, 난, 국, 죽을 일컫는 것으로서 네 가지 식물들 의 모습이 군자를 닮았다하여 지조와 절개를 군자의 가장 큰 덕목으로 여겼던 유교사회에서 사군자는 선비들이 시, 서예, 회 화 등에 즐겨 사용하였다(이항휘, 2003). 사군자라는 이름이 나 오게 된 배경은 춘추전국시대에 맹상군, 평원군, 춘신군, 신릉 군 등의 덕망 있는 네 사람을 높이 받들기 위하여 부른 말로 서 회화에서는 명대의 진계유(陳繼儒)가 지은 『梅蘭竹菊四譜』

에서 사용하였다고 한다(장순덕, 2004).

봄의 추위를 무릅쓰고 제일 먼저 피는 매화의 맑은 기품, 깊 은 산골짜기에서도 홀로 향을 퍼뜨리며 피는 난초의 고결함, 가 을의 찬 서리에도 허리를 굽힐 줄 모르는 국화의 정절 그리고 곧은 줄기는 겨울이 되어도 푸르름을 잃지 않는 대나무의 변함 없는 절개 등이 군자의 상징적 표상으로 널리 애호되었다. 이 렇듯 사군자가 갖는 군자와 같은 상징성이 사대부들이 지향하 는 정신성과 일치하여 백자 문양에도 유행을 가져왔으며 사군 자 문양이 가장 많이 시문되었던 백자는 청화백자이다(최희숙, 1996).

2.2. 청화백자

청화백자는 조선시대에 새롭게 등장한 도자기로서 백토 면 위에 푸른 코발트 안료로 그림을 그린 뒤 투명한 백자유를 씌 우고 1300도 가량의 높은 온도에서 구워 만든 것이다. 새하얀

지면 위에 푸른색의 그림이 그려져 청순한 기품과 고상한 정취 를 자아내는 청화백자는(김재열, 2000) 14세기 전반 중국의 경 덕진(景德鎭) 가마에서 개발되어 전 세계로 퍼져 나갔으며 우 리나라에서도 이 새로운 자기의 개발에 힘써 15세기 중엽에는 청화백자가 만들어졌다고 추정한다.

초기의 청화백자는 처음에는 중국의 영향으로 복잡한 구성 을 보이지만 점차 국풍화되면서 15세기 중엽 이후에는 여백이 많아지고 회화적인 분위기를 자아낸다. 그러나 임진왜란 이후 100여 년 동안은 나라 사정이 어려워 생산이 거의 중단되다가 18세기에 들어서면서 단순하고 간결한 필치의 세련된 새로운 모습의 청화백자를 생산하게 되어 조선 특유의 격조미를 보인 다. 19세기에 이르러서는 생산량의 급증과 함께 다양한 기형과 문양의 청화백자가 제작되어 청화백자의 전성기를 맞이하게 되 지만 조선 특유의 격조는 사라지고 장식성이 강한 민예적인 문 양이 유행한다.

본 연구에서는 청화백자에 표현된 사군자 문양을 청화백자 가 처음 제작, 본격적으로 생산되게 되었던 15~16세기와 17세 기의 공백기를 지나 청화백자가 다시 생산되었던 18세기 그리 고 청화백자의 전성기라고 할 수 있는 19세기로 나누어 살펴 보고자 한다. 본 연구에서 19세기를 하한으로 정한 것은 실제 로 조선 도자기는 1910년 이전에 이미 쇠퇴의 길로 접어들었 을 뿐 아니라 한일합방으로 인하여 우리나라 산업에 일본의 영 향이 지대하여 이미 우리나라 도자기의 고유성이나 특성 등은 사라져 버렸기 때문이다(김영원, 2001).

2.2.1. 15~16세기 청화백자에 표현된 사군자 문양

15세기는 상감백자가 제작, 소멸되었으며 중국 청화백자의 영향으로 우리나라 도자 역사상 최초로 전혀 새로운 도자 유형 인 청화백자가 만들어지기 시작하였다(김영원, 2001). 그리고 16세기에 접어들면서 청화백자가 본격적으로 생산되기 시작하 였다.

15세기~16세기의 청화백자에 주로 표현되었던 사군자 문양 은 매화, 대나무이며 국화도 드물게 표현되었다. 그 문양들은 단독으로 표현되기 보다는 함께 표현되는 경우가 많았다. 15세 기에는 매화와 대나무가 겹쳐져서 도자기의 면 전체를 가득 채 웠으나(Fig. 1, 2) 점차 매화와 대나무가 분리, 도자기의 한 면 에는 매화가, 다른 한 면에는 대나무가 표현되어 다소 공간감 이 생겨났다(Fig. 5). 이러한 경향은 16세기 전반 경까지 계속 된다(김향희, 1986). 또한 매화, 대나무와 함께 새가 표현된 것 도 많았다(Fig. 3, 4, 5).

매화의 표현에 있어서 그 줄기는 윤곽선을 먼저 그리고 그 안에 색을 칠하는 구륵법으로 정교하고도 사실적으로 표현되었 으며(Fig. 1, 2, 3, 4) X자로 교차되어 그려졌다(Fig. 1, 2, 3,

4, 5). 매화꽃은 윤곽선 없이 형태를 그리는 몰골법으로 그려졌

는데 원점(圓點)으로 표현되었다(Fig. 1, 2, 3, 4, 5). 대나무의 표현은 대나무의 줄기와 잎이 구륵법으로 다소 굵게 그리고 크 고 길게 표현되었으며 가는 선으로 잎맥이 사실적으로 표현되

었는데(Fig. 1, 4) 점차 대나무의 줄기와 잎이 몰골법으로 작고 가늘게 표현되었다(Fig. 2, 3, 5). 그리고 15~16세기에는 댓잎 이 Fig. 1~Fig. 5와 같이 위로 뻗쳐 표현되었다. 국화의 표현 은 대부분 들국화가 묘사되었다. 몰골법에 따라 가는 선으로 간 결하게 그려졌는데 사실적인 국화잎의 표현 없이 마치 난 잎처 럼 표현되었다(Fig. 5, 6).

위와 같이 15~16세기에는 사군자 문양 중 매화와 대나무가 주로 표현되었으며 그것들은 함께 표현된 경우가 많았다. 그리 고 15세기에는 매화와 대나무가 도자기의 한 면에 가득 표현 되었으나 점차 분리되어 표현됨으로써 공간감이 생겨났다. 매 화 줄기는 구륵법에 따라 사실적으로 표현되었으며 X자로 교 차되어 표현되었다. 매화꽃은 몰골법에 따라 원점(圓點)으로 표 현되었다. 대나무는 그 줄기와 잎이 구륵법으로 다소 굵고 크 고 길게 표현되었으며 잎맥이 가는 선으로 사실적으로 표현되 었다. 그리고 국화 문양이 드물게 표현되었는데 사실적인 국화 잎의 표현 없이 몰골법으로 표현되었다.

2.2.2. 18세기 청화백자에 표현된 사군자 문양

17세기에는 중국에서 명·청이 교체하고 국내적으로는 임진 왜란으로 청화안료를 구하기가 매우 어려웠으므로 청화백자의 부족이 극심하였다. 그로 인하여 17세기에는 청화백자가 거의 제작되지 않았으나(김영원, 2001) 18세기에 이르면 조선과 중 국의 교류가 다시 활발해지면서 중국으로부터 안료를 수입하여 청화백자의 생산이 다시 활기를 띠었다고 한다.

조선 전기 백자가 기개 넘치는 모습을 갖추었다면 중기 백 자는 청신한 아름다움이 있다. 또한 청화 문양들도 한 결 같이 조촐한 가운데 기품과 격조를 갖추고 있다(박원자, 2003). 매화 의 표현을 15~16세기와 비교하여 살펴보면 그 줄기가 X자로 교차되어 표현(Fig. 7, 8, 9, 10, 11, 12)된 것은 이전과 동일 하다. 그러나 매화와 대나무를 함께 그렸을 경우 15세기에는 매화와 대나무가 겹쳐져 도자기 면 전체를 가득 채웠으나(Fig.

1, 2) 18세기에는 그들이 분리되어 표현됨으로써 공간감이 생

겨났다(Fig. 7, 8, 9, 10, 11, 12). 또한 이전에는 매화의 줄기 가 구륵법으로 사실적으로 표현되었으나 18세기에는 몰골법 또 는 몰골과 구륵법이 적절히 섞여 표현되었다. 또한 등걸이 작 고 가지가 위로 향해 쭉쭉 뻗어 표현되었다(Fig. 7, 8, 9, 10,

11, 12). 매화꽃의 경우 이전에는 몰골법으로 원점(圓點)으로 표

현되었으나 18세기에는 구륵법으로 사실적으로 표현되었다(Fig.

7, 8, 9, 10, 11, 12). 그리고 18세기에는 매화꽃이 Fig. 12와 같이 능화형 창속에 표현된 경우가 많았다. 대나무의 표현은 이 전에는 댓잎이 주로 위로 뻗쳐 표현되었으나 18세기에는 아래 로 향해 표현되었으며(Fig. 7, 8, 9, 10, 13, 14) 이전에 비해 상당히 간결하고 섬세하게 표현되었다. 그리고 Fig. 7과 같이 댓잎은 잎맥의 표현 없이 구륵법으로 표현된 것도 있으나 몰골 법으로 표현된 것이 대부분이었다(Fig. 8, 9, 10, 13, 14). 국화 의 표현은 이전에는 국화잎이 사실적으로 표현되지 않고 난 잎 처럼 표현되었으나 18세기에는 Fig. 15와 같이 사실적으로 표

현되었다. 18세기에는 15~16세기에 표현되지 않았던 난초 문 양이 그려졌으며 Fig. 9 및 Fig. 16과 같이 몰골법으로 간결하 게 표현되었다.

위와 같이 18세기에 매화의 줄기가 X자로 교차되어 표현된 것은 15~16세기와 동일하다. 하지만 앞서 살펴본 바와 같이

15~16세기에는 매화의 줄기가 구륵법으로 표현되었으나 18세

기에는 몰골법 또는 몰골과 구륵법이 섞여 표현되었다. 또한 매 화꽃의 경우 15~16세기에는 몰골법에 따라 원점(圓點)으로 표 현되었으나 18세기에는 구륵법에 따라 사실적으로 표현되었다.

그리고 18세기에는 매화가 능화형 창속에 표현된 것이 많았다.

대나무는 대부분이 잎맥의 표현 없이 몰골법으로 표현되었으며 댓잎이 아래로 향해 표현되었다. 국화의 경우 15~16세기와는 달리 사실적으로 표현되었으며 15~16세기에는 표현되지 않았 던 난초 문양이 표현되었다.

2.2.3. 19세기 청화백자에 표현된 사군자 문양

조선 후기의 도자기는 청화백자가 주종을 이룬다. 문양에 있 어서 필선이 굵어지고 약간 거칠며 발색이 진해진다. 그리고 Fig. 13과 같이 ‘수(壽)’, ‘복(福)’, ‘녕(寧)’, ‘제(祭)’ 등의 문자 와 함께 표현되는 경우도 많았다(김영원, 2001).

매화의 표현은 그 줄기가 18세기와 마찬가지로 사실적으로 표현되었으나 15~16세기 및 18세기에 X자로 교차되어 표현되 었던 것이 S자에 가까운 곡선으로 표현되었다(Fig. 18, 19,

20). 대나무는 몰골법으로 표현되었으며 18세기와 같이 댓잎이

아래로 향해 그려졌으나 이전에 비해 가지가 적고 필선이 굵게 표현되었다(Fig. 17, 21). 국화는 간결한 절지문으로 표현되거 나(Fig. 22) 의장화하여 간결하게 표현되었다(Fig. 23, 24). 난 초의 표현은 18세기와 같이 몰골법으로 표현되었으나 분방한 필치로 사실적으로 표현되었다(Fig. 25).

위와 같이 19세기에는 매화의 줄기가 X자로 교차되어 표현 되었던 15~16세기 및 18세기와는 달리 S자에 가까운 곡선으로 표현되었다. 대나무는 이전에 비해 필선이 굵으며 몰골법으로 표현되었다. 국화는 절지문 또는 의장화하여 간결하게 표현되 었다.

3.

3.1. 디자인개요

앞서 서술하였듯이 사군자는 매, 난, 국, 죽의 네 가지 식물 을 일컫는 것으로써 그 모습이 군자를 닮았다하여 군자와 같은 상징성을 지니고 있다. 따라서 본 연구에서 조선 청화백자에 표 현된 사군자 문양을 활용하여 개발하고자 하는 직물디자인의 컨셉은 사군자 문양이 지니고 있는 군자와 같은 상징성-매화의 맑은 기품, 난초의 고결함, 국화의 정절 그리고 대나무의 절개- 을 표현하는 것이다.

그를 위하여 먼저 조선 청화백자에 표현된 사군자 문양에 대 한 자료조사를 실시하고 그 중 사군자 문양의 상징성 표현이

Table 1. 조선 청화백자에 표현된 사군자 문양

15~16세기 18세기 19세기

매화·

대나무

Fig. 1. 백자청화매죽문항아리 (김재열, 2000)

Fig. 2. 청화백자매죽문항아리(김재열, 2000)

Fig. 3. 청화백자매조문항아리(김영원, 2001)

Fig. 4. 백자청화매조문항아리(김재열, 2000)

Fig. 7. 청화백자매죽문각병(김재열, 2000)

Fig. 8. 청화백자매죽문각병(김재열, 2000)

Fig. 17. 청화백자화조죽문호(야후이미지검색)

매화·

국화·

대나무

Fig. 5. 청화백자매조죽문항아리(김영원, 2001)

매화·

난초·

국화·

대나무

Fig. 9. 청화백자사군자문사각수반(김재열, 2000)

Fig. 10. 청화백자사군자문각병(야후이미지검색)

매화

Fig. 11. 청화백자사군자문지통(김재열, 2000) Fig. 18. 백자청화매화문주자(World Ceramic Biennale 2005 Korea)

매화

Fig. 12. 백자청화매죽문팔각병(조선일보)

Fig. 19.백자청화매화석류문

(World Ceramic Biennale 2005 Korea)

Fig. 20. 청화백자매화문접시 (야후이미지검색)

대나무 Fig. 13. 청화백자죽문각병(김재열, 2000)

Fig. 14. 백자청화죽문시명연적(다음)

Fig. 21. 청화백자재명주병 (다음)

국화 Fig. 6. 청화백자망우대’ _{명국충문전접시(김}

영원, 2001)

Fig. 15. 청화백자철사진사국화문병(김재열,

2000)

Fig. 22. 백자청화국화문각병 (야후이미지검색)

Fig. 23. 백자청화난국접문대합(네이버) 국난접문대합)

Fig. 24. 백자청화국화문방형연적(다음)

난초

Fig 16. 청화백자난초문필통(김재열, 2000) Fig. 25. 백자청화난초문필통(다음)

γ

용이한 것을 선정하여 디자인 개발의 기초 자료로 사용하였다.

컴퓨터 디자인 프로그램을 이용하여 청화백자에 표현된 사군자 문양을 원형 그대로 또는 부분 수정, 삭제 및 간결화 등의 디 자인 작업을 통하여 다섯 가지의 직물디자인을 개발하였다(작 품1 (a), 작품2 (a)-1, 작품2 (a)-2, 작품3 (a), 작품4 (a)). 이 때 사용된 색을 Table 2에 나타내었다. 색의 표시(HSB)는 컴 퓨터 그래픽스에서 색을 나타내는데 사용되는 색상(Hue), 채도 (Saturation) 그리고 명도(Brightness)로 나타내었다. 색상은 0도 에 적색, 60도에 황색, 120도에 녹색, 180도에 청록색, 240도 에 청색, 300도에 적보라색이 있다. 채도는 보통 0~100%의 백 분율로 나타내며 채도가 높을수록 강렬해진다. 그리고 명도는 0%이면 흑이고 100%이면 백이다(네이트용어사전). Table 2에 서도 알 수 있듯이 본 연구의 디자인 컨셉에 따라 명도는 일 반적으로 50%이상의 중·고명도를 사용하여 맑은 이미지를 표 현하고자 하였다. 또한 고결한 분위기를 표현하기 위하여 저채 도의 색을 사용하거나 곧고 맑은 이미지를 표현하기 위해서는 고채도의 색을 사용하였다.

Table 3은 본 연구에서 기초자료로 이용한 사군자 문양이 표

현된 청화백자와 그것을 토대로 디자인을 전개한 것이다. Table 3의 1은 청화백자매조문에 직선으로 표현된 가지들을 부드러운 곡선으로 단순화하였으며 원점(圓點)으로 표현된 매화 문양을 사실적으로 표현하여 디자인한 것이다. Table 3의 2는 청화백 자매죽문병에 표현된 대나무 문양에서 댓잎은 삭제하고 곧게 뻗은 대나무 줄기의 이미지를 살려 강직함을 표현한 것과 대나 무 줄기를 곡선으로 처리, 이미지 변화를 주어 표현한 것이다.

Table 3의 3은 청화백자철사진사국화문병에 표현된 국화 문양

을 그대로 살리되 줄기를 가늘게 표현하고 국화꽃과 잎의 위치 를 변경하여 표현한 것이다. Table 3의 4는 백자청화국화문각 병에 표현된 국화 절지문을 원형 그대로 표현한 것과 국화꽃만 을 표현하여 나타낸 것이다.

3.2. 직물디자인개발및패션제품제작

작품1 (a)는 Table 3의 1청화백자매조문항아리에 표현된 새 문양과 매화 문양을 모티브로 하여 완성한 One repeat의 직물 디자인이다. 직선으로 표현된 나뭇가지를 곡선으로 표현하여 매 화의 맑은 기품이 느껴지는 부드럽고 온화한 분위기를 나타내 Table 2. 작품에 사용된 색

사용된 색(HSB)

작품1 (a)

74도 61% 89%

334도 16% 95%

60도 28% 95%

282도 29% 72%

327도 32% 87%

244도 29% 74%

57도 69% 95%

작품2 (a)-1

180도 16% 90%

79도 76% 81%

56도 90% 94%

42도 85% 56%

36도 83% 21%

작품2 (a)-2

180도 16% 90%

177도 80% 59%

56도 90% 94%

42도 85% 56%

36도 83% 21%

작품3 (a)

70도 74% 85%

179도 12% 90%

118도 69% 45%

84도 83% 70%

56도 90% 94%

42도 85% 56%

36도 83% 21%

282도 29% 72%

327도 32% 87%

244도 29% 74%

57도 69% 95%

작품4 (a)

182도 11% 92%

55도 90% 94%

76도 84% 76%

96도 53% 74%

81도 81% 67%

고자 하였다. 그리고 매화는 분홍색을, 새는 분홍색, 보라색, 파 랑색 그리고 노랑색을, 배경에는 연두색을 사용하여 동양적인 분위기를 표현하고자 하였다.

작품1 (b)는 오팔 천에 작품1 (a)패턴을 번 아웃시킨 다음 빈랑자와 애기똥풀로 천연염색하여 완성한 머플러이다. 시판용 번 아웃용 호료와 약품(탄화제)을 95:5의 비율로 섞은 다음 그 용액을 붓에 발라 디자인한 패턴을 따라 그렸다. 용액이 마르 면 다리미를 사용하여 용액을 바른 부분이 갈색으로 변할 때(

탄화될 때)까지 다렸다. 탄화된 부분을 손으로 조심스럽게 비 벼 벗겨 낸 다음 수세, 건조하여 완성하였다. 은근하면서도 고 상한 분위기를 자아내고자 하였다.

작품2 (a)-1은 Table 3의 2백자청화매죽문병에 표현된 곧게 뻗은 대나무 줄기의 모티브를 배경의 앞부분에 수직으로 배열 하고 Table 3의 4백자청화국화문각병에 표현된 국화 문양의 모

Table 3. 사군자 문양이 표현된 청화백자 및 디자인 전개

순번 원천자료 디자인 전개

1

Fig. 3. 청화백자매조문 항아리

2

Fig. 4. 백자청화매죽문병

3

Fig. 15. 청화백자철사진사국화문병

4 \

Fig. 22. 백자청화국화문각병

작품1 (a)

티브를 그 뒤쪽에 배열함으로써 대나무가 상징하는 강직함뿐만 아니라 국화의 정절을 표현하고자 한 One repeat의 직물디자인 이다. 국화는 노랑색과 갈색을, 대나무 줄기는 연두색을, 배경 에는 하늘색을 사용하여 고상하면서도 깨끗한 이미지를 나타내 고자 하였다. 작품2 (a)-2는 (a)-1과는 달리 대나무 줄기를 곡선

으로 처리, 이미지 변화를 준 One repeat의 직물디자인이다. 국 화는 노랑색과 갈색을, 대나무 줄기는 채도가 낮은 청록색을, 배경에는 하늘색을 사용하여 차분함을 느낄 수 있도록 하였다.

작품2 (b)는 작품2 (a)-1의 패턴을 크레용염의 기법으로 염색 하여 완성한 넥타이이다. 염색용 크레용을 사용하여 디자인한 패턴을 따라 칠하고 배경은 하늘색의 산성염액으로 염색하였 다. 건조한 다음 작품 위에 신문지를 덮고 다림질하여 납을 제 거하였다. 작품을 종이에 싸서 증열처리 한 다음 수세, 건조하 여 완성하였다. 패턴을 대각선으로 배치함으로써 대나무 줄기 의 대각선이 동적이면서 곧은 이미지를, 하늘색을 배경으로 한 노랑색의 국화가 산뜻함을 자아내도록 하였다.

작품3 (a)는 Table 3의 3청화백자철사진사국화문병에 표현된 국화 문양을 모티브로 하여 완성한 One repeat의 직물디자인이 다. 국화는 노랑색을, 그 잎은 녹색을, 그리고 배경에는 채도가 낮은 하늘색을 사용하여 고상하고 깨끗한 분위기를 표현하고자 하였다.

작품3 (b)는 작품3 (a)의 패턴을 크레용염의 기법으로 염색 하여 완성한 넥타이이다. 작품2 (b)와 같이 염색용 크레용을 사 용하여 디자인한 패턴을 따라 칠하고 배경은 하늘색의 산성염 액으로 염색하였다. 말린 다음 작품 위에 신문지를 덮고 다림 작품1 (b)

작품2 (a)-1

작품2 (a)-2

작품2 (b)

작품3 (a)

질하여 납을 제거한다. 작품을 종이에 싸서 증열처리 한 다음 수세, 건조하여 완성하였다. 국화 줄기의 불규칙한 선들이 변화 를 주도록 하였으며 배경에 하늘색, 국화에 노랑색을 사용하여 산뜻한 분위기를 얻고자 하였다.

작품4 (a)는 Table 3의 1청화백자매조문항아리에 표현된 새 문양과 Table 3의 4백자청화국화문각병에 표현된 국화 문양을 모티브로 하여 완성한 One repeat의 직물디자인이다. 바람에 실 려 가는 국화의 향기를 표현하고자 하였으며 새가 앉아 있는 나뭇가지를 수평으로 배열함으로써 안정감을 느낄 수 있도록 하였다. 국화는 노랑색과 갈색을, 그 잎은 녹색을, 그 배경에는 하늘색을, 새는 분홍색, 보라색, 파랑색 그리고 노랑색을, 전체 배경에는 연두색을 사용하여 맑고 분위기를 얻고자 하였다.

작품4 (b)는 작품4 (a)의 패턴을 분무염의 기법으로 염색하 여 완성한 머플러이다. 먼저 C.M.C.(Carboxy methyl cellulose)를 물에 개어 적당한 점도(흘러내릴 정도)의 풀을 만 든 다음 산성염액을 섞어 색풀을 만들었다. 새, 국화 등의 도 안을 색상 별로 트레팔지에 옮겨 그린 다음 칼로 파내어 형지 를 만들었다. 디자인한 패턴에 따라 형지를 놓고 칫솔에 색풀

을 묻혀 파낸 형지안에 골고루 뿌렸다. 도안 부분의 분무염이 완성대면 파낸 도안을 완성한 도안 부분에 올려놓고 배경 부분 을 분무하였다. 마르면 작품을 종이에 싸서 증열처리 한 다음 수세, 건조하여 완성하였다. 맑은 분위기를 느낄 수 있도록 하 였다.

5.

우리나라는 오천년의 유구한 역사 속에 우리 고유의 민족의 식이 배어있는 우수한 전통 문화를 지니고 있다. 그러나 하루 가 다르게 변화하는 산업사회 속에서 문화유산의 정통성을 뒤 로 한 채 우리의 생활양식은 서구화 되어가고 전통 문화는 설 자리를 잃어가고 있다.

우리의 고유한 문화를 발전시키기 위한 목적으로 본 연구에 서는 청화백자에 표현된 사군자 문양을 직물디자인 개발의 소 재로 선택하고 청화백자에 표현된 사군자 문양을 15~16세기, 18세기 그리고 19세기로 나누어 각 시기별 그 특징을 살펴보 았다. 그리고 그 중에서 사군자 문양이 지니고 있는 군자와 같 은 상징성 표현이 용이한 것을 선정, 컴퓨터 디자인 프로그램 을 이용하여 사군자 문양을 원형 그대로, 부분 수정, 삭제 및 간결화 등의 변화를 주어 다섯 가지의 직물디자인을 개발하였 다. 개발한 직물디자인을 번 아웃, 크레용염 및 분무염 등의 염 색기법을 이용하여 머플러, 넥타이 등의 패션제품을 제작하였 으며 그로 인하여 얻어진 결론은 다음과 같다.

첫째, 15~16세기에는 사군자 문양 중 매화, 대나무가 주로 표현되었으며 그 문양들은 단독으로 표현되기보다는 함께 표현 된 경우가 많았다. 15세기에는 매화와 대나무가 겹쳐져서 공간 의 여백 없이 도자기 면 전체를 가득 채웠는데 점차 매화와 대나무가 분리되어 공간의 여백이 주어졌다. 매화의 표현에 있 어서 그 줄기는 구륵법으로 정교하고 사실적으로 표현되었으며 X자로 교차되어 그려졌다. 매화꽃은 몰골법으로 원점(圓點)으 로 표현되었다. 대나무의 표현은 대나무의 줄기와 잎이 구륵법 으로 다소 굵게 그리고 크고 길게 표현되었으며 잎맥이 가는 선으로 사실적으로 표현되었으나 점차 대나무의 줄기와 잎이 몰골법으로 작고 가늘게 표현되었다. 그리고 댓잎이 위로 향해 작품3 (b)

작품4 (a)

작품4 (b)

뻗쳐 표현되었다. 또한 15~16세기에는 매화, 대나무 이외에 국 화도 더러 표현되었는데 주로 들국화가 그려졌다. 몰골법으로 간결하게 표현되었으며 사실적인 국화잎의 표현 없이 난 잎처 럼 표현되었다.

둘째, 18세기에 있어서 매화의 표현은 그 줄기가 15~16세기 와 마찬가지로 X자로 교차되어 표현되었으나 매화와 대나무가 함께 표현되었을 경우 그들이 분리되어 표현됨으로써 공간의 여백이 생겨났다. 또한 등걸이 작고 가지가 위로 향해 쭉쭉 뻗 어 표현되었다. 매화꽃은 구륵법으로 사실적으로 표현되었다.

또한 18세기에는 매화꽃이 능화형 창속에 표현된 경우가 많았 다. 대나무의 표현은 몰골법으로 표현된 것이 대부분이며 댓잎 이 아래로 향해 그려졌다. 국화의 표현은 사실적으로 표현되었 다. 그리고 18세기에는 이전에 표현되지 않았던 난초 문양이 그려졌으며 몰골법으로 간결하게 표현되었다.

셋째, 19세기에는 이전에 비해 문양의 필선이 굵게 표현되었 다. 매화의 표현에 있어서 그 줄기가 15~16세기 및 18세기에 는 X자로 교차되어 표현되었던 것이 19세기에는 S자에 가까운 곡선으로 표현되었다. 대나무는 18세기와 같이 댓잎이 아래로 향해 표현되었지만 가지가 적고 필선이 굵게 표현되었다. 국화 의 표현은 18세기에는 사실적으로 표현되었으나 19세기에는 의 장화되어 간결하게 그려진 것이 대부분이었다.

넷째, 조선 청화백자에 표현된 사군자 문양을 활용하여 다섯 가지 직물디자인을 개발하고 개발한 직물디자인을 번 아웃, 크 레용염 및 분무염 등의 염색기법을 이용하여 머플러, 넥타이 등 의 패션제품을 제작하였다. 디자인 컨셉에 따라 명도는 일반적 으로 50%이상의 중·고명도를 사용하여 맑은 이미지를 표현 하고자 하였다. 또한 고상한 분위기를 표현하기 위하여 저채도 의 색을 사용하거나 곧고 맑은 이미지를 표현하기 위해서는 고 채도의 색을 사용하였다.

이상과 같이 본 연구에서 활용한 사군자 문양은 그것이 지 니고 있는 지조와 절개의 상징적 표현뿐 아니라 현대 감각에 맞는 직물디자인 개발 가능성이 무궁무진하다고 본다. 따라서 본 연구에서 개발한 직물디자인을 머플러, 넥타이 등의 패션제 품에 적용한 것과 같이 문화 상품 개발 등에 적용함으로써 국 제화 시대에 발맞춘 경쟁력 있는 문화 산업에 기여할 것으로 본다.

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(2008년 12월 17일 접수/ 2009년 3월 16일 1차 수정 /2009년 3월 23일 게재확정)