HID2014_THEORY OF INTERIOR DESIGN

HID2014_THEORY OF INTERIOR DESIGN

Lion panel (15,000~10,000 B.C.): Pile JF, History of Interior Design p13

C ^ONTENTS

I. 서양의 양식

 고대

 중세

 르네상스

 바로크/로코로 스타일

 신고전주의

 아트앤 크레프트/아르누보

 모더니즘

 포스트포더니즘

이집트 그리스 로마 르네상스 바로크 로코코 앙피르

엘리자베스 자코비안 윌리엄앤메리 퀸

• 앤

치펜데일 헤플화이트 쉐라톤 리젠시 빅토리아

콜로니얼 조지안 쉐이커 기능주의

고딕

로마네스크 비잔틴 뉴바우하우스 모던스타일

루이14세 루이15세 루이16세 아르누보 유켄트스틸 세제션 공작연맹 바우하우스 포스트모던

미국

영국이탈리아 프랑스 오스트리아독일 아트앤크래프트

A ^NCIENT W ^ORLD

 Egypt

주택: 중정식 구조 – 중정을 중심으로 방들을 배치한 2 층 구조/Tel el-Amarna 주거지 가구: 부의상징/유리, 상감세공/소, 사자 모양 등 동물 다리+받침대(p.53)

장식: 종교적 상징을 장식에 사용-태양, 지구, 독수리; Guilloch, Palmette (사진)

 Greece

주로 옥외에서 생활, 아고라를 중심으로 신전건축이 발달/주택은 작고 검소 화려한 장식과 색채보다는 선, 형태, 비율, 리듬, 대칭을 통한 세련미를 추구

의자-stool, folding chair, couch; 테이블, 체스트, 침대/대리석, 청동, 철, 목재/”클리스모스”

출처: 손세관. 도시주거형성의 역사 p38-39

A ^NCIENT W ^ORLD

 Rome

아치 arch , 볼트 vault, 돔 dome, 질 좋은 벽돌, 콘크리트의 폭넓은 사용 신전, 분묘, 궁전, 공공건물(forum, basilica), 경기장, 욕장, 주택건축

주택: 손님접대, 가족생활을 위한 2개의 중정으로 구성, 3층/Impulvium, atrium, peristyle 가구: 안락성이나 편리성보다 과시적/단풍나무, 상아, 귀금속

장식: 그리스 예술과 디자인 모방/아칸서스잎, 사람, 천사, 백조, 독수리, 소 등

The Atrium. House of Vetti: Pile. A History of Interior Design p45

M ^IDDLE A ^GES

 초기 기독교 (Early Christian Style)

• 기독교 공인(313년 콘스탄티누스 대제) 과 함께 새로운 건물형태를 요구/ Basilica식, 집중식

• Nave-선체를 뒤집은 것과 같은 형태; Clearstory-nave 벽 높은 곳에 뚫린 창문

 비잔틴 (Byzantine Style)

• 로마양식과 오리엔트 양식의 혼합, 일체화/Basilica식 평명 + Dome

• 모자이크 장식이 절정을 이루었으며 실내는 다양한 색상으로 장식

• 기능적, 화려, 경건한 실내분위기-tracery, rose window, flamboyant window

• 가구: Buffet, 팔걸이 의자. 등받이가 높은 의자 등

Costanza. Rome (c.350). Higia Sophia. Istanbul (532-7) Pile. A History of Interior Design p48 50 54

M ^IDDLE A ^GES

 로마네스크 (Romanesque Style)

• 로마양식과 토착양식이 융합되어 탄생된 최초의 서유럽 양식

• 로마의 arch, vault 개량. 단순미와 최소한의 장식 사용

 고딕(Gothic Style)

• 수직선 강조-첨탑, pointed arch, clustered column, flying buttress

• 기능적, 화려, 경건한 실내분위기-tracery, rose window, flamboyant window

• 가구: Buffet, 팔걸이 의자. 등받이가 높은 의자 등

Pointed Arch Gothic Vault

Derivation of Gothic Vault

Palatine chapel. Archen. Germany 798. Abby Church of la Madelein. Vézelay. France Pile. A History of Interior Design p56 59 Wooden Model. Cathedral of Notre Dame

R ^ENAISSANCE

플라톤 , 아르키메데스 , 유클리드의 재발견

디테일의 모방과 컨셉의 재발견을 통한 새로운 합성

벽 - 자연스러운 색상 , 벽지를 연상시키는 문양과 프레스코 벽화 천장 _- 코퍼

닥 - 벽돌 , 타일 , 대리석의 체크문양 또는 복잡한 기하학적 문양

 이탈리아

– 고대 로마의 고전적인 형식미의 부할. 조각 장식 유행.

– 귀족의 사회적 지위나 권력을 상징하기 위하여 대칭배치 사용 – 모든 색이 실제 공간에 쓰여졌다.

 프랑스

– 독일, 벨기에 등의 영향을 받음 – 다양한 색의 대리석과 벽화

 영국

– 고딕양식에 여러가지 형태의 장식 가미 – 자연스러운 목재와 석재, 흰색 회벽과 천정

Above. Michelangelo, vestibule and staircase, Laurentian Library, Florence, from 1523.

Left. Inigo Jones, Whitehall Palace, London 1619-22 Right. Châteaux Fontainebleau. Paris. 533

Pile. A History of Interior Design p122. 168. 199.

B ^{AROQUE AND} R ^OCOCO

 Baroque Style

– 이탈리아

• 대조, 동적, 극적인 효과에 의해 볼륨감이 풍부한 실내공간 구현

• 지나친 장식, 과장된 표현-소용돌이 장식, 식물과 인간의 Grotesque장식 – 프랑스

• 품위있고 장대한 분위기

• 뛰어난 비례, 균형감 있는 가구

 Rococo Style

– 프랑스

• 가볍고 우아하며 유쾌한 분위기; 대칭적인 바로크 양식에서 발전된 비대칭 장식

• 유연한 곡선, 비대칭 장식, 이국적인 정취가 특징(p.92 로코로 양식의 가구)

• 안락함을 추구하고 사생활의 중요성을 인식-私室, 방의 크기가 작아짐 – 영국

• Queen Anne, Georgian Style

• 단순성, 선의 아름다움, S자형 곡선

Commode

Left. baldacchino. St. Peter’s, Rome, 1624-33.

Right. a room in the Château de Malmaison. Paris. 1801 Pile. A History of Interior Design p149. 182

N EOCLASSICISM

 19세기

– 과학의 발전과 산업화

– 서로 모순되는 것과 변화하는 것과 변화를 저지하려는 노력

 Colonial Style 美

• 주택: 방이 작고 벽난로가 조리, 난방, 조명을 겸함.

• 가구: 간결한 직선을 사용하여 검소한 형태, 단순미 추구/여러가지 양식의 혼합, 복제

– 윈저체어(Windsor chair)

 Neo-classic Style

– 전기(영)

• 그리스, 로마의 직선과 로코코의 곡선 혼합

• Adam 형제의 가구-섬세하고 안락한 디자인, 가구의 통일성

• 옷장처럼 보이는 침대, 책장처럼 보이는 책상, 접는 가구 – 후기(프)

• 나폴레옹 집권 이후의 시기로 Empire Style (프-앙피르, 미국- 엠파이어)이라고도 함.

• 고대 로마 양식에 고대 이집트 양식을 가미

• 거대하고 경직된 분위기의 가구

Mount Veronon. Near Alexandria. Virginia. From c.

1740. Pile. A History of Interior Design. p220

Bibliotèque Ntionale. Paris. 1859-67

N EOCLASSICISM

 Victorian Era

– 19C 중반, 산업혁명으로 인한 기술자(새로운 재료, 공법)와 예술가(낭만주의) 사이의 갈등

– 철체구조, 유리-시카고 보험회사, 에펠탑

– 대량생산(수공예품 복제)에 의한 새로운 소비층 창출

 Eclecticism

– “다양한 원칙과 방법, 양식들 중 가장 최선의 것으로 여겨지는 것을 선택하는 것”

– 과거양식의 절충을 통하여 새로운 양식의 창조를 시도

• 그리스, 로마의 신고전주의 건축과 고딕의 낭만주의 건축을 통해 과거 건축 양식의 복원에 의한 새로운 건축양식의 접근방법을 습득

• 과거양식에 관한 객관적 이해와 평가로 비잔틴, 바로크 등 선택 대상의 범위 확대

Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, 1871-6 Jr. and Thomas U. Walter, City Hall, Philadelphia, 1872-1901 Pile. A History of Interior Design. p251.264

A ^RT & C ^RAFT , A ^RT N ^OUVEAU

 Art and Craft Movement

– W. Moris, J. Ruskin, A. Pugin, “대중을 위한 디자인”-모든 예술은 수공예에 의해야 함 – Red House (P. Web)-기능성을 추구하는 세계적인 운동으로 발전

– (미) 쉐이커, M. Thonet(오)

 Art Nouveau

– 모든 전통양식을 배제한 새로운 양식의 창조

– 모리스의 미술공예운동에 반발한 유럽의 젊은 예술가들에 의해 전개 – 완만한 곡선을 이용하여 비대칭에 의한 아름다움 추구

– V. Horta(벨); H. Guimard(프); A. Gaudi(스); C. R. Mackintosh(영), L. Sullivan, Tiffany, Green & Green(미)

 Vienna Secession

– 19C 후반 독일과 오스트리아-기존의 아카데미즘(academicism)에서 분리한다는 의미를 갖는 예술운동

– 1892년 독일 뮌헨에서 시작하여 오스트리아 등으로 파급 – A. Loose-“Ornament unt Verbrechen 장식과 죄악”

– O. Wagner-목적에 근거한 디자인을 위해 역사적 복고주의는 버려야 한다고 주장

Philip Web, Red House, Bexley Heath, London, 1859-60 Charles Rennie Mackintosh, Hill House, Helensburgh, Dunbartonshire, Scotland, 1902-3

Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, 1905-11 Pile.A History of Interior Design. p270.272.289.298

M ^ODERNISM

 20C

– 전통을 고수하는 방향, 기계생산을 긍정하는 방향의 대립 – 바우하우스: 기계생산에 입각한 기능주의(Functionalism)

입장에서 실내장식 추구

– 뉴욕근대미술관, 시카고 뉴바우하우스: 2차대전 이후 기능주의 계승

• 기계생산의 추진

• 실내공간의 재배치

• 실내와 실외의 형식적 분리를 인정하지 않음 – 스칸디나비아의 기능주의

• 기능적인 입장에서 자연의 재료를 활용한 단순하고 소박한 양식

 Chicago school

– 시카고 대화재, 상업주의 건축의 발달

– “형태는 기능을 따른다 From follows function”- – L. Sullivan, F.L. Wright, B. Jenny

Larkin Building. Buffalo. New York. 1904 City Library. Vipuri. Finland. 1927

Pile. A History of Interior Design. P328.350

M ^ODERNISM

 Bauhaus

– 기능주의 이념에 기초한 공예기술교육>예술개혁운동

– 철골과 유리만으로 구성된 고층건물, 장식이 제거된 단순하고 기하학적인 가구

– W. Gropius (Curtain wall), Mies Van der Rohe (Less is more), M. breuer (Wassily chair, Cesca chair)

 International Style

– 철근콘크리트를 사용한 일체식 구조

– Le Corbusier: “House is a machine for living.” Modular, Chaise longue

Farnsworth House, Plano, Illinois, 1946-51.

Pile. op. cit. p340 Bauhaus, Weimar, Germany, 1923

Pile. A History of Interior Design. p335

M ^ODERNISM

 De Stijl

– 1917년 네덜란드 잡지 “데 스틸”을 중심으로 일어난 운동

– 장식을 이용하지 않고 구성 요소를 단순화하여 아름다움과 풍요로움을 표현

– Mondrian 단순한 직선만으로 면을 분할하여 흑, 백, 청, 황, 적색의 원색으로 화면 구성 – The Rietveld-Schroder house in Utrecht, the Netherlands

 Art Deco

– 파리 장식미술전L’Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels Modernes (1925)에서 유래

– 전통적인 형태, 새로운 재료, 기하학적 무늬를 적용하여 현재적인 분위기를 연출함 – E. J. Ruhlman, E. gray, P. Legrain, Sue and Mare

The Rietveld-Schroder house in Utrecht, the Netherlands. Paul Overy understood the contradictions in the architect's work. Photograph: Frans Lemmens/Getty Images

Daily Express Building. London 1931/International Building, Rockefeller Center. 1935 Pile. A History of Interior Design. p354.359

M ^ODERNISM

 New Age of Eclecticism

– 스칸디나비안 디자인

• 전통적인 장인정신의 수공예+현대적인 기능주의; 간결한 디자인, 인간적인 척도, 천연목재

• A. Alto, A. Jacobson, H. Wagner, F. Juhl, B. Mathsson

• 새로운 재료-플라스틱, 비닐, 유리섬유…

– 미국: G. Nelson, C. Eames, A. Saarinen, R. Bertoia

Joe Colombo. furniture. Milan. Italy. 1970 Pile. A History of Interior Design. p394 Maison de L'UNESCO / UNESCO Building Paris VIIe1958

Marcel Breuer & Pier Luigi Nervi

P ^OST - ^MODERNISM

 Post-modernism

– Late-Modernism 모더니즘의 이념을 바탕으로 다양한 현대적인 감각을 수용

• 근대건축의 이념을 지속적으로 계승하고 발전시키려고 하는 경향

• 국제주의 양식에 기초를 두고, 구조와 기술의 과장된 표현, 하이테크를 디자인에 이용

• 반복적인 요소, 구조의 장식적 요소, 은유적 표현 배제

– Post-Modernism 모더니즘의 한계를 인식하여 새로운 형태를 통해 상징적인 의미를 구사, 인간성•지역성 회복

• 유럽: 역사성 도입

– 표피적이고 장식적인 것 대신 원론적이고 본질적인 형태 추구 – A. Rossy, M. Botta

• 미국: 절충적 양식이나 지역성에 의존

– 대중의 취향에 맞춘 상업적인 대중주의 표방. 과거의 양식 및 장식을 취합 – R. Ventury, P. Johnson, C. Moore, R. Meier, M. Graves, F. Gehry

– Post-Modernism as Pluralism

• 1)역사주의historicism 2)은유와 상징 3)기능과 상관없는 장식성 4)이중코드화 5)복합성과 대립성 6)맥락주의contextualism 7)절충주의 8) 파괴적, 미완성적 경향의

해체주의Deconstructism – High Tech Hi-ART + Technology

• “과학과 공학 기술이 요구되는 모든 영역에서 기술적 미학의 가능성을 최대한 표현한다.”

Smith House Darien, Connecticut. 1965-67 I. M. Pei. East Wing, National Gallery of Art, Washington, D. C., 1968-78.

Charles Eames.Eames House and studio. Santa Monica. 1949

Norman Foster, Willis, Faber, Dumas Offices, Ipswich, England, 1970-5.

Pile, A History of Interior Design, p421. 424. 434 Domus Design Collection Showroom, Ney York http://pjararchitects.wordpress.com/portfolio/