30호_황순선_레오 리오니 우화 그림책에 나타난 예술적 창의성 연구.pdf(3.3M)

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(1)The Korean Society of Illustration Research Vol.30. 레오 리오니 우화 그림책에 나타난 예술적 창의성 연구 The Study of Artistic Creativity on Fable Picture Books of Leo Lionni. 저 자 : 황순선(Hwang, Soon Sun) 숙명여자대학교 교수 [email protected]. 본 연구는 숙명여자대학교 2011 학년도 교내연구비 지원에 의해 수행되었음.. - 27 -.

(2) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2012. Vol.30. 제시해 주고 있다. 리오니의 우화 그림책은 모든 연 령층에게 시사하는 바가 크며, 어린이에게 사고의 폭 을 넓혀주며 의사소통의 매체가 되기도 한다. 즉, 어. 목차 1. 서 론. 린이가 속한 공동체를 이해하며 어린이의 통합적 사 고와 행동 및 예술적 창의성에도 이바지할 것이다. 주제어 : 레오리오니, 우화 그림책, 예술적 창의성. 1.1. 연구목적 1.2. 연구방법 및 범위 2. 레오 리오니의 우화 그림책. (Abstract). 2.1. 우화 그림책의 역사 및 정의 2.2. 레오 리오니와 예술적 창의성 3. 그림책의 캐릭터를 통해 살펴본 레오 리오니의 예술적 창의성 3.1. 분석방법 및 분석모델 3.2. 스토리에 나타난 예술적 창의성 3.3. 이미지 표현 방식에서의 예술적 창의성. As the picture book market had been ex panded to a great extent throughout the 20th century, story genres and expressions of illustrations have been developed in diverse ways. This study analyses two picture books that are particularly well-expressed in terms of artistic creativity in writings and pictures among Lionni’s 21 Fable Picture Books, which are Grimi’s Dream and Fredrick. These two books are investigated through the methodology of Visual Design Grammar, which was introduced by. 4. 결 론 참고문헌 (요약). 20세기에 들어서 그림책 시장이 대규모로 확대됨에 따라 우화 그림책이 포함되는 장르 및 일러스트레이 션의 표현방식도 다양하게 발전되고 있다. 이솝 이후의 대표적 우화 그림책의 대가로 알려진 레오 리오니는 동물과 무생물 등을 주인공으로 하여 내용을 쉽게 전달하며, 삶의 지혜와 감동을 담아낸다. 본 연구는 리오니 우화 그림책 21권 가운데 예술적 창의성이 글과 그림으로 잘 표현된 그리미의 꿈과 프 레드릭 두 권을 통해 작가가 전달하고자 한 예술적 창의성을 Kress와 Leeuwen(1996)의 시각 디자인 의 문법을 이용하여 분석한다. 작가와 그림책의 스토 리, 표현된 일러스트레이션과 두 주인공(Frederick과 Matthew)을 중심으로 그림책에 나타난 예술적 창의 성을 연구하였으며 다음과 같은 결론이 도출되었다. 우화 그림책은 어린이 중심에서 발상된 것과 어른 으로서 발상된 두 종류가 있지만, 공통점은 주제가 분명하고 내용이 공감되어야 하며 캐릭터 등을 통하 여 작가가 전달하고자 하는 예술적 상징성을 포착할 수 있어야 그림책을 통해서 창의성을 갖게 된다는 점 이다. 리오니는 주인공의 예술적 창의성을 개인 문제의 해결뿐 아니라 공동체가 꿈꾸는 긍정적 방법으로도. Kress and Leeuwen (1996). The paper examines artistic creativity of these two pictu re books, based on the study of the author, story of the book, illustrations and two main characters (F rederick and Matthew). The paper concludes with the idea that Fable Picture Books are categorised in two ways and both of them should capture the author’s intention for artistic sy mbolism by presenting clear theme and sympathizing story, in o rder to attribute creativity to picture books. The main characters represent the author’s Artistic Creativity not only in terms of individual’s problem solving, but also as a positive directions for a community. This would be meaningful to all generations particularly in the society where integrative and creative thin king is required while there widely exist competitiveness and individualism. Especially Fable Picture Boo ks would help growing children’s thin king process and creativity, by understanding their community and culture. Keyword : Artistic Creativity, Fable Picture Book, Leo Lionni. - 28 -.

(3) Journal of The Korean Society of Illustration Research Vol.30. 1. 서 론 인터넷 등이 빠르게 보급되면서 세계화 물결은 가 속화되고 기존의 언어습관과 가치관에 대한 의견이 변화되고 있다. 몇 년 전까지 우리(We)라는 용어는 생활에서 자연스러운 표현이었지만 지금은 내(I)라는 말로 바뀌었다. 이러한 변화는 개인의 존중, 자의식 향상 및 주도적 삶의 추구라고는 표현하지만, 한국의 공동체적 삶과 사회적 가치관의 변화로 지적된다. 한국의 가족문화가 핵가족화 되고, 대부분 가정에 서 외동으로 자녀를 양육하면서 누구나 제일(the First)이 되기를 원하고 또 만들려고 한다. 이런 변화 속에서 사회는 창의적인 사람을 인재조건으로 뽑고 있다. 많은 학교와 기업들조차도 교육목표 및 인재조 건으로 창의성을 사용한다. 이러한 창의성은 어린이 도서에서도 예술적 창의성으로 사용되고 있다. 인간이 사회화되는 과정에서 어린 시기에 읽는 그 림책은 삶에 많은 영향을 주며 우화 그림책은 어린이 부터 노년까지 즐길 수 있는 대표적 그림책이다. 우 화 그림책은 유럽에서 발전하기 시작하여 전 세계적 으로 전해졌으며 한번 보면 언제까지나 마음속에 남 아있고 살아가면서 주는 지혜로 새삼 감동하게 된다. 더욱이 문화가 다른 사람도 즐기고 공감할 수 있는 보편성을 갖고 있다. 최소한의 말과 그림으로 이루어져 있지만, 인생의 희로애락(喜怒哀樂) 등을 전달ㆍ표현하며 작가의 훌 륭한 철학에 따른 우화 그림책이 갖는 세계는 더없이 넓고 깊다. 우리의 삶에서 반드시 세 번 읽어야 할 우화 그림책의 시기는 ‘자신이 어릴 때’, ‘ 자신 의 아이를 기를 때와 ’ ‘인생의 후반기’에 접어들 었을 때라고 한다. 특히 인생 후반기에서 ‘늙음을 의식하거나 ’ ‘아플 때와 ’ ‘살아온 인생을 ’ 되돌 아보거나 할 때, 우화 그림책에서 깊은 의미를 읽어 낼 수 있는 경우가 종종 있다.1 ) 인생에서 가장 소중한 것이 무엇인가 하는 것이 우 화 그림책 속에 담겨 있고 이솝의 우화 그림책 이후 로 레오 리오니(Leo Lionni)의 그림책들은 우화 그 림책의 대표적인 예로 시공간을 넘어 많은 독자에게 감동을 주고 있다. 단순하게 표현된 그래픽적 일러스 트레이션과 함께 작가의 인생철학이 각 그림책의 주 인공 캐릭터들을 통하여 명확한 의미로 전달된다. 리오니의 우화 그림책에서 나타난 예술적 창의성에 1) 가와이 하야오․마츠이 다다시․야나기다 구니오, 그림책의 힘, 마고북스, 2003, pp.92-93.. 관한 것을 다음과 같은 연구목적과 방법에서 구체적 으로 살펴보고자 한다. 1.1. 연구목적 리오니의 우화 그림책에 나타난 작가의 예술적 창 의성을 살펴보며 리오니의 예술적 창의성이 가장 잘 표현된 두 그림책, 그리미의 꿈과 프레드릭을 조사ㆍ 분석한다. 1.2. 연구방법 및 내용 1979~2004년 동안 국내에서 번역 출판된 리오니 의 우화 그림책 21권으로 조사하였다. 그중에서 예술 적 창의성을 분석하기 위하여 리오니의 그림책 중 스 토리와 이미지 표현방식에서의 작가의 예술적 창의성 이 가장 잘 표현된 두 그림책(그리미의 꿈과 프레드 릭)으로 조사ㆍ분석한다. 본문 ‘3. 그림책의 캐릭터 를 통해 살펴본 레오 리오니의 창의성의 ’ 연구방법 으로 Kress와 Leeuwen이 제시한 ‘시각디자인의 문법을 ’ 분석모델로 만들어 사용하였고 추가로 경험 적 지식, 장르, 은유와 단어 및 일러스트 표현 등의 이미지 관계 등을 포함한다. 2. 레오 리오니의 우화 그림책 2.1. 우화 그림책의 역사 및 정의 우화 그림책은 일반적으로 사람처럼 행동하고 말하 는 동물들을 주인공으로 삼으며 인간의 어리석음과 약점들을 부각하기 위해 지어낸 이야기이다. 윤리적 가르침이나 행동에 대한 교훈이 이야기 속에 있으며, 그 교훈은 대개 끝 부분에 명시된다. BC 6세기 서구 의 이솝우화에서 시작되었던 우화는 19세기 아동문 학에서 새롭게 주목받기 시작했으며, 이솝식의 교훈 적 우화는 서술하기보다는 암시하듯 짧은 문체로 묘 사하고 있다. 우화 그림책은 어린이를 비롯한 모든 연령층에 적 합하며 어린아이들은 그림책을 통하여 이야기의 도덕 적 의미를 이해하기 시작하고 성인이 되어가는 에서도 우화 그림책은 독자에게 읽는 즐거움과 지혜를 제공하여 주고 있다. 우화 그림책은 공통 주제나 의도 또는 하나의 기를 전해주는 그림이야기로 독자의 경험형태에. 과정 삶의 이야 맞춰. 짐으로 서사적이며 심리적 차원보다는 리오니의 우화 그림책처럼 단순화된 차원에서 수용되는 경우가 점점 많아지고 있다. 한 편의 시를 읽는 것처럼 이미지와. - 29 -.

(4) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2012. Vol.30. 글 내용이 함축적이지만 작가가 전달하려는 메시지가 사회적인 이슈 또는 개인이 사회라는 공동체에서 살 려면 가져야 할 삶의 지혜 및 철학을 담고 있다. 2.2. 레오 리오니(1910~1999)와 예술적 창의성 암스테르담에서 출생한 리오니는 음악가였던 어머 니의 영향으로 음악을 좋아했으며, 어린 시기부터 집 근처의 유명한 미술관을 통해 샤갈, 클레, 칸딘스키, 몬드리안과 세계적인 네덜란드 출신 화가들의 작품을 접하며 예술적 미감을 키웠고 후에 그의 그림책에서 주인공 등을 통하여 예술적 창의성으로 표현된다. ‘예술적 창의성을 ’ 미래학자 다니엘 핑크는 그의 저서 새로운 미래가 온다에서 앞으로는 논리적 사고 보다는 은유적, 심미적이고 종합적인 창의적 사고가 중시되는 사회가 될 것임을 강조한다. 즉, 논리와 계 산보다는 디자인, 스토리, 조화, 공감, 놀이, 의미부여 등에 더 능한 ‘우뇌형 인간이 ’ 미래를 좌우할 것이 라는 담론으로 이는 예술적 창의성으로 언론과 특히 교양도서 등에 많이 인용되고 있다. 교육자, 작가, 비평가, 편집자, 조각가와 화가 등의 다양한 전력을 가졌던 리오니는 아트디렉터로 활동했 던 50세의 전성기 무렵, 광고 일선에서 물러나 그림 책 창작으로 제2의 전성기를 맞는다. 그 후 약 35년 간 40여권의 그림책을 출판하였으며 한국에는 24권 이 번역 출판되었다. 리오니 그림책 대부분은 동물과 관련된 의인화된 이야기로 우화 그림책에 속하며 철 학적 의미와 표현 일러스트레이션을 통하여 독자에게 삶의 지혜를 전달하며 특히 그리미의 꿈과 프레드릭 에 나타난 것처럼 예술적 철학과 창의성 등을 장려하 기도 한다. [표1]에 제시된 리오니의 우화 그림책을 살펴보면 어린이들이 좋아하는 동물들을 주인공으로 단순하게 특징만을 표현해 상상의 판타지 세계로 어린이를 인 도한다. 리오니는 어릴 때부터 곤충, 물고기류, 작은 양서류와 애완동물 등을 기르며 그들과 친숙했으며 그의 그림책의 주요 캐릭터인 쥐, 새, 물고기, 악어 등을 다양한 표현방식을 통하여 캐릭터가 갖는 동물 적 속성을 넘어 상상의 동물적 캐릭터로 독자에게 다. [ 표1] 레오 리오니의 그림책의 구성요소 제목. 주제. 캐릭터 소재. 1.그리미의 꿈. 상상력, 예술가 꿈. 쥐. 2.꿈틀꿈틀 자벌레. 자아, 재치로 위기탈출. 자벌레와 새들. 3.내거야. 공존, 내가 아닌 우리 개구리와 두꺼비. 4.물고기는 물고기야. 우정, 자아발견. 개구리와 물고기. 5.물구나무 서는 악어. 자아의식. 악어와 원숭이. 6.새앙쥐와 태엽쥐. 생명과 우정, 자기인식. 생쥐와 도마뱀. 7.생쥐는 버섯이 말을 한다고. 잘못된 자부심. 도마뱀, 개구리, 거북이와 생쥐. 8.세상에서 가장 큰 집. 욕심, 안생의 가치. 달팽이와 개구리. 9.아주 신기한 알. 호기심, 우물안 개구리. 개구리와 악어. 10.알파벳 나무. 개인과 공동체, 협동의 소중함. 알파벳 나무, 벌과 애벌레. 11.여섯 마리 까마귀 의사소통. 농부, 까마귀와 부엉이. 12..으뜸 헤엄이. 물고기와 다랑어. 13..작은 조각 14.재미있게 놀자. 자아의식과 공동체 정체성 및 자아발견 상상력. 네모조각 쥐. 15.제각기 자기 색깔 자기 자신을 사랑하기. 코끼리, 물고기, 돼지와 카멜레온. 16. 초록꼬리. 자아의식, 삶의 지혜. 쥐. 17.토끼가 된 토끼. 상상력, 서로 다름. 가위, 연필과 토끼. 18.티코와 황금날개. 타인과 자아존중. 광주리장수와 새. 19.파랑이와 노랑이. 자아의식. 파랑, 노랑동그라미. 20.프레드릭. 자아의식과 타인존중/ 들쥐 예술적 삶. 21.한 해 열두 달. 우정/ 사계절 특징. 쥐. 리오니가 가장 좋아했던 캐릭터는 [그림1] 왼쪽의 네모 안의 들쥐 캐릭터로 반쯤 눈을 감고 햇볕을 쬐 며 항상 내면의 세계에 몰입해 있던 예술적 몽상가, 프레드릭이다.. 가간다.. [ 그림1] Frederick. - 30 -.

(5) Journal of The Korean Society of Illustration Research Vol.30. 1963년 발표된 Swimmy는 작은 물고기가 자신의 동료를 구하며 바닷속의 평화를 다시 찾게 한다는 단 순한 이야기가 중심이지만 자아의식과 공동체를 위한. 어린이만을 위한 것은 아니며 여러 가지 생각할 수 있는 메시지가 그림책에 포함되어야 한다고 생각했다. 이는 나이와 계층을 초월한 여러 사람과 공감할 수. 개인의 기치가 담긴 우화적 인생철학을 스토리와 함 께 그래픽적 일러스트로 잘 표현하고 있다. 젊은 날의 유럽의 파시즘을 경험한 리오니는 [표1] 과 같이 그림책을 통하여 분명한 자아의식, 개인과 공동체와의 공존, 공동체 속에서의 개인의 역할과 평. 있을 뿐만 아니라 사람들의 삶의 질 또한 높일 수 있 다는 것이다.3 ) 리오니의 우화 그림책들은 이러한 그 의 철학과 예술적 창의성을 잘 반영하고 있다.. 화와 인권 등에 대한 주제를 창의적인 글과 일러스트 레이션으로 표현하고 있다. 리오니의 책은 짧은 시 한 편이 삶의 참모습을 순간적으로 드러내는 것처럼 그림책 또한 삶의 한 단면을 압축해서 잘 보여준다.2 ) 리오니는 과거 자신의 경험과 가치관 등을 통해 얻 게 된 삶의 이상적인 철학을 독립적이고 주체적 존재 로 그림책의 캐릭터들을 통하여 그래픽적으로 표현한 다. 예로 베트남 전쟁동안 창작한 그림책, The Alphabet Tree는 알파벳이 나뭇잎 위에 하나씩 떨 어져 있을 때는 의미도 뜻도 없지만, 함께 모이면 의 미가 있는 단어가 되고, 단어는 다시 모여 뜻을 나타 내는 문장을 타이포그래피로 전달한다. 어린이에게 영어를 재미있게 이해시키면서도 글자들이 단어와 문 장을 만드는 과정을 통해 협동의 소중함을 느끼게 해 준다. 그림책의 마무리[그림2]는 지구의 평화와 모든 사람에게는 선을(Peace on Earth and Goodwill Toward All Men)이라는 반전 메시지를 알파벳 나무 를 통해 독자들에게 전달하고자 하였고 이 그림책은 칼데콧상을 수상하였다.. 예술적 창의성 리오니의 그림책은 표 1에서도 알 수 있듯, 자아 및 공존에 관한 주제가 약 80%로 캐릭터를 통하여 예술적 창의성을 독자에게 전달하고 있다. 쥐를 캐 릭터로 한 그림책이 약 28%로 생쥐의 잠재된 귀여움 을 콜라주 표현방식으로 단순하게 작업하여 독자에게 친근한 감정적 효과를 준다. 리오니의 모든 그림책은 주인공 캐릭터를 통해 창의적이고 긍정적인 아이디어 를 독자에게 전하며 보편적 공감을 준다. 3.1. 분석방법 및 분석모델 리오니 우화 그림책 21권 가운데 예술가적 창의적 발상이 글과 그림으로 잘 표현된 그리미의 꿈과 프레 드릭 두 권을 통해 작가가 전달하고자 한 예술가적 창의성을 크레스와 레벤(K&L)의 시각 디자인의 문. 법을 이용하여 분석한다. 분석모델로 사용한 K&L의 분석요소는 리오니의 그림책 스토리와 표현방법의 통 합적 분석을 위해서 연구자가 분석모델로 디자인하여 분석 연구했으며 주관적인 부분을 객관화하고자 노력 하였으며 이는 부분적으로 연구의 문제점으로 지적될 수도 있다. 크레스와 레벤은 네 개의 디자인의 요소 를 관념적요소(Conceptual Elements), 시각적요소 (Visual Elements), 관계적요소(Relational Elements)과 실제적요소(Practical Elements)로 하 여 이미지를 분석한다.4 ) 시각 디자인 문법은 그림에 적용될 수 있는 시각적. [ 그림2] 알파벳 나무. 리오니의 우화 그림책은 삶의 지혜를 다양한 주제 로 직ㆍ간접 전달하며 콜라주를 포함한 독특한 일러 스트레이션의 표현방식으로 독자에게 상상의 즐거움 을 주고 있다. 시처럼 짧고 리드미컬한 문체는 어린 이에게도 쉽게 다가가며 이론과 논리가 아닌 감성적 접근으로 울림을 동반한다. 그는 자신의 그림책이 꼭 2) 엄혜숙, 나의 즐거운 그림책 읽기, 창비, 2005, p.241.. 3. 그림책의 캐릭터를 통해 살펴본 레오 리오니의. 문법으로 그림이 전체내용에 미치는 기능을 제시해주 며, 관념적 기능과 텍스트적 기능이 있다. 첫째는 참 여주체들이 어떤 방식으로 상호작용하는지와 연관된 관념화 기능이며 둘째는 이미지의 배치와 관계된 텍 스트적 기능이다.5 ) 3) 신명호, 그림책의 세계, 주니어김영사, 2009, p.375. 4) Gunther Kress, Theo van Leeuwen, Reading Images: Grammar of Visual Design, Routledge, 1996, pp.42-44. 5) 이효원․조희숙, 시각디자인 문법으로 읽는 레오 리오니 작품. - 31 -.

(6) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2012. Vol.30. 조사된 두 그림책(그리미의 꿈과 프레드릭)은 모두 주인공을 쥐로 설정하여 리오니가 사회를 향하여 의 도하고자 했던 예술가로서의 가치를 글과 그림으로. 주인공이나 작가로 동일화 다섯째, 상상을 통해 탐험 하기로 정의한다. 좋은 그림책은 어린이의 내면세계 를 변화시켜 간접적으로 삶의 의미와 질을 향상한. 잘 표현하고 있다[표 2]. 예술가적 창의성을 분석하 기 위하여 [표3]처럼 크레스와 레벤의 내용분석6 )을 위한 세 가지 요소로 스토리분석 요소인 실제적요소, 이미지분석을 위한 시각적요소와 관계적요소에 의해 서 분석한다.. 다.8 ) 리오니의 간결하면서 강한 메시지가 포함된 우화 그림책의 스토리는 독자의 적극적인 상상력과 사고력 을 신장시키며 삶의 기본철학을 전해준다. 더 넓은 세상을 보고 싶어 하고 그림에 대한 열정. [그림3]은 그리미의 꿈과 프레드릭의 이미지와 텍 스트의 예술적 창의성에 대한 통합적 분석요소로 스 토리 분석 후 ‘3.3. 이미지 표현 방식에서의 예술적 창의성에서 ’ 그림책의 이미지 표현방식을 분석한다. 표 2에서 보여주는 것처럼 주제는 글의 중심 생각 이며 독자를 포함한 세상에 전하는 리오니의 메시지. 을 갖은 그리미(Matthew)가 리오니의 어린 시절, 집 근처의 미술관경험을 담고 있다면 내면의 세계를 즐 기는 몽유시인, 프레드릭(Frederick)의 스토리는 철 학적이며 비평가였고 그림책 작가였던 리오니의 전 생애의 아트적인 달란트를 엿볼 수 있는 그림책이다.. 이다. 주제는 작품 속에서 무르녹아 있어야 하며 작 품 전체를 관통해야 한다. 우화 그림책의 주제는 특 히 독자가 알아야 하며 삶에 대한 보편적 진리들로 이루어졌다.7 ) [ 표2] 리오니 분석 그림책 제목. 주인공. 주제. 그리미의 꿈. 매튜 (생쥐). 예술가 꿈의 실현. 프레드릭. 프레드릭 (들쥐). 예술적 삶의 풍요로움. [표3] 그림책의 시각적 분석요소 스토리 분석요소 실제적요소. [ 그림3] 그림책의 예술적 창의성에 대한 분석모델. 이미지 분석요소 시각적요소. 묘사(Representation) 형태(Shape). 관계적요소. 3.2.1. 그리미의 꿈(Matthew's Dream). 방향(Direction). 의미(Meaning). 색채(Color). 위치(Position). 목적(Function). 질감(Texture). 공간(Space). 3.2. 스토리에 나타난 예술적 창의성 드니즈 에스까르피(Denise Escarpit)와 미레이 바 녜 르바(Mireille Vagne-Lebas)는 어린이ㆍ청소년 문학에서 책 읽기의 기능을 첫째, 이야기 전체 구성 방식의 이해 둘째, 이야기를 머릿속에서 재구성하기 셋째, 이야기의 진행단계와 순서를 기억하기 넷째, 의 집단 역학 : 자아 성장을 중심으로, 유아교육연구, Vol.31 No.1, 2011, p.6. 6) 크레스와 레벤의 내용분석: 첫째, 실제적요소 (Representation, Meaning, Function), 둘째, 이미지분석을 위한 시각적 요소(Shape,. Color, Texture) 셋째, 관계적요소 (Direction,. Position, Space). 7) 이윤희 외, 그림책을 활용한 영․유아 문학교육 및 활동, 창 지사, 2009, p.79.. ㆍ주제: 먼지투성이 다락방에 사는 생쥐(그리미가 ) 꿈을 찾는 이야기 [그림4]처럼 쓰레기 더미가 잔뜩 쌓여 있는 다락방 모퉁이([그림4]의 1)에 사는 생쥐 부부는 그리미가 의사가 되어 돈을 많이 벌기를 바라지만 그리미의 꿈 은 더 넓은 세상을 보는 것이다. 어느 날, 생애 처음 으로 미술관에 다녀온 그리미([그림4]의 2)는 미술관 에서 본 명화와 같은 추상적이고 화려한 색채의 그림 속을 친구와 손을 잡고 달콤한 음악을 들으며 걷는 꿈을 꾼다. 걸을 때마다 발밑은 알록달록한 색채로 변하며 두 친구에게 마법을 맛보는 기쁨을 주었다 ([그림4]의 3). 꿈에서 깨어난 그리미는 쓸쓸히 홀로 남은 자신을 발견하고 매우 슬펐지만, 곧 다락방 모 퉁이의 쓰레기 더미들이 밝은 색채와 멋있는 형상으 로 바뀌며 꿈속에서 들었던 음악을 느끼게 된다. 자 8) 김이산, 똑!똑!똑! 그림책, 현암사, 2004, pp.10-13.. - 32 -.

(7) Journal of The Korean Society of Illustration Research Vol.30. 신의 내면의 소리를 듣게 된 그리미는 자신의 꿈을 찾아 세계적인 화가가 된다([그림4]의 4). [표3]의 그림책의 시각적 분석요소의 스토리 분석. 던 링귀니를 도와 환상적인 요리를 해나간다(의미, [그림5]의 3). 드디어 레미는 세계 최고이며 유일한 생쥐로 쉐프의 꿈을 이룬다(목적, [그림5]의 4).. 요소인 실제적 요소를 그리미의 꿈 내용에 적용해서 아트적인 창의성을 살펴보면 다음과 같다. 1. 묘사(Representation): 어려운 상황 속의 주인공 은 부모로부터 의사가 되라는 통속적인 기대감을 종 용받지만 “저는 더 넓은 세상을 보고 싶어요”라고 항상 꿈을 꾸듯 말한다. 2. 의미(Meaning): 미술관에서 “세상이 여기 다 있 네”라고 생각한다. 꿈속의 미술관 체험을 통해서 “언제까지나 여기서 함께 살자”라고 여자 친구에게 말하며 화가의 꿈을 가진다. 3. 목적(Function): “알았어요! 이제 알았어요! 난 화가가 되고 싶어요.”라고 부모에게 선포한 뒤 열정 을 다해 자신의 꿈을 이룬다. 어느 날 세계적인 미술 관에서 전시된 자신의 그림을 보고 관람객이 그림제 목을 질문하자, 그리미는 “나의 꿈이랍니다”라고 답하는 [그림4]의 4처럼 세계적으로 유명한 추상화가 의 꿈을 이룬다.. [그림5] 라따뚜이 (Ratatouille, 픽사, 2007). 3.2.2. 프레드릭(Frederick) ㆍ주제: 햇살, 빛깔과 이야기를 모으는 몽상가, 음유 시인인 들쥐(프레드릭) 이야기 평범한 들쥐들과는 다른 삶의 방식으로 사는 프레 드릭은 자신만의 독특한 개성을 가진 캐릭터다. [그 림6]의 1과 2처럼 모두 겨울을 나기 위해 열심히 일 하는 동안에도 프레드릭은 혼자 떨어져 햇살과 색깔 및 이야기를 모으는 등 자신만을 위한 일이 아닌 다 른 쥐들을 행복하게 해주기 위한 행복한 노동을 한다. 추운 겨울이 오고 저축해둔 겨울 식량이 다 떨어져 가고 있을 때, 모든 들쥐는 춥고 배고픔을 느끼며 우 울해한다. 그때 모두가 프레드릭에게 그가 여름 내내 바위에 앉아 모았던 것이 무엇인가 물어본다. 기다렸 다는 듯 프레드릭은 바위 위에 올라가 자신이 모은. [ 그림4] 그리미의 꿈, 마루벌, 2004. 이러한 시각적 분석요소의 스토리 분석요소인 실제 적요소의 형식을 갖추며 그리미의 꿈과 스토리 구조 가 비슷한 생쥐를 캐릭터로 만든 영화 라따뚜이가 있 다. [그림5]처럼 주방 퇴치대상 1호인 생쥐레미 ( )는 생쥐답게 쓰레기나 먹고살라는 가족들의 핀잔에도 굴 하지 않고 지붕 위에 올라가 에펠탑을 바라보며 자신. 빛과 색깔과 이야기를 신 나게 들려준다. 모두 프레 드릭이 했던 것처럼 눈을 반쯤 감은 채 프레드릭의 색깔과 햇빛을 느끼며 행복해한다. 프레드릭이 들려 주는 이야기를 들으며 더는 배고프지도 우울하지도 않은 모두는 주인공에게 이야기한다. “야, 너는 시인 이구나!([그림6]의 3과 4).. 의 꿈을 그린다묘사 ( , [그림5]의 1). 드디어 주방으 로 들어온 절대 미각, 빠른 손놀림과 열정의 주인공 인 레미는 향긋한 허브 냄새에 식욕이 아닌 요리 욕 심을 느끼며 그의 작은 심장은 콩닥콩닥 뛰기 시작한 다. 깜깜한 어둠 속에서 요리에 열중하다가(의미, [그 림5]의 2) 재능이 없는 수습생인 ‘링귀니’에게 들 킨다. 하지만 레미는 요리를 못해 해고위기에 처해있. - 33 -. [그림6] 프레드릭, 시공주니어, 1999..

(8) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2012. Vol.30. [표3]의 그림책의 시각적 분석요소의 스토리 분석 요소인 실제적요소를 프레드릭의 내용에 적용해서 아 트적인 창의성을 살펴보면 다음과 같다.. 낌과 모더니즘적인 표현이 공감된다. 리오니의 이미지 표현방식에서의 예술적 창의성을 조사하기 위해서 표 4처럼 이미지분석을 위한 시각적. 1. 묘사(Representation): 뜨거운 여름 동안 모든 쥐가 열심히 일할 때, 프레드릭만은 집단과 홀로 어져 사색하는 철학자처럼 눈을 반쯤 감고 상상에 두하고 있다. 2. 의미(Meaning): 다른 들쥐들이 프레드릭 너는. 들 떨 몰. 요소(Shape, Color, Texture)와 관계적요소 (Direction, Position, Space)를 적용해 표 5와 같이 시각적 내용을 분석ㆍ제시하였다.. 왜. [표4] 표3의 시각적 분석요소 중 이미지 분석요소. 일을 하지 않니? 라고 물을 때, “나는 햇빛을 모으 고 있어” “빛깔을 모으고 있어” “이야기를 모으 는 중이야” 하고 자신도 일하고 있음을 매번 짧게 답한다. 3. 목적(Function): “길고 긴 겨울은 잿빛이고 모두 를 우울하게 만드니까..., 나는 햇살과 색깔 및 이야기 를 모았던 거야” 모두들 프레드릭이 색깔과 햇빛을 이야기할 때 긴 겨울 어두운 동굴 속에서 따뜻함과 아름다운 색을 느낄 수 있었다. 프레드릭이 읊어주는 이야기를 들을 때는 프레드릭이 마치 시인처럼 느꼈 고 예술적 창의성이 돋보이는 진정한 시인이었다.. 그리미의 꿈과 프레드릭의 그림책 스토리에서 영화 나 시퀀스의 이미지처럼 캐릭터를 통하여 나타난 그 리미의 예술적 꿈이 실현되는 추상화가로서의 정체성 과 시인이자 예술가인 프레드릭의 아이덴티티는 개인 의 꿈을 실현하면서 또 대중을 위한 예술적 창의성이 돋보이는 이야기구조이다. 3.3. 이미지 표현 방식에서의 예술적 창의성 리오니는 물고기는 물고기야, 세상에서 제일 큰집 과 티코와 황금날개를 제외하고는 대부분 콜라주 기 법을 그림책에서 사용했다. 유머와 재치로 구성된 그 림책은 흰 바탕 위에 다양한 표현방식으로 구성되지 만, 여백을 활용하며, 캐릭터들의 단순한 선과 형태,. 이미지 분석요소 시각적요소 (Visual Elements). 관계적요소 (Relational Elements). 형태(Shape). 방향(Direction). 색채(Color). 위치(Position). 질감(Texture). 공간(Space). [표5]에서 살펴보듯이 리오니는 두 그림책의 캐릭 터의 색상도 형태나 질감과 마찬가지로 세심하게 사 용하고 있다. 이것은 리오니의 아트디렉터로서의 디 자인적 배경을 보여주듯, 자신만의 감성과 스타일을 갖고 시각표현으로 그림책을 디자인하고 있음을 알 수 있다. [그림7]의 K&L의 정보의 가치의 특징 및 공간 맵 을 살펴보면 위와 아래는 이상적인 영역과 현실적인 영역을 나타내고, 왼쪽과 오른쪽은 주어진 것과 새로 운 것이라는 의미로 간주한다. 그리고 시각적으로 두 드러진 중심부는 독자에게 관심의 초점이 된다. 그리미 꿈, 그림책 내용에서는 그리미가 자신의 예술가적 창의성의 목표를 향해 나아가고 자신의 꿈 을 이루었을 때는 [표5]와 [그림4]의 3과 4의 이미 지처럼 중앙에 있다.. 색상과 레이아웃 등 풍부하면서도 절제된 된 색채와 조화시켜 마치 시각 디자인사가 포함된 미술관을 그 림책에서 스토리와 함께 보는 듯하다. 노랑이와 파랑이9 )와 작은조각에서는 클레(Paul Klee, 스위스, 1879~1940), 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 러시아, 1866~1944)와 몬드리안(Piet Mondrian, 네덜란드, 1872~1944) 등을 물고기는 물고기야에서는 샤갈(Marc Chagall, 프랑스, 1887~1985)의 느낌을 감지할 수 있다. 기타 콜라 주로 표현된 그의 그림책에서는 입체파와 다다의 느 9) 1964년도 칼데콧 은상과 1969년의 제1회 브라치스라바 그림책 원화 비엔날레(BIB)에서 금사과상을 수상.. [그림7] K&L, 정보의 가치의 특징 및 공간 맵. [그림9]에서 나타나듯이 프레드릭이 자아의식으로 동료에게 자신의 예술적 창의성을 들려줄 때 바위 등. - 34 -.

(9) Journal of The Korean Society of Illustration Research Vol.30. 동료보다 높은 곳에 있다. 반면 상상으로 자신을 준 비할 시기와 동료가 프레드릭을 인지하지 못할 때는 [그림6]의 1과 2처럼 동료와 같은 나란한 위치이다.. 기법으로 많은 영향을 준다. 이미지 표현 방식에서 그림책을 통하여 나타난 예 술적 창의성을 살펴보기 위하여 [표4]와 [표5] 그리. 이는 그리미도 그림책 도입부분에 비슷한 공간에 배 치되어 있다[표5]. [그림8]처럼 리오니의 캐릭터 작업과정은 전통적인 회화기법을 탈피한 콜라주기법으로 옷 패턴처럼 쥐의 몸 부분을 그림본으로 해놓고 그것에 따라 각 캐릭터. 고 [그림7]처럼 K&L의 이미지분석을 위한 시각적요 소와 관계적요소를 적용해 분석하였을 때 그리미의 꿈과 프레드릭의 그림책에서 캐릭터를 통하여 예술적 창의성이 나타남을 알 수가 있다. 그리미에게는 더 넓은 세상을 보고 싶다는 이상적. 의 컬러종이를 손으로 찢거나 가위로 자르는 등의 표 현방식으로 주인공을 디자인하여 어린이에게 그림책 에서 시각적 종이의 촉감을 느끼게 해준다.. 꿈이 있다. [표5]에서 알 수 있듯이 그리미가 화가로 자신의 꿈을 찾아 창의적 예술작품을 만들어 가는 과 정이 다양한 추상적 콜라주 그림과 함께 펼쳐진다. 그리미의 예술적 창의성을 점차 보여주려는 리오니 특유의 밝고 경쾌한 색상이 세기의 거장, 클레나 마 티스의 그림처럼 화려하게 표현되었다([그림4]의 4).. 프레드릭에서는 단순한 모양의 들쥐인 프레드릭을 쥐색 계열의 콜라주로 표현하고 돌담과 풀은 콜라주 위에 각 소재의 느낌이 나는 물감을 스탬프 방식으로 사용하여 단순한 캐릭터를 돋보이게 설정하였다. 주 조 색을 회색계열로 하여 약간의 명도와 채도의 변화. [그림8] 리오니의 꼴라주 작업과정 [ 표5] 리오니 그림책 2권의 이미지 분석요소 분석내용 형태. 단순한 콜라주 생쥐 캐릭터. 프레드릭. 단순한 콜라주 생쥐 캐릭터. 그리미 색채. 프레드릭 이 미 질감 지 분 석 방향 요 소. 그리미 프레드릭. 베지색 몸과 팔다리는 갈색, 귀와 꼬리는 핑크색 쥐색 몸과 팔다리, 귀와 꼬리는 밝은 회색 몸은 손으로 찢었고 팔, 다리, 귀와 꼬리는 가위사용. 그리미. 왼쪽에서 오른쪽(60%이상)의 수평 방향구조. 프레드릭. 왼쪽에서 오른쪽(80%이상)의 수평 방향구조. [ 그림 9] 프레드릭. 그리미. 왼쪽에 위치하며 화가로서의 열정이 표현될 때는 중간에 위치함. 프레드릭. 항상 왼쪽에 위치하며 동료로부터 인정을 받을 때는 위쪽으로 구성됨. 4. 결 론. 흰색 배경에 공간감이 없고 단순한 원근의 표현으로 공간느낌을 사용. K&L의 통합 텍스트로 언어와 시각 이미지 분석 요소를 분석모델로 이용하여 레오 리오니의 우화 그 림책, 그리미의 꿈과 프레드릭의 내용 및 이미지를 분석하여 도출된 예술적 창의성은 다음과 같다. 첫째, 리오니의 우화 그림책에서도 나타나듯 그림 책은 어린이에서 발상된 것과 어른에서 발상된 두 종. 위치. 공간. 를 주었다. [그림9]의 그림책 끝 부분에서 프레드릭 이 친구에게 들려주는 상상 이야기는 노랑, 하늘, 연 두, 핑크와 주홍 계열 색의 파스텔 색조로 나타내어 프레드릭이 동료 쥐에게 주려하는 ‘예술적 가치의 창의성의 ’ 상상을 효과적으로 표현하고 있다.. 시각적 내용 분석. 그리미. 그리미 프레드릭. 1961년 리오니는 콜라주기법을 이용한 그림책, 꿈 틀꿈틀 자벌레로 칼데콧 명예 상을 받으며, 이후 눈 오는 날로 칼데콧 상을 받게 된 콜라주 그림책작가인 에즈라 잭 키츠(Ezra Jack Keats)와 배가 고픈 애벌 레의 에릭 칼(Eric Carle)1 0 )에게도 그래픽적인 표현 10) 에릭 칼(미국, 1929~) 은 The New York Times에서 그 래픽 디자이너로 또 국제적 광고대행사에서 아트 디렉터로 일 함. 독특한 콜라주 기법을 통해 그림책에 표현된 창의와 재치, 사랑과 이해를 재미있게 독자에게 전달하는 그의 책은 현재 25. 류가 있지만, 공통점은 주제가 분명하고 내용이 공감 되어야 하며 그리미와 프레드릭처럼 캐릭터의 상징성 등을 포착할 수 있어야 그림책의 내용 등을 통해서 개국의 언어로 번역되었고, 그 중의 일부는 디지털 북으로도 제 작되었다.. - 35 -.

(10) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2012. Vol.30. 예술적 창의적 발상을 하게 된다. 둘째, 리오니 우화 그림책에 나타난 예술적 창의성 은 그림책의 디자인적 조형요소에서도 나타나며 그리 미와 프레드릭처럼 캐릭터를 통해 보이는 예술적 심 미감이다. 셋째, 모더니즘적으로 단순하게 상징화된 캐릭터와 상상적 시공간의 다양한 이미지표현의 그림책을 통하 여 독자의 예술적 창의력을 움직일 수 있다. 주인공 캐릭터의 내적 심리를 섬세하게 표현하고 끊임없는 노력을 통해서 주인공의 자아의식이 성취되며 또한 사회적 리더로 기여함을 보여준다. 결론적으로 리오니는 그리미의 꿈과 프레드릭 또 기타 으뜸 헤엄이 등의 자신의 우화 그림책을 통해서 우리 스스로 꿈꾸고 노력하는 것은 이미 이루어지고 있으며 사회적 책임에 대해서도 상징적인 메시지를 주고 있다. 리오니는 한 이야기가 상상 속의 형태를 취하게 될 때, 글과 그림이 거의 동시에 형태를 갖추 게 되며 형태가 내용을 구체적으로 표현하게 된다고 하였다.. 프레드릭에서 나타나는 시적인 언어표현과 리듬, 컬러의 느낌, 상상적 이미지의 연결 등은 언어적인 부분에서 예술적 창의력으로 발전하게 해준다. 좋은 그림책은 이야기의 표현하는 힘을 뜻한다. 리 오니의 깊은 인생관, 철학적이고 예술적인 사색과 섬 세한 관찰력과 예술적인 표현은 현대의 우화 그림책 에 좋은 이정표를 만들며 어린이에게 사고의 폭을 넓 혀주고, 어린이의 통합적 사고와 행동 및 창의성에도 기여할 것이다.. <레오 리오니의 그림책자료 21권> ∙ 그리미의 꿈(Matthew's Dream), 마루벌, 2004. ∙ 꿈틀꿈틀 자벌레(Inch by Inch), 물구나무 그림책, 2003. ∙ 내거야 (It's Mine!), 마루벌, 2003. ∙ 물고기는 물고기야 (Fish is Fish), 시공주니어, 2001. ∙ 물구나무 서는 악어 (Cornel ius), 분도출판사, 1994. ∙ 새앙쥐와 태엽쥐(Alexander and the Wind-Up Mouse), 마루벌, 1999. ∙ 생쥐는 버섯이 말을 한다고 (Theodore and the talking Mushroom), 분도출판사, 1994. ∙ 세상에서 가장 큰 집(The Biggest House in the World), 마루벌, 2003. ∙ 아주 신기한 알(An Extraordinary Egg), 마루벌, 2000. ∙ 알파벳 나무(The Alphabet Tree), 마루벌, 2005. ∙ 여섯 마리 까마귀 (Six Crows), 마루벌, 2004 ∙ 으뜸 헤엄이(Swimmy), 마루벌, 2000. ∙ 작은 조각(Pezzettino), 분도출판사, 2007 ∙ 재미있게 놀자 (Let's Play), 마루벌, 2002. ∙ 제각기 자기 색깔 (A Color of His Own), 분도출판사, 2002. ∙ 초록꼬리(The Greentail Mouse), 마루벌, 2004. ∙ 토끼가 된 토끼(Let's Make Rabbits), 마루벌, 2003. ∙ 티코와 황금날개 (Tico and the Golden Wings), 분도출판사, 1979. ∙ 파랑이와 노랑이 (Little Blue and Little Yellow), 물구나무, 2003. ∙ 프레드릭(Frederick), 시공주니어, 1999. ∙ 한 해 열두 달, 마루벌, 2005.. 전자우편: [email protected]. 참고문헌. 원고접수일: 2012년 02월 21일 심사완료일: 2012년 03월 12일 게재결정일: 2012년 03월 22일 3명의 익명(匿名)에 의한 심사.. ∙ 가와이 하야오․마츠이 다다시․야나기다 구니오, 그림책의 힘, 마고북스, 2003. ∙ 김이산, 똑! 똑! 똑! 그림책, 현암사, 2004. ∙ 신명호, 그림책의 세계, 주니어김영사, 2009. ∙ 엄혜숙, 나의 즐거운 그림책 읽기, 창비, 2005. ∙ 이윤희 외, 그림책을 활용한 영․ 유아 문학교육 및 활동, 창지사, 2009 ∙ 이효원․ 조희숙, 시각디자인 문법으로 읽는 레오 리오니 작품의 집단 역학 : 자아 성장을 중심으로, 유아교육연구, Vol.31 No.1, 2011. ∙ Gunther Kress, Theo van Leeuwen, Reading Images: Grammar of Visual Design, Routledge, 1996.. - 36 -.

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