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20 16 8 월
교육학(음악교육)석사학위논문
오카리나 초급 교재의 비교 분석
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
오 하 정
[UCI]I804:24011-200000265748
오카리나 초급 교재의 비교 분석
Comparative analytical study on elementary Ocarina textbooks
2016 년 8 월
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
오 하 정
오카리나 초급 교재의 비교 분석
지도교수 김 지 현
이 논문을 교육학석사학위 청구논문으로 제출함
2016 년 4 월
조 선 대 학 교 교 육 대 학 원
음 악 교 육 전 공
오 하 정
<목 차>
ABSTRACT
I. 서론 ··· 1
1. 연구의 필요성 및 목적 ··· 1
2. 연구의 방법 및 범위 ··· 3
3. 선행연구의 고찰 ··· 4
II. 이론적 배경 ··· 7
1. 교재 ··· 7
2. 오카리나 교재 ··· 10
III. 오카리나 초급 교재의 비교 분석 ··· 15
1. 외형의 관점 ··· 15
2. 음악의 관점 ··· 25
3. 지도 방법의 관점 ··· 48
4. 교재의 비교 분석 ··· 58
IV. 결론 및 제언 ··· 70
참 고 문 헌 ··· 74
표 목 차
<표 1> 오카리나 교재 목록 ··· 10
<표 2> CD가 포함된 교재 목록 ··· 12
<표 3> 외형의 관점-사랑을 부르는 오카리나 교실 ··· 15
<표 4> 외형의 관점-오카리나 첫걸음 완성 ··· 16
<표 5> 외형의 관점-붐붐 오카리나 세상 ··· 17
<표 6> 외형의 관점-4주완성 오카리나 ··· 18
<표 7> 외형의 관점-아이러브 오카리나 ··· 19
<표 8> 외형의 관점-특강악기시리즈 오카리나 ··· 20
<표 9> 외형의 관점-홍광일의 오카리나 ··· 20
<표 10> 외형의 관점-한국식 오카리나 교본 ··· 21
<표 11> 외형의 관점-거위도 춤추게하는 오카리나 교본 ··· 22
<표 12> 외형의 관점-즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본 ··· 23
<표 13> 외형의 관점-오카리나 여행가는 길 ··· 23
<표 14> 음악의 관점: 레퍼토리-사랑을 부르는 오카리나 교실 ··· 25
<표 15> 음악의 관점: 레퍼토리-오카리나 첫걸음 완성 ··· 26
<표 16> 음악의 관점: 레퍼토리-붐붐 오카리나 세상 ··· 27
<표 17> 음악의 관점: 레퍼토리-4주완성 오카리나 ··· 28
<표 18> 음악의 관점: 레퍼토리-아이러브 오카리나 ··· 29
<표 19> 음악의 관점: 레퍼토리-특강악기시리즈 오카리나 ··· 30
<표 20> 음악의 관점: 레퍼토리-홍광일의 오카리나 ··· 31
<표 21> 음악의 관점: 레퍼토리-한국식 오카리나 교본 ··· 32
<표 22> 음악의 관점: 레퍼토리-거위도 춤추게하는 오카리나 교본 ··· 33
<표 23> 음악의 관점: 레퍼토리-즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본 ··· 34
<표 24> 음악의 관점: 레퍼토리-오카리나 여행가는 길 ··· 35
<표 25> 음악의 관점: 주법-사랑을 부르는 오카리나 교실 ··· 36
<표 26> 음악의 관점: 주법-오카리나 첫걸음 완성 ··· 37
<표 27> 음악의 관점: 주법-붐붐 오카리나 세상 ··· 37
<표 28> 음악의 관점: 주법-4주완성 오카리나 ··· 39
<표 29> 음악의 관점: 주법-아이러브 오카리나 ··· 39
<표 30> 음악의 관점: 주법-특강악기시리즈 오카리나 ··· 41
<표 31> 음악의 관점: 주법-홍광일의 오카리나 ··· 42
<표 32> 음악의 관점: 주법-한국식 오카리나 교본 ··· 43
<표 33> 음악의 관점: 주법-거위도 춤추게하는 오카리나 교본 ··· 44
<표 34> 음악의 관점: 주법-즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본 ··· 46
<표 35> 음악의 관점: 주법-오카리나 여행가는 길 ··· 47
<표 36> 지도 방법의 관점-사랑을 부르는 오카리나 교실 ··· 48
<표 37> 지도 방법의 관점-오카리나 첫걸음 완성 ··· 49
<표 38> 지도 방법의 관점-붐붐 오카리나 세상 ··· 50
<표 39> 지도 방법의 관점-4주완성 오카리나 ··· 51
<표 40> 지도 방법의 관점-아이러브 오카리나 ··· 51
<표 41> 지도 방법의 관점-특강악기시리즈 오카리나 ··· 53
<표 42> 지도 방법의 관점-홍광일의 오카리나 ··· 53
<표 43> 지도 방법의 관점-한국식 오카리나 교본 ··· 54
<표 44> 지도 방법의 관점-거위도 춤추게하는 오카리나 교본 ··· 55
<표 45> 지도 방법의 관점-즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본 ··· 56
<표 46> 지도 방법의 관점-오카리나 여행가는 길 ··· 57
<표 47> 외형의 관점-목차 및 본문의 구성요소 비교 분석 ··· 58
<표 48> 음악의 관점-조성과 박자의 배열 비교 분석 ··· 60
<표 49> 음악의 관점-악곡의 장르와 편성 비교 분석 ··· 62
<표 50> 음악의 관점-주법적 측면의 비교 분석 ··· 65
<표 51> 지도 방법의 관점-Tip과 지도 방법의 비교 분석 ··· 67
<표 52> 지도 방법의 관점-CD 음원의 비교 분석 ··· 68
ABSTRACT
Comparative analytical study on elementary Ocarina textbooks
Oh, Ha-Jung
Advisor: Prof. Kim, Ji-Hyun, Ph. D.
Major in Music Education
Graduate School of Education, Chosun University
Education of ocarina instrument that students have easy access to in school is increasing. Also, demand for textbooks for elementary learners who are introduced to the instrument for the first time is increasing as well. Therefore, this study collected and investigated every ocarina textbooks that were published in Korea. Specially, the purpose of this study is to select elementary textbooks that self-directed learning is possible by rudimentary learners.
The range of this study is as follows. They are elementary ocarina textbooks among ocarina textbooks on the market in Korea. This study selected 11 elementary ocarina textbooks that include CD for accompaniment among 25 types of textbooks. 3 perspectives of the textbook analysis used in this study are appearance perspective, musical perspective, and instruction method.
The results of comparison analysis are as follows.
First, in appearance perspective, 11 types of textbook included accompaniment of C Key, G Key, and F Key instruments in common.
Secondly, in musical perspective, this study analyzed by focusing on repertoire and instrument playing styles. As a result, most of 11 types of textbook arranged tonality in the order of C major, F major, and G major.
Also, they were suggesting etudes with repeated fóur-fóur tìme(4/4) and easy rhythm. Thirdly, in terms of teaching methods, there were few explanation on tuning method, gripping method, tonguing method, and articulation. Also, there were fewer CD sound sources compare to the songs included in textbooks.
After comparing and analyzing the 11 types of ocarina elementary ocarina textbooks, the researcher made the following suggestions.
First, there were many children’s songs and foreign folk songs for genre included in the elementary ocarina textbooks. It would be necessary to include music that can develop cultural knowledge about music from various cultures.
Secondly, they need to contain specific explanation on the tuning method and tonguing method to solve unstable tune of ocarina. These would have to be the teaching methods that elementary learners can understand and apply easily.
Thirdly, CD sound source is very helpful for learning real tones in elementary textbook. It is considered that providing both performance CD and accompaniment CD will provide an opportunity for learners to enjoy musical performance activity.
I. 서론
1. 연구의 필요성 및 목적
우리나라에 오카리나가 널리 알려지게 된 것은 대중매체인 TV에 오카리나 연주가 등장하면서부터이다. 즉 1986년 일본 NHK-TV제작 다큐멘터리 ‘대황하(The Great Yellow River)’가 국내 방송사에 의해 방영되었는데, 그 배경음악이 오카리나 연주곡 이다(서은숙, 2006: 3). 그 이후 우리나라에서는 ‘디에고 모데나’, ‘소지로’, ‘미카코 혼 야’ 등의 많은 앨범과 연주회를 통해 오카리나 인구가 급속도로 증가하였다. 뿐만 아 니라 여러 방송영상매체, ‘한국오카리나교육협회’의 오카리나 교육과 앙상블 활동, ‘오 카리나마을’, ‘오카리나클럽’ 등의 동호회, 오카리나 관련 인터넷카페, 오카리나 아카데 미 등의 활성화, 초중등학교의 특기적성교육, 그리고 대학과 대학원의 오카리나 전공 신설 등으로 오카리나 음악 및 음악교육이 활성화되고 있다(제임스 정, 2007: 11).
학교 현장에서는 전통적인 기악1) 교육활동에 비해 보다 쉽게 배울 수 있고 즐기며 연주할 수 있는 오카리나를 방과후학교 기악교육에 도입하고 있다. 이는 학생들로 하 여금 흥미를 갖게 하여 창의적인 학습 및 학습능력을 기를 수 있도록 한다(장원욱, 2007: 48). 또한 오카리나는 동․서양의 선율적인 특성을 모두 가지고 있어 다양한 시 대․ 다양한 문화권의 음악을 추구할 수 있는 예술적인 악기이며, 모든 타악기들과 음색 이 잘 어울리는 장점이 있다. 예를 들면 오카리나는 피아노, 기타, 현악3중주, 현악기 로 구성된 오케스트라 등과도 잘 어울린다(오남주, 2007: 32).
이렇듯 오카리나는 다른 악기와 잘 어울리고, 소리내기가 쉬워 마음만 먹으면 남녀 노소 누구나 쉽게 배울 수 있는 실용적인 ‘생활 악기’이다. 그렇지만 소리내기가 쉽다 고 바른 자세와 호흡에 대한 기초가 없이 불면, 좋은 소리를 기대할 수 없어 악기에 대한 매력을 잃게 되고 결국 악기를 포기하는 결과를 초래한다(이일용, 2010: 3). 보
1) 여기서 전통적인 기악이라 하면, 오케스트라에 속하는 악기 즉 바이올린, 플루트 등의 악기들을 지칭한다.
통 오케스트라의 악기는 기본음 높이가 평균적인 음고(pitch)를 중심으로 조율하고 나면 정확한 음높이로 연주가 가능하다. 하지만 오카리나는 연주자의 자세와 호흡에 의해 똑같은 악기로 조율하고 연주하더라도 약 2도 음정까지 음고의 차이가 생길 수 있다(오남주, 2007: 3). 이러한 이유로 음감에 대한 훈련과 조율에 대한 능력 또한 필 요로 한다.
국내 오카리나 인구와 오카리나 교육의 수요에 힘입어 전문 연주가와 지도교사를 희 망하는 사람들 또한 계속 늘어나고 있다. 이미 오카리나의 종주국인 이탈리아를 능가 하는 저변과 힘을 갖게 되었다. 하지만 오카리나를 지도하고 연주하기 위한 교재와 연 주 악보들은 부족한 현실이다(홍광일, 2011: 1). 시대의 요구와 흐름을 반영하여 새롭 게 개발된 교재나 교수법은 학습자의 요구를 충족시킬 뿐만 아니라 음악적 성장을 최 대한 길러줄 수 있다(김미숙 외, 2015: 3).
이에 본 연구자는 학교 및 사회 예술교육의 현장에서 오카리나를 지도하면서 다양한 학습자의 수준과 요구를 반영할 수 있는 교수․학습을 위한 초급 교재의 필요성을 실감 하였다. 또한 국내에 출간된 오카리나 관련 교재들을 모두 수합하여 기초 단계의 학습 에 적합한 교재를 선택하는 데 도움이 되고자 교재 연구를 시작하였다. 본 연구에서는 초보 학습자의 자기주도학습이 가능한 초급 교재 개발의 필요성에 목적을 두었다.
2. 연구의 방법 및 범위
본 연구의 방법은 다음과 같다.
첫째, 선행연구 고찰을 통해 기존의 오카리나 및 오카리나 초급 교육에 관한 연구 현황과 내용을 분석한다.
둘째, 문헌 연구를 통해 오카리나 교재에 관해 고찰한다. 또한 음악교육용 교재 분 석을 위한 분석의 관점을 정리한다.
셋째, 교재 분석의 관점을 외형의 관점, 음악의 관점, 지도 방법의 관점으로 나누고, 이를 중심으로 오카리나 초급 교재를 분석 연구한다. 즉 외형의 관점에서는 교재의 외 형적인 측면(교재의 크기, 모양, 두께)과 목차 및 본문 구성요소의 내용 배열 형태에 대하여 분석 연구한다. 또한 음악의 관점에서는 교재에 수록된 악곡의 조성∙박자 배열 과 악곡의 장르, 악곡의 난이도, 악곡의 편성, 악기의 주법(테크닉) 등에 대한 내용을 중심으로 분석 연구한다. 그리고 지도 방법의 관점에서는 교재의 학습 활동이나, 그림, 주법에 대한 교수․학습 측면의 해설이 덧붙여있는 형태를 중심으로 분석 연구한다. 그 리고 각 교재에 대하여 비교 분석한다.
이를 위한 연구의 범위는 다음과 같다.
국내에 시판되고 있는 레퍼토리 위주로 된 교재를 제외한 T자형 오카리나 초급 교 재 전체를 연구의 대상으로 본다. 시판되고 있는 교재는 총 25종이 있는데 그 중에서 부록으로 연주와 반주용 CD가 수록되어 있는 11종의 교재를 선택하여 연구한다. 본 연구자가 선택한 초급 교재는 CD를 포함하고 있어 초보 학습자 스스로 실음을 듣고 학습할 수 있는 교재, 즉 자기주도학습이 가능한 교재라고 볼 수 있다. 초급 교재에는 처음 오카리나 악기를 배우는 학습자가 기본적으로 학습해야하는 오카리나 유래, 종 류, 올바른 자세와 호흡법, 운지법, 텅잉법, 아티큘레이션 등에 대한 내용과 그에 따른 쉬운 악곡을 연습할 수 있도록 수록되어 있다. 단, 초급 교재이지만 저자에 따라 초급 교재를 다양한 연주기법과 악곡의 난이도에 따라 초급과 중․고급 단계로 나누는 교재 도 있다. 이에 본 연구자는 최근 출판된 년도 순으로 CD가 포함된 11종의 초급 교재 만을 본 연구의 대상으로 한정한다.
3. 선행연구의 고찰
선행연구는 오카리나 및 오카리나 초급 교육에 관한 연구 현황과 관련된 교육과정에 관한 연구물들을 고찰하였다. 한국교육학술정보원(KERIS)의 DB검색 사이트 (http://www.riss.kr)에서 통합 검색하였고, 정리한 연구의 내용은 다음과 같다.
오남주(2012)는 초등학교 방과 후 음악수업 중 기악학습 활동에서의 오카리나 2중 주, 7중주를 중심으로 악기가 우리에게 주는 유익된 점에 기초하여 오카리나 중주 교 수법에 관하여 연구하였다. 오카리나를 배우는 단계를 크게 2단계로 구분하였는데 이 유는 음정에 신경 쓰지 않고 연주할 수 있는 첫 번째 단계와, 독주를 비롯하여 앙상블 연주 시 상대방의 음정을 정확히 이해하고 같은 음정을 찾아가면서 연주하는 두 번째 단계로 나누었다. 단순히 악보를 보고 연주하는 데 그치는 것이 아니라 오카리나 교수 법에 근거한 해석에 기준점을 두고 곡을 파악하여 각 악보가 나타내고자 하는 음악적 표현을 최대한 살려 연주하는 것이 필요하고, 오카리나 악기에 대한 인지도가 현재보 다 좀 더 높아져 쉽게 배울 수 있고 클래식 원곡 수준의 곡까지도 연주 가능할 수 있 음을 주장하였다.
김윤영(2012)은 2007개정 교육과정에 준거한 중학교 교과서와 2009개정 교육과정 에 준거한 고등학교 교과서의 오카리나 학습이 포함된 활동을 분석하였다. 또한 광주 광역시 동부교육지원청 소속의 관내 중학교 음악교사들을 대상으로 오카리나의 활용성 에 대해 면담 조사한 후, 창의적 체험활동을 위한 교과서의 제재곡들과 대중적인 악곡 을 포함하여 15주간의 오카리나 지도 계획표와 기초와 중급단계에서 7차시의 지도안 을 제시하였다.
윤정아(2007)는 초등학교 5․6학년 대상의 계발활동으로서 오카리나 프로그램에 관해 연구하였다. 즉 지도 내용 방법을 선정하여 연간계획에 따라 차시별 교수․학습 과정안 을 제시하였고, 리코더와 연주기법 면에서 유사한 T자형 오카리나의 주법인 호흡, 텅 잉, 운지, 아티큘레이션에 대하여 지도 방안을 제시하였다.
정연지(2013)는 학원에서 특강 악기로만 여겨졌던 오카리나 교육을 전문적인 악기 로 인식하여 연간계획에 따라 차시별 지도안에 입각하여 독주뿐이 아니라 중주나 합주
를 통하여 음악학원에서 오카리나 앙상블을 전문적으로 수업할 수 있다는 것을 제시하 였다.
장원욱(2007)는 오카리나가 중학교 음악수업 중에 쉽게 배울 수 있어 연주에 대한 학생들의 부담감을 최소화시킬 뿐만 아니라, 연주를 통해 학생들이 즐거움을 체험하고 자아실현의 기회를 가질 수 있다고 주장하였다. 특히 오카리나 앙상블 연주를 통해 책 임감과 협동심을 길러준다고 하였다. 또한 오카리나는 기능적으로 다루기 쉬우며 동·
서양의 선율을 모두 가지고 있어 기악교육에 적합한 악기이며 음악교육에서 기악교육 의 중요성을 강조하였다.
강인순(2009)은 현재 오카리나 교육이 지역문화센터나 사설 교육기관을 중심으로 이루어지는 행태에 대해, 공교육 차원에서의 체계적인 오카리나 교육과 전문적인 오카 리나 지도자 양성과정이 필요하다고 주장하였다. 또한 악기에 대한 연구를 통해 좋은 악기의 제작이 이루어져야 하고, 그 외 오카리나 경연대회나 오카리나 만들기 체험학 습 등은 생활음악문화를 활용화하는 방안이라고 제안하였다.
장준호(2005)는 현재 사용되는 오카리나 중 가장 많이 소비가 이루어지는 도자기형 오카리나에 대해 그 제작 과정을 상세히 밝혔다. 재료와 제작 과정이 장인의 감각에 의존해 수작업으로 이뤄지기 때문에 음의 생성에 있어 가장 중요한 취구가 각기 다를 수 있고, 이로 인해 음정이 불안할 수 있다는 점을 도출하였다. 그 외 도자기형 오카 리나는 독특한 음색으로 독주는 탁월하지만, 협주 시 다른 악기와의 소재 자체가 달라 음색의 차이가 나고 악기가 잘 파손된다는 문제점을 지적하였다. 또한 소비자의 요구 를 분석하여 가장 선호하는 음향특성, 연주 편리성 그리고 취급이 쉬우면서도 내구성 을 고려한 새로운 악기 개발을 위한 최적의 설계 조건을 도출하였다.
최보나(2015)는 오카리나의 효율적인 지도방안에 대해 연구하였다. 먼저 초등학교에 서의 창의적 체험활동에 대한 기악교육의 현황을 조사하였고, 오카리나 악기에 대한 흥미를 유발하는 지도방안을 연구하여 적용하였다. 그리고 수업에 대한 사후 설문조사 를 하였는데 그 결과, 다양한 오카리나 지도방안의 적용은 매우 흥미롭고 효율적이었 다고 분석하였다.
강유정(2014)은 1인 1악기를 위한 오카리나의 학습방안에 대해 중학교 창의적 체험
활동을 중심으로 연구하였다. 여기서는 1인 1악기의 중요성과 오카리나의 적합성을 주 장하였고, 체계적인 학습 방안에 대해 논하였다. 오카리나 교육의 단계를 초급, 중급, 고급, 앙상블의 총 4단계로 나누어 단계마다 난이도를 설정하였고, 단계별로 학습목표 를 제시하였다.
이처럼 오카리나 관련 기존의 선행연구는 오카리나 악기 제작에 관한 내용, 오카리 나 교수방법이나 학습방안 등의 교구나 지도방안에 대한 연구가 대부분이었다. 오카리 나 교육을 하려면 교구와 함께 교재가 필요한데, 기존의 선행연구에는 교재에 대한 연 구 결과가 없었다.
이에 본 연구자는 전반적인 오카리나 교재에 대해 모두 조사 및 비교 분석하여 기초 자료로 제공할 뿐만 아니라, 처음 오카리나를 배우려는 학습자들이 스스로 활용할 수 있는 CD가 포함된 교재를 중심으로 연구하고자 한다.
II. 이론적 배경 1. 교재
교재란 교육의 목적에 따라 학습하는 데 필요하다고 인정되는 교육의 내용이다. 교 재의 내용은 교육과정 또는 단원 학습으로 구성된다(교육학사전편찬위원회, 1992:
156-157). 교재의 내용은 학습의 대상, 즉 학습자의 교육연령을 고려하여 선택하여야 할 것이다. 이러한 점을 고려하면, 교재란 교육적 내용이며, 교육의 목표를 달성하기 위해 학습자들이 학습해야 할 내용이다. 교재와 동등하게 혹은 유사하게 사용되는 용 어인 교구란 교육활동에서 매체를 제시하는 구체물이다. 이것은 학생들이 학습할 내용 과 활동을 연결하여 학습목표를 달성하기 위한 내용을 여러 가지 형태로 제시하는 데 쓰이는 물품이다(이대균․송정원, 2006; 김미숙, 2015: 102, 재인용). 그렇다면, 교재나 교구의 중재자이며 가르치는 사람, 즉 교수자는 교재의 질을 평가하고 교재를 선정하 는 역할을 한다고 볼 수 있다.
최초의 교재는 17세기 코메니우스(John Amos omenius, 1592-1670)의 『세계도 회』와 『대교수학』등이며, 실제 교육에 사용되었다. 감각적 실학주의자였던 코메니 우스는 ‘언어 중심 교육’과는 반대로 ‘감각적 직관’을 중요시하여, 학습의 단서가 되는 것은 감각이라고 하였다. 또한 사물은 여러 감각을 통해 이루어지므로 말하고 쓰는 학 습 능력을 향상시키기 위해서는 실물과 도해를 사용해야 한다고 주장하였다. 그의 저 서『세계도회』는 어린이를 위한 책에 그림을 넣은 최초의 교재이다(김정규 외, 2003:
17-18). 또 다른 그의 저서『대교수학(Great Didactic)』은 교수자가 학생을 지도하기 위한 실제적인 내용과 제안을 수록하고 있다. 음악교육의 경우, 학생들이 모두 유명한 교회의 성가곡을 노래해야 한다는 것, 음악실기와 이론의 병행학습을 주장하는 것, 가 창지도에 있어 ‘계명창법’을 적용할 것을 제안하였다(민경훈 외, 2014: 24).
페스탈로치(Johann Heinrich Pestalozzi, 1746-1827)는 직관에 의한 교육을 중시하 였다. 직관에 의한 교육이란 지식을 가르치는 데 문자나 문장 구술보다는 실제의 현상 을 관찰시키고 불가능할 때는 표본 그림 등을 이용하여 관찰을 통해 직접적·실증적 경
험을 주는 것이다. 그는 감각적 직관이 학습 지도의 기초가 되어야 함을 주장하고, 실 제 경험과 직결되지 않는 단순히 말을 통한 교육을 공허하고 비능률적이라고 하였다 (김정규 외, 2003: 19).
교재는 잘 활용하면 우선 학습자의 주의집중을 도와 재미있는 수업을 전개할 수 있 고 여러 가지 정보를 짧은 시간에 효율적으로 전달할 수 있는 장점이 있다. 그러므로 교수자는 양질의 교재를 개발하거나 기존의 다양한 교재 중에 전개하고자 하는 수업의 목적에 가장 적합한 교재를 적절하게 선정할 수 있어야 한다. 교재는 학생들의 학습에 사용하는 모든 학습 자료를 의미하는 것으로 교재의 교육적 필요성을 고려할 때 학습 자의 발달과 학습에 적합한 교재 유형을 선택하는 것은 매우 중요하다. 각 교재는 내 용의 전달방법, 내용의 성격과 효과 측면에서 다른 특징을 가진다. 교재 활용에서 중 요한 것은 학생들이 자기주도적인 학습을 할 수 있는 환경이어야 하고, 이러한 학습 환경을 만들어주기 위한 방법으로 교재를 사용하여야 한다. 즉 학습자 자신이 학습 문 제를 인지하고, 학습 과정에서 무엇이 필요한지, 학습 문제를 어떻게 해결해야 하는지 그리고 그러한 문제 해결 과정에서 필요한 도구들을 교재로 선정하고 활용하는 것이 학생들의 창의력과 학습 경험을 풍부하게 하는데 도움을 준다(정선아, 2014: 10-12).
일반적으로 교재는 내용에 따라, 필요한 목적에 따라 선택한다. 즉 음악 교재는 교 수자의 사용 목적에 따라, 학습자의 목적이나 기호에 따라 선택하는데, 교재 소비자의 목적에 따라 학습 내용 또한 부합해야 한다. 교재 선택 시 교사는 학습자의 음악적 수 준과 학습자의 흥미를 고려하는 것이 바람직하다. 교재에서 내적인 구성은 학습자의 동기와 흥미를 높이는 중요한 요인일 뿐 아니라 학습 목표를 성취하는데 있어서도 매 우 중요한 요소이다. 또한 일반적인 단원구성 외에 학습자의 실생활과 밀접한 학습활 동을 제시하는 등 창의적으로 교재를 구성할 수 있다. 그러므로 음악교재의 개발은 학 습해야 할 단원의 구성을 체계화하고 구조화하여 학습자의 학습동기와 성취를 높일 수 있는 다양한 방법이 도입되어야 한다(최은식․김일영, 2011: 196). 음악교육은 청각예술 로서 감각기관 중 귀를 사용하여 듣는 것이지만, 시각과 청각을 동시에 활용하면 더욱 더 효과적으로 학습내용을 전달할 수 있다. 이와 같이 시청각 매체를 활용해서 수업을 한다는 것은 음악 교재에서는 필수적인 교육방법이라고 할 수 있다(김미숙, 2015:
15-16).
교재 연구의 목적은 학습자의 수준과 능력에 따라 학습의 난이도를 적절하게 고려하 였는지를 분석하고, 학습자의 관심과 흥미를 북돋우는 내용을 반영하였는지 파악하며, 여러 가지 이론적‧기능적 관점에서의 내용 및 다양한 학습 활동의 과정을 체계적으로 배열하였는지를 고찰하는데 있다. 교재의 바람직한 구성은 학습자의 다양한 사고 능력 과 탐구 능력을 최대한 발전시켜 주고, 시대의 흐름과 과학의 발달에 발맞추어 학습자 의 관심과 흥미를 유도하며 배양해 줄 수 있는 교재이어야 한다. 또한 교재의 내용은 학습자의 수준과 학습 발달 단계에 따라 제한적일 수 있으며 이러한 점에서 교재는 학 습자들의 여건과 환경에 따라 적절히 재구성될 수 있어야 한다. 교수자는 이러한 교재 를 바탕으로 환경에 알맞게 내용을 재구성하고 현장에 적용함으로써 실질적인 교육이 이루어지도록 노력하여야 한다(김미숙 외, 2015: 20).
편저자명 교재명 출판사 출판
년도 특이사항
성방현 오카리나 교본 삼호뮤직 1992
박봉규 재미있는 오카리나 교실 삼호뮤직 2001
박봉규 즐거운 오카리나 완성 삼호뮤직 2002
양강석 즐겁게 배우는 오카리나 교본 일신서적 2002 박봉규 새모양, T자형 오카리나 교본 세광음악 2003
성방현 제대로 배우는
오카리나 마스터 삼호뮤직 2004
이현철 사랑을 부르는 오카리나 교실 현대음악 2004 반주CD 현대음악 즐거울樂그릇器 오카리나 교본 현대음악 2004 반주CD
노로 요시후미 오카리나 첫걸음 완성 아름 2005 반주CD
서은숙
붐붐 오카리나 세상(초급편)
동서음악 2006 반주CD 붐붐 오카리나세상(중·고급편)
유승영 신나는 오카리나 교본 아름 2006
현대음악 오카오카 오카리나 현대음악 2006
2. 오카리나 교재
오카리나 교재란 오카리나 악기에 대한 악기론, 즉 악기 주법에 관한 내용을 수록하 는 것과 오카리나 연주를 위한 악곡을 수록한 것이다.
본 연구의 대상은 국내 시판되고 있는 레퍼토리 위주로 된 교재를 제외한 T자형 오 카리나를 교수․학습하기 위한 교재이며, 교재의 목록은 다음과 같다. 2)
<표 1> 오카리나 교재 목록
2) 시판되고 있는 목록은 국내 인터넷 서점과 악보 전문 서적에서 시판하고 있는 오카리나 초급 교재에 한정하여 제시하였다.
삼호뮤직 4주완성 오카리나 삼호뮤직 2006 반주CD
김동균 쉽게 배우는 오카리나 음악세계 2007
제임스정 아이러브 오카리나 소리풍경 2007 반주CD
김서령 특강악기시리즈 오카리나 다모아뮤직 2007 반주CD
진오카리나 진오카리나 첫걸음편 지엠뮤직 2008
홍광일
오카리나 Basic
태림
2008 반주CD
부 록 - 새 오 카 리나 연주곡
오카리나 Normal 2011
음악세계 거위도 춤추게하는 오카리나
교본 음악세계 2009
반주CD 부록:최신유 행곡
한국오카리나
음악교육연구회 한국식 오카리나 교본 드림뮤직 2009 반주CD
이일용
오카리나 바이엘 초급
음악세계 2010 오카리나 바이엘 중급
양강석 즐겁게 배우는 뉴 오카리나
교본 일신서적 2010 반주CD
권혁,한상훈 오카리나 여행가는 길 삼호뮤직 2010 반주CD
삼호뮤직 포인트 오카리나 교본 삼호뮤직 2011
넥서스 콘테츠
개발팀 오카리나 배우기 넥서스 2012
위의 <표 1>에서 나타나는 바와 같이 국내에 시판되고 있는 T자형 오카리나 교재 는 총 25종으로 조사되었다. 그 중에서 부록으로 연주와 반주용 CD가 수록되어 있는 교재는 총 11종이다. 부록 CD가 첨부된 교재는 다음 <표 2>와 같다.
편저자명 교재명 출판사 출판년도
이현철 사랑을 부르는 오카리나 교실 현대음악 2004
노로 요시후미 오카리나 첫걸음 완성 아름 2005
서은숙
붐붐 오카리나 세상 (초급편)
동서음악 2006
붐붐 오카리나세상 (중·고급편)
삼호뮤직 4주완성 오카리나 삼호뮤직 2006
제임스정 아이러브 오카리나 소리풍경 2007
김서령 특강악기시리즈 오카리나 다모아뮤직 2007
홍광일
오카리나 Basic
태림
2008
오카리나 Normal 2011
한국오카리나
음악교육연구회 한국식 오카리나 교본 음악세계 2009
음악세계 거위도 춤추게하는 오카리나
교본 음악세계 2009
양강석 즐겁게 배우는 뉴 오카리나
교본 일신서적 2010
권혁,한상훈 오카리나 여행가는 길 삼호뮤직 2010
<표 2> CD가 포함된 오카리나 교재 목록
위 교재들은 CD를 포함하고 있는데, 이는 학습자 스스로 실음을 듣고 학습할 수 있는 교수·학습 형태의 교재이다. 본 연구에서는 2015년을 기준으로 볼 때, 최근 출 판된 년도까지 레퍼토리 위주로 된 교재를 제외한 CD가 포함된 11종의 T자형 오카 리나 교재만을 본 연구의 대상으로 한정하였다.
각 오카리나 교재를 간단히 소개하면 다음과 같다.
이현철의 『사랑을 부르는 오카리나 교실』는 오카리나 악기의 정확한 음정을 중요 시하여 본 교재의 전반부는 길게 불기(Long tone)에 중점을 두어 좋은 소리와 정확한 음정을 내는 훈련과 텅잉 연습을 할 수 있도록 하였으며, 후반부는 연주곡을 반주용
CD에 담아 언제 어디서 연주가 가능하도록 하였다. 반주용 CD는 C조 오카리나와 G 조 오카리나를 사용할 수 있도록 두 가지 조성으로 넣었고, 악곡 위에는 각 조의 트랙 번호를 적어놓았다. 트랙은 C조 오카리나 반주 이후, G조 오카리나의 순서로 되어 있 다.
노로 요시후미의 『오카리나 첫걸음 완성』교재의 앞부분에서는 같은 곡을 먼저 오 른손으로만 연습하고, 같은 곡을 왼손으로도 연습하여 점차 오카리나 운지법을 익힐 수 있도록 하였다. 각 곡마다 부분적인 해설과 알기 쉬운 악곡 1곡을 정확하고 완전하 게 익히도록 구성하였다. 또한 CD 활용법에 대한 설명이 있고, 오카리나 C조와 F조의 반주CD로 구성되어 있다.
서은숙의 『붐붐 오카리나 세상』은 초급편과 중․고급편의 총 2권이다. 초급편에서는 오카리나에 대한 설명과 호흡법과 텅잉, 운지법, 연주 자세 및 악기 지탱법이 자세하 게 설명되어 있다. 중․고급편에서는 호흡법과 텅잉, 연주기법, 아티큘레이션과 당김음, 꾸밈음, 글리산도, 비브라토를 할 수 있도록 구성되어 있다. 그 외 반주CD는 30곡을 수록하고 있고, 연습곡은 고정도법의 음이름을 제시하고 있다.
삼호뮤직의 『4주완성 오카리나』는 오카리나를 처음 배우는 사람이 ‘4주=28일’간 레슨 받을 수 있는 프로그램으로 구성되어 있다. 특히 악기 연주의 가장 기본인 소리 를 내는 방법부터 어느 정도의 연주기술을 익힐 수 있다. 연습곡 사이에 수록된 ‘도전 해봅시다’는 연습의 성과를 확인할 수 있는 실제 연주곡들로 구성되어 있다. 또한 모 범연주 CD 부록은 C조 오카리나에 맞추어 효과적으로 테크닉을 습득하고 연주할 수 있다.
제임스 정의 『아이러브 오카리나』는 초급 수준으로 1권이다. 각 단원은 23단원의 구성이며, 운지법을 익힐 때 손가락 번호를 이용한 파지법을 설명한다. 아름다운 소리 내기 연습을 하기 위하여 선생님의 소리를 주의 깊게 듣고 소리내는 것을 지시하고 있 으며, 정확한 음정을 유지하기 위해 길게 소리내는 연습을 제시하고 있다. 연습곡을 연주 방법으로 올림음과 내림음, 임시표와 당김음, 꾸밈음, 더블, 트리플 텅잉의 어려 운 부분에 대해 따로 표시하여 주의를 주고 있다. 그 외 정확한 음정과 음의 연결을 위한 연습 방법이 제시되어 있다. 총 연습곡은 88곡이고, 반주CD는 22곡이 수록되어
있다.
김서령의 『특강 악기 시리즈 오카리나』는 다른 교재에 비해 활자의 크기가 크다.
나이 어린 학습자나 고령의 학습자들이 쉽게 볼 수 있는 장점이 있다. 새로운 운지의 순서에 따라 ‘Tip’이라고 표시하여 설명되어 있고, 제재곡은 모두 독주곡이다.
홍광일의 오카리나 교재는 총 3권이다. 3권은 레퍼토리 위주의 제재곡으로 구성되어 있어 여기서는 따로 고찰하지 않는다. 제1권은 총 7단원의 구성인데, 부록(새 오카리 나 연주하기)이 있다. 각 단원마다 운지법과 주의 사항이 있고, 악곡의 보충설명이 필 요한 마디는 다른 색깔로 설명을 표기하여 학습자에게 도움을 주고 있다. 반주용 CD 는 전주와 간주, 반복되는 부분의 마디수가 악보에 기재되어 연주가 쉽도록 구성되어 있다. 그러나 전체적인 연습곡에 비해 CD 악곡은 적게 수록되어 있다.
한국 오카리나 음악교육연구회의 『한국식 오카리나』교재는 유치부와 저학년 학생 들이 배우기 쉽도록 교재의 외형이 수평으로 넓게 볼 수 있도록 넘기는 형태이다. 한 국식 오카리나는 오른손 2,3번 손가락, 왼손 2,3번 손가락을 이용하여 8개의 음을 낼 수 있으며, 양손 1번 손가락까지 이용하면 모두 12개의 음을 낼 수 있다. 즉 저음부 낮은 시에서 고음부 높은 파 까지 소리 낼 수 있고, 운지법을 배울 때는 손톱에 스티 커를 붙이고 연습하도록 그림으로 설명한다. CD의 음원은 C조 오카리나에 맞추어 연 습곡, 연주용 독주곡, 2중주곡, 3중주곡으로 편성되어 있다.
음악세계의 『거위도 춤추게하는 오카리나 교본』은 눈에 잘 띠는 천연색의 구성이 다. 운지법에 따른 연습곡, 변화음의 연습과 표현력을 더해주는 연주기법의 연습곡, 독 주곡, 합주곡이 나뉘어져 있고, 부록에는 최신 유행곡이 수록되어 있다.
즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본은 ‘레슨톡’이란 주제로 각 연주곡에 레슨을 할 때 꼭 필요한 팁을 넣었다. 반주와 연주를 라이브로 녹음 수록하여 누구나 쉽게 가르치고 배울 수 있게 하였다. 부록으로 더블 오카리나 운지표와 악곡이 수록되어 있다.
권혁, 한상훈의 『오카리나 여행가는 길』은 스프링 형태의 교재이다. 첫 장에 ‘노블 오카리나’라는 특정 브랜드 악기에 대한 운지법이 있다. 악곡은 다른 교재들에 비해 저자의 창작곡과 편곡이 많고, 2중주, 3중주, 4중주, 7중주 등 다양한 합주용 악곡이 수록되어 있다.
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 99쪽
• 교재의 크기: 210mm×297mm
• 그림과 사진은 흑백
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 • 서론: 오카리나 운지법, 조별 음역표, 올바른 연주자세
III. 오카리나 초급 교재의 비교 분석
오카리나 교재에서 초급이란 기초적인 등급을 의미한다. 초급 교재의 내용은 오카리 나 악기를 배우는 학습자가 배워야 할 필수 학습 과정이며, 처음 악기를 접하는 학습 자가 기본적으로 알아야 할 악기에 대한 이해의 내용을 수록한다. 즉 오카리나 유래, 종류, 올바른 자세와 호흡법, 운지법, 텅잉법, 아티큘레이션 등의 주요 내용이다. 또한 초보 학습자가 쉽게 연습할 수 있는 수준의 연습곡을 수록한다. 하지만 저자에 따라 초급 교재에서도 다양한 연주 기법과 연주곡의 난이도가 높은 교재도 있다. 그 외 악 곡이나 주법의 난이도에 따라, 저자 스스로 교재를 초급과 중․고급 단계로 나누어 놓은 경우도 있다.
본 연구에서는 기초 학습의 과정이 수록되지 않은 연주곡 위주의 오카리나 교재는 제외하였다. 11종 초급 교재의 내용 분석은 외형의 관점과 음악의 관점, 그리고 지도 방법의 관점에서 살펴보았다(김미숙 외, 2015: 121-132).
1. 외형의 관점
외형의 관점에서는 각 교재의 외형적인 측면에서 살펴 본 교재의 분량, 크기, 색깔 과 목차 및 본문의 구성요소에 대하여 고찰하였다.
<표 3> 사랑을 부르는 오카리나 교실
구성요소
와 손가락의 위치, 앙부쉬르(주법)·호흡법, 연습방법·음 정·텅잉에 대하여 짧게 설명
• Lesson 1-17: 운지법과 길게 불기의 연습곡 수록
• Lesson 18: 반음운지법, 롱톤과 텅잉 연습, 아티큘레이 션, 리듬연습, 당김음(Syncopation)의 설명
• 연주곡 모음
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 111쪽, 활자는 매우 크게 구성
• 교재의 크기: 230mm×306mm
• 그림은 흑백
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 구성요소
• 3-11쪽: CD활용법, 소리내는 법, 음을 멈추는 법, 호흡 법, 구멍을 누르는 법에 대하여 설명
• 12-28쪽: 운지법을 같은 악곡으로 계이름을 달리하여 먼저 오른손, 왼손 순으로 점차 익힐 수 있도록 구성
• 29-111쪽: 연주곡
교재의 특징을 살펴보면 본문의 Lesson 1-18에서는 오카리나의 불안정한 음정 변 화에 중점을 두어 길게 불기(Long ton) 연습곡을 수록하여 좋은 소리와 정확한 음정 을 내는 훈련을 할 수 있도록 하였다. 또한 CD 반주는 C조와 G조의 두 가지 조성의 오카리나로 사용할 수 있도록 제작하였다. 전체적으로 연주곡의 난이도에 비해 텅잉 법, 아티큘레이션, 리듬연습, 당김음 연습의 내용이 짧게 설명되었으나 운지법을 익히 는 과정에서 정확한 소리연습을 위한 롱톤 연습과 텅잉 연습을 같이 할 수 있도록 하 여 학습자가 음정과 텅잉에 대한 중요성과 방법을 동시에 배울 수 있도록 구성하였다.
<표 4> 오카리나 첫걸음 완성
위 교재의 활자 크기는 전체적으로 크고 악보의 크기 또한 다른 교재에 비해 크게 구성되어 있고, CD활용법에 대한 설명과 C조와 F조의 오카리나로 연주할 수 있도록
관 점 내 용
외형적 측면
• 2권으로 구성: 초급편 총 95쪽, 중‧고급편 총 119쪽
• 교재의 크기: 230mm×306mm
• 그림과 사진은 천연색
• 반주 CD 2개
목차 및 본문의 구성요소
(초급편)
• 4-16쪽: 오카리나의 어원, 역사, 명칭, 조별 음역표, 다 양한 오카리나, 호흡과 텅잉, 운지법, 연주 자세 및 악 기 지탱법, 악기 선택, 관리, 수리 방법에 대하여 설명
• 17-47쪽: 왼손 연습, 오른손 연습, 낮은 음역 연습, 높 은 음역 연습, 파#음의 연습, 시b음의 운지법과 연습곡
• 52-95쪽: 연습을 위한 응용곡 수록 (중‧고급편)
• 3-14쪽: 오카리나의 어원, 역사, 우리나라 오카리나, 원 리, 운지법, 연주자세 및 악기 지탱법, 호흡과 텅잉에 대하여 설명
• 15-45쪽: 연주기법, 아티큘레이션 연습, 당김음 연습, 반음계 및 각 장조의 음계 연습, 꾸밈음과 글리산도, 비 브라토에 대하여 설명
• 50-199쪽: 연습을 위한 응용곡 수록
연주곡이 수록되었다. 또한 같은 악곡으로 계이름을 달리하여 먼저 오른손, 왼손 순으 로 하여 쉬운 운지에서 점차 어려운 운지를 익힐 수 있도록 구성하였다.
<표 5> 붐붐 오카리나 세상(초급편, 중·고급편)
위 교재의 특징은 초급 과정의 학습을 초급편과 중·고급편으로 나누었다. 초급편에 서는 오카리나의 어원과 역사, 조별 음역표와 종류, 호흡과 텅잉법, 운지법과 연주자세 및 악기 지탱법 등에 대한 내용을 설명하고 그에 따른 쉬운 연습곡을 수록하였다. 중․
고급편의 학습 과정에서는 초급편에서 다루었던 내용을 다시 제시하고, 다양한 연주기 법에 따른 아티큘레이션 연습과 당김음 연습, 반음계 및 각 장조의 음계 연습, 꾸밈음
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 65쪽, 활자는 매우 작게 구성
• 교재의 크기: 226mm×306mm
• 그림과 사진은 흑백
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 구성요소
• 총 28개의 레슨으로 구성
• 4-7쪽: 오카리나의 특징, 오카리나의 종류와 키(key), 오카리나 운지법, 복식호흡하는 방법, 음높이와 오카리 나의 음역, 임시표의 의미, 음표와 쉼표의 길이에 대하 여 기재
• 8-62쪽: 운지법, 텅잉, 리듬, 박자, 스타카토와 슬러, 임 시표 정리, 꾸밈음과 트릴에 대하여 설명하고 다양한 조성의 음계연습곡, 운지법 일람표로 구성
과 글리산도, 비브라토에 대하여 설명하였다. 초급 과정의 전반적인 학습과정을 초급 편과 중․고급편으로 나누어 학습자의 학습 수준에 따라 난이도가 낮은 연습곡에서 높 은 연습곡까지 다양하게 다룰 수 있도록 구성하였다.
<표 6> 4주 완성 오카리나
위 교재의 특징은 4주 동안의 학습 교재이며 총 65쪽 분량으로 다른 교재에 비해 얇고 활자의 크기는 작다. 총 28개의 레슨으로 구성되었는데, 오카리나 연주에 있어서 중요한 요소인 운지법, 텅잉법, 아티큘레이션과 다양한 조성의 음계연습곡의 설명이 간략하게 각각 제시되어 있다. 하지만 초급 학습자들의 흥미를 유발시킬 수 있는 다양 한 악곡의 수록은 미흡하다.
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 149쪽
• 교재의 크기는: 225mm×306mm
• 그림과 사진은 흑백
• 반주 CD 1개, CD표면에 곡목 기재
목차 및 본문의 구성요소
• Lesson 1: 오카리나의 개요, 구조, 종류, 음역, 역사, 여러 모양의 오카리나와 운지번호, 오카리나 관리와 좋 은 오카리나 고르기
• Lesson 2-3: 오카리나의 좋은 연주 자세와 아름다운 오카리나 소리내기
• Lesson 4: 오카리나 악보 익히기(5선과 높은음자리표, 세로줄과 마디, 계이름 익히기, 음표와 쉼표, 이음줄과 붙임줄, 점음표와 점쉼표, 셈여림표, 변화표, 딴이름한 소리, 잇단음표, 반복기호)
• Lesson 5-16: 운지법과 연습곡 수록
• Lesson 17-20: 당김음, 꾸밈음, 아티큘레이션
• Lesson 21-23: 아름답고 풍부한 소리내기, 음의 연결 (테크닉), 음계와 아르페지오
• 오카리나 콘서트 모음곡, 오카리나 운지표, 찾아보기
<표 7> 아이러브 오카리나
위 교재의 분량은 총 149쪽으로 다른 교재들에 비해 가장 두껍다.
본문은 초급과정의 학습자들이 각 단원을 쉽게 이해할 수 있도록 그림과 사진으로 상세하게 설명하였고, 총 23개의 단원으로 구성되어 있다. 또한 21-23단원에서는 음 의 연결, 음계와 아르페지오의 연습을 수록하여 정확한 음정을 유지하는 연습을 할 수 있도록 제시하였다.
전체적으로 연습곡과 연주곡은 88곡인데 비해 반주 CD는 22곡으로 적게 수록되어 있고, 반주 CD에는 곡목이 기재되어 연주 시 쉽게 찾을 수 있도록 구성하였다.
관 점 내 용
외형적 측면
• Basic 교재는 총 94쪽, Normal 교재는 총 103쪽
• 교재의 크기: 221mm×297mm
• 그림과 사진은 흑백
• 반주 CD 2개, CD표면에 곡목 기재
목차 및 본문의 구성요소
(Basic)
• 제 1장: 오카리나의 유래, 종류, 구조와 명칭, 음역과 튜닝, 연주자세와 손가락 번호, 오카리나 소리내기, 악 기 잡는 방법, 악기 선택과 관리
• 제 2장-제 6장: 오카리나 운지법과 연습곡 관 점 내 용
외형적 측면
• 총 87쪽 분량, 활자는 크게 구성
• 교재의 크기: 220mm×305mm
• 그림과 사진은 흑백
• 반주 CD 1개, CD표면에 곡목 기재
목차 및 본문의 구성요소
• 8-11쪽: 오카리나의 유래, 잡는법, 호흡법, 텅잉에 대하 여 설명
• 12-51쪽: 운지법, 당김음, 점음표, 셋잇단음표, 꾸밈음, 아티큘레이션, 변화음에 대하여 설명하고 다양한 조성의 연습곡 수록
• 52-87쪽: 실전곡과 연주곡
<표 8> 특강악기시리즈 오카리나
위 교재의 활자와 악보 크기는 전체적으로 크게 기재되어 있고, 반주 CD의 표면에 곡목을 기재하여 초급자가 활용하기 편하게 구성되었다. 교재의 악곡은 모두 독주곡이 며 실전곡과 연주곡으로 나누어 수록되어 있다. 여기서 실전과 연주에 대한 악곡의 분 류가 어떤 기준에서 나누었는지 명확하게 구분되어있지 않다.
<표 9> 홍광일의 오카리나 (Basic, Nomal)
• 제 7장: 중주곡 모음, 부록-새 오카리나 연주하기 (Normal)
• 제 1장: 오카리나 제작과정, 특성과 매력, 독학의 문제 해결
• 제 2장: 아티큘레이션, 꾸밈음, 텅잉과 호흡, 악기 형태 에 따른 지탱법과 효과적인 연주법의 연습곡
• 제 3장-제 4장: 연주력 향상을 위한 연습과 변주, 변화 음 연습곡
• 제 5장-제 6장: 연주곡, 듀엣과 합주곡
• 오카리나 운지표 수록
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 79쪽, 활자와 악보의 크기는 크고 수평으로 넓게 넘 길 수 있도록 구성
• 교재의 크기: 302mm×225mm 이며 세로의 길이보다 가로의 길이가 길게 제작된 가로형 교재
• 그림과 사진은 천연색
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 • 오카리나 유래와 특징 설명
위 교재는 총 2권으로 오카리나 Basic과 Normal로 나뉘어져 있다. 오카리나 Basic 에서는 오카리나에 대한 내용과 튜닝, 연주자세와 운지법에 대해 자세히 설명하였다.
오카리나 Normal의 제 1-2장에서는 연주법에 대한 아티큘레이션, 꾸밈음, 텅잉과 호 흡, 악기 형태에 따른 지탱법에 대하여 설명하였다. 또한 제 3-4장에서는 연주력 향상 을 위한 3도 연습, 음정에 따른 호흡 연습, 슬러와 스타카토 연습, 연음 연습, 순차진 행 연습, 화음진행 연습, 변주곡과 변화음 연습을 위한 동형 리듬 연습곡들로 구성되 어 있다. 이어서 제 5-6장에서는 독주곡과 듀엣과 합주곡을 수록하여 CD 반주에 맞 추어 연주할 수 있도록 편성하였다.
<표 10> 한국식 오카리나 교본
구성요소
• 1장-5장: 운지법 익히기와 연습곡
• 6장: 연주용 독주곡
• 7장: 연주용 중주곡
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 119쪽, 활자와 악보의 크기는 크게 구성
• 교재의 크기: 230mm×305mm
• 그림과 사진은 천연색으로 구성
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 구성요소
• 제1장: 오카리나 유래, 종류, 구조와 명칭, 잡는 방법, 연주자세, 호흡, 텅잉, 운지표에 대하여 설명
• 제2장-제6장: 운지법, 변화음 연습과 표현력을 더해주 는 연주기법에 대하여 설명하고 응용곡 수록
• 제7장-제8장: 독주곡, 합주곡 수록
• 부록: 최신 유행곡 수록
위 교재의 활자와 악보의 크기는 전체적으로 크며 그림과 사진의 자료는 모두 천연 색으로 밝고 선명하다. 교재의 외형은 다른 교재와 다르게 세로의 길이보다 가로의 길 이가 길게 제작되어 수평으로 넓게 넘길 수 있도록 구성되어 유치부와 저학년의 학습 효과를 높일 수 있는 적합한 교재라 볼 수 있다. 본문의 구성은『한국식 오카리나』교 재만의 독특한 운지법과 다양한 주법을 익히기 위한 연습곡과 CD음원을 듣고 연주할 수 있는 독주곡과 중주곡이 수록되어 있다.
<표 11> 거위도 춤추게 하는 오카리나 교본
위 교재의 외형적 측면을 살펴보면 전체적으로 활자와 악보의 크기가 크고, 그림과 사진은 선명한 천연색으로 구성되어 있다. 단원 1에서는 오카리나의 유래와 종류, 구 조와 명칭과 잡는 방법, 연주자세와 호흡법, 텅잉법, 운지표에 대하여 기재하였고 2-6 장에서는 운지법과 변화음 연습과 표현력을 더해주는 연주기법에 대하여 설명하고 응 용곡을 수록하였다. 이어서 7-8장은 독주곡과 합주곡을 편성하였고 교재의 부록으로
관 점 내 용
외형적 측면
• 총 127쪽, 활자와 악보의 크기는 크게 구성
• 교재의 크기: 227mm×306mm
• 그림과 사진은 천연색과 흑백으로 구성
• 반주 CD 1개
목차 및 본문의 구성요소
• 오카리나 운지표 수록
• 1장 오카리나 유래, 키별 음역표, 오카리나 각 부분의 명칭, 올바른 자세, 악기를 잡는 방법과 입에 무는 방 법, 조율(Tunning), 텅잉(Tonguing), 복식호흡, 악기 선 택 방법과 보관
• 2장-4장: 운지법과 연습곡
• 5장-6장: 악기의 지탱과 높은 ‘미’,‘파’음 낮은 ‘시’,‘라’
음 연습, 반음 연습
• 7장: 2중주곡 수록
• 더블 오카리나 운지표와 연주곡
관 점 내 용
외형적 측면 • 총 127쪽, 링 제본의 형태
• 교재의 크기: 232mm×310mm 최신 유행곡이 수록되어 있다.
<표 12> 즐겁게 배우는 뉴 오카리나 교본
위 교재의 분량은 127쪽으로 두껍고 천연색과 흑백으로 구성되었다. 단원 2-6장은 기초수준의 연습곡이 수록되었고 7장에서는 중주곡만으로 이루어졌다. 또한 더블 오카 리나 운지법에 대한 운지표와 설명이 기재되어있고 그에 따른 연주곡도 수록되어 있 다.
<표 13> 오카리나 여행가는 길
• 오카리나 운지표의 출처: 노블오카리나 기재
• 그림과 사진은 흑백
• CD반주는 1개이며 CD표면에 곡목 미기재 목차 및 본문의
구성요소
• 6-17쪽: 오카리나의 역사, 음역과 키(Key), 연주자세, 운지법, 텅잉법, 호흡법, 조율법, 수리법에 대하여 설명
• 18-116쪽: 연습곡, 연주곡, 합주곡 순서로 수록
위 교재의 외형적 측면을 살펴보면, 링 제본되어 책장을 넘기기 편한 형태이고, 오 카리나 운지표에는 노블 오카리나 악기사의 출처가 표시되어 있다. 교재의 본문 구성 은 오카리나에 대한 기초이론과 연주 기법의 내용보다는 연주곡과 합주곡 위주의 다양 한 악곡이 수록되어 있다. 다양한 악곡과 함께 그에 따른 자세한 설명이 기재되어 있 다면 학습자가 스스로 학습하며 연주하는데 도움이 될 것이다.
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 총 122곡
조성의 배열(악곡 수) • 다장조(22)→바장조(10)→사장조(6)→사단조(2) →라단조(4)→마단조(1)→가장조(1)
박자의 배열(악곡 수) • 4/4박자(89)→3/4박자(22)→2/4박자(6)→6/8박자(3) →2/2박자(2)
악곡의 장르(악곡 수) • 총 45곡: 외국민요(13), 대중음악(9), 동요(8), 가곡(6), 클 래식(5), OST(3), 찬송가(1)
악곡의 난이도
• 중음부에서 고음부 운지법과 연습곡(솔,라,시,도,높은레)
• 중음부에서 저음부 운지법과 연습곡(파,미,레,도)
• 고음부(높은 미, 높은 파)와 저음부(낮은 시, 낮은 라) 운 지법과 연습곡
• 스케일 연습곡(다장조→바장조→가단조→사장조)
• 반음 운지 연습곡, 아티큘레이션과 리듬, 싱코페이션 연습 곡 수록
악곡의 편성(악곡 수) • 동형리듬 연습곡(77), 독주곡(44), 2중주곡(1)
2. 음악의 관점
음악적 관점에서는 각 교재에 수록된 악곡을 레퍼토리 관점과 주법적 관점으로 나누 어 내용을 분석하였다. 레퍼토리 관점의 내용은 다음과 같다.
1) 레퍼토리 관점
레퍼토리 관점에서는 각 교재에 수록된 악곡을 조성의 배열, 박자의 배열, 악곡의 장르, 악곡의 난이도, 악곡의 편성 등을 고찰하였다.
<표 14> 사랑을 부르는 오카리나 교실
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 총 98곡
조성의 배열(악곡 수) • 다장조(55)→바장조(13)→사장조(19)→마단조(4) →라단조(5)→가단조(1)→내림마장조(1)
박자의 배열(악곡 수) • 4/4박자(56)→3/4박자(20)→2/2박자(7)→6/8박자(10) →2/4박자(5)
악곡의 장르(악곡 수) • 총 87곡: 외국 민요(31), 동요(16), 클래식(13), 대중음악 (12), 가곡(10), 찬송가(2), OST(2)
악곡의 난이도
• 중음부에서 저음부 운지법과 연습곡(솔,파,미,레,도)
• 중음부에서 고음부 운지법과 연습곡(솔,라,시,도,레)
• 고음부 운지법과 연습곡(높은 미, 높은 파)
• 바장조 음계, 사장조 음계 연습과 반음운지 연습곡 수록
• 저음부 운지법과 연습곡(낮은 시, 낮은 라) 수록 악곡의 편성(악곡 수) • 동형 리듬 연습곡(11), 독주곡(87)
<표 14>에 수록된 악곡은 다장조, 바장조, 사장조, 사단조, 라단조, 마단조, 가장조 의 조성 순서로 다양하게 수록되어 있으나 그에 따른 운지법과 텅잉법, 아티큘레이션 에 대한 내용은 매우 간략하게 설명되어 있다. 운지법을 익히는 순서는 중음부 솔에서 시작하여 고음부, 저음부 순서이며, 악곡의 연습 순서는 쉽고 간단한 동형리듬의 2도, 3도 진행의 연습곡부터 시작하여 독주곡으로 점차 어려운 순서로 구성되었다. 그리고 악곡의 편성은 2중주곡 1곡을 제외하고 모두 동형리듬 연습곡과 독주곡으로 수록되었 다.
<표 15> 오카리나 첫걸음완성
<표 15>의 특징으로 조성의 배열은 다장조, 바장조, 사장조의 순서로 쉬운 동형 리 듬의 중음부 연습곡에서 점차 어려운 고음부와 저음부 운지법 그리고 반음운지를 익힐 수 있도록 악곡을 수록하였고, 연주곡은 모두 독주곡으로 편성되었다. 악곡의 장르는 외국 민요가 31곡으로 가장 많이 수록되어 있다.
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 초급편: 총 123곡, 중급편: 총 110곡
조성의 배열(악곡 수)
(초급편)
• 다장조(94)→사장조(10)→가단조(2)→바장조(14) →마단조(1)→라단조(2)
(중‧고급편)
• 다장조(29)→사장조(13)→가단조(3)→바장조(15)
→라장조(9)→내림나장조(5)→가장조(5)→내림마장조(5) →마장조(5)→내림가장조(6)→라단조(8)→마단조(5) →사단조(1)→다단조(1)
박자의 배열(악곡 수)
(초급편)
• 4/4박자(90)→3/4박자(23)→2/4박자(7)→2/2박자(2) →6/8박자(1)
(중‧고급편)
• 4/4박자(82)→2/4박자(3)→3/4박자(17)→6/8박자(4) →2/2박자(3)→3/8박자(1)
악곡의 장르(악곡 수)
(초급편)
• 총 63곡: 동요(24), 외국민요(13), 대중음악(9), 클래식곡 (6), 가곡(5), OST(4)
(중‧고급편)
• 총 64곡: 대중음악(23), 외국민요(9), 클래식(9), 동요(8), 가곡(5), OST(5), 찬송가(5)
악곡의 난이도
(초급편)
• 중음부에서 고음부 운지법과 연습곡(솔,라,시,도)
• 중음부에서 저음부 운지법과 연습곡(파,미,레,도)
• 저음부의 운지법과 연습곡(낮은 시, 낮은 라)
• 사장조 음계, 바장조 음계 연습과 반음운지 연습곡 (중‧고급편)
• 호흡과 텅잉, 연주기법, 아티큘레이션, 당김음 연습곡
• 다양한 장조의 음계 연습곡
<표 16> 붐붐 오카리나 세상(초급편, 중·고급편)
악곡의 편성(악곡 수)
(초급편)
• 동형리듬 연습곡(60), 독주곡(63) (중∙고급편)
• 동형리듬 연습곡(46), 독주곡(55), 부분2중주곡(1), 2중주 곡(6), 부분3중주곡(1), 4중주곡(1)
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 총 74곡
조성의 배열(악곡 수)
• 다장조(48)→가단조(3)→바장조(3)→라단조(6)→사장조(7) →마단조(3)→라장조(1)→가장조(1)→내림나장조(1)→내림 마장조(1)
박자의 배열(악곡 수) • 4/4박자(70)→3/4박자(3)→6/8박자(1)
악곡의 장르(악곡 수) • 총 7곡: 대중음악(4), 가곡(1), 외국민요(1), OST(1)
악곡의 난이도
• 중음부에서 저음부 운지법과 연습곡(솔,파,미,레,도)
• 중음부에서 고음부 운지법과 연습곡(솔,라,시,도)
• 8분음표, 셋잇단음표, 16분음표 리듬과 텅잉, 스타카도와 슬러, 꾸밈음, 트릴 연습곡 수록
• 저음부(낮은 시, 낮은 라)와 고음부(높은레‧미‧파), 반음운 지 운지법과 연습곡 수록
• 다양한 조성의 음계와 박자 연습곡 수록
위 교재는 총 2권으로 초급편과 중‧고급편으로 나누어 난이도가 쉬운 연습곡, 독주 곡, 중주곡의 다양한 악곡이 수록되었다. 초급편에서의 조성의 배열은 다장조, 사장조, 바장조의 순서로 쉽게 소리 낼 수 있는 중음부의 운지법의 연습곡부터 시작하여 고음 부와 저음부의 음역을 배울 수 있도록 구성하였다. 중‧고급편에서는 다양한 조성의 악 곡과 그에 따른 텅잉법과 연주기법에 따른 세부적인 설명과 함께 응용곡이 수록되었고 악곡은 대체적으로 난이도가 높은 독주곡과 중주곡들로 구성되어 있다.
<표 17> 4주 완성 오카리나
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 총 113곡
조성의 배열(악곡 수) • 다장조(39)→바장조(19)→내림나장조(1)→사장조(17) →라장조(2)→가단조(5)→라단조(3)→마단조(2)
박자의 배열(악곡 수) • 4/4(50)→2/4(8)→3/4(18)→6/8(10)→12/8(1)→9/8(1)
악곡의 장르(악곡 수) • 총 88곡: 동요(32), 대중음악(15), 외국민요(13), 클래식 (11), 가곡(8), 찬송가(4), OST(4), 우리나라민요(1)
악곡의 난이도
• 중음부곡(솔,파,미,레,도) 연습곡 수록
• 고음부곡(라,시,높은도,높은레,높은미,높은파) 연습곡 수록
• 저음부곡(낮은시,낮은 라)
• 반음운지곡(시b, 미b, 파#, 도#, 솔#), 당김음과 꾸밈음 연 습곡
• 아티큘레이션연습곡(포르타토,레가토,논레가토,스타카토), 텅잉연습곡(싱글텅잉,더블텅잉,트리플텅잉),
• 콘서트 모음곡
악곡의 편성 • 동형리듬 연습곡(25), 독주곡(80), 2중주곡(8) 악곡의 편성(악곡 수) • 동형리듬 연습곡(67), 독주곡(7)
위 교재의 특징은 다양한 조성의 장조와 단조 음계를 익히도록 구성되어있지만
<표 17>에서 나타난 바와 같이 다장조와 4/4박자로 이루어진 악곡의 수가 가장 많고 다른 조성과 박자로 구성된 악곡의 수가 상대적으로 적게 나타났다. 또한 악곡은 주로 동형리듬의 연습곡이며 다른 초급 교재들에 비해 다양한 악곡이 수록되어 있지 않다.
<표 18> 아이러브 오카리나
관 점 내 용 전체 악곡 수 • 총 94곡
조성의 배열(악곡 수) • 다장조(54)→사장조(19)→바장조(16) →가단조(2)→라단조(3)
박자의 배열(악곡 수) • 4/4박자(62)→3/4박자(23)→2/4박자(6)→6/8박자(3)
악곡의 장르(악곡 수) • 총 60곡: 동요(30), 대중음악(13), 외국민요(4), 가곡(4), 찬송가(4), 클래식(3), OST(1), 우리나라민요(1)
악곡의 난이도
• 저음부에서 중음부 운지법과 연습곡(도,레,미,파,솔) 수록
• 중음부에서 고음부 운지법과 연습곡(라,시,도) 수록
• 고음부(높은 레‧미‧파)와 저음부(낮은 시, 낮은 라)의 운지 법과 연습곡 수록
• 사장조와 바장조의 반음운지법과 연습곡
• 당김음, 점음표,셋잇단음표, 꾸밈음, 아티큘레이션, 변화음 에 따른 연습곡
악곡의 편성(악곡 수) • 동형리듬 연습곡(34), 독주곡(57), 부분2중주곡(1), 2중주 곡(2)
<표 18>에서 나타난 악곡의 형태는 먼저 각 운지법 익히는 순서에 따라 온음표, 4 분음표, 점4분음표, 8분음표, 점8분음표, 셋잇단음표 등의 짧은 동형리듬의 연습곡과 당김음과 꾸밈음, 아티큘레이션에 따른 연습곡을 익힌 후 오카리나 콘서트 모음곡으로 다양한 악곡을 연주하도록 구성되어 있다. 교재의 특징은 쉽고 다양한 동형리듬의 연 습곡이 교재의 1/3 분량 정도로 많이 수록되어 독주곡이나 중주곡을 위한 체계적인 학습이 이루어질 수 있도록 하였다.
<표 19> 특강악기시리즈 오카리나
