패치워크 기법을 이용한 베지터블 가죽 패션디자인 연구-몬드리안의 조형적 특성(황금비율)을 중심으로-

투고일_2021.02.10 심사기간_2021.03.01-14 게재확정일_2021.03.26 DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.12

패치워크 기법을 이용한 베지터블 가죽 패션디자인 연구 -몬드리안의 조형적 특성(황금비율)을 중심으로-

A Study on the Fashion Design with Vegetable Leather Using Patchwork Technique -focused on Mondrian formative characteristics (Golden Ratio)-

박한힘, 계명대학교 미술대학 패션마케팅학과

Park, Han Him_Fashion Marketing, College of Art, Keimyung University

차례 1. 서론

1.1. 연구의 배경 및 목적

2. 본론

2.1. 몬드리안 작품의 조형적 특성

2.1.1. 콤포지션(Composition)시리즈의 특징과 미적 가치 2.1.2. 패션에 적용된 몬드리안

2.2. 패치워크(Patch-work)의 조형적 특성 2.2.1. 패치워크의 특징과 유형

2.2.2. 몬드리안의 콤포지션과 패치워크의 공통적 조형 요소

3. 디자인 제안 3.1. 콘셉트

3.2. 소재 및 디테일 3.3. 완성 디자인 4. 결론

References

패치워크 기법을 이용한 베지터블 가죽 패션디자인 연구 -몬드리안의 조형적 특성(황금비율)을 중심으로-

A Study on the Fashion Design with Vegetable Leather Using Patchwork Technique -focused on Mondrian formative characteristics (Golden Ratio)-

박한힘, 계명대학교 미술대학 패션마케팅학과

Park, Han Him_Fashion Marketing, College of Art, Keimyung University

요약

중심어 패치워크 콤포지션 황금비율 베지터블 가죽

이 연구는 패치워크 기법과 몬드리안 작품의 조형적 특성, 그중에서 황금비율을 콘셉트로 하는 가죽 패션디자인 작품을 제안하는 것을 목적으로 했다. 몬드리안은 많은 패션디자이너에게 영감을 주었는 데, 그중에서 콤포지션 시리즈가 가장 많이 활용된 작품으로, 제한된 색과 선의 조합, 그렇게 만들어진 면, 단 세 가지 요소가 만들어내는 입체적인 효과가 특징이다. 패치워크 기법은 퀼팅 기법의 여러 유 형 중 한 가지로, 소재를 의도적으로 조각내거나 다른 작업을 하고 남은 자투리 소재를 가지고 바느질 이나 봉제를 해서 이어 붙이는 작업을 말한다. 우리나라에서는 조각보가 대표적인 패치워크 기법을 이 용한 사례로, 어떠한 조형적 특성을 구체화하느냐에 따라서 각각의 패치워크 기법의 개념이 정립될 수 있겠다. 연구를 위한 구체적인 방법으로는 패치워크 기법의 사전적 정의와 형태적, 기술적 특성들을 선행연구 등을 토대로 고찰한 후, 기존의 패치워크 기법을 이용해서 제작된 옷의 사례를 수집해서 실 루엣과 디테일 등의 제작에 참고했다. 그리고 몬드리안의 작품이 가지고 있는 조형적 특성을 분석하고 그의 작품 중에서 패치워크 기법으로 응용이 가능한 작품들을 선별한 후 이를 디자인 모티프로 해서 총 네 벌의 실물의상을 제작했다. 소재는 베지터블 가공을 거친 양가죽을 사용했으며, 완성된 의상은 직관적으로 몬드리안의 작품이 연상되지 않도록 해서 진부해 보이지 않도록 했다. 이 디자인 제안 연 구는 색이나 형태, 소재 등 오리지널 모티프의 유추가 가능한 요소를 그대로 차용하지 않았기 때문에 표면적으로는 오리지널의 아이덴티티를 쉽게 찾기 어려울 수 있다. 대신 모티프가 가진 내면의 특성과 작가가 표현하고자 했던 미적 가치를 깊이 있게 분석해서 표현하는데 충실히 하고자 했으며, 작품 제 작의 전 과정에 작품이 표현하고자 했던 진정한 예술적 가치를 최대한 표현해 내고자 노력했다.

ABSTRACT

Keywords patch-work composition golden ratio vegetable leather

This study aimed to propose a leather fashion design work with patchwork techniques from Mondrian's formative characteristic, especially the golden ratio. Mondrian has inspired many fashion designers, among which the composition series is the most utilized work, characterized by a limited combination of colors and lines, in which the side is created and the three-dimensional effect produced by only three elements. Patchwork techniques are one of several types of quenching techniques which involves intentional carving of the material, other work or sewing with the remaining ‘jaturi’ material. In Korea, the concept of each patchwork technique can be established depending on what formative characteristics are embodied, as this is an example using representative patchwork techniques. As a specific method for research, the prior definitions of patchwork techniques, morphological and technical characteristics were considered based on prior research, and examples of clothes produced using existing patchwork techniques were collected and referred to in the production of silhouettes and details. In addition, the study analyzed the characteristics of Mondrian's work, selected the works that can be applied with patchwork techniques and with those works as design motifs produced a total of four real costumes. The material was made up of veggie-tumble sheepskin, and the finished outfit prevented Mondrian's work from being intuitively associated. It is difficult to find the identity of the original on the surface because it does not bring the inferred elements of the original motif, such as colors, shapes, and materials as they are in the design proposal study. Instead, it was faithful to analyzing and expressing the inner formative characteristics and the aesthetic value the artist wanted to express and tried to express the true artistic value that the work wanted to express in the entire process of producing the work.

이 논문은 박한힘의 2020 한국기초조형학회 추계 국제학술대회 발표논문을 재정리한 것이다.

주저자 및 교신저자

1. 서론

1.1. 연구의 배경 및 목적

예술작품은 여러 디자인 분야의 창작활동에 있어서 많은 영감을 주는 대표적인 모티프 중 하나이다. 특히, 패션의 소재나 그래픽 구성 요소인 패턴을 개발하는데 많이 쓰이고 있다. 이브 생로랑(Yves Saint Laurent)을 비롯한 폴 프와레(Paul Poiret)등 많은 패션디 자이너들이 스스로 영감을 얻거나, 작가들과의 협업 등을 통해 꾸준히 접목해 왔다. 특히 1965년 가을, 이브 생로랑이 과감한 색으로 분할된 몬드리안과 팝아트 작가들의 작품을 적용한 디자인을 발표하고, 브라크, 고흐, 마티스 등의 작품을 패션에 디자인하여 주목을 받았다. 예술작품에 영향을 받은 패션디자인에 관한 디자인 작업이나 연구는 이미 여러 디자이너와 학자에 의해 진행됐기 때문에 크게 새로울 것이 없는 분야일 수 있다. 다만, 선행연구들이나 작업이 대부분 예술작품의 오리지널리티를 의상의 실루엣이나 색, 그리고 소재 등에 그대로 가져와 접목했기 때문에 누구나 한눈에 봐도 누구의 작품인지 인지할 수 있을 정도의 직관적인 작업이 대부분 이었다. 그래서 작가가 작품을 통해 표현하고자 했던 내면의 진정한 가치를 구현해 내는데 미흡했다.

이 디자인 제안 연구는 작품의 색이나 형태, 소재 등 오리지널리티의 유추가 가능한 조형 적 요소를 있는 그대로 가져오지 않았기 때문에 표면적으로는 오리지널 작품의 아이덴티 티를 쉽게 찾기 어려울 수 있다. 대신 작품이 가진 내면의 조형적 특성과 작가가 표현하고 자 했던 진정한 미적 가치를 깊이 있게 분석해서 표현하는데 더 충실히 하고자 노력했다.

또한, 작품을 제작하는 기법 또한 유사한 조형적 특성을 가진 것을 찾아내고자 노력해서 작품의 콘셉트 설정에서 제작의 전 과정에 예술작품이 표현하고자 했던 진정한 예술적 가치를 최대한 표현해 내고자 노력했다. 디자인 제안을 위한 모티프로는 몬드리안 작품의 조형적 특성, 그중에서 선과 면, 수직과 수평의 배치와 황금비율을 중심으로 진행했으며 제작기법으로는 패치워크를 활용했다.

2. 본론

2.1. 몬드리안 작품의 조형적 특성

2.1.1. 콤포지션(Composition)시리즈의 특징과 미적 가치

몬드리안의 작품은 신지학(Theosophy)의 영향을 많이 받았다. 그리스어에서 유래된 신 지학은 종교와 철학을 융합한 세계관을 뜻한다. 몬드리안이 특히 신지학의 영향을 받은 시기는 1910년에서 1916년 사이로, 이 시기 작품들에서는 대부분 신지학과 관련한 ‘신비 적인 면’과 ‘이원성‘의 특성을 쉽게 찾아볼 수 있다.

이원적 원리란, 우주에 내재해 있는 보편적인 상징을 말하는 것으로, 모든 사물에서 발견 되는 서로 대립적인 수평적 긴장 상태를 말하는 것으로, 몬드리안은 수직과 수평 요소를 남성과 여성적인 이원적 요소로 대립시켜 설명하고 있는데, 남성은 정신적이며 수직선으 로, 여성은 물질적이며 수평선으로 설명한다.

<Figure 1> Renditions of the Original Compositions

몬드리안의 작품에서 수직과 수평선은 자연의 질서라는 근원적 특성을 표현하기 위한 마 치 수학과 같은 정교한 수단이 된다. 신지학이 의미하는 이원적 원리는 몬드리안이 신조형 주의작가로서 추상 이론을 정립하기까지의 중요한 토대가 됐다. 몬드리안의 신조형주의의 기본이 되는 신지학은 그의 작품에서 수직과 수평선이 자연 질서의 근원적 성질들을 표현 하기 위한 정교하고 직관적 수단이 된다. 몬드리안은 큐비즘에서 삼라만상을 분석하는 근원적 방법을 터득했는데, 큐비즘은 의도적인 중립적 형태를 사용하는 것이 특징이지만 자연적이면서도 순수한 색의 사용은 지양하기 때문에 절반은 추상이고, 나머지는 자연주 의라는 것이 몬드리안의 주장이다. 그는 이런 결론을 토대로 자연의 가장 보편적인 형태인 수직과 수평선의 기본 요소로써 순수한 추상에 도달하게 된다(Kim, 1998, p.10).

몬드리안은 모든 예술은 개별성과 보편성, 주관적 사고와 객관적 사고, 자연현상과 정신의 발현이라는 근본적 대립 관계만이 비로소 순수한 조형 미학에 도달한다고 봤다(Park, 1994, p.53). 그는 순수한 조형은 의식하지 않는 사물을 통해서만 나타나지만, 일정하게 제한된 형태에서의 조형은 개인이 의식하는 내면에 의해서도 창조된다고 보았다. 몬드리 안이 주장하는 예술론은 현대 사회가 복잡하게 변화해갈수록 간결함과 순수함을 역설하고 있다(Lee, 2005, p.16). 몬드리안의 그림은 대부분 흰 평면 위에 수직과 수평의 검정 선과 빨강, 노랑, 파랑, 검정의 색과 면들로 단순하게 구성되어있다(Lee, 2002, p.133). 하지만 그러한 단순함 속에도 일정한 법칙을 가진 조형성이 내재해 있으며 이주헌(Lee, J., 2002, p.133)은 몬드리안의 그러한 단순함 속에 있는 법칙을 일곱 가지로 분류할 수 있다고 보았다.

아래의 표는 64가 분류가 분류한 몬드리안의 조형 원리 일곱 가지를 표로 정리한 것이다.

1. 조형적 요소 삼원색(Red, Yellow, Blue). 무채색(White, Black, Grey) 2. 조형적 수단 조형적 수단의 완전한 균형과 동등한 가치

3. 구성의 이원성 조형적 대립 요소들의 이원성

4. 대립적 공간 완벽한 균형은 절대적 시각의 공간에만 존재 5. 근원적 대조 근원적 대조 관계는 직선으로만 표현 6. 조형적 수단의 대비 조향적 수단의 중화는 대비를 통해서만 성취 7. 대칭성의 배제 절대적인 대칭성의 배제와 분명한 이원성의 내제

<Table 1> Mondrian's Seven Formative Principles

몬드리안이 그의 작품들에 콤포지션(Composition)을 명명하기 시작한 것은 1912년,

‘Composition Tree 1’이 그 시작이었다. 컴포지션은 그의 작품이 단순한 추상화가 아님을 보여주고 있으며, 단지 회화 분야의 전문가들만을 위한 제한된 연구가 아니라 회화와 더불 어 산업디자인, 그리고 건축 등의 다양한 전문가들과 더 나아가 기타 문화, 예술 분야 전반 의 전문가들로 구성된 학제적 체계의 연구 결과였다(www.mondrian.co.kr). 몬드리안은 Red, Yellow, Blue 의 기본 유채색과 White, Black, Grey 기본 무채색만으로 그의 독특한 작품세계를 구축해 갔으며, 콤포지션 시리즈는 비록 회화 작품으로 제작되었지만, 제작 이후 패션을 비롯한 다양한 디자인 분야에 많이 응용되었다.

<Figure 2> (Left) White, Black and Red 1936. (Right) Composition with Yellow, Black, Blue, Red and Grey, 1921

몬드리안 작품은 작업 과정과 결과물의 유일무이성이 대량생산을 목적으로 패션에 활용되 어왔다. 그의 작품을 활용한 패션디자인의 가장 핵심적인 미적 가치로는 첫 번째로 개방성 을 들 수 있는데, 콤포지션 시리즈의 작품들을 살펴보면 대체로 화면 전체를 선과 면으로 채우는 특성이 있는데, 몇몇 작품을 제외하고는 선과 면의 추상적 형태에 의해 방향성이 모호하다. 이는 캔버스 일부만을 작품화하거나 거대한 캔버스의 작품이 캔버스를 넘어 계속될 것 같은 공간의 개방성과 확장성을 부여하기 때문이다.

몬드리안의 전면구성과 무방향성은 의상에 사용될 원단의 디자인에 활용하기에 아주 쉬운 특성이 있다. 특히, 캔버스 가득한 절제된 색과 황금 분할된 면은 감상자가 작품과 하나 되는 특별한 미적 체험을 통해 종교적 숭고함을 느끼게 하기도 한다. 실제로 몬드리안은 몇몇 작품에서 종교적 경외감을 유도하기도 했다. 이러한 맥락에서 몬드리안 작품의 색채 와 수직이나 수평 분할 선을 활용한 작품들, 특히, 수직선을 그림의 내부 구성 선으로 넣어 대조되는 색으로 배색한 콤포지션 시리즈는 경외감을 잘 보여주는 사례다. 이처럼 선과 면의 이상적인 공존을 통해 오는 숭고함은 그의 작품에서 영감을 받아 불확정적 형태를 프린트하는 등의 방법으로 다양한 의상에 적용됐다.

두 번째 미적 가치로는 자율성이 있다. 두 번의 세계대전으로 인한 이성과 과학의 진보에 대한 회의는 유럽의 예술가들을 감성이나 잠재의식, 우연성, 불확정성에 관심을 두게 했 다. 몬드리안을 비롯한 추상 주의 작가들은 이성의 통제를 담고 있지 않은 추상적 표현을 통해 자율성을 표출했고, 또한, 전후 냉전 시대에 미국을 중심으로 형성된 추상표현주의는 기존 유럽의 아카데미즘의 권위에 반기를 들고 새로운 표현을 모색하였을 뿐 아니라 공산 주의의 정치적 광고를 위한 수단으로 이용된 사실주의와 대비를 이루며 자유로움을 상징 하게 되었다. 추상표현주의가 담고 있는 이러한 자율성은 추상표현주의의 추상성에서 영 감을 받은 모든 디자인에서 볼 수 있다.

기하학을 2차원 예술과 더불어 3차원의 공간 조형에 적용한 대표적인 작가가 몬드리안이 다.(www.mondrian.co.kr). 몬드리안은 추상은 수학(Mathematics), 황금 비례(Golden Section)를 내포하고 있는 기하학적 추상이라고 보았으며, 그 본질은 자연에 내포되어있 는 조형에 관한 탐구라고 했다.

또, 자연에 내포되어있는 본질적 조형에 관한 탐구인 구성 및 공간은 오직 기본색과 선으 로만 존재하며, 주관적인 표현을 지양하고 지극히 이성적인 세계를 표현하는 도상으로 등장하게 된다고 보았다. 완벽한 조화와 균형은 마찬가지로 완벽한 움직임을 내포하게 되는데, 이것이 몬드리안의 콤포지션 작품에서 보이는 ‘정태균형(Dynamic Equilibrium)’

의 개념이다(www.mondrian. co.kr).

<Figure 3> (Left) Proportions of the Golden Section. (Right) Mondrian 2 Waves by Golden Ratio Rules

2.1.2. 패션에 적용된 몬드리안

몬드리안의 회화 양식은 디자인의 모든 면에서 매우 인기가 있었다. 그의 블록 추상화는 미래지 향적인 터치를 추가했고 특히, 패션과 건축에서 미니멀리즘을 고무시켰다. 그러나 생 로랑은 컬렉션에서 같은 색상 팔레트와 비대칭 패턴을 사용하여 예술가에게 직접 경의를 표한 하나의 패션 하우스였다.

콤포지션 시리즈는 많은 패션디자이너에게 영감을 주었고, 의상에 적용됐다. 그중에서 빨 강, 파랑, 노랑의 콤포지션이 가장 많이 활용된 작품으로, 이 작품의 특징은 평면작업임에 도 입체적으로 보인다는 것이다. 제한된 색과 선의 조합, 그렇게 만들어진 면, 단 세 가지 요소를 가지고 그는 입체적인 효과를 만들어 냈다. <Figure 4> 좌(左)는 이브 생로랑의 콤포지션을 적용한 디자인으로, 지금도 몬드리안과 패션과의 관계를 설명하는 데 있어서 이 디자인이 가장 많이 언급되고 있다. 이 의상의 모양과 크기가 모두 다른 정사각형이나 작은 면들에 의해 구성됐음에도 불구하고 황금비율 이루고 있으며 흰색의 면이 기하학적 으로 정확한 정사각형이 아님에도 불구하고 보는 이로 하여금 시각적으로는 정사각형처럼 보이도록 하는 착각을 불러일으킨다. 색채의 조화는 단정하며 실루엣 역시 단순화시켰다.

우(右)는 에르메스의 2020년 파리 컬렉션에서 선보인 몬드리안 룩 의상으로, 모델들은 빨강, 노랑, 초록, 검은 선으로 표시된 수직 흰색 막대의 한가운데에 서서 보는 이로 하여 금 마치 시각적 지오메트릭 효과를 보여주고 있다. 이 의상의 특징은 높이가 폭의 두 배가 넘는 구성체계와 여러 개의 수직선이 서로 연결되지 않고 아래로 향하는 듯한 하강의 이미 지를 준다는 것이다. 이 의상의 모티프가 된 몬드리안의 작품은 수직적인 강조(남성성의 강조)가 수평적인 강조(여성성의 강조)보다 우세한 이미지로 보여지고 있다.

<Figure 4> (Left)Yves Saint Laurent. (Right) Hermes

<Figure 6> 좌(左)는 여러 스트릿마켓 브랜드의 캐쥬얼 제품들을 모아놓은 것으로, 디자 이너 브랜드뿐만 아니라 중, 저가 기성복 브랜드에도 몬드리안이 많은 영감을 주고 있음을 보여준다. 패션에 있어서 몬드리안의 영향력은 시간이 흐르면서 기하급수적으로 커졌다.

그의 대담한 수직 및 수평 검은 선의 격자는 색의 직사각형과 사각형과 함께 여러 브랜드

의 상표가 되기도 했다. 드레스부터 수영복, 심지어 네일아트까지 몬드리안의 패션에 대한 영향력은 분명하고 강하다. 발방, 프라다, 나이키는 몬드리안의 미학을 그들의 컬렉션에 반영한 이름 중 극히 일부일 뿐이다. 우(右) 왼쪽 위 그림은 작가는 알려지지 않았지만, 네일아트에 몬드리안의 작품이 네일아트에 어떻게 적용됐는지를 잘 보여주는 예이며, 오 른쪽 위 그림은 2008년에 출시한 나이키 덩크 시리즈 제품 중 몬드리안에 적용된 제품이 다. 아래의 두 개 그림은 2015년 봄/여름 컬렉션에서 발망이 선보인 옷으로 블록과 색을 조합한 몬드리안 스타일을 보여주고 있다. 이 밖에도 수많은 패션 관련 제품들에 몬드리안 의 작품들이 적용되고 있는데, 이는 그의 작품들에서 보이는 미니멀함이 현대인의 라이프 스타일에도 잘 부합하고 있음을 보여준다.

<Figure 5> Application Case of Mondrian

2.2. 패치워크의 조형적 특성 2.2.1. 패치워크의 특징과 유형

패치워크(Patchwork)기법이란, 퀼트의 유형(類型)중 히나를 말하는 것으로 소재를 사용 하고 남은 자투리를 꿰매거나 이어 붙여서 새로운 오브제(Obeject)로 만들어 내는 방식을 말한다. 우리나라에서는 조각보가 패치워크 기법을 이용한 대표적인 사례이다. 조각보는 발생 배경이 패치워크와 유사하며, 퀼트의 유형화에 따라 패치워크의 개념도 성립이 된다.

패치워크의 어원은 깁는 행위인 패칭(Patching)에서 시작된 것으로 알려져 있다. 대부분 학자와 선행연구 들에서는 패칭 기법이 인류가 직물을 사용해서 옷을 만드는 과정 중에 자연스럽게 발생했다고 보고 있으며, 옷을 만드는 과정 중에 옷감이 부족하거나 희귀하거 나 고가의 자투리들이 남았을 때 이를 버리지 않고, 덧대거나 처음부터 조각보와 같은 생활용품을 만들기 위해서 발명한 바느질 법이라고 주장한다. 처음엔 직물에 한정해서 사용했던 기법이지만, 차츰 가죽이나 다른 재질의 자투리들에도 적용이 됐다(Moon, 2003). 퀼팅의 어원은 속을 채운 자루나 쿠션이라는 뜻의 쿨시타(Culcita)에서 유래된 것으로 알려져 있으며, 프랑스어의 고어(古語)인 꾸알뜨(Quilt)나 뀔뜨(Cuilite)에서 영어 권 국가들로 전해 지면서 대략 13세기 이후부터 퀼트로 명명되서 사용됐다는 것이 정설이 다. 퀼팅은 직물과 직물 사이에 부드러운 솜이나 깃털등을 넣고 직물과 같이 바느질을 하는 기법으로 플레인 퀼트(Plain quilt), 피스드 퀼트(Piced quilt), 아플리케 퀼트 (Applique quiklt) 의 세 가지 유형으로 분류할 수 있다. 이 중에서 패치워크는 피스드 퀼트와 유사한 뜻으로 사용되고 있다(Lee & Song, 2008).

선행연구에서 많은 연구자가 패치워크 기법의 유형이나 기법의 특징을 정의하거나 분류하 는 작업을 해왔다. 그 중 조말희(Jo, M., 2014)는 패치워크의 유형과 기법의 특징을 기하 학적 형태를 시각화한 면 구성, 불규칙한 형태(선, 입체)의 면 분할, 기법과 소재의 다양성 으로 분류했는데, 불규칙한 형태의 면 분할과 기하학적 형태를 주 콘셉트로 하는 이 디자

인 개발 연구와 유사한 점이 많다고 판단돼서 콘셉트와 제작 과정에 참고했다.

패치워크는 우리가 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 것들을 디자인 의도를 가미해서 단순화 시키는 형태의 작업으로, 최근 들어서는 기하학적이거나 추상적인 패턴이 주를 이루고 있다. 그중에서 특히 기하학적인 패턴이 가장 많이 보이는데, 규칙적인 형태의 반복이나 복합 패턴은 일정한 규칙을 내재하면서도 다양한 변화를 보여주고 있다. 이와 같은 기하학 적 패턴의 가치는 몬드리안을 비롯한 추상주의 작가들이 주목받으면서 더욱 가치를 인정 받기 시작했다. 김윤희(Kim, Y., 1991)는 기하학적인 패턴을 이용한 패치워크의 유형을 정방형, 육각형, 삼각형, 장사방형, 수직형, 사선형, 정사각형과 직사각형, 다이아몬드형, 조개껍질형, 수평형의 총 열 가지로 분류했으며, 이 유형들이 패치워크에 있어서 기본이 되는 면의 구성을 통한 유형으로, 다양한 크기와 형태 그리고 소재의 조합과 장식적인 기법이 더해진 복합적인 패턴의 구성 방법으로 나타나고 있다고 했다. 아래의 표는 열 가지 유형 중에서 본인이 의상 제작에 참고한 세 가지의 유형을 분류해서 정리한 것으로, 특히, 수평형 유형을 주로 참고했다.

2.2.2. 몬드리안의 콤포지션과 패치워크의 공통적 조형 요소

몬드리안은 선과 선을 이용한 면의 구성, 그리고 삼원색과 무채색이라는 순수하고 제한된 조형 요소만으로 작품을 만들었다. 그는 색채와 선이라는 순수한 조형 요소만을 사용함으 로써 미니멀리즘의 극치에 도달하고자 했으며, 작품의 선과 면 그리고 색이 이루고 있는 공간 속에 생명력을 불어넣는 것이 목적이었다. 또한, 작품에서 몬드리안은 다양한 방향과 형태의 삼각형과 사각형, 그리고 수직과 수평선뿐만 아니라 대각선을 나열해 놓았는데.

이와 같은 작품의 특징은 다양한 형태의 자투리를 이어 붙여서 새로운 것을 만들어 내는 패치워크의 기법과 결을 같이 한다고 볼 수 있다.

몬드리안의 화법과 패치워크 기법이 가지고 있는 공통의 특성은 크게 여섯 가지로 분류해 볼 수 있는데, 첫 번째로 같은 선의 패턴이 반복되면서 자칫 단조롭거나 지루하게 느끼게 할 수 있는 것들을 삼원색을 사용하거나 대비시켜서 리듬감을 주었다. 두 번째, 선과 면 그리고 색의 조화와 대비 등으로 인해 작품에 생동감을 불어 넣어준다. 세 번째, 수직과 수평선의 단정하고 안정감 있는 사용을 통해 현대적인 미니멀리즘의 이미지와 조형성을 지니고 있다. 네 번째， 콤포지션을 비롯한 신조형주의에 영향을 받은 작품들은 대부분 비대칭으로 이루어져 있지만, 전체적으로 균등한 무게감을 느낄 수 있도록 했다. 다섯 번 째, 수직선의 간격을 크거나 작게 나누고 긴 직선을 반복시켜서 보는 이에게 입체감을 느끼게 한다. 여섯번째， 패턴 구성은 명확하게 규칙성을 부여하지는 않았다. 크기와 색상 이 다른 여러 조각이 산만하게 흩어져 있지만, 무질서한 느낌을 전혀 주지 않는 것은 계산 된 질서와 높은 감각의 결과일 것이다(Lee, 2002). 아래의 표는 그중 가장 많이 사용되고 있는 세 가지 패턴의 유형과 종류를 정리한 것이다.

유형의 종류 특징 패턴의 예

수직형 수직선을 이용한 패턴으로 수직선이 간격을 크거나 작게 만

들어서 위에서 아래로 떨어지는 긴 방향으로 반복됨

사각형

기계를 이용하거나 손으로 만드는 등의 두 가지 경우 모두에 적합하지만, 특히 기계방식에 적합하다. 큰 면적도 빠르게 완성 시키는데 매우 효과적인 패턴임

수평형

다양한 크기와 방향성을 가지고 있으며, 중심의 구분이 없고 산개된 듯 보이지만 일정한 규칙을 가지고 균을을 이루고 있 는 패턴

<Table 2> Three Cases of Patchwork Patterns

3. 디자인 제안 3.1. 콘셉트

몬드리안의 작품에서 보여주는 선과 선을 이용한 면의 구성, 그리고 절제된 색과 조형 요소의 사용과 패치워크 기법을 사용해서 실물의상을 제작했다. 단, 몬드리안 작품의 중요 한 조형 요소 중 하나인 삼원색은 최종 제작단계에서 사용하지 않기로 했다. 가죽 소재가 가지고 있는 특수성 때문에 염색을 통한 삼원색 본연의 채도와 명도의 구현도 불가능했지 만, 무엇보다 몬드리안 삼원색이 가지고 있는 아이코닉한 이미지가 워낙 강하게 각인되어 있어서, 자칫 몬드리안 작품의 카피 정도로 보일 수 있음을 우려했기 때문이다. 디자인 전개 과정에서 실루엣과 디테일의 변화 등을 통해 이를 희석해 보고자 노력했으나 여의치 않았다.

몬드리안의 콤포지션이 그랬던 것처럼, 선과 면이라는 순수한 조형 요소와 제한된 디테일 을 사용해서 최대한의 미니멀리즘한 외형을 보여주고자 했으며, 다양한 방향과 형태의 삼각형과 사각형, 그리고 수직과 수평선뿐만 아니라 대각선을 나열해 놓은 듯한 이미지의 구현을 위해 노력했다.

3.2. 소재 및 디테일

가죽은 신축성과 유연성이 있어서 직물과 동일하게 디자이너가 의도하는 형태로 변형할 수 있다. 다만 염색방법이 까다로우므로 원하는 색으로 선염이 된 가죽을 찾아서 의상을 만드는 것이 일반적인 방법이다. 가죽은 종류에 따라 의상, 액세서리, 가구 등을 만드는데 폭넓게 이용되고 있으며, 원피의 가공 방법에 따라 표피에 다양한 효과를 줄 수 있다. 이 디자인 제안 연구를 위해 사용된 가죽은 베지터블 양가죽이다. 베지터블 가죽은 습기나 유분 등을 흡수할수록 자체적으로 윤기를 더하는 특징을 가지고 있다. 또한, 가능한 가죽 의 표면이 원모습처럼 살아 있도록 코팅이나 인위적인 표면 가공을 추가하지 않아서 가죽 의 손상이 적고 질기면서도 부드러우므로 주로 옷을 만들 때 많이 사용된다. 가죽을 손상 하는 후가공은 하지 않았지만, 바느질이 사방으로 들어가서 면과 면이 힘을 받아 자칫

경직되어 보일 수 있고, 또, 가죽 특유의 뻣뻣함 때문에 의상이 부자연스럽게 될 수 있어서 페이퍼 가공을 추가했다. 페이퍼 가공이란 단어의 뜻 그대로 가죽을 종잇장처럼 얇게 만드 는 가공으로 쉽게 손상이 가는 단점은 있지만, 섬세한 디테일이 많은 옷을 만들 때 사용하 면 직물과 같은 정도의 디테일 표현 효과가 가능하므로 여성복에 주로 사용되고 있다.

<Figure 6> (Left) Vegitable Sheep Leather. (Right) Vegetable Leather Jacket

3.3. 완성 디자인

실물의상은 몬드리안의 조형 원리, 그중에서 황금비율을 콘셉트로 제작됐으며, 구체적인 내용은 다음과 같다. 첫째, 무채색을 띤 다각형의 형태를 가진 소재의 이어 박음. 둘째, 색채는 같지만 각기 다른 소재의 조각간의 등가성 부을 부여해 조형적 균형을 이루게 함.

셋째, 사각형을 포함한 다각형의 조각들에 대립되는 요소의 이원성을 부여. 넷째, 일정 불면의 균형을 구현하기 위해서 다각형의 조각들이 직선의 기본적 대립을 표현할 수 있도 록 함. 다섯째, 조각 간의 직선 대립을 이용한 영속적 평형의 구현. 여섯째, 실루엣은 사각 형이나 직선의 사용을 자제해 살아 있는 리듬이 표현되도록 함. 일곱째, 언발라스 (Unblanced)한 패턴의 재단을 이용한 명확한 이원성의 표현. 네 개의 디자인 모두 몬드리 안의 황금비율에 따른 커팅 라인을 가지고 있으며, 그 중 Design 2는 콤포지션 시리즈의 수직과 수평의 비율과 배치의 법칙에 따라 커팅이 이루어졌다.

<Figure 7> Design 1 <Figure 8> Design 2 <Figure 9> Design 3 <Figure 10> Design 4

4. 결론

이 연구의 목적은 두 가지이다. 하나는 우리가 예술작품을 바라보고 이해하는 방식의 변화 를 바라는 것이고 다른 하나는 실용성과 독창성을 추구하는 현대인들에게 새로운 표현 욕구를 충족시킬 수 있는 디자인을 제안하는 것이다. 몬드리안의 작품을 이용한 작업은 꾸준하게 이어져 오고 있다. 특히, 콤포지션 시리즈는 많은 패션디자이너에게 영감을 주었

고, 의상에 적용됐다. 그중에서 빨강, 파랑, 노랑의 콤포지션이 가장 많이 활용된 작품으 로, 제한된 색과 선의 조합, 그렇게 만들어진 면, 단 세 가지 요소가 만들어내는 입체적인 효과가 특징이다. 그러나 이 디자인 개발연구는 몬드리안 작품의 조형적 특성을 색채뿐만 이 아닌 실루엣과 디테일 등 전체적인 디자인 콘셉트에 반영될 수 있도록 해서 기존의 작업과는 차별화될 수 있도록 했다.

작품 제작에 사용된 주 제작기법인 패치워크는 퀼트의 유형 증 하나를 말하는 것으로 소재 를 사용하고 남은 자투리를 꿰매거나 이어 붙여서 새로운 오브제로 만들어 내는 방식을 말한다. 패치워크는 우리가 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 것들을 디자인 의도를 가미해서 단순화시키는 형태의 작업으로, 최근 들어서는 기하학적이거나 추상적인 패턴이 주를 이 루고 있다. 여기에 몬드리안의 작품에서 보여주는 선과 선을 이용한 면의 구성, 그리고 절제된 색과 조형 요소, 그중에서 황금비율을 디자인 콘셉트로 해서 실물의상을 제작했다.

기하학을 2차원 예술과 더불어 3차원의 공간 조형에 적용한 대표적인 작가가 몬드리안이 다. 몬드리안은 추상은 수학, 황금비율을 내포하고 있는 기하학적 추상이라고 보았다. 소 재는 베지터블 가공을 거친 양가죽을 사용했으며, 표면이 손상되는 별도의 후가공이나 염색은 하지 않았다. 다만, 바느질이 사방으로 들어가서 면과 면이 힘을 받아 자칫 경직되 어 보일 수 있고 또, 가죽 특유의 뻣뻣함 때문에 의상이 부자연스럽게 될 수 있으므로 부드럽고 얇게 만들기 위한 페이퍼 가공은 추가했다. 이 디자인 개발 연구가 참신한 디자 인 아이디어를 얻기 위해 노력하는 디자이너나 전공자들에게 도움이 될 수 있기를 바란다.

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