칸딘스키

구 분 <그림-6> 즉흥7(유채물감/163×123.6cm/1910년 작)

미술사조 및 특징

칸딘스키는 감정․충동․느낌․감동 등 작가의 직관과 내면의 움직 임을 자유로운 형태와 색채로 표현하는 경향의 추상화를 그렸다.

칸딘스키는 색채란, 인간의 감정을 전달하고 표현하며 인간의 혼에 직접 영향을 줄 수 있는 강한 매체라고 하여 기본색으로는 검은색, 흰색, 빨강색, 회색, 초록, 녹색, 파랑색이며 흰색은 가능 성, 젊음의 색이며, 검은색은 가능성이 없는 무, 희망 없는 침묵 의 색이라 하였다. 노란색을 전형적인 지상의 색으로 깊은 심도 는 없다고 하였다. 그는 작가의 열정과 감정을 표현하므로 뜨거 운 추상을 대표하는 작가이다. 음악적인 조화와 율동감을 강조하 여 동적인 느낌의 화면을 형성하며, 정형화되지 않은 자유로움을 표현하였다.

작품해설

이 그림을 보면서 우리는 산과 나무가 있는 풍경화라는 느낌을 받기도 한다. 화면에서 사람, 나무, 산 등이 색채와 선적 패턴들로 녹아들고 있는 것처럼 보인다. 구체적인 내용은 알 수 없지만 왠 지 자연이나 사람 같은 생명을 지닌 어떤 대상을 연상하게 하는 그림이다. 생명력 있는 표현성을 특징으로 하는 칸딘스키의 추상 미술은 구체적인 대상을 배제하고 있음에도 불구하고 유기체를 연 상시킨다. 작품에 즉흥이라는 제목과 함께 번호를 달고 있다. 이 시기에 칸딘스키는 음악에서 사용하는 용어들로 제목을 붙였다.

말하자면, 인상, 즉흥, 구성 시리즈인 것이다. 구성은 영어로 하면 composition인데, 음악에서 이 말은 작곡을 의미한다. 칸딘스키는 눈에 보이지 않는 소리를 재료로 하는 음악이 순수하게 추상적이 라고 생각했으며, 미술에서도 음악과 같은 순수한 표현성이 성취 되길 바랬다. 마치 음악가가 리듬, 음색, 멜로디 같은 음악적 형식 들로 자신의 감정을 표현하듯이, 미술가도 색채와 선의 다양한 배 열을 통해 공포, 비애, 환희 같은 자신의 내적 경험을 표현할 수 있다고 믿었던 것이다

< 표-4 > 작품해설표

구 분 <그림-7> 검은 사각형 안에서를 위한 습작 (수채, 36*36cm, 1923년 작, 파리)

미술사조 및 특징

칸딘스키가 완전하게 기하학적 추상회화로 변모됨을 보여주면 서 엄격한 기하학적 추상의 양식에 맞추어 제작되었다. 그러나 날 카롭고 긴장된 느낌보다 자연의 일부와 같은 서정성이 더욱 강하 게 느껴진다. 칸딘스키의 추상은 자연이나 어떠한 대상, 혹은 느 낌이나 진동, 방향, 소리 까지도 기하학적 조형요소로 변환시켜 형태로 제시하고 있다.

작품해설

1917년 니나와 재혼을 한 후에 정서적인 안정을 얻어 창 작의욕이 고조되었고, 새로운 작품을 제작하기에 노력했던 시 기의 작품이다.

여러 가지 상이한 면과 선들이 서로 관련되어 배치됨으로 써 조화로운 화면을 구성하고 있음을 알 수 있다. 직선과 원 을 기본형태로 하여, 밝은 배경 위에 날아다니는 듯한 느낌을 주는 직선과 곡선, 예각과 둔각, 원 등을 배치시켰다. 그 세 개의 각은 저마다 예술 작품을 제작하는 데에 각기 다른 뜻을 내포하고 있다. 예각은 내면의 날카로움과 극도의 능동성을 의미하고, 직각은 노련한 완성, 즉 예술적으로 구상화 되었을 때의 냉정함과 감정의 억제를, 둔각은 작품을 완성한 후의 불 만스런 감정과 무력감을 표현하고자 한 것이다. 그림 속의 그 림, 즉 큰 흰색 사각형은 절대주의를 연상시키고, 오른편 하 단에 교차되어 있는 선들이 보인다. 맑고 투명하게 겹쳐진 형 태들은 엄격한 기하학적 형태임에도 불구하고 풍경의 요소를 짐작할 수 있다.⁶⁹⁾

< 표-5 > 작품해설표

69) 김현화(2001) 「20세기미술사」 , p.167

칸딘스키의 작품을 살펴보면 알 수 있듯이 자연을 직접 묘사하지 않고도 색채를 유기적으로 배열하여 온통 자연의 힘으로 가득 차 있는 느낌을 받을 수 있다.

그의 작품은 주제를 읽어 내거나 그 형태를 알아보기 전에 칸딘스키의 무한한 색채와 표현방법은 우리의 감정과 느낌에 호소하기 때문에 정서적인 측면을 표현하는데 매우 효과적이며, 이는 1950년대에 미국의 추상 표현주의로 발전하여, 액션페인팅 모체가 되었다.