중등미술교육에서 중등미술교육에서 중등미술교육에서

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석사학위논문 석사학위논문 석사학위논문 석사학위논문

중등미술교육에서 중등미술교육에서 중등미술교육에서

중등미술교육에서 미술 미술 미술 미술향유층 향유층 향유층 향유층 교육을 교육을

교육을 교육을 위한 위한 위한 수업 위한 수업 수업 지도안 수업 지도안 지도안 연구 지도안 연구 연구 연구

국민대학교 국민대학교 국민대학교

국민대학교 교육대학원 교육대학원 교육대학원 교육대학원

미술교육전공 미술교육전공 미술교육전공 미술교육전공

홍 홍

홍 홍 희 희 희 희 정 정 정 정

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중등미술교육에서 중등미술교육에서 중등미술교육에서

중등미술교육에서 미술 미술 미술 미술향유층 향유층 향유층 향유층 교육을 교육을

교육을 교육을 위한 위한 위한 수업 위한 수업 수업 지도안 수업 지도안 지도안 연구 지도안 연구 연구 연구

지도교수 지도교수 지도교수

지도교수 김 김 김 김 태 태 태 곤 태 곤 곤 곤

이

이 논문을 이 논문을 논문을 논문을 석사학위 석사학위 석사학위 석사학위 청구 청구 논문으로 청구 청구 논문으로 논문으로 논문으로 제출함 제출함 제출함 제출함

2005 2005 2005

2005 년 년 년 년 6 6 6월 6 월 월 월 일 일 일 일

국민대학교 국민대학교 국민대학교

국민대학교 교육대학원 교육대학원 교육대학원 교육대학원

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목 목 목

목 차 차 차 차

국문초록국문초록국문초록 국문초록 I.

I. I.

I. 서론서론서론 서론

1. 연구의 목적 및 필요성 --- --- 1

2. 연구의 범위와 방법 --- - 2

3. 연구의 제한점 --- 3

Ⅱ ⅡⅡ Ⅱ. . . . 이론적이론적이론적 배경이론적 배경배경배경 1. 미술의 향유 --- --- 4

2. 미술감상과 비평 --- --- 6

3. 미술품 유통 시장의 분류별 기능 --- 11

ⅢⅢⅢ Ⅲ. . . . 미술소비자미술소비자미술소비자 교육을미술소비자 교육을 위한교육을교육을 위한위한 미술수업의위한 미술수업의미술수업의미술수업의 실제실제실제실제 1. 학습지도안(약안) --- 15

2. 학습지도 과정 --- 17

3. 수업의 실제(시안) --- 19

4. 교육평가의 실제 --- --- 32

5. 수업의 분석 --- --- 33

(5)

Ⅳ

ⅣⅣ

Ⅳ. . . . 수업의수업의수업의 이해를수업의 이해를 위한이해를이해를 위한위한위한 질문지질문지질문지 작성과질문지 작성과 결과작성과작성과 결과결과결과 측정을측정을측정을 위한측정을 위한위한위한 설문설문설문 조사설문 조사조사조사

1. 준비 --- 34

2. 설문지 결과 분석 --- 35

Ⅴ ⅤⅤ Ⅴ. . . . 결론결론결론 결론 1. 요약 --- 34

참고문헌 --- --- 53

영문초록 --- 54

부록 --- 58

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국문초록 국문초록국문초록 국문초록

현재 우리나라 미술교육은 대부분 표현기능을 향상시켜 미술가를 기르 고자 하는 교육인 미술전문가 교육을 중심으로 이루어지고 있다. 이는 미 술이 가지고 있는 또 다른 면인 자신들의 삶 속에서 미술을 이해하고 감 상 할 수 있는 미술향유층을 기르는 면을 간과한 결과라고 생각된다. 과 거 우리나라에는 미술관이 매우 드물고, 미술관을 방문하는 사람들도 특 정 사람들에 불과했지만, 현재는 많은 미술관에서 양질의 전시를 열고 있 으며 다양하고 많은 사람들이 전시를 관람하기 위해 미술관을 찾고 있다.

하지만, 입시위주의 교육현실과 미술에 대한 몰이해로 미술향유층으로서 의 교육은 거의 이루어지지 않고 있는 실정이다.

이에 본 연구에서는 미술향유층으로서의 올바른 역할을 해낼 수 있는 대안을 제시하고자 한다.

구체적인 수업내용은 미술품 감상법 및 미술시장에 대한 이해와 홈페이 지를 이용하여 ‘작품방’을 구상하고 실제 그것을 만들어보는 것을 중심으 로 구성하였다.

본 연구를 위해 **중학교 1학년 한 학급을 대상으로 수업을 실시하고 설문지를 통해 결과를 분석하였다. 실제 수업에서는 미술품 감상법 및 미 술시장에 대해 이해할 수 있도록 이론 수업을 한 후에, 이해한 것을 바탕 으로 실제 표현수업인 자신의 홈페이지에 ‘나만의 갤러리’ 만들기에 응용

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하도록 하였다. 설문지 분석결과를 살펴보면, 수업을 하기 전에 학습자들 은 대부분 미술은 우리 주변과는 거리가 멀고 미술작품은 특별한 사람만 이 구입하고 즐길 수 있는 것이라고 생각하였다. 수업 후에는 학습자들은 미술작품은 특별한 사람만을 위한 것만이 아닌 미술을 좋아하는 사람은 누구나 향유할 수 있다고 인식하였다.

필자는 이와 같은 이론적 배경과 수업방안모색을 통하여 미술향유에 대 한 올바른 이해를 도모하고, 미래의 미술향유층이 될 청소년들이 작게나 마 미술을 가깝게 느끼고 즐길 수 있는 기틀을 마련하고자 하는데 본 연 구의 의의를 두었다.

결론적으로 본 연구는 다음과 같은 내용으로 정리될 수 있다.

첫째, 미술학습활동을 통하여 학습자가 미술을 가깝게 느끼고 누구나 향 유할 수 있는 것이라고 인식할 수 있게 되었다.

둘째, 미술감상 시 감상법의 이론적 이해와 더불어 그것을 바탕으로 하여 독창적인 시각을 함께 활용할 수 있게 되었다.

셋째, 본 수업방안은 미술 감상 및 분석을 중심으로 미술소비자를 위한 학습 모형으로 총 4차시로 구성되어 있다.

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그 그 그

그 림 림 림 림 목 목 목 차 목 차 차 차

<그림1> 고흐 <해바라기>, 1888

<그림2> 피카소 <우는 여자>, 1935

<그림3> 몬드리안 <COMPOSIT10N WITH RED, BLUE, AND YELLOW>, 1930

<그림4> 로댕 <생각하는 사람 >, 1880

<그림5> 김홍도 <무동>, 조선후기

<그림6> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품-KEITH HARRING 작품방

<그림7> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품-KEITH HARRING 작품방

<그림8> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품 – 로댕 방

<그림9> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품 – 로댕 방

<그림10> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품-렘브란트 자화상 방

<그림11> 나만의 갤러리 꾸미기 학생작품-렘브란트 자화상 방

표 표 표

표 목 목 목 목 차 차 차 차

<표-1> 우리나라 미술시장의 문제점

<표-2> 감상과 비평 관점과 방법의 변화

<표-3> 교육평가표

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Ⅰ

Ⅰ Ⅰ

Ⅰ. . . . 서론 서론 서론 서론 1.

1. 1.

1. 연구의 연구의 연구의 연구의 목적 목적 목적 목적 및 및 및 필요성 및 필요성 필요성 필요성

미술교육은 크게 미술전문가를 위한 교육과 미술향유층¹⁾을 위한 교 육으로 구분하여 살펴볼 수 있다. 전자는 미술을 위한 교육이며 결국 교 육을 통해 표현기능을 향상시켜 미술가를 기르고자 하는 교육이다. 즉, 미술전문가 교육은 화가나 조각가, 공예가, 디자이너, 서예가 등을 기르고 자 하는 교육이다. 반면 미술향유층을 위한 교육은 미술품과 자연을 감상 하고, 시각적 요소와 그 관계를 이해하며, 삶 속에서 미술을 발견하고 미 술을 적용하며 환경을 개선하게 하는 사람들을 기르고자 하는 교육이다.

즉 자신들의 삶 속에서 미술을 이해하고 감상하고 향수할 수 있는 사람이 다. 본 연구에서는 미술향유층을 양성하는 측면을 중심으로 수업지도방안 을 연구해보고자 한다.

우리의 미술교육은 미술전문가와 미술향유층을 기르는 데 균형을 맞추 어야 한다. 그 동안 중등미술교육은 실기 위주로 대부분 이루어져 왔고 그 실기가 미적 안목을 높이고 미술을 이해, 감상하는 쪽으로 이루어진 것이 아니라 어떻게 하면 다양하게 표현하게 하느냐에 주로 초점이 맞추 어져 있었으며 그 바탕에는 표현기능의 신장에 초점을 두어왔음을 부인하 기 어려울 것이다.

그러나 문제는 어떻게 다양하게 표현하느냐와 표현 능력도 중요하지만

1) 미술항유층-여기서 미술향유층이란 미술품과 자연을 감상하고 시각적 요소와 그 관계 를 이해하며, 삶 속에서 미술을 발견하고 미술을 적용할 수 있는 계층을 말한다.

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그보다 우선되어야 할 것이 주제, 즉 정신의 문제이며, 미술을 이해하고 감상할 수 있는 능력을 기르는 부분에도 중점을 두어야 한다는 것이다.

우리가 입고 있는 옷에도 미술이 있고, 우리가 쓰는 볼펜에도 미술이 있 으며, 우리가 앉아있는 의자에도 미술이 있다. 학교에서 학생들은 미술시 간마다 그림을 그리고 무언가를 만들지만, 고등학교나 대학교를 졸업하고 서는 거의 대부분의 학생들이 그리거나 만드는 일을 하지 않는다. 결국 미술향유층을 위한 교육이란 것은 사과를 잘 그리고, 친구 얼굴을 잘 그 리는 사람을 기르는 것이 목적이 아닌, 생활 속에서 미술을 활용하고 즐 길 수 있는 미적 안목을 갖춘 사람을 길러주는 것이다. 이 연구를 통해 학습자가 미술을 전문가 입장에서만 제한적으로 인식하는 데에서 기인할 수 있는 오해를 바로잡고 적극적인 향유층으로서의 올바른 역할을 해낼 수 있는 기회를 제공할 것이라 기대한다.

2. 2. 2.

2. 연구의 연구의 연구의 연구의 범위와 범위와 범위와 범위와 방법 방법 방법 방법

가 가가

가....

연구범위 연구범위 연구범위 연구범위

중등미술교과서의 감상영역에서의 미술품감상, 비평 및 학생 홈페이지 미술갤러리 꾸며보기

나 나 나

나.... 연구방법 연구방법 연구방법 연구방법

(1) 문헌조사 및 개념정리

- 미술감상, 비평의 방법과 미술품 유통시장의 분류별 기능

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(2) 조사 및 정리된 이론적 배경을 중심으로 이해를 위한 수업 지도 방안 연구

-자신의 미니홈페이지나 블로그에 미술작품으로 꾸며진 방을 만들 어본다.

(3) 수업 전과 수업 후 관련 개념에 대한 학생들의 지식 정도 비교와 추후 개선 가능성 실험

-자기 방을 꾸미듯 미니 홈페이지 꾸미기로 미술 수업을 실시한 후 설문조사를 통하여 수업의 결과를 점검하고 분석하였다.

3. 3. 3.

3. 연구의 연구의 연구의 연구의 제한점 제한점 제한점 제한점

본 논문은 4차시 수업지도안으로 연구되었으나 현실적 제약으로 중학 생 한 학급을 대상으로 2차시 수업을 진행하여 그 결과를 분석하였다. 이 에 필자는 본 연구의 비중을 설문지 분석보다는 수업내용 자체를 통한 학 습자들의 이해력과 사고의 변화에 의의를 찾고자 하였다. 또 다른 제한점 이라면, 미술향유층을 위한 수업 지도안 연구에 대해 선행 연구된 연구물 이 거의 없다는 점이었다. 그래서 본 논문과 관련이 있는 다른 연구의 시 사점을 살펴보았으며, 학생들이 미술품을 직접사고 판매하는 어려움을 고 려하여 홈페이지를 이용한 ‘나만의 갤러리’ 만들기로 수업지도방안을 모색하였다.

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Ⅱ

Ⅱ Ⅱ

Ⅱ.... 이론적 이론적 이론적 이론적 배경 배경 배경 배경 1. 1. 1.

1. 미술 미술 미술 미술의 의 의 의 향유 향유 향유 향유

가 가 가

가. . . . 전시장 전시장 전시장 전시장 관람을 관람을 관람을 관람을 통한 통한 통한 향유 통한 향유 향유 향유

전시회를 가겠다고 마음먹더라도 어떤 곳에 다녀와야 할지 결정하기 란 쉽지 않다. 일간지나 미술잡지를 통해 셀 수 없이 많은 미술전이 소개 되기 때문이다. 하지만 청소년들에게 특정한 전시를 정해주는 것보다 다 양한 전시를 볼 수 있도록 하는 것이 좋다. 일반적으로 청소년들에게 전 시장을 다녀온 뒤에 소감을 물어보면, 소풍이나 수학여행 때와 마찬가지 로 친구와 놀았던 일 외에는 이야기하는 게 별로 없는 경우가 많다. 무엇 을 보고 느꼈는지 모른다는 것이다. 대부분 이렇게 한번 왔다간 것으로 끝나기 때문에 경험이 축적되지 않는다.

아무리 좋은 곳을 가도 청소년들이 흥미를 느끼지 못하면 아무런 소 용이 없다. 청소년들의 흥미를 유발하기 위해서는 호기심을 불러일으켜야 한다. 전시회에 가기 전에 그 주제나 인물에 대해 자료를 찾아보고 이야 기를 나누어본다면 훨씬 흥미로운 구경이 될 수 있다.

여러 전시회를 살펴보는 것도 좋지만 한 번을 가더라도 계획을 세워 의미 있게 다녀오는 것이 중요하다. 먼저 어느 곳이 좋을지 선택하여 자 료를 모으고 학생들과 함께 이야기를 나누어본다. 전시장을 방문하기 전 에 이런 간단한 이론학습은 청소년들이 작품을 이해하는데 많은 도움을 준다.

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나 나 나

나. . . 수집을 . 수집을 수집을 수집을 통한 통한 통한 통한 향유 향유 향유 향유

미술품 수집의 가장 큰 매력은 수집하는 과정에서 얻는 즐거움이다.

미술품에 관심을 갖고 이 관심이 구입으로 연결되면 그 작가나 그 작가의 작품에 대해 연구하게 된다. 이는 또 다른 작가에 대한 관심으로 확대되 어 전시회, 미술관, 박물관도 방문하게 되고 관련된 책도 사보게 되고 국 내·외 미술시장 동향에도 주의를 기울이게 되며 신문이나 잡지의 문화면 에 눈길을 주게 된다. 이런 일련의 과정들은 삶을 풍요롭게 하고 미술로 가까이 다가가게 된다.

하지만, 청소년이란 신분은 아직 미술품을 직접 수집하기에 어려운 점 이 많다. 가장 큰 어려움은 경제적인 문제이며, 작품을 보는 안목에도 미 흡한 점이 많다. 이를 위해 미술품 전문 쇼핑몰을 통한 미술품 가상구매 를 해 보는 방법을 이용하는 것도 좋은 방법이 될 수 있으며, 미술시간에 제작한 작품들을 모의경매를 통하여 가격을 정하고 서로 구입해 보는 것 도 좋은 경험이 될 수 있다. 또한 자신의 홈페이지에 미술작품관련 방을 만들어서 자신이 평소에 수집하고 싶었던 작품들을 독창적인 방법으로 디 스플레이 해보는 것도 미래에 실제로 작품수집을 할 때 도움이 될 것이다.

이 밖에도 미술을 향유할 수 있는 방법은 여러 가지가 있다. 작가들의 작업실을 방문하여 작품이 어떻게 제작되는가를 알아보고, 작가와 직접 소통하며 작품을 더 깊게 분석할 수 도 있다. 또한 이런 적극적인 방법이 이외에, 우리의 생활 속에서 보여지는 작은 디자인에서도 우리는 미술을

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향유할 수 있다.

2. 2. 2.

2. 미술감상과 미술감상과 미술감상과 미술감상과 비평 비평 비평 비평

가 가 가

가. . . . 미술감상과 미술감상과 미술감상과 비평의 미술감상과 비평의 관점 비평의 비평의 관점 관점 및 관점 및 및 및 방법 방법 방법 방법

미술은 이해와 표현, 감상 영역으로 나눌 수 있다. 미술의 이해는 미 술의 형식이나 시각적인 현상, 미술문화, 표현주제와 재료, 기법 등에 대 해 알고 느끼고 지각하는 것을 말하고, 미술의 표현은 자신의 내면세계를 여러 가지 재료와 기법을 이용하여 시각적, 조형적, 공간적으로 형상화하 는 것이다 대해 느끼고 판단하고 평가한다는 점에서 미술의 이해와 구분 된다. 미술 작품이나 자연에 대해 이해를 한다는 것과 그 이해를 바탕으 로 미술 작품이나 자연을 감상한다는 것은 서로 밀접한 관계에 있으면서 도 구분되는 개념이다.

미술감상은 관조나 관찰, 감정, 비평과는 약간의 차이가 있다. 관조는 순수한 주관적 사고 작용으로 대상을 보고 느끼는 활동이고, 관찰은 대상 을 자세하게 바라보고 구체적으로 분석하는 활동이며, 감정은 대상의 가 치를 객관적으로 판정하고 판단하는 활동이다. 비평은 작품이나 현상에 대해 그 가치를 평가하고 비판하는 활동이다. 비평이란 말의 ‘批’는 손 으로 친다거나(手擊) 친다(擊也)는 의미가 있고, ‘ 評 ’ 은 평론한다(品論), 헤아린다(量也), 고친다(訂也)는 뜻이 있다.²⁾ 따라서 비평한다고 하

2) 백기수,『 미의 사색 』(서울대 출판부,1981), p.228

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면 칠만큼 비난할 대상을 공격한다는 의미와 함께 결점을 시정하고 바람 직한 방향으로 고친다는 개선적인 의미도 있다. 하지만 감상은 주관적인 관조에 의해서도, 분석적인 관찰에 의해서도, 객관적인 판단인 감정에 의 해서도, 주관적이면서도 객관적인 평가와 비판에 의해서도 이루어질 수 있다. 미술감상은 이런 네 활동이 동시에, 또 혼합적으로 이루어져, 조형 품이나 자연을 바라보고 느끼고 관찰하고 판단하고 평가하는 종합적인 활 동이다.

감상과 비평은 많은 변화를 거쳐 왔다. 그런 변화를 표로 정리하면 다 음과 같다.

<<

<<표표표표----2>2>2> 감상과2> 감상과 비평감상과감상과 비평비평 관점과비평 관점과관점과관점과 방법의방법의방법의 변화방법의 변화변화 변화 과 거 현 재 미술작품에 대한 직접적인 반응을

넘어서는 경우가 드물다.

미술 대상이 조사를 거칠 때까지 판단을 보 유한다.

교수방법이 주로 언어적이며, 교 사중심이다.

교수방법은 언어화에 바탕을 두고, 맥락적이 고 지각적인 조사, 스튜디오 활동, 또는 이들 을 종합한다.

주로 모사작업(reproduction)에 의존한다.

다양한 교수 매체, 즉 슬라이드, 책, 복제물, 비디오, 영화, 그리고 가장 중요한 미술품의 원작, 미술관 방문이나 갤러리 방문, 그 지역 의 미술가들의 초빙 등을 활용한다.

“이야기를 만드는” 특성 때문에 주로 작품에 기초를 둔다.

순수미술(회화,조각)에서부터 응용미술(산업 디자인, 건축, 공예)에 이르기까지 시각적인 형태의 전 영역을 포함한다

문학적이며 감각적인 연상을 논의 의 기초로 사용한다. 형식적인 특

논의의 기초는 미술작품의 형식적 특성이다.

단지 미학적 경험의 한 부분으로 미와 다른

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성과 사회적인 문제를 제외한 미 와 도덕과 같은 요소들에 집중한 다.

감각적으로 만족감을 주는 특성을 인정한다.

또한 눈에 거슬리고 충격적인 이미지라 하더 라도 심리적이고 정치적인 동기에 의한 합법 적인 표현을 인정한다.

여성미술가의 공헌과 아프리카와 라틴, 아시아와 같은 성장하는 소 수민족의 표현을 무시한다.

과거를 참고로 사용한다. 모든 시대의 예술 적인 노력에 대하여 경의를 표한다. 자료로 오로지 서유럽의 것만 사용하지 않으며, 남 성 작가와 여성 작가의 균형에 힘쓴다.

예술가들의 삶에서 수많은 일화를 주로 다룬다.

예술가들의 삶보다는 사회적인 맥락에서 작 품을 파악한다.

(1) 감상활동들 (평면)

평면작품은 하나의 가시적 공간 안에 특정 이미지를 그려내는 창의적 인 활동이며, 물감, 종이, 천, 자연물, 인공물 등 여러 가지 재료를 사용하 여 제작한다. 표현되는 주제가 사실적, 재현적, 추상적인가에 따라 구상계 열과 비구상계열로 크게 분류되며, 재료에 따라 유화, 수묵화, 파스텔화, 수채화, 콜라주 등 다양하게 세분화된다. 작품은 작가의 표현방식에 따라 주제나 내용 또는 대상을 은유적, 비유적, 사실적, 상징적, 추상적으로 나 타난다. 시대에 따라 사회, 문화적, 철학적, 종교적, 개인적 요소가 미술품 형성에 어떻게 영향을 주었는지 눈여겨본다. 미술감상, 비평수업에 있어 다음과 발문들은 학생들에게 미술품의 내용들을 정확하게 보고 읽고 해석 하도록 도와준다.³⁾

3) 김정희 외,『미술교육과 문화』(학지사,2003), P.260-262

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*이 작품에서 다루고자 한 것은 무엇인가?

*등장하는 인물들의 자세와 동작, 행위는 무엇을 의미하는가?

*작품에 쓰여진 주조색은 무엇인가?

*작품에 쓰여진 재료와 사용된 기법은 무엇인가?

*어떤 의미와 상징성을 지니고 있는가?

*시간이나 시대를 알 수 있는가?

*작품을 통해 작가는 무엇을 말하고자 하는가?

작품감상, 비평시 토론법, 관찰법, 제작법, 문예법, 모의미술관법, 작가 나 작품연구 등 다양하게 전개할 수가 있는데 이외에 작품에 들어가 있는 인물의 표정, 동작, 행위 등을 실제 재현해 봄으로써 그 당시의 삶의 유 형이나 방식, 문화 등을 좀 더 쉽게 이해할 수가 있다. 작품에 인물이 들 어가 있을 경우 인물을 패러디하여 연극화하는 것도 학생들의 흥미를 자 극하는 한 방법이 된다. 그 외에 미술품 전문 쇼핑몰을 통한 미술품 가상 구매를 해 보는 방법도 사용해 본다.

(2) 감상활동(입체)

조각 예술은 크게 조소, 조각, 그리고 구축조각, 조형(constructing), 등으로 나눈다. 조각은 미술사의 발전 과정 -–특히 근대 산업화 과정 속에서 다양한 재료와 기법에 의해 새로운 개념이 더해지면서 그 개념이

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확장되고 있다. 21세기에 들어선 현재의 미술현상에서 특히 조각은 전통 적 방법이나 양식은 축소되고, 설치미술(installation)과 혼성 모방 양식, 평면과 입체의 상호 교류와 분리 현상을 통해서 그 개념이 확장되고 있다.

특히 소조(modeling), 조각(caving) 등의 고유 영역을 벗어나 혼합매체, 설치, 혼합기법, 오브제(objet) 도입을 ‘입체미술’이라는 영역으로 그 개념이 확장되고 있다. 미술의 영역도 기존의 개념이 변화하면서 보다 새 로워지고 있으나 기존의 개념을 완전히 뒤집는 변화는 아니다. 전통적 조 각 개념의 특성을 이해하고서 조각작품 감상에 들어가는 것이 바람직하다.

조각은 일반미술, 회화와 다르다, 회화는 평면에서 출발하면서 실재하 지 않은 상(figure)을 실재하는 것처럼 보이도록 하기 위해 여러 기교와 방법을 동원한다. 조각은 대지나 건물 등의 실제 공간을 점유하는 구체적 이고 실제적인 형상을 만드는 것이다. 회화가 평면에 가상적인 이미지를 환영(illusion)으로 표현하는 것에 비해 조각은 실제 공간에 구체적 물질 로 표현하기 때문에 전, 후, 좌, 우로 돌아보고 때로는 만져 볼 수 있는 다시점과 촉각적 특성을 갖는다. 즉 조각은 시각뿐만 아니라 촉각으로도 작품을 감상할 수 있는 것이다. 조각 감상의 구체적 방법을 제시하면 다 음과 같다.

*작품을 처음 보았을 때 어떤 느낌을 받았는가?

*작품의 명제는 무엇이며 누가, 언제 만들었는가?

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*작품의 재료는 무엇이며 어떤 표현 형식을 취하고 있는가?

*작품에 표현된 기법은 무엇인가?

*인물의 동세와 비례, 그리고 인물 간의 구성은 어떠한가? (구상조각일 경우)

*작품에서 다루어지는 주제는 무엇인가?

*작품의 조형요소와 조형원리 그리고 조형의 특성은 무엇인가?

구상조각인 경우 포즈를 취해 보면서 인물들의 심리나 상황에 대해 이야기해 본다. 조각품 둘레를 돌아다니면서 위치와 거리, 빛에 따라 각 기 어떻게 다르게 보이는가 살펴보고 그 차이점에 대하여 이야기한다. 재 료가 갖는 구체적 물성과 제작방법을 이야기해 본다. 작품이 갖는 주제와 작가의 의도 그리고 조형성에 대해서 토론해 본다. 작품을 크게 또는 작 게 모형을 만들어서 주변과 어떻게 어울리는가 살펴본다. 미술감상은 조 형품이나 자연에 대해 그 가치를 느끼고 판단하고 평가하는 종합적인 활 동을 말한다. 미술에서 이 세 가지 활동은 유기적이고 서로 밀접한 보완 관계에 있다.

3. 3. 3.

3. 미술품 미술품 미술품 미술품 유통시장의 유통시장의 유통시장의 유통시장의 분류별 분류별 분류별 분류별 기능 기능 기능 기능

가 가 가

가. . . . 미술품 미술품 미술품 미술품 거래 거래 거래 거래

미술품 거래의 부산물로 탁월한 문화적 미덕을 낳을 수 있는 위치가

(20)

바로 화랑이다. 그 자체 특성에 의해서 화랑은 일종의 고상한 문화서비스 를 하게 된다.

화랑은 상인이며 중개인이다. 그리고 문화행위의 연출 제작가이기도 한다. 그러므로 자신의 이윤은 물론 생산 공급자인 미술가나 수요자 모두 에게 만족할 만한 이윤을 창출 조절하여야 한다.

또한 미술작품을 파는 것과 함께 미술작품을 구입하는 것 역시, 화랑 의 매우 중요한 역할이다. 아놀드 하우저는 그의 저서에서 “모든 시장경 제가 앓고 있는 근본적인 병폐를 미술품의 거래에서도 앓고 있다. 파는 사람이 자신에게 더 필요한 무엇인가를 구입할 수 있기 위해서 파는 대신 이제는 취득한 것을 다시 팔기 위해 구입한다는 사실이다.”⁴⁾ 라고 말함 으로서 그것을 증명하였다.

우리나라의 경우 거의 모든 화랑이 서울 지역에 편중되어 있고 소비 성이 강한 강남지역에 설립되고 있으며, 부동산 투자에 대한 각종 법규의 강화 조치 등 사회적인 제반 제재조치에 따라 화랑들이 개설되기도 해서 우리 미술시장이 문화산업화 되어 가고 있음을 알 수 있다.⁵⁾

그리고 현재에는 약 250개의 국내화랑과 10여 곳의 외국작가작품 위 주의 전문화랑이 생겼으며, 국제 교류전, 미술관 전시, 각종 협회 전시, 경매, 사이버 갤러리 등의 제 2의 시장 등이 형성되어 있다.

또한 화랑들의 한국 화랑협회를 중심으로 우리나라 미술시장을 질적

4) 아놀드 하우저, 『예술의 사회학』 최성만∙이병진 역 (한길사, 1988), p.135

5) 김달진,『바로보는 한국의 현대미술』 (발언, 1995), p.480~491

(21)

으로나 양적으로 확대되면서 국제미술시장이나 국내화랑미술제에 참여하 고 있다.

나 나 나

나. . . . 아트페어 아트페어 아트페어 아트페어

미술시장을 뜻하는 아트페어는 보통 다수의 화랑들이 한 장소에 모여 작품을 판매하는 행사를 말한다. 때때로 작가 개인이 참여하는 형식도 있 지만 시장의 정상적인 기능을 활성화하고 화랑간의 정보교환, 작품판매 촉진과 시장의 확대를 위해 주고 화랑간의 연합으로 개최된다.

아트페어는 현재 이루어지고 있는 미술계와 활동에 대한 일조의 평가 기능을 가지고 있는데, 즉 미술작가에 대한 평가가 구체적인 작품판매의 실적에 따라 이루어지기도 하며 미술계의 흐름이 어떤 방향으로 주도되고 있는지를 한 눈에 파악 할 수 있는 곳이기도 하다. 더불어 세계 경제동향 에 가장 민감한 반응을 보이는 곳이기도 하다.

국내 아트페어로는 1979년부터 화랑협회에서 주최하는 화랑미술제⁶⁾ 가 있다. 이는 한국 화랑협회가 주최하는 거래 목적을 강하게 띤 미술제 로서 90년대에 들어와서 점진적으로 드러나는 몇 가지 경향이 있다. 첫 번째로는 유명 작가의 고가 작품이 현저하게 줄어들고 청년 작가나 중, 저가 작품이 주로 다루어지고 있으며, 두 번째는 대작 위주의 작품들보다 는 소품 위주의 여러 작가의 작품을 전시하는 경향이 어느 정도 많아지고

6) 최근에는 서울아트페어로 개명

(22)

있다는 것이다.⁷⁾

다 다 다

다. . . . 사이버 사이버 사이버 사이버 갤러리 갤러리 갤러리 갤러리

최근 한국미술협회 등 미술관련 단체와 일부 화랑들이 우리 미술을 해외에 알리는 방안의 하나로 잇따라 인터넷 홈페이지를 개설하고 있다.

이는 정보화 물결과는 거리가 먼 것으로 여겨졌던 우리 미술계가 미술시 장 개방 이후로 본격적인 체질 개선에 나선 것으로 풀이된다.

오늘날 한국현대미술은 인터넷과의 만남을 꾸준히 이어 왔지만, 근래 의 홈페이지 개설은 본격적인 21세기 미술에 대한 새로운 도전 성향으로 온라인과 오프라인을 지향하고 새로운 뉴미디어 서비스를 제공하는 미술 마케팅을 이룩하고 있다. 또한 이를 통해 미술 전문인은 물론, 일반인을 대상으로 하는 전시 기획과 미술문화 보급, 미술정보제공 등 미술대중화 에 힘쓰고 있다.

무엇보다도, 인터넷을 통한 미술품의 판매 및 경매는 투명하다. 작품 가격이 모두에게 공개되기 때문이다. 더불어 경매가 진행될 때는 그 상황 을 바로 알 수 있으며 낙찰이 되면 그 가격을 통해 작품가격이 자연스럽 게 파급법칙에 따라 이루어지는 것을 생중계를 보듯이 즐길 수 있는 것이 다. 인터넷에서의 미술품 판매 및 경매는 작품가격의 투명성뿐만 아니라 색다른 오락성을 제공해준다.

7) 최병식, 상계서, p.54

(23)

Ⅲ

Ⅲ Ⅲ

Ⅲ. . . . 미술소비자 미술소비자 미술소비자 미술소비자 교육을 교육을 위한 교육을 교육을 위한 위한 위한 미술수업의 미술수업의 미술수업의 미술수업의 실제 실제 실제 실제

1. 1. 1.

1. 학습지도안 학습지도안 학습지도안 학습지도안 ( ( ( (약안 약안 약안) 약안

가. 단원명

(1) 대단원 : 감상

(2) 소단원 : 감상 및 표현 나. 미술품 감상 및 표현 다. 단원의 목표

(1) 이해면

*미술감상과 비평방법을 통해 미술품을 보고 느끼고 이야기하며 그 가치를 평가하는 방법을 이해한다.

*미술관련 사이트를 통하여 모은 작품들을 자신들의 미니홈페이지나 블로그에 작품 방을 만들어서 꾸며본다.

(2) 기능면

제시된 주제를 통해 미술관련 사이트를 통하여 적절한 미술품을 선택 하고 그것을 디스플레이(display)해 봄으로써, 미술향유층으로서의 실질 적 능력을 키운다.

(3) 태도면

*미술감상법을 통하여 미술품을 보는 자신만의 기준과 안목을 기르게 된다.

(24)

*미술관련 사이트를 통하여 적절한 미술품을 선택하고 그것을 디스플 레이(display)하여 자신만의 감각을 키울 수 있다.

*미술품의 가격에 대한 이해와 투자가치를 이해하게 된다.

라. 지도상의 유의점

(1)멀티미디어를 활용하여 효과적인 감상과 이해를 도와준다.

(2)사고의 자유로운 흐름을 유도한다.

(3)수업내용 이해의 정도와 실행과 자신의 생각이 연결될 수 있도록 지도한다.

(4)학습자 스스로 발표와 설문을 통하여 자신의 이해도를 측정할 수 있도록 지도한다.

마. 단원의 학습 계획 (총 4차시)

바. 평가

(1) 미술품을 객관적으로 파악하고 작품에 대한 해석과 판단이 가능 한가?

(2) 작품을 이루고 있는 구조, 표현 특징에 대한 이해가 가능한가?

(3) 미술품 가상구매 시 어떤 작품을 어떻게 살 것인지에 대한 구체 적인 분석이 가능한가?

(25)

(4) 자신만의 독창적인 안목을 기준으로 미술품을 선택하였는가?

(5) 자신이 선택한 미술품에 대해 생각하고 느낀 점을 논리적으로 언 어화 할 수 있는가?

(6) 자신만의 독창성으로 통일감 있으면서도 창조적인 작품방을 꾸몄 는가.

2. 2. 2.

2. 학습 학습 학습 학습 지도 지도 지도 과정 지도 과정 과정 과정

가. 1차시 : 미술감상법과 미술시장에 대한 이론수업

(1)멀티미디어 자료를 참조하여 미술감상법과 비평방법에 대해 알아 본다.

(2)미술시장에 대해 살펴보고, 우리나라 미술시장의 종류와 특징을 분석해본다.

나. 2차시: 선택할 미술품의 가치분석

(1) 미술관련 사이트를 둘러보며 자신이 선택할 작품을 고른다.

(2) 그 작품에 관련된 정보와 본인이 작품을 선택한 이유를 기술하여 본다.

(3) 선택할 작품이 선정되면 작품들을 이용하여 자신의 홈페이지에 작품방을 만들고 자신만의 독창적인 방으로 만든다.

(26)

다. 3차시: 작품에 대한 기술.서술

(1)자신이 작품에 보여지는 주제를 주의 깊게 살펴보고 작품 설명란 에 서술한다.

(2)작품에 표현된 내용 외에 작품의 제목, 작가, 제작 연도, 제작 장 소, 사용된 재료에 대해서도 분석해본다.

(3) 작품을 통해 느끼는 점을 기술하고 홈페이지의 그림을 보는 자신 만의 시각을 적어본다.

라. 4차시: 작품에 대한 평가와 가치기준 발표

(1) 지금까지의 내용서술, 작품의 구조분석, 의미를 해석하는 동안 나 열한 모든 정보를 근거로 자신의 작품방이 가지는 가치를 발표한다.

(2) 작품선택의 이유를 발표하고, 작품의 투자가치 및 상품성에 대해 서도 토론하여 본다.

(27)

3. 3. 3.

3. 수업의 수업의 수업의 수업의 실제 실제 실제 실제 ( ( ( (세안 세안 세안 세안))))

가 가가

가. 1. 1. 1. 1차시차시차시차시 수업지도안수업지도안수업지도안 수업지도안

대단원 감상 관련단원 미술품 감상

법 및 미술시

장에 대한 이 해

차시 1/4

소영역 미술품 감상 및 미술품

가상구매 실습

학년 중 1,2,3 시간 45분

본시

학습목표

1. 미술감상법과 비평방법에 대한 이론을 숙지한다.

2. 미술시장에 대한 이해와 우리나라 미술시장의 종류와 특징에 대 해 분석해본다.

3. 이를 통해 작품을 선택하고 구매하는 방법을 알 수 있다.

교수-학습 활동 단계 학습요소

교사 학생

시

간

학습자료

학습목표 *인사/출석점검

*본시 학습 목표 제시

*인사/출석점검

*본시 학습 목표 인지 5

분 준비

및

발상 이해

(원리)

*이번 차시에 해당되는

주제를 제시하고 원리

를 설명하여 감상을 통

*이번 차시에 해당되

는 주제를 제시하고

원리를 설명하여 감상 20

분

*준비물*

<교사>

P.P.T자료

(28)

작품

(감상)

해 이해를 도모한다.

*p.p.t 자료를 통하여

예시작품들을 보여주고

미술품 감상법과 비평

방법을 소개한다.

*미술시장의 원리를 설

명하고 우리나라 미술

시장의 종류 및 특징들

을 설명한다.

을 통해 이해를 도모

한다.

*예시작품들을 보면서

미술작품의 감상법과

비평법에 대해 숙지한

다.

*미술시장의 이론에

대하 숙지하고, 미술품

의 상품성에 대해 생

각해본다.

<학생>

필기도구,

구상

및

표현

토론을 통

한 이해도

측정

* 제시한 그림을 보고

학생들이 그림에 대한

감상문을 적도록 유도

한다.

* 선생님이 제시하는

그림을 보고 앞에서

배운 내용을 참고하여

감상문을 적어본다.

13

분

<교사>

P.P.T자료

<학생>

필기도구,

평가와

정리

*정리하고 다음 수업의

제목과 과제를 소개한

다.

*정리를 하고 다음 수

업의 목표와 과제를

인지한다.

7

분

(29)

나 나나

나. 2. 2. 2. 2차시차시차시차시 수업지도안수업지도안수업지도안 수업지도안

대단원 감상 관련단원 미술품 감상

및 분석

차시 2/4

소영역 미술품 감상 및 미술품

가상구매 실습

학년 중 1,2,3 시간 45분

본시

학습목표

1. 미술관련 사이트를 둘러보며 자신이 선택할 작품을 고른다.

2. 작품을 선택하고 홈페이지를 꾸미는 방법을 구체적으로 구상한 다.

3. 선택할 작품이 선정되면 작품들을 이용하여 자신의 홈페이지에 작품방을 만들고 자신만의 독창적인 방으로 만든다.

교사 학생

시

간

학습자료

*본시 학습 목표 제

시

*본시 학습 목표 인지 5분 준비

및

발상

이해

(원리)

* 미술관련 사이트를

소개하고 자신이 선

택할 작품들을 .둘러

*미술관련 사이트를 둘

러보며 자신의 홈페이

지를 꾸밀 작품들을 선 15

분

*준비물*

<교사>

P.P.T자료

(30)

보게 한다.

*선택한 작품들을 어

떤 방법으로 배치하

고 구상할지 분석하

게 한다.

택하여 본다.

*선택한 작품을 어떤

방법으로 배치하면 자

신만의 독창적인 느낌

을 전달할 수 있을지

생각한다.

구상

및

표현

*구상을 마친 후에는

선택한 작품들을 홈

페이지에 직접 배치

하여 보게 한다.

*.선택한 작품들을 이용

하여 자신만의 독특한

갤러리를 홈페이지에

편집하여 본다.

10

분

평가와

정리

*정리하고 다음 수업

의 제목을 소개한다.

*정리를 하고 다름 수

업의 목표를 인지한다.

10

분

(31)

다 다다

다. 3. 3. 3. 3차시차시차시차시 수업지도안수업지도안수업지도안 수업지도안

대단원 감상 관련단원 작품선택 및

디스플레이하

기

차시 3/4

소영역 미술품 감상 및 미술품 가상구매 실습

학년 중 1,2,3 시간 45분

본시 학습목표

1. 자신이 작품에 보여지는 주제를 주의 깊게 살펴보고 작품 설명 란에 서술한다.

2. 작품에 표현된 내용 외에 작품의 제목, 작가, 제작 연도, 제작 장 소, 사용된 재료에 대해서도 분석해본다.

3. 작품을 통해 느끼는 점을 기술하고 홈페이지의 그림을 보는 자 신만의 시각을 적어본다.

교사 학생

시

간

학습자료

시

및

발상

이해

(원리)

*작품에 보여지는 주

제와 작품설명을 조

*작품의 주제와 작품에

4. 4. 4.

4. 교육 교육 교육 교육 평가의 평가의 평가의 실제 평가의 실제 실제 실제

앞에서 연구된 수업지도방안은 이론적인 배경을 기초로 감상수업과 표현수업을 병행하여 미술감상과 미술시장의 이해 그리고 실제적으로 자 신의 홈페이지에 ‘작품방’을 만들어 직접 미술품을 선택하고 배치를 구 상해보는 방법을 알아보았다. 수업 후 결과의 평가는 수업의 이해를 돕기 위한 질문지 작성과 질문지를 통한 토론과 발표, 학습자의 사고 표현력에 중점을 두었으며 절대평가를 준거로 하였다.

가가

가가. . . 수업. 수업수업수업 내용의내용의내용의 이해와내용의 이해와 표현에이해와이해와 표현에표현에표현에 대한대한대한 토론과대한 토론과토론과토론과 발표발표발표발표

(1) 미술품을 객관적으로 파악하고 작품에 대한 해석과 판단이 가능 한가?

(2) 작품을 이루고 있는 구조, 표현 특징에 대한 이해가 가능한가?

(3) 미술품 가상구매 시 어떤 작품을 어떻게 살 것인지에 대한 구체 적인 분석이 가한가?

(4) 자신만의 독창적인 안목을 기준으로 미술품을 선택하였는가?

(5) 자신이 선택한 미술품에 대해 생각하고 느낀 점을 논리적으로 언 어화 할 수 있는가?

나 나 나

나. . . . 과제 과제 과제 과제

(1) 자신만의 작품방을 표현할 수 있는 자료수집이 다양하고 풍부한

(41)

가?

(2) 목적에 맞게 적절한 자료를 수집하였는가?

다 다 다

다. . . . 실기 실기 실기 실기 –––– 응용 응용 응용 응용 표현력 표현력 표현력 표현력

(1) 각 수업의 주제를 잘 이해하고 그 원리를 적용시켜 표현하고 있 는가?

(2) 자신이 구상한 의도대로 작품방의 컨셉이 잘 표현되었는가?

형태 이해력과 발표활동 과제 실기-응용 표현력 총점

점수 4 2 4 10

<표-3 >교육평가표

5. 5. 5.

5. 수업의 수업의 수업의 수업의 분석 분석 분석 분석

본 연구에서 모색된 수업지도안을 통하여 필자는 4가지 목표를 학습 자에게 전달하고자 하였다. 첫째는 미술감상법을 통하여 미술품을 보는 자신만의 기준과 안목을 기르는 것이고, 둘째는 미술관련 사이트를 통하 여 적절한 미술품을 선택하고 그것을 디스플레이(display)하여 자신만의 감각을 키우는 것이다. 셋째로, 미술품의 가격에 대한 이해와 투자가치를 이해하게 된다. 넷째로 이 모든 점을 종합하여 미술향유층으로서의 실질 적 능력을 키우는 것이다. 이러한 목표들은 학습자의 사고의 폭을 넓히고

(42)

미술이 우리와 거리가 먼 일부 사람들만이 향유하는 것이 아닌 삶을 더욱 가치 있게 만드는 것임을 깨닫게 하는 가능성을 제시하게 된다.

Ⅳ

Ⅳ Ⅳ

Ⅳ. . . . 수업의 수업의 수업의 수업의 이해를 이해를 이해를 위한 이해를 위한 질문지 위한 위한 질문지 질문지 질문지 작성과 작성과 작성과 결과예측을 작성과 결과예측을 결과예측을 결과예측을 위한

위한 위한

위한 설문 설문 설문 조사 설문 조사 조사 조사

필자는 본 수업 방안을 적용해 보고 결과를 측정하기 위하여 **중학 교 1학년 생 33명을 대상으로 홈페이지를 이용한 ‘작품방 꾸미기’ 수 업을 실시하였다. 수업의 전과 후에 같은 설문지를 작성케 하여 인지도 변화를 비교분석 하였으며 수업 중에 작성한 질문지를 통하여 학습자의 이해적도를 파악하였다.

1. 1. 1.

1. 준비 준비 준비 준비

가가

가가. . . . 수업수업수업 전과수업 전과전과 후전과 후후 각각후 각각각각 아래의각각 아래의 요지에아래의아래의 요지에요지에 대한요지에 대한대한대한 설문지를설문지를설문지를 준비하여설문지를 준비하여준비하여 답하도록준비하여 답하도록답하도록답하도록 하였다

하였다하였다 하였다....

(1) 평소에 미술에 대해서 얼마나 가깝게 느끼십니까?

(2) 우리 생활 속에서 미술이 얼마나 활용되고 있는지, 또 활용되는 부분을 찾을 수 있습니까?

(3) 미술작품을 감상할 때 자신만의 특별한 작품 감상법이 있으며,

(43)

작품을 보며 이해가 가능합니까?

(4) 미술작품은 어떤 사람들이 사는 것이라고 생각하는가?

(5) 미술작품을 구입 할 때 기준이 되는 것은 무엇인가?

나 나 나

나. . . . 학습자로 학습자로 학습자로 학습자로 하여금 하여금 하여금 하여금 스스로의 스스로의 스스로의 스스로의 이해 이해 정도를 이해 이해 정도를 정도를 정도를 파악하고 파악하고 파악하고 파악하고 답할 답할 수 답할 답할 수 수 있도 수 있도 있도 있도 록

록 록

록 10 10 10가지의 10 가지의 가지의 가지의 서술형으로 서술형으로 서술형으로 서술형으로 답할 답할 수 답할 답할 수 수 있는 수 있는 있는 있는 질문을 질문을 질문을 질문을 덧붙였다 덧붙였다 덧붙였다 덧붙였다....

2. 2. 2.

2. 설문지 설문지 설문지 설문지 결과 결과 결과 결과 분석 분석 분석 분석

가. 평소에 미술에 대해서 얼마나 가깝게 느끼는가에 대한 질문에 수업 전에는 평소 미술에 대해서 가깝게 느끼지 않는 학생이 81%였는데 수업 후에는 대단히 가깝게 느낀다(51%)는 학생이 증가하였다.

나. 우리 생활 속에서 미술이 얼마나 활용되고 있는지, 또 활용되는 부 분을 찾을 수 있는지에 대한 질문에는 조금은 활용되고 있지만, 찾을 수 는 없다는 학생이 61%였는데, 수업 후에는 많은 부분에서 활용될 수 있 고 많은 부분을 찾을 수 있다는 학생이 36%, 많이 활용되고는 있지만, 잘 찾지는 못한다는 학생이 51%로 증가하였다.

다. 미술작품을 감상할 때 자신만의 특별한 감상법이 있으며, 작품을 보며 이해가 가능한가에 대한 질문에 수업 전에는 감상법은 전혀 없으며

(44)

작품을 이해하기가 매우 힘들다는 부정적인 답변(61%)이 나타났으나 수 업 후에는 나만의 감상법은 가지고 작품을 감상하며 이해가 잘 되다는 학 생이 69%로 나타났다.

라. 미술작품은 어떤 사람들이 사는 것이라고 생각하는지에 대해서는 수업 전에 어떤 돈 많은 사람들(69%)이라는 답변이 많은 반면 수업 후 에는 미술을 즐기고 누리는 사람은 다 살 수 있다(73%)라는 답변이 증 가하였다.

마. 미술작품을 구입할 때 무엇이 기준이 되는가에 대한 답변에 수업 전에는 어떤 작가가 그린 것인지가 기준이 된다는 학생이 42%, 얼마나 오래된 작품인지가 기준이 된다는 학생이 41%였는데, 수업 후에는 작품 의 주제나 소재 등이 기준이 된다는 학생이 23% 그림을 사는 사람마다 그 기준이 다 다르다는 학생이 71%로 증가하였다.

이외의 의견으로는 수업을 진행 한 후, 미술을 진지하고 어렵게 생각 하는 것이 아닌 자신의 취향에 의해 자유롭게 선택 가능한 상품이라는 의 식이 생겼으며, 필자가 소개 해 준 사이트 들 중 사진사이트에 많은 관심 을 보였다. 또한 고전미술보다는 현대미술에 더욱 많은 흥미를 보였으며 구체적이고 논리적인 작품분석은 어려웠지만, 수업 후에 작품을 보며 느 끼는 자신만의 느낌을 간단히 서술하는 능력이 많이 향상되었다.

(45)

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1. 1. 1.

1. 평소에평소에평소에 미술에평소에 미술에미술에미술에 대해서대해서대해서 얼마나대해서 얼마나 가깝게얼마나얼마나 가깝게가깝게가깝게 느끼십니까느끼십니까느끼십니까?느끼십니까???

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대단히 가깝게 느낀다 그럭저럭 가깝게 느낀다 별로 가깝지 않다 매우 멀게 느낀다

2.

2. 2.

2. 우리우리 주변에서우리우리 주변에서주변에서주변에서 미술이미술이미술이미술이 얼마나얼마나얼마나얼마나 활용되고활용되고활용되고 있는지활용되고 있는지, 있는지있는지, , , 또또또또 활용되는활용되는활용되는활용되는 부분을부분을부분을 찾부분을 찾찾찾 을

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많은 부분에서 활용되고 있고, 잘 찾을 수 있다

많이 활용되고는 있지만, 잘 찾 지는 못한다

조금은 활용되는 것 같지만, 찾 지는 못한다

전혀 활용되지 않고, 찾지도 못 한다