A Study of the Etched Animation Expression Techniques of Piotr Dumala

Piotr Dumala의 메조틴트 애니메이션에 나타난 동판화의 제작 기법 연구

A Study of the Etched Animation Expression Techniques of Piotr Dumala

장서우, 김재웅

중앙대학교 첨단영상대학원 영상예술학과

Seo-Woo Jang([email protected]), Jea-Woong Kim([email protected])

요약

회화적 기법의 제작 방식은 애니메이션에서 종종 활용된다. 그 중 판화의 제작 방식은 애니메이션 제작에 활용 되고 있으며 실크스크린과 목판화는 자주 활용되어 기법 연구의 사례도 많으나 동판화를 활용한 애니 메이션의 제작 또는 연구의 사례는 빈약한 실정이다.

따라서 본 연구는 동판화 애니메이션 제작의 교과서적 표본이 되고있는 폴란드의 영화감독이자 표현주의 메조틴트 동판화 애니메이션 감독 피오트르 듀말라(Piotr Dumala)의 작품 사례를 통해 동판화 애니메이션 의 제작 기법을 소개 하고자 한다. 메조틴트 동판화만이 표현해 낼 수 있는 독특한 질감과 운동감, 깊이감, 조형적 특징을 분석한다. 애니메이션 작가들에게 동판화 기법을 에칭과 인그레이빙으로 나누어소개함으로 써 회화적 애니메이션 제작 기법의 폭을 한 단계 확장시킬 수 있다.

■ 중심어 :∣에칭∣인그레이빙∣애니메이션∣

Abstract

Fine art production methods are frequently incorporated into animation production. The Printing Expression method is often employed among fine art production. There are three main techniques in Printing Expression: Silk Screen, Woodcut and Etching. Animations that use Silk Screen and Woodcut techniques are quite common. However, it is rare to find Etching techniques in animations.

So with that being said, I would like to introduce etching animation through the work of Piotr Dumala ;the well known Ink Etched film director. Also, I analyzed the characters: movement, unique texture and sensuous feeling; that only mezzotinted Etched-Animation expression technique can show. If we can expand methods on how to show our imagination through etching techniques, it can allow many directors to produce etched animation films in which they can express their imagination.

■ keyword :∣Etching∣Engraving∣Animation∣

* 이 논문은 2015년도 중앙대학교 연구장학기금 지원에 의한 것임 접수일자 : 2017년 06월 08일

수정일자 : 2017년 08월 02일

심사완료일 : 2017년 08월 11일

교신저자 : 장서우, e-mail : [email protected]

I. 서 론

애니메이션에서 핸드드로잉, 워터페인팅, 마블링 등 손으로 직접 제작하는 회화 작업 방식을 활용하는 사례 를 접할 수 있다. 일부 작가들이 컴퓨터 프로그램의 툴 로 제작하는 방식의 애니메이션을 고사하고 수작업의 회화 제작 방식을 활용하고 있는데 그 이유는 회화적 화면 구성 고유의 질감과 운동감, 깊이감, 순수 예술의 조형적 구성 방식에 매료되어 있기 때문이다. 수식으로 입력된 계산 값에 의해 그려지는 디지털방식이 아닌 미 술의 회화적 제작기법을 활용한 애니메이션의 화면 구 성은 우연성과 고유성을 지니고 있어 그 화면들을 모아 연사했을 때 비연속적으로 변화하는 질감의 화면에서 느껴지는 긴장감에 의해 흥미를 갖게 해 준다. 미술 작 품이 평면위에서 생동감을 표현하는 예술의 영역 이었 다면 애니메이션은 이를 바탕으로 상상을 재현시키고 시간과 운동에 관한 새로운 관점을 통해 정지된 작품을 움직이게 함으로서 확장된 환상의 영역을 보여준다. 즉, 애니메이션은 재현부터 환영까지 폭 넓은 예술 장르를 실현하고 있다. 그 중에서도 동양화, 서양화, 판화, 조소 등 애니메이션에 활용될 수 있는 많은 미술적 표현 기 법 중 판화를 활용한 애니메이션을 이따금 접할 수 있 다. 과거 실루엣 애니메이션은 목판 또는 공판을 활용 해 제작된 사례가 있으며, 한국의 목판화 작가 오윤 선 생, 전각 작가 고암 정병례 선생의 작품도 애니메이션 으로 제작 된 사례가 있다. 또한, 국내의 한 상조 회사 는 목판화의 표현 기법을 활용한 애니메이션을 광고 영 상으로 제작한 사례도 있다. 실크스크린의 경우는 팝아 트의 거장 앤디 워홀에 의해 영상으로 활용되었다. 미 국의 현대미술 초기에 판화는 예술가들의 아이디어나 작품 스타일을 대중에게 널리 알리기 위해 포스터 또는 영상으로 제작된 중요한 수단이었다. 기존에 제작된 이 와 같은 판법은 대부분 볼록 판법들이며 외곽이 뚜렷하 고 평면성이 강하여 강렬한 컬러를 담아내기에 적합하 지만 섬세함과 명암의 깊이를 표현해 내기에는 부적절 하다. 따라서 본 연구는 판화로 독특한 질감과 풍부한 명암, 섬세함을 표현할 수 있는 오목 판법의 판종인 메 조틴트를 애니메이션의 제작 기법의 확장을 위해 연구 해 보고자 한다.

동판화 애니메이션은 페이퍼 애니메이션에 속하게 된다. 종이에 그림을 셀에 옮기고 그 뒷면에 채색한 후 배경위에 여러 장을 겹쳐 촬영하는 셀 애니메이션과 유 사한 제작 방식을 사용하고 있으나 셀을 사용하지 않고 이미지를 종이에 그려 그것을 한 장씩 콤마 촬영하는 가장 기본적이며 원시적인 제작 방식이다. 페이퍼 애니 메이션이 가장 기본적이며 원시적인 제작 기법임에도 불구하고 동판화의 영상화 제작이 시도되는 이유는 화 면상으로 강한 회화적 명도 대비의 표현이 가능하며 화 면으로도 전달될 수 있는 톤의 깊이감을 기대해 볼 수 있기 때문이다[1].

이러한 동판화의 영상화 시도는 애니메이션의 제작 기법에 간혹 도입되고 있지만 동판화를 활용한 애니메 이션의 표현 기법 정리와 연구된 사례는 상당히 빈약한 실정이다. 따라서 동판화 애니메이션의 교과서적 표본 이 되고 있는 폴란드의 영화 감독이자 메조틴트 동판화 애니메이션 감독 피오트르 마듈라(Piotr Madula)감독 의 영상 작품 사례를 통해 메조틴트 동판화의 독특한 질감과 운동감, 깊이감, 조형적 구성의 특징을 분석하여 메조틴트 동판화의 제작 기법을 소개 하고자 한다.

Ⅱ. 동판화의 역사

동판화 는 15세기 후반에 독일과 이탈리아에서 출현 하게 되는데, 당시 카톨릭 예배에 쓰이던 니엘레스 (Nielles)라는 전기문을 저렴하게 만들기 위해 은판 대 신 동판을 사용하면서 출현 하였다. 뾰족한 송곳으로 동판을 긁어 그 홈 안에 잉크를 채우고 물에 불린 종이 나 가죽위에 찍어내는 방식이다. 출현 당시 이 기법은 사회적 기록물 또는 성서나 서적의 삽화로 쓰였다. 그 후 익명의 북유럽 작가 E.S가 동판화로 제작한 트럼프 카드가 널리 알려지며 점차 미술 작품으로 활용되었고 현재에는 애니메이션으로도 이따금 시도되고 있다. 동 판화 기법 내에서도 메조틴트, 아쿠아틴트, 포토에칭 등 다양한 기법이 있지만 그 중 메조틴트(Mezzotint)는 동 판화의 가장 고전적 기법이며 드라이포인트와 같은 직 접 제판법에 해당된다[2].

그림 1. St Barbara, St Catherine, 1485-90 하우스 북, 드라이포인트, 12cm x 4cm

메조틴트는 동판화에서 명암의 풍부한 중간 톤을 만 들어 낼 수 있는 기법을 말한다. 메조틴트의 명암 표현 을 활용한 피오트르 감독의 애니메이션은 표현주의적 미술 영상의 특징과 흡사한 화면 효과를 내며 마치 영 화 <칼리가리박사의 밀실>이 연상되기도 한다. 메조틴 트 동판화를 활용한 애니메이션에서 이 같은 화면의 조 형적 효과를 낼 수 있는 주요 제작 방식으로는 인그레 이빙(engraving)기법과 에칭(etching)기법을 사용한다.

인그레이빙과 에칭이 메조틴트 동판화 애니메이션에 쓰였을 때 나타나는 조형적 효과를 피오트르 듀말라 감 독의 작품을 통해 중점적으로 분석한다. 따라서 본 연 구는 국내 애니메이션에서 활용될 수 있는 아날로그식 회화적 표현 기법의 확장을 위함이며 메조틴트 동판화 애니메이션의 미학적 특징과 표현 기법의 정리는 애니 메이션 표현 기법 연구에 새로운 시사점을 줄 수 있을 뿐 만 아니라 미술 작가에게도 장르의 확장, 멀티적 방 향성을 도모한다[3].

Ⅲ. 인그레이빙

메조틴트 동판화에 사용되는 인그레이빙 즉, 조각 동 판화 기법은 1450년 이후 이탈리아 피렌체를 중심으로

알려졌다. 동판위에서 송곳으로 마치 펜 드로잉 또는 연필 뎃셍처럼 사선을 쌓아 풍부한 명암의 화면을 만드 는 메조틴트 동판화의 제작 기법이며 당시에는 그리스 로마 신화의 장면을 구현하는데 쓰이기 시작했다. 펜 또는 연필과 흡사한 명암의 표현과 복제가 가능하기 때 문에 그리스로마를 알리는 작품의 제작으로 활용되기 시작했다. 인그레이빙은 르네상스 전성기인 16세기부 터 예술의 기법으로 인정받기 시작했으며, 1568년 출간 된 바사리의 유명한 저서인 예술가 열전에서 인그레이 빙 판화를 ‘거장들의 작품 내용을 전달해 주고 작가들 의 작품양식과 상상력을 편리하게 볼 수 있게 해 준다’

고 명시하고 있다. 당시의 사람들은 시, 음악, 철학 등 머리를 써야하는 학문은 자유학예(Arte Literate)라 하 여 귀하게 여긴 반면, 육체적인 노동을 필요로 하는 직 종은 기계학예(Arte Meccnnica)라 하여 천하게 여기는 경향이 있었다. 하지만 당시 미술가이자 인그레이빙 판 화가인 알프레드뒤러(Albrecht Durer)는 인그레이빙 판화를 순수예술의 단계로 끌어올린 사람이자 수공업 적인 인쇄 기술을 개량한 사람이다. 하우스 북과 숀가 우어, 네오나르도 다빈치, 만테냐 등의 영향을 받았으며 그의 작품은 유럽으로 퍼져 나가 인그레이빙 판화를 예 술로서 작가들에게 영향력을 행사하였다. 그는 예술적 측면에서도 뛰어났지만 판화 기법 중 드라이포인트를 개발했으며 기법적으로 많은 혁신을 이룩하였다[4].

그림 2. 아담과 이브 알프레드 뒤러, 1504, 인그레이빙, 24.8cm x 19cm

폴란드의 영화감독이자 애니메이션 감독 피오트르 듀말라는 폴란드의 영화 저널과의 인터뷰에서 위의 뒤 러를 존경한다고 밝혔다. 그는 메조틴트와 드라이포인 트를 활용해 애니메이션을 만들기 때문이다. 인그레이 빙은 동판위에 그리는 소묘라고도 불리우며 동판위에 송곳으로 긁힌 선이 쌓일수록 동판 위의 홈이 깊어지고 잉크가 그만큼 두껍게 채워져 물에 불린 종이로 찍어냈 을 때 홈에 채워진 잉크의 양 만큼 종이에 깊이 스며들 게 된다. 인그레이빙은 동판에 송곳이 한 번 긁힌 곳과 두 번 긁힌 곳을 각각 종이에 찍었을 때 육안으로 구별 되는 톤의 차이를 보일 정도로 컬러보다는 풍부한 명암 의 표현에 맞는 제작법이며 명암이 중요시 되는 흑백 작품에 활용된다. 피오트르 듀말라 감독이 태어난 폴란 드를 포함 동유럽의 예술은 제2차 세계대전 후 소련의 강력한 영향권 아래에서 예술 산업도 국유화되어 예술 성을 거의 상실한 채 공산주의 선전의 도구화가 되어 변질되다 점차적으로 민족적 특색을 지닌 독자적 양식 의 작품들이 등장하기 시작하였다. 그 중 폴란드의 예 술 또한 오랜 내전과 외부의 탄압으로 사회체제에 대한 저항과 삶과 죽음, 인간의 사유를 그려내는 독립적 예 술 작품들이 제작되었으며 폴란드의 대표 회화 작가로 는 백진스키가 있다. 유럽의 애니메이션 역시 현실을 표현하고 비판하는 메시지를 가지고 있으며 유럽에는 작가의식을 갖고 예술적 경향이 강한 작품을 제작하는 애니메이션 작가들이 많이 활동하고 있다. 미국의 애니 메이션과는 달리 유럽 애니메이션 작가들은 미학적 내 용에 바탕을 둔 새로운 표현 양식과 제작 기법을 활용 한 애니메이션 제작을 시도하고 있다[5]. 피오트르 듀말 라 역시 백진스키의 초기 목탄 드로잉과 흡사한 그림풍 의 영상 작품을 제작한 동시대 인물로서 그가 만든 영 화와 애니메이션은 다소 무겁고 절제되어 있으며 인간 의 고독함과 관계의 사유 등 내면의 이야기를 동판화 특유의 명암의 대비를 통해 표현 하고 있다. 이 시대의 폴란드 작가들의 작품은 화려한 컬러보다 채도가 낮고 명암 중심의 작품이 많이 제작 되었으며 피오트르 듀말 라 감독의 작품 내용을 화면에서 조형적으로 가장 잘 살려낼 수 있는 표현 기법으로 그는 메조틴트 동판화를 선택하였다. 그의 작품 <Franz Kafka, 1991>은 인그레

이빙 기법으로 강한 명암의 대조를 보여준다[6].

그림 3. 피오트르 듀말라 <Franz Kafka, 1991>

어두운 밤, 전등으로 빛을 이동시키며 몰래 훔쳐보듯, 옅은 가로등 불빛이 아무도 없는 어두운 거리를 비추고 모든 것이 정지된 상태에서 그 불빛 안에서 검은 점으 로 묘사된 파리들만 움직인다. 인그레이빙으로 표현할 수 있는 최대한 강한 흑백 명암의 대조로 다소 우울한 인간의 밤거리와 생활을 그려낸다. 또한, 동판위에 송곳 으로 긁어 라인을 만들어 가는 인그레이빙 기법은 매끄 러운 종이위에 그리는 라인보다 거친 라인으로 표현된 다는 특징을 활용하여 거칠게 라인을 쌓아 올려 작품의 분위기를 투박하고 거칠게 표현한다.

그림 4. 피오트르 듀말라 <Franz Kafka, 1991>

<Franz Kafka, 1991> 안의 분위기는 어둡고 정적이 며 절제되고 고요한 듯, 하지만 거친 라인들로 인해 어 두운 고요함속에서 요동치는 인간의 불안함과 미숙함 을 표현하고 있다. 듀말라의 이러한 작품들은 표현주의 애니메이션에 속하는데, 표현주의는 형태의 완성보다 중요시하는 내용주의 미학위에 그 기초를 두고 감정과

이념을 자유롭게 표현하려는 것을 주목적으로 삼고 있 다. 전달하려는 메시지나 작가의 내면 세계에 대한 직 접적인 설명을 더욱 중요시 한다[7]. 듀말라 감독은 이 작품에서 좌우로 움직이는 클로즈업 장면은 어둠속에 서 불안한 인간을 거친 인그레이빙 라인들을 이용하여 효과적으로 표현하고 있다. 다른 드로잉 도구로도 선은 표현될 수 있지만 인그레이빙으로 동판을 긁어서 만들 어낸 라인들은 긁을 때 힘이 들어가기 때문에 일반 펜 드로잉보다 투박함, 라인 각의 변화와 찍어내는 잉크양 에 따른 깊이감, 무게감은 어두운 인간 내면 묘사의 연 출에 효과적인 기법이다. 또한 인그레이빙은 동판의 홈 에 채워진 잉크의 양에 따라 원하는 톤의 선을 표현해 낼 수 있다. 송곳이 지나가는 횟수와 잉크의 양에 따라 원하는 느낌과 톤, 명암의 대비를 만들어낼 수 있으며 아날로그 방식이기 때문에 찍을 때마다 잉크의 양이 조 금씩 달라질 수밖에 없으므로 변화가 많은 화면이 연출 되어 회화성이 강한 영상을 만들 수 있다.

그림 5. 피오트르 듀말라 <Franz Kafka, 1991>

따라서 피오트르 듀말라감독의 <Franz Kafka, 1991>는 메조틴트 동판화의 제작 기법 중 인그레이빙 을 통해 명암의 대비를 빛과 그림자를 표현하고 투박하 고 강한 라인을 이용하여 어두운 현실 속 인간의 내면 을 효과적으로 그려 낸 작품이라고 볼 수 있다. 이 작품 뿐만 아니라 그는 <Zbrodnia i kara>, <Crime and punishment>등, 인그레이빙 드로잉으로 명암의 대조 와 어둠의 깊이가 강한 시리즈의 작품들을 제작하였다.

Ⅳ. 에칭

중세의 전성기에 발명된 에칭 기법은 라인 인그레이 빙에 비해 제작 상 손놀림이 자유로워 펜으로 종이 위 에 작업하듯 자유로운 표현이 가능해짐에 따라 많은 예 술가들의 관심을 끌었다. 그라운드(부식이 되지 않도록 막아주는 코팅제)를 바른 동판위에 니들(needle)로 코 팅제를 벗겨가며 그리는 방식이라 자유로운 선의 곡선 과 선의 두께 조절이 가능하며 니들이 아닌 넓은 모서 리로 그라운드를 벗겨 내게 되면 동판위에서 손쉽게 면 의 질감도 만들 수 있다. 이렇게 니들로 그려진 동판은 염화제철, 염산과 같은 강한 산성에 담가 화학작용으로 인해 코팅제가 벗겨진 부분만 부식이 되어 잉크가 채워 질 수 있는 홈을 만든다. 산성액에 오래 재워둘수록 홈 은 깊어지고 찍어 냈을 때 요철과 라인은 점차 강해진 다. 원하는 결과물의 톤 계획에 따라 1분을 담가 두기도 하고 1시간을 담가두기도 한다. 부식의 시간과 잉크의 양은 다양한 톤의 변화를 만들어 낼 수 있다.

그림 6. 절망하는 사람, 알프레드 뒤러, 에칭, 18.6cm x 13.5cm

원래 갑옷 장식무늬를 새기던 관례에서 유래한 에칭 은 15세기말에 독일의 금세공가인 벤쩨르 폰 올무트 (Wenzel von Olmutz)에 의해 고안되었다고 전해지지

만 중세부터 이미 스페인과 다마스커스의 아랍인들이 무기를 장식하는 데에 사용되었으며 10세기가 시작될 무렵에 판을 제작하는 데에 사용되었다. 판화가들은 ‘뷰린’

이라 불리는 도구로 금속에 그림을 새겨 넣는 인그레이 빙 기법보다 손쉬운 수단으로 이 방식을 채택하였다[8].

그림 7. 자화상, 렘브란트, 1639, 에칭과 드라이포인트, 20.5cm x 16.4cm13.5cm

그 후 인그레이빙의 보조 수단으로 활용되던 에칭에 서 순수 에칭 판화의 최초이자 거장인 렘브란트는 부식 으로 표현할 수 있는 자유롭고 추상적인 분위기, 빛과 어두움, 공간을 면과 선의 부식을 활용한 판화 작품 300 점 이상 제작하였다. 그 후 많은 미술작가들의 에칭을 활용한 활발한 작품 제작이 이뤄졌다. 피오트르 듀말라 감독이 에칭을 사용한 애니메이션은 인그레이빙을 이 용한 흑백 명암의 톤 변화와 거친 라인들, 다소 우울한

<Franz Kafka, 1991>와 같은 시리즈가 아닌 밝은 작품 들이 있다. 그의 <Czarny Kaptured, 1981>은 유쾌한 굵은 라인과 면이 특징인 애니메이션이다.

그림 8. 피오트르 듀말라. <Czarny Kaptured, 1981>

이 애니메이션에서 보이는 낙서와 같은 부드럽고 굵 은 곡선들은 에칭으로 제작한 결과물이다. 그의 에칭 애니메이션 작품은 풍부한 톤의 변화가 아닌 뚜렷하고 평면적인 라인의 효과를 보인다. 이와 같은 효과는 명 암의 변화를 위해 판을 부분적으로 나눠 시간차를 두고 부식한 기법이 아니라 동시에 같은 시간동안 담가 부식 한 결과 한 화면에서 블랙 라인에 들어간 잉크의 양은 같은 양, 같은 톤으로 보이며 평면적다. 하지만 일반 드 로잉 애니메이션과 달리 에칭을 활용한 애니메이션은 프레스기로 누를 때 라인에 요철이 생겨 입체적이며 그 로 인해 그림자가 보여 더 뚜렷한 라인의 표현이 가능 하다. 또한 그 라인 외곽에는 미묘하게 옅은 톤의 번짐 이 나타난다. 에칭이 타 기법들과 가장 큰 표현적 차이 의 첫 번째는 요철이다. 인그레이빙으로도 요철을 만들 수는 있지만 사람이 손으로 직접 동판에 송곳으로 홈을 내는 방식이기 때문에 표현할 수 있는 요철 높이에 한 계가 있다. 하지만 에칭은 산성용액에 담가 두는 시간 만큼 홈이 깊어지기 때문에 동판 요철의 깊이 조절이 가능하다. 종이에 찍어낼 때 종이를 물에 불려 사용하 는 이유는 물에 24시간 동안 종이를 불린 후 물기를 제 거하게 되면 종이에 쿠션감이 생겨 동판의 홈 깊숙한 곳까지 들어가 잉크를 흡수할 수 있기 때문이다[9].

그림 9. 피오트르 듀말라. <Czarny Kaptured, 1981>

<Czarny Kaptured, 1981>에서의 블랙 라인이 강하 고 선명하며 독특한 평면감은 에칭의 요철로 인한 메조 틴트 동판화의 효과라고 할 수 있다. 요철로 인해 나타 나는 입체적 라인과 함께 두 번째로 타 기법과의 차이 점은 라인의 외곽에 번지듯 그려진 옅은 톤이다. 그 이

유는 물에 불린 종이로 찍어내기 때문에 종이에 남은 수분과 잉크가 만나 생기는 번짐 현상 때문이다. 또한 부식된 홈에 잉크를 채울 때 그 잉크를 채워 넣는 과정 이 수작업 이므로 깨끗이 닦아 내도 홈 주위에 잉크가 묻어 날 수밖에 없다. 따라서 에칭만의 표현적 특징은 요철과 라인 외곽에 옅은 톤이다.

<Czarny Kaptured, 1981>은 이 에칭의 두 가지 조 형적 특징을 효과적으로 이용한 작품이다. 애니메이션 안에서 뚜렷한 라인으로 그려진 캐릭터가 움직일 때마 다 라인 외곽의 옅은 톤은 함께 따라가게 된다. 평면적 라인과 번진 듯한 옅은 톤이 함께 움직이는 이 조합은 애니메이션의 운동감의 표현에 신선한 회화적 조형미 를 보여주며 속도감을 효과적으로 표현하고 있다.

그림 10. 피오트르 듀말라. <Czarny Kaptured, 1981>

Ⅴ. 결 론

동판화는 우리나라에서 자생한 기법이 아닌 서양 미 술에서 비롯된 것으로 그동안 도입기를 거쳐 미술인들 에게 보급되어 국내에서 작품으로 활용된 역사가 짧다.

덧붙여 동판화를 활용한 애니메이션의 분석 연구는 거 의 되어있지 않다. 특히 메조틴트 동판화 애니메이션 제작은 극소수에 불과하며 정확한 정보와 지식들 또한 체계화 되어있지 않은 실정이다. 그러므로 아날로그적 회화 감성의 표현을 도입한 애니메이션의 표현 기법 확 장을 절실하게 느껴왔던 회화적 기법 상의 새로운 제안 들을 피오트르 듀말라 감독의 작품을 통해 정리해 보고 이를 바탕으로 애니메이션에 활용 가능한 색다른 기법

을 소개하고자 메조틴트 동판화를 분석해 보았다.

회화는 애니메이션에 다양하고 폭넓은 제작 방법을 제시하고 있다. 동판화와 같은 회화의 기법이 애니메이 션 제작에 많은 활용이 될수록 작가의 개성과 가치관에 따라 다양한 작품이 나온다. 그러나 애니메이션은 매우 어려운 형태의 예술이며 그 잠재력 또한 탐구 대상으로 남아 있다. 앞으로 보다 정교하고 폭넓은 회화적 기법 을 도입함으로써 애니메이션 제작에 있어서의 무한한 잠재력이 현실화될 것이다.

동판화 애니메이션의 제작 기법은 영상 제작에 새로 운 제작 기법을 찾고 있는, 피오트르 듀말라 감독의 영 상처럼 명도의 대비가 강한 회화적 애니메이션을 제작 하고자 하는 애니메이션 작가들의 회화적 영상 제작에 효과적인 화면을 만들어 낼 수 있는 제작법이 될 수 있 다. 또한 애니메이션 제작 기법의 영역을 한 단계 확장 시킬 수 있는 효과적인 기법이 될 수 있다[10].

참 고 문 헌

[1] 김지영, “애니메이션 제작 기법에서의 회화적 이 미지에 관한 연구,” 용인대학교 조형연구소, 제3 권, 제5호, p.47, 2003.

[2] 곽남신, 현대판화의 기법-목판화와 동판화, 도서 출판 예경, 1994.

[3] 한운성, 판화세계, 미진사, 1988.

[4] 김재권, 세계현대판화, 미술공론사, 1988.

[5]씨네21, No.724, 씨네21(주), 2009.

[6] 김원, 메조틴트를 중심으로 한 동판화 기법 연구, 조선대학교, 2003.

[7] 배상준, 유럽 애니메이션 대표작가 24인, 쿠북, 2006.

[8] 천혜봉, 고인쇄, 대원사, 1993.

[9] 임영길, 판화, 미진사, 2014

[10] 안종혁, 애니메이션에 대한 6가지 이야기, 쿠북, 2007.

저 자 소 개

장 서 우(Seo-Woo Jang) 정회원

▪2012년 2월 : 성신여자대학교 서 양화과(학사)

▪2015년 8월 : 성신여자대학교 판 화과(석사)

▪2015년 9월 ∼ 현재 : 중앙대학 교 첨단영상대학원 영상예술학 과(박사과정)

<관심분야> : 미술, 영상, 문화 콘텐츠

김 재 웅(Jea-Woong Kim) 정회원

▪1982년 2월 : 홍익대학교 미술학 (학사)

▪1984년 8월 : 홍익대학교 미술학 (석사)

▪1992년 8월 : 독일슈투트가르트 국립조형 예술대학 Aufbaustidium

▪2000년 8월 ～ 현재 : 중앙대학교 첨단영상대학원 영 상예술학과 교수

<관심분야> : 교육콘텐츠, 문화 콘텐츠