12주차. 三十一文字の日本語三十一文字の日本語본문학습

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3강. 본문학습

본문 학습

12주차. 三十一文字の日本語

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본문 학습

<三十一文字の日本語 >

서른 한 글자의 일본어

「地球人」のための日本語定型詩

‘지구인’을 위한 일본어 정형시

日本の風土の中で生まれ育った日本語と日本人が、長い年月愛し続けてきた短い詩型があります。

일본의 풍토 안에서 태어나 자란 일본어와 일본인이 오랜 세월 계속 사랑해온 짧은 시형이 있습니다.

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본문 학습

五音・七音を基本にしたリズムの定型を持つもので、特に五・七・五・

七・五の三十一拍から成る短歌、五・七・五の十七拍から成る俳句は現在も多くの人に親しまれています。

5음·7음을 기본으로 한 리듬의 정형을 가진 것으로 특히 5·7·5·7·5의

31박으로 이루어진 단카, 5·7·5의 17박으로 이루어진 하이쿠는 현재에도 많은 사람들이 즐기고 있습니다.

誰にも母語と呼ぶ特別な言語があり、その言語に固有の詩があることでしょう。

누구에게나 모어라고 부르는 특별한 언어가 있고 그 언어에 고유의 시가 있을 것입니다.

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母語というのは、人にとってかけがえのないものです。

모어라는 것은 사람에게 있어 둘도 없는 소중한 것입니다.

人はその言語体系の中で思索することを覚え、感性を磨くのですから。

사람은 그 언어체계 안에서 사색하는 법을 배우고, 감성을 함양하기 때문입니다.

そしてそれぞれの言語が、その固有の力を最も発揮するのは詩であることに疑いはありません。

그리고 각각의 언어가 그 고유의 힘을 가장 발휘하는 것이 시라는 점은 의심할 여지가 없습니다.

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それぞれの言語の詩がそうであるように、日本語の詩歌には、日本語の固有の力が存分に発揮されています。

각각의 언어의 시가 그렇듯 일본어의 시가에는 일본어 고유의 힘이 한껏 발휘되어 있습니다.

確かに詩には音楽的側面があります。

확실히 시에는 음악적 측면이 있습니다.

リズムや音の響き。

리듬이나 소리의 울림.

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それを楽しんでもらうことはあるいは比較的やさしいかもしれません。

그것을 즐기는 일은 어쩌면 비교적 쉬울지도 모릅니다.

でも、問題はそれが言語であることです。

하지만 문제는 그것이 언어라는 점입니다.

その言語が培われた土壌における長い文化的経験の蓄積が、言葉の一つ一つにこもっている。

그 언어가 배양된 토양에서의 오랜 문화적 경험의 축적이 말 하나 하나에 담겨 있습니다.

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生活習慣や言語自体によって受け継がれてきた感受性の伝統というものもある。

생활습관이나 언어 자체에 의해 계승되어 온 감수성의 전통이라는 것도 있습니다.

たとえば、日本語の詩にはおびただしい桜の作品があり、桜の花への日本人の愛着を物語っていますが、逆にその詩歌の伝統が、桜に対する日本人の愛着を育てていったとも言えるのです。

예를 들어 일본어의 시에는 방대한 양의 벚꽃 작품이 있으며 벚꽃에 대한 일본인의 애착을 말해주고 있는데, 반대로 그 시가의 전통이 벚꽃에 대한 일본인의 애착을 키웠다고도 할 수 있습니다.

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もともとは、農耕に必要な暦としての役割を担っていたからこそ、桜の開花や落花が日本の人々の重要な関心事であったのだと言われています。

원래는 농경에 필요한 달력으로서의 역할을 맡고 있었기 때문에 벚꽃의 개화와 낙화가 일본인들의 중요한 관심사였다고 알려져 있습니다.

詩の定型にも、かつて実用的側面がありました。

시의 정형에도 예전부터 실용적인 측면이 있었습니다.

定型にして唱えると、記憶に残りやすく伝えやすいのです。

정형화하여 읽으면 기억에 남기 쉽고 전하기도 쉽습니다.

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それがやがて芸術的な興味に発展していって、後の時代の人たちの桜を見る感性に決定的な影響を与え、桜の開花を喜び落花を嘆くおびただしい作品が、現在にいたるまで作り続けられているのです。

그것이 이윽고 예술적인 흥미로 발전하여 후세의 사람들이 벚꽃을 보는 감성에 결정적인 영향을 주었고, 벚꽃의 개화를 기뻐하고 낙화를 슬퍼하는 방대한 양의 작품이 현재에 이르기까지 계속 만들어지고 있는 것입니다.

「桜」と聞くだけで、胸の騒ぐようなこの伝統的な感受性を、異なる文化に育った人たちに、伝えることはできるでしょうか。

‘벚꽃’이라고 듣는 것만으로도 가슴이 설레는 듯한 이 전통적인 감수성을 다른 문화에서 자란 사람들에게 전달하는 것이 가능할까요?

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それから、最初にあげた「音楽的側面」ですが、リズムはともかく、音の価値については、それが必ずしも音楽のように一言語を超えるものではないことも、わたしたちは身にしみて知っています。

그리고 제일 처음 말했던 ‘음악적 측면’은 리듬은 제쳐두더라도 음의 가치에 대해서는

그것이 반드시 음악처럼 한 언어를 뛰어넘는 것이 아니라는 점도, 우리는 뼈에 사무치게 잘 알고 있습니다.

たとえば、日本語では濁音(ガ行・ザ行・ダ行・バ行)は清音（カ行・サ行・タ行・ハ行）に比べてマイナスのイメージを濃く持っています。

예를 들자면 일본어에서 탁음(가행·자행·다행·바행)은 청음(카행·사행·타행·하행)에 비해 마이너스의 이미지를 짙게 가지고 있습니다.

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「とんとん・どんどん」「しとしと・じとじと」「からから・がらがら」など、特に擬声語には清音・濁音のぺアがたくさんありますが、いずれも、清音の方が小さく軽く、どちらかといえば好ましいイメージであるのに対し、濁音はその逆で、大きく重く、どちらかといえば、迷惑なイメージを喚起します。

‘톤톤(콩콩)’과 ‘돈돈(쿵쿵)’‘시토시토(촉촉)’와 ‘지토지토(축축)’

‘카라카라(달그락)’와 ‘가라가라(덜그럭)’ 등 특히 의성어에는 청음과 탁음의 페어가 많이 있는데 모두 청음 쪽이 작고 가벼우며 어느 쪽인가 하면 호감이 가는 이미지인 것에 대해 탁음은 그 반대로 크고 무거우며 어느 쪽인가 하면 달갑지 않은 이미지를 환기합니다.

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日本人の特に女性の名前に濁音が使われることが少ないのも、こういう音の感じ方によるものですが、これは日本語の文化の外で通用する感覚ではありません。

일본인, 특히 여성의 이름에 탁음이 사용되는 경우가 적은 것도 이런 소리를 느끼는 방식에 의한 것이지만, 이것은 일본어 문화 밖에서 통용되는 감각이 아닙니다.

古来の日本語には濁音はあまり使われなかったのです。

예로부터의 일본어에는 탁음이 잘 사용되지 않았습니다.

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濁音には固有の仮名さえなく、清音に濁音をつけて示されます。

탁음에는 고유의 가나조차 없고, 청음에 탁음을 붙여 나타냅니다.

濁音は今でも漢語にこそ多く現れますが、濁音で始まる和語というのは、

擬音語・擬声語以外にはみつけることは難しいのです。

(『現代短歌から古代歌謡へ』河路由佳外)

탁음은 지금도 한자어에는 많이 나타나지만 탁음으로 시작되는 순일본어라는 것은 의음어·의성어 이외에는 찾아보기 어렵습니다.

(『現代短歌から古代歌謡へ』가와지 유카 외)

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학습한 내용을 바탕으로 본문을 다시 한번 들어 보세요.

원어민 음성에 맞춰 따라 읽어 보세요.

처음에는 100%, 두번째는 50%, 세번째는 0%의 볼륨으로 원어민 음성이 제공됩니다.

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三十一文字の日本語

日本の風土の中で生まれ育った日本語と日本人が、長い年月愛し続けてきた短い詩型があります。五音・七音を基本にしたリズムの定型を持つもので、特に五・

七・五・七・五の三十一拍から成る短歌、

五・七・五の十七拍から成る俳句は現在も多くの人に親しまれています。

誰にも母語と呼ぶ特別な言語があり、その言語に固有の詩があることでしょう。

母語というのは、人にとってかけがえのないものです。

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人はその言語体系の中で思索することを覚え、感性を磨くのですから。そしてそれぞれの言語が、その固有の力を最も発揮するのは詩であることに疑いはありません。それぞれの言語の詩がそうであるように、日本語の詩歌には、日本語の固有の力が存分に発揮されています。

確かに詩には音楽的側面があります。リズムや音の響き。それを楽しんでもらうことはあるいは比較的やさしいかもしれません。でも、問題はそれが言語であることです。

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その言語が培われた土壌における長い文化的経験の蓄積が、言葉の一つ一つにこもっている。生活習慣や言語自体によって受け継がれてきた感受性の伝統というものもある。

たとえば、日本語の詩にはおびただしい桜の作品があり、桜の花への日本人の愛着を物語っていますが、逆にその詩歌の伝統が、桜に対する日本人の愛着を育てていったとも言えるのです。もともとは、

農耕に必要な暦としての役割を担っていたからこそ、桜の開花や落花が日本の人々の重要な関心事であったのだと言われています。

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詩の定型にも、かつて実用的側面がありました。定型にして唱えると、記憶に残りやすく伝えやすいのです。それがやがて芸術的な興味に発展していって、後の時代の人たちの桜を見る感性に決定的な影響を与え、桜の開花を喜び落花を嘆くおびただしい作品が、現在にいたるまで作り続けられているのです。

「桜」と聞くだけで、胸の騒ぐようなこの伝統的な感受性を、異なる文化に育った人たちに、伝えることはできるでしょうか。

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それから、最初にあげた「音楽的側面」

ですが、リズムはともかく、音の価値については、それが必ずしも音楽のように一言語を超えるものではないことも、わたしたちは身にしみて知っています。たとえば、日本語では濁音(ガ行・ザ行・

ダ行・バ行)は清音（カ行・サ行・タ行・ハ行）に比べてマイナスのイメージを濃く持っています。

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「とんとん・どんどん」「しとしと・じとじと」「からから・がらがら」など、

特に擬声語には清音・濁音のぺアがたくさんありますが、いずれも、清音の方が小さく軽く、どちらかといえば好ましいイメージであるのに対し、濁音はその逆で、大きく重く、どちらかといえば、迷惑なイメージを喚起します。日本人の特に女性の名前に濁音が使われることが少ないのも、こういう音の感じ方によるものですが、これは日本語の文化の外で通用する

感覚ではありません。古来の日本語には濁音はあまり使われなかったのです。濁音には固有の仮名さえなく、

清音に濁音をつけて示されます。濁音は今でも漢語にこそ多く現れますが、濁音で始まる和語というのは、

擬音語・擬声語以外にはみつけることは難しいのです。

(『現代短歌から古代歌謡へ』河路由佳外)

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