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3주차뮤지컬과오페라주차뮤지컬과오페라

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3주차 뮤지컬과 오페라

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오페라와 FUSION

현대를 살고 있는 우리는 온갖 종류의 fusion 속에서 생활하고 있다.

매끼 먹고 있는 음식은 다양한 식 재료와 부 재료의 혼합-fusion이고,

의복부터 일상생활의 소소한 비품, 그리고 교통수단에서 잠자리의 재료까지 모 두

포함된다. 음악에서 성악작품은 전형적인 fusion의 결과로 탄생한 장르이다.

시, 또는 문학작품을 바탕으로 작곡가의 영감과 노력으로 성악작품이 완성되었 기

때문이다.

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오페라는 독창, 중창, 합창과 관현악의 음악적 요소, 무용, 그 림,

건축, 기계 적인 요소가 모두 어우러지는 무대예술이다.

19세기 후반 새로운 개념의 오페라가 독일의 바그너(Richard Wagner)로 부터 탄생했다.

드라마와 음악은 완벽히 일치 되어야 하며, 오페라에서 성악가

의 노래는 대본의 아름다운 표현 대신 낭송으로 표현해야하고

성악부를 관현악의 일부로 다루었다. 이것이 충실히 이루어질

때 비로소 극적인 내용과 표현이 가능하다고 했다.

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초반 당시의 전문 성악가인 카스트라토(Castrato)에 의해서 성악가위 주의 오페라로 방향이 많이 왜곡 되었다. 이것을 글룩(Willibald von Gluck) 이라는 작곡가가 오페라의 본질로 돌아가기 위해 개혁을 주창 하지 일 했다. 오페라에서는 완전한 성공의 개혁이 이루어지지는 않았 다. 바로 천재 작곡가 때문이지요. 희극. 오페라(오페라 부파, Opera Buffa)와 오페라 세리아(Opera Seria)는 대본의 내용과 구성이 구태 의연하고 완성도가 떨어지는 것으로 평가받았다. 그러나 돌아가는 이 런 대본으로 일부 워낙 음악적으로 뛰어난 작품을 생산하여 대본의 부 실을 완전히 극복한 것었다. 바그너가 스위스에 머물러 있을 때 당시의 독일오페라에 대한 방향을 구하다가 오페라의 본질을 중요하게 생각 하여 “음악극-Musikdrama” 으로 오페라의 방향을 바꾸어 1850년 이 후 바그너의 오페라는 “음악극”으로 불리어졌다.

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바그너는 자신의 음악극을 연주 할 극장을 직접 설계, 완성하고 무대의 디자인과 음향까지도 일일이 작업했습니다. 그리하여 드라마(극적)와 음악의 완벽한 결합과 표현을 이루는 “음악극”을 “총체적종합예술- Gesamtkunstwerke”이라고 불렀다.

오페라의 이러한 많은 요소를 하나로 묶고 동시에 각 요소의 적절한 역할을 지정하고 배분하는 작업은 작곡가와 대본가가 한. 대본가 (Librettist)에 의한 대본(Libretto)은 예술가곡의 시에 해당한다. 이 말은 작곡가에게 있어서 음악적 영감의 토대가 되었다.

대본에는 오페라의 줄거리뿐만 아니라 출연자의 목소리, 성격, 의상, 무대설정, 동작, 등퇴장의 시기와 방법, 그리고 성악가의 아리아의 위 치와 음악적 성격까지 모두 포함되었다.

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오페라의 역사에서 가장 뛰어난 대본을 고른 작곡가 중에 한 사람이 이탈리아 오페라의 전통을 완성시킨 베르디(Giuseppe Verdi)이었다.

베르디는 여러 명의 대본가와 작업을 하였는데 대본가가 직접 창작한 대본은 한 편도 그의 오페라에 쓰지 않았다. 대신에 당시에 이미 검증 을 받았다고 할 수 있는 소설(춘희/ La Traviata, 리골렛토/ Rigoletto 등), 희곡(오텔로/Othello)의 문학작품을 바탕으로 한 대본을 오페라로 작곡했다. 당연히 청중들은 작품에 대한 깊이 있는 이해와 줄거리를 알 고 오페라를 감상하게 되면서 베르디의 오페라는 항상 성공적인 결과 를 가져왔다.

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베르디의 오페라가 음악사에서 중요한 이유는 흥행적으로 성공을 거 둔 것 뿐 만 아니라 오페라의 등장인물이 갖는 성격과 이 들의 표현이 음악적으로 대단히 아름다우면서 완벽에 이른다는 것이었다. 역사적으 로 오페라를 작곡한 많은 작곡가가 있었지만 베르디만큼 문학

(Libretto)과 음악의 완벽한 결합을 이루어내면서 청중에게 만족감을 제공한 작곡가는 많지 않았다. 아울러 천재적인 작곡가 가운데 오페라 를 작곡하였으나 지금은 거의 완전히 잊혀 진 작곡가도 상당수 있다.

이 오페라의 일부가 19세기 말엽 프랑스와 독일, 그리고 영국에서 청 중의 기호에 가까이 다가가는 가벼운 음악의 내용으로 변화하게 되었 다. 미국에서 처음으로 뮤지컬이 발생하여 지금까지 오페라와 어깨를 나란히 하고 있다.

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뮤지컬과 오페라

 오페라에서의 fusion은 뮤지컬을 우선 생각하지 않을 수가 없다.

 뮤지컬의 기원은 기원전 5세기의 고대 인도와 그리스의 희극과 비극에 뿌리 를 두고 있다.

 누구나 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 소재와 음악을 희극적으로 다룬 가벼운

내용의 오페라이다.

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뮤지컬과 오페라

 19세기 후반, 프랑스의 오펜바하(Jacques Offenbach)와 빈(Wien)의 요한

슈트라우스 2세(Johann Strauss), 그리고 영국의 길버트 와 설리번(Arthur

Sullivan)같은 작곡가 들이 희극적인 줄거리와 음악적 특징을 가진 오페레

타(Operetta)를 많이 작곡하여 대중적인 지지를 받았다.

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대중들이 늘 듣고 즐기던 춤곡이나 노래를 자주 사용하였다. 오페라에 대중

음악을 사용했던 것이다. 노래, 합창, 관현악단, 무용의 사용은 오페라와 뮤

지컬의 공통적인 것인데 다른 공통점은 “대사, 혹은 대화(Dialogue)"를 사

용한 것이다. 대사는 각국의 언어로 되어있으니 청중은 쉽게 이해하고 즐길

수 있었다. 당시 프랑스의 ”오페라 코미크(Opera Comique)"라는 오페라 양

식과 독일의 전통 오페라인 “징슈필(Singspiel)”, 그리고 17세기 초에 발생

한 영국의 “가면극(Masque)"도 공통적으로 ”대사“를 사용했습니다. 이러한

특징은 이탈리아의 오페라 전통에는 없는 요소이다. 이탈리아 오페라는 ”레

치타티보(Recitativo, 영어로는 Recitative)로 상황설명과 무대의 진행을 하

였지만 이탈리아의 오페라를 수입한 이 세 나라의 오페라는 모두 레치타티

보 대신에 대사를 사용했다.

참조

관련 문서