투고일_2018.10.10 심사기간_2018.11.01-27 게재확정일_2018.11.28
제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일 디자인
Textile Design by Methodology of Generative Design
양 린, 상명대학교 텍스타일디자인학과 / 이상원(교신저자), 연세대학교 생활디자인학과 Yang, Leen_Dept. of Textile Design, Sangmyung University /
Lee, Sang Won(Corresponding author)_Dept. of Human Environment and Design, Yonsei University
차례 1. 서론
2. 이론적 배경
2.1. 제너러티브 디자인의 개념 2.2. 제너러티브 디자인의 특성 2.2.1. 형태모방 반복성 2.2.2. 불예측적 우연성 2.2.3. 다변화적 무한성
3. 텍스타일 디자인에 적용된 사례 3.1. 창작 방식을 확대한 텍스타일 디자인 3.2. 사용자 참여 텍스타일 디자인 3.3. 기술 융복합적 텍스타일 디자인
4. 결론 및 제언
참고문헌
제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일 디자인
Textile Design by Methodology of Generative Design
양 린, 상명대학교 텍스타일디자인학과 / 이상원(교신저자), 연세대학교 생활디자인학과 Yang, Leen_Dept. of Textile Design, Sangmyung University /
Lee, Sang Won(Corresponding author)_Dept. of Human Environment and Design, Yonsei University
요약 텍스타일은 인간생활과 가장 밀접한 소재로 시대의 변화에 따라 새로운 기술 접목을 통해 디자인 개발 방법이 나 생산 방법에 있어서 지속적인 발전을 이루고 있다. 과거에는 생산 방식에서 이룬 생산 기술의 고도화와 신섬 유 소재의 개발, 염료의 개발 등이 텍스타일 디자인 산업 발전에 영향을 주었다. 최근에는 디지털 미디어 기술 과 다양한 과학기술과의 접목으로 텍스타일 디자인은 다각도의 감성적 접근을 시도하고 개개인의 가치 추구 경 향에 부응하며 제너러티브 디자인 방법론을 적용하고 있음에 주목하였다. 본 연구는 제너러티브 디자인 방법론 의 개념과 특징을 살펴보고 이를 적용한 텍스타일 디자인 사례를 분석하여 미래 텍스타일 디자인 개발 방향에 기초자료를 제공 하는 것에 연구의 목적을 둔다. 본 연구는 문헌고찰과 인터넷 탐색 방법을 통해 이루어 졌으 며, 각 사례는 제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일의 세가지 새로운 방향으로 분류하여 제시하 였다. 연구내용은 다음과 같다. 1) 텍스타일 디자이너는 디지털 기술과 과학기술과의 융합을 통해 새 로운 창작 방법과 표현 방식을 도입하여 창작 활동의 범위를 확장 시켰다. 2) 제너러티브 디자인 방법 론을 통해 텍스타일 디자이너는 새로운 시대에 대응할 텍스타일 디자인을 제안하고 소비자는 텍스타 일 이라는 매체를 통해 새로운 가치와 경험을 제공 받게 되었다. 3) 텍스타일 디자인은 융합기술을 바 탕으로 과학과 인간에 대한 탐구를 텍스타일 디자인으로 제안하는 혁신을 이루고 있다. 텍스타일 디자 인에서 제너러티브 방법론의 도입은 유연한 사고와 협력적 관계를 통해 융합적 결과를 산출하는 방식 으로 표현되고 있다. 텍스타일은 새로운 경험을 제공하고 다각도의 상호 작용을 통해 텍스타일 디자인 의 무한한 가치와 풍부한 가능성을 제시하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 제너러티브 디자인 방법론 을 통해 새로운 가치를 창출하고 미래 사회의 혁신을 주도 할 현대 텍스타일 디자인 산업의 성장 가능 성을 창작자 관점, 소비자 관점, 통합적인 디자인 혁신의 관점으로 도출하여 제시 하였다.
Textile is the most closely-related material to human life. It is continuously evolving with new methods of design development and various high technologies. In the past, the growth of the textile design industry was influenced mainly by the progress of production technology, the creation of new fibers materials, and the development of dyes. In modern times, the application of digital media technology and the integration of science and technology are a significant influence. This study focuses on the application of generative design methodology based on recent scientific and technical developments that are responsive to an individual's value-seeking tendency. The purpose of this study is to examine the concept and characteristics of generative design methodology, and to provide basic data for future textile design development through analyzing case study. The research for this study was conducted through a review of the existing literature on the subject as well as internet research. This research paper contains as follows.
Textile Design with Generative Design Methodology is suggesting; 1) Textile designers have expanded the scope of their creative activities by introducing new methods and forms of expression. 2) Textile designers are able to cater to the new age so that the consumers receive additional value and experience through the medium of textile. 3) The collaborative relationship between human, science, and technology in textile design demonstrates the value and abundant possibilities of textiles through multifaceted interactions. Based on the results derived from the perspective of the creator, consumer, and the integrated design innovation in this research, this paper prove Textile Design by Methodology of Generative Design is creating new value and proposing innovative direction for future textile design.
중심어
텍스타일 디자인 제너러티브 디자인 디자인 방법론 사용자 경험 가치 융복합 디자인 미래 텍스타일 디자인
ABSTRACT Keyword
textile design generative design design methodology user experience value convergence design future textile design
1. 서론
인간생활과 가장 밀접한 소재인 텍스타일은 질감, 색감, 패턴 등 디자인 요소들의 결합과 조화 에 의해 디자인이 개발 되었고, 시대 흐름에 따른 과학 기술 발달에 의해 새로운 테크놀로지의 적용으로 디자인 개발 방법이나 생산 방법이 지속적으로 발전하였다. 과거에는 생산 방식에 있어서 생산을 가속화하거나 복잡한 문양을 제직할 수 있는 직기의 개발과 다양한 가공법들의 등장으로 이룬 생산기술의 고도화가 텍스타일 산업의 발전을 주도 했던 시기가 있었다. 이후에 는 각 분야의 과학기술들이 융합되어 생산된 신섬유 소재와 특수하고 다양한 염료의 발명들이 다채롭고 고부가가치를 지닌 텍스타일 개발에 지대한 영향을 미쳤다. 컴퓨터 보급이 확장되었 던 시기에는 컴퓨터를 응용한 디자인 방법과 수작업을 디지털화하는 복합적인 디자인 방법들 이 소개 되었다. 21세기에는 디지털 시대의 도래와 함께 최근에 디지털 기술과 첨단 과학 기술 들이 접목 되면서 기존의 텍스타일 디자인의 개념을 벗어나 보다 확장되고 포괄적으로 융합을 시도하면서 성장하고 있다. 현대사회의 디지털 기술과 인터넷의 발달에 의해 상호작용 측면이 부각되면서 소비자의 경험과 소통을 유도할 보다 과학적이고 감성적인 접근이 시도되고 있다.
디자인 분야 전반에 걸쳐 소비자에게 좋은 경험을 전하는 경험 디자인이 중요해지고 이에 따라 소비자와의 커뮤니케이션이 중요해지는 시대에 텍스타일 디자인의 개발 방법이나 역할은 변 화하고 있다. 이처럼 사회·문화의 변화를 반영하여 전달하는 매체로 볼 수 있는 텍스타일 디자 인의 패턴 개발이나 소재 개발은 여러 가지 요소의 영향을 받으며 무한한 개발 가능성을 가지 고 있다. 따라서 오늘날 과학기술의 발달과 기술융합을 통한 텍스타일 디자인 개발은 기존에 중요시 했던 심미성과 기능성 이외에 새로운 텍스타일 디자인의 등장을 예고하면서 혁신의 가능성을 확대시킬 고부가가치 산업으로 미래 텍스타일 디자인 산업을 보다 넓은 스펙트럼으 로 전망하고 있다.
본 연구는 최근에 디지털 미디어 기술과 다양한 과학기술과의 접목으로 텍스타일 디자인은 다각도의 감성적 접근을 시도하고 개개인의 가치 추구 경향에 부응하며 새로운 디자인 방법론 을 적용하고 있음을 주목해 보려한다. 주로 건축이나 미디어 아트에서 사용되었던 제너러티브 (Generative) 디자인 방법이 도입되면서 텍스타일 디자이너들은 새로운 창작 방식으로 변화 하는 시대에 응답할 디자인을 제안 할 수 있게 되었고, 텍스타일 디자인을 통해 새로운 가치와 경험을 제공하며, 융합기술에 의한 인간의 내면에 대한 탐구를 텍스타일 디자인으로 표현하고 있는 사례를 제시하려 한다. 본 연구는 여러 가지 텍스타일 개발 방향으로 응용되고 있는 제너 러티브 디자인 방법에 대하여 알아보고 제너러티브 디자인 방법론이 적용된 텍스타일 디자인 의 유형과 사례를 분석하여 미래사회에 대응할 텍스타일 디자인 개발 방법에 응용 할 기초 자료를 제공하는 것에 목적이 있다. 본 연구는 이론적 고찰을 위한 문헌 연구와 인터넷 탐색에 의한 사례 수집을 통해 이루어 졌으며, 이미지를 선별하고 제너러티브 디자인 방법론에 의한 새로운 텍스타일 디자인을 세가지 관점으로 분류하여 제시 하였다.
2. 이론적 배경
2.1. 제너러티브 디자인의 개념
위키페디아 (Wikipedia)1)는 제너러티브 디자인이란 디자이너가 설정한 입력 값에 의해 프로 그램밍 되어 최소값과 최대값에 안에서 조합들이 반복 과정을 통해 결과물을 생성해 내는 프로 세스로 설명하고 있다. 이미지, 소리, 건축 모델, 애니메이션 등으로 생성이 가능하기에 예술, 건축, 커뮤니케이션 디자인, 제품 디자인과 같은 다양한 디자인 분야에서 활용되며 디자인의 가능성을 탐색하는 빠른 방법으로 소개하고 있다.
선행 연구자 박상현(2012)2)에 따르면 1965년 첫 번째 컴퓨터 아트 전시의 제목이 “gerner ative computergraphik” 으로 사용된 이후 게오르그 니스(Georg Nees)와 프리더 나케(Frie der Nake)는 작품 제작에 있어서 컴퓨터 프로그램을 사용하였다는 의미의 ‘제너러티브’라는
1) https://en.wikipedia.org/wiki/Generative_design
2) 박상현 「제너러티브 아트의 미학적 맥락과 기술적 유사 영역에 대한 연구」, 디지털디자인학연구12(2), 2012.
단어를 사용하였다고 했다. 1968년 만프레드 모어(Manfred Mohr)는 컴퓨터로 그림을 그리는 프로그램을 만들면서 진행(process)에 기반한 생성(generative)에 관심을 두었고,3) 1965년 에 철학자인 막스 벤제(Max Bense)는 ‘제너레티브 미학’(Generative Aesthetics)이란 글에 서 동작, 규칙, 원리의 조합을 분포와 배열을 사용하는 것이라고 미적 원칙을 시스템화 하였 다.4) 1968년 예술사가인 잭 번햄(Jack Burnham)은 과학과 기술이 영향을 미치는 예술을 ‘시 스템스 아트’(Systems Art)라고 새로운 예술로 정의 했고, 시스템을 사용한다는 형식적인 면에서 제너러티브 개념과 비슷하다고 볼 수 있다고 설명하고 있다.5) 이들의 내용을 정리해 보면 제너러티브 디자인의 개념에 대해서 ‘컴퓨터’, ‘시스템’, ‘생성적 프로세스’, ‘규칙’이라는 단서를 찾을 수 있다.
최장섭(2011)6)은 제너러티브 디자인은 컴퓨터 관련 알고리즘이나 컴퓨터를 사용한 작업들 이 많아 컴퓨터 아트로 인식되어 왔으나 비(非)디지털 아트에서도 같은 개념의 특성을 가지고 있는 제너러티브 아트의 사례를 소개하였다. 특히 움베르토 에코 (Umberto Eco)의 ‘열린작품’
과 ‘진행 중인 작품’의 개념은 제너러티브 디자인의 개념과 일치한다고 하였다.7) 완성의 단계 에 이르지 않고 어떤 과업을 수행하기 위한 단계의 연속인 알고리즘 (algorithm), 즉 내재하는 규칙성 안에서 연속적인 생성적 프로세스 (generative process)8)로 이야기한다. 필립 갈란터 (Philip Galanter,2003)의 정의로부터 시스템을 사용한 법칙과 자동적인 생성의 결과로 설명 을 하고 있고, 안드리안 워드 (Adrian Ward)의 의견을 인용하여 일반적으로 제너러티브 디자 인은 컴퓨터나 시스템을 사용해야 하는 것만이 아니라 컴퓨터를 사용하지 않는 작업에도 제너 러티브가 존재함에 대하여 언급하고 있다. 또한 박상현(2009)로부터 인용으로 고의성와 의도 성을 배재함을 제너러티브 디자인의 특성으로 설명하고 있다.9) 이의 내용을 종합하여 제너러 티브 디자인을 Emergent, Evolutionary, System, Rules based, Conditional, Algorithmic 등의 디자인이라 불린다고 정리하고 있다.10)
선행 연구의 내용을 종합하자면, 정해진 규칙이나 시스템을 만들고 입력되는 매개변수의 조합들에 의 한 기대하지 않은 우연한 결과가 멈추지 않고 자동 적으로 생성되는 과정을 제너러티브 디자인이라 한 다고 볼 수 있다. 이를 정리한 모형은 <그림 1>11) 과 같은 프로세스로 이해 할 수 있다. 첫 번째 단계 의 아이디어로부터 출발 하여 알고리즘, 즉 규칙을 설정하고 매개변수 대입에 의해 스스로 자동 결과물 을 생성하는데 이 과정에서 디자이너는 지속적으로 알고리즘이나 매개변수의 범위를 조정할 수 있고 이 런 과정의 반복을 통해 예측하지 않았던 우연한 결 과물들을 무수히 빠르게 만들어 낼 수 있는 것이다.
이것은 디자인 프로세스에 있어서 방법론적으로 새 로운 패러다임을 제안하고 있다. 제너러티브 디자인 은 빠르고 다양한 생산성 향상은 물론 인간의 예측 을 능가하고 표현의 한계를 넘어선 새로운 이미지의 창출을 제시 할 수 있다는 것이 큰 특징이다. 또한 상호작용의 과정을 통해 결과를 창작하는 열린 가능
3) ibid., p.182, 박상현(2011)으로부터 인용.
4) ibid., 5) ibid.,
6) 최장섭 「제너러티브 디자인 방법론의 예술 및 디자인 적용사례에 관한 연구」, 디지털디자인학연구11(4), 2011.
7) ibid., p.433.
8) ibid., p.434, Alan Dorin(1999)으로부터 인용.
9) ibid., pp.434-435, Alan Dorin(2005), http://www.generative.net/read/definitions, 박상현 (2009)로부터 인용.
10) ibid., p435.
11) https://en.wikipedia.org/wiki/Generative_design#/media/File:Generative_Design_Process.png
<그림 1> 제너러티브 디자인 프로세스
성을 제시 할 수 있어 창작 과정에서 융합을 확대 시킬 수 있다는 것 또한 시대적 요구에 부응 할 수 있는 대안적 디자인 방법일 것이다.
2.2. 제너러티브 디자인의 특성 2.2.1. 형태모방 반복성
앞서 설명했던 바와 같이 제너러티브 디자인은 프로세스가 반복 순환 된다. 이 과정에서 규칙에 의해 비슷하지만 다른 결과들이 지속적으로 생성된다. 예술가의 작품 사례로 보자면 네덜란드 출신 아티스트 마우 리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher)는 패턴과 공간의 환 영을 반복한 작품을 1936년 무렵부터 발표 하였는데 <그림 2>12)와 같이 그의 작품에서 모방된 형태가 반복 생성되어 패턴을 이루는 특징 이 제너러티브 디자인의 특성과 유사함을 알 수 있다. 현대 디지털을 사용한 제너러티브 디자인 사례로 다니엘 피커 (Daniel Piker)의 작품 을 그 예로 볼 수 있다. 그는 수학적 계산에 의한 건축 구조물에 대한
연구를 하는데 곡선들의 간격을 좁히고 넓히면서 반복 되는 형태 안에서 새로운 영상 이미지를 지속적으로 형성하는 <그림 3>13)과 같은 애 니메이션으로 제작하였다. 자레드 타벨 (Jared Tarbell)의 <그림 4>14)는 프로세싱 을 사용한 것으로 전형적인 제너러티브 디자 인의 형태모방 반복성의 특징을 나타내고 있 는 작업이다. 좌측의 작업은 샌드 스트로크 (Sand Stroke) 페인팅 기술을 사용하여 반복 적으로 방사형으로 구성하여 방사형은 원점 을 중심으로 시계 방향으로 움직일 때 진동하 는 구조로 구성하였고, 우측은 간단한 직선만을 사용하여 성장 규칙으로 인해 복잡한 도시와 같은 구조를 만들어가는 반복형으로 단순한 모티브와 간단한 규칙에 의한 복잡한 결과를 생성 하는 잠재력을 실험한 제너러티브 디자인이다.
2.2.2. 불예측적 우연성
초현실주의자들은 떠오르는 생각을 적어 접어서 일부만 보이게 다음 사람에게 주면 다른 사람 이 또 글을 적고 일부만 다음 사람에게 주는 방식으로 이어가는 게임을 글 대신 그림과 꼴라주 등으로 이어가는 작업을 하였다. <그림 5>15)는 이브 탕기(Yves Tanguy), 호안 미로 (Joan Miró), 막스 모리스(Max Morise), 만 레이(Man Ray)가 함께 했던 작품이다. 이 방식에 의한 결과물은 다수의 참여자가 협업에 의해서 작업을 완성하지만 그 누구도 결과를 예측 할 수
12) https://www.mcescher.com/gallery/switzerland-belgium/development-iii/
13) https://spacesymmetrystructure.wordpress.com/
14) http://complexification.net/gallery/
15) https://www.moma.org/collection/works/35701
<그림 2>
M.C. Escher의 목판화 작품
<그림 3> 다니엘 피커의 함수에 의한 유기적 곡선 영상
<그림 4> 자레드 타벨의 제너러티브 디자인
없다. 제너러티브 디자인은 이와 같이 정확한 결과를 예측하기 어렵고 기대하지 않았던 우연한 결과를 생성하게 된다. 이는 앞서 최장섭 (2011)이 이야기 했던 ‘진행 중인 열린 작품’의 특성을 지닌다고 볼 수 있다. 목표된 결과가 특정하게 지정 되지 않고 진행 과정을 중요시 하는 점에서 액션 페인팅과도 일치점을 보인다. 잭슨 폴록 (Paul Jackson Pollock)은 페인팅을 떨어트리는 드리핑 기법으로 다이내믹 한 제작과정을 캔바스에 담아내는 액션 페인팅으로 액션의 과정을 중 시했고 그 작품의 결과는 물감을 흘리거나, 붓거나, 튀게 하거나 흘리 고 하면서 우연성을 회화로 개입시켰다. 이것은 제너러티브 디자인의 우연성과 과정을 중시하는 점과 일치한다고 볼 수 있다. 실제로 현대
테크놀로지를 사용하는 제너러티브 디자인도 결과를 예측하는 것은 없다. 다만 어느 정도의 틀, 즉 아이디어를 구성 할 수 는 있으나 규칙 과 매개변수들이 어떻게 만나 조합을 이룰지 는 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 모든 결 과를 상상 하지 못한다. 그렇기 때문에 디자이 너가 의도하지 않았던 결과가 생성됐을 때 이 는 곧 새로운 창발의 시점이 되는 것이다. 이 러한 조합은 매개변수가 프로그래밍된 다양한 자극과 반응에 의한 인터랙션 결과 일수도 있 지만 ‘우아한 시체’와 같은 협업일 수도 있다.
제너러티브 디자이너 카일 맥도널드(Kyle McDonald)는 코딩으로 작업을 하는데 <그림 6>16)과 같은 인터랙티브한 작업으로 마우스 클릭이나 마우스의 이동에 의해 무수한 픽셀의 조각들이 이동을 하면서 새로운 모습을 생성하 게 하는 작품을 제작하였다. 이는 누가 어떻게 마우스를 조작 하느냐에 따라 새로운 이미지로 변화하기 때문에 그 누구도 예측 할 수 없는 결과가 만들어진다.
2.2.3. 다변화적 무한성
제너러티브 디자인의 변화의 범위가 무한하다는 점은 빠른 생산력과 연결 시켜 볼 수 있다.
현대 테크놀로지 적용 사례로 최근 오토데스크17)는 전혀 새로운 접근방식으로 제너러티브 디자인 방법론을 도입했음을 기고하였다. 성 브라이언 오토데스크 제조산업부문 대표는 “디자 인을 통해 달성하고자 하는 목표와 발생하는 여러 제한 요소를 입력하면, 알고리즘을 통해 다양한 형태를 창조하고 하나의 디자인을 위한 <그림 7>18)과 같이 수많은 옵션을 생성한다.
매개변수에 대한 정의가 끝나면 제너러티브 디자인 소프트웨어가 작업을 시작하며, 단순히 우수하거나 탁월한 수준의 디자인을 넘어 인간이 창조할 수 없는 전혀 새로운 옵션을 생성한 다. 쉽게 설명하면, 제품 중량이나 적재량 등의 설계 목표를 입력하면 소프트웨어가 정확한
16) http://kylemcdonald.github.io/Roseheading/Release/
17) 오토데스크(Autodesk, Inc)는 아키텍처, 공학, 제조, 미디어, 엔터테인먼트의 이용을 위해 2차원, 3차원 디자인 소프트웨어에 초 점을 맞춘 미국의 다국적 기업.
18) https://www.youtube.com/watch?v=E2SxqUvtpIk
<그림 5> 우아한 시체
<그림 6> 카일 맥도널드의 작품
<그림 7> 제너러티브 디자인에 의한 의자 디자인 옵션 생성
양의 자재를 적절한 곳에 사용하는 격자형 구 조를 생성하며, 그 결과 기존 성능을 월등히 앞 서는 최적화된 제품이 탄생한다.”19)고 <그림 8>20)과 같이 최적화된 디자인이 제시됨을 설 명하였다. 이같이 제너러티브 디자인은 규정 된 규칙 안에서 생성되기 때문에 규칙에 의한 유사성을 갖는 동시에 반복된 프로세스로 빠 른 결과물 생성 할 수 있게 된다. 이러한 제너 러티브 디자인의 원리는 최근 사용자 맞춤 디자인 서비스로 적용되고 있다. 디자이너는 사용자 가 선택 할 수 있는 범위를 지정해주고 사용자의 선택으로 맞춤형 디자인을 제시하고 있다.
널버스 시스템 (Nervous Systems)은 <그림9>21)와 같이 제너러티브 디자인 원리에 의한 디자인 변수의 범위를 지정해 주고 색상이나 형태 등을 조정할 수 있도록 하여 사용자가 직접 디자인을 완성하고 구매 할 수 있도록 맞춤형 디자인 시스템을 제공하고 있다. 또한 뉴발란스 와 협업하여 압력 데이터를 활용하여 사람이 어떻게 움직이는 지에 따라 다양한 밀도의 완충재 를 만들 수 있도록 설계하여 <그림 10>22)과 같이 3d 프린팅으로 생산되는 개개인에게 최적 화된 러닝 슈즈의 미드솔을 개발 하였다. 이같이 제너러티브 디자인의 변수에 의한 다변화적 무한성은 다품종 소량 생산에 적용 할 수 있고 현대 사회가 요구하는 개인을 위한 개인 맞춤형 으로 최적화된 제품을 제공 할 수 있어 앞으로 더욱 활성화 될 전망이다. 제너러티브 디자인의 원리는 앞으로 제조 산업의 큰 영향을 미칠 것으로 보이고, 그에 따라서 디자이너의 역할과 직무도 변화될 것으로 예측 된다.
3. 텍스타일 디자인에 적용된 사례 3.1. 창작 방식을 확대한 텍스타일 디자인
디지털 시대를 맞아 텍스타일 디자인을 표현하는 방식에 있어서 다양한 기술적인 부분이 도입 되었다. 디지털 기술과 융합된 방식으로 창의 활동을 탐구하면서 새로운 텍스타일 디자인 표현 방식들이 발표되고 있다. 텍스타일은 기본적으로 실에 의해 구성되고 천으로 표현 될 수 있었
19) http://www.comworld.co.kr/news/articleView.html?idxno=49161 20) 앞의 사이트.
21) https://n-e-r-v-o-u-s.com/
22) 앞의 사이트.
<그림 8> 최적화된 디자인 옵션 제시
<그림 9> 널비스 시스템 소비자 맞춤형 디자인
<그림 10> 널비스 시스템과 뉴발란스의 맞춤형 미드솔 (midsole)
다. 그러나 디지털 도구의 적극 수용은 이로써 발상의 근원을 찾고 텍스타일로 표현하는 디 지털화된 표현 기법을 제안 하였다. 리아 쿡 (Lia Cook)은 <그림 11>23)과 같이 디지털 이미지와 실험적인 제너러티브 프로세스를 통 하여 물리적이고 촉각적인 매체인 섬유 예술 로 혼합하여 인물을 표현하였다. 리아는 손에 의한 섬유의 감촉을 통한 감성과 경험에 흥미
를 가지고 그것을 그녀의 인물 이미지 작업을 통해 전달한다. 최근에는 본인의 뇌의 활동과 이미지 시각화가 어떻게 상호작용하고 있는지에 관심을 가지고 연구하여 그것을 작품으로 전
달하려 한다. 필립 스턴스(Phillip Stearns)는 창조적인 코딩, 물리적 컴퓨팅, 인터랙티브 디자인, 회로 굴곡을 직조 기법을 사용한 텍스타 일 타피스트리를 제직하여 새로운 기술에 의한 산출물로 '큰 사회의 의지'를 구체화하는 작업으로 표현한다. 글리치 텍스타일 (Glitch Textiles) 스튜디오를 운영하면서 디지털 사진 기법이나 컴퓨터 그래 픽 작업을 프로세싱으로 추가 작업 하여 디지털로 만든 이미지 데이터 를 <그림 12>24)과 같이 자카드 직조기로 제직하는 방식으로 구현한 다. 펄스 라이브 미디어는 (Pulse Live Media)는 어린 시절 가족들과 뒷마당에서 놀이와 게임을 하는 듯한 공간을 구성하기 위하여 반투명 직물 스크린을 설치하고 음향과 제너러티브 디자인의 그래픽을 프로젝터를 사용해서 직물에 투사 하였다. <그림 13>에서 보는 바와 같이 이는 빛의 미로에서 신비로운 음향과 함께 실시 간으로 반응하는 제너러티브 그래픽 디자인이 혼합된 환상적인 공간의 경험을 전달한다. 추상 적인 시각과 새로운 기술의 융합을 실험하는 인스톨레이션으로 관람자들에게 놀이터와 같은 공간에서 재미와 환상의 경험을 선물 하였다.
자넷 에켈만 (Janet Echelman)은 자연 안에서 실시간으로 변화하는 그물 직물을 도시에 설치 하였다. 설치된 직물이 빛의 정도나 바람의 정도에 의해 시시각각 변화되는 색상과 공중에서 움직이며 변화하는 직물 인스톨레이션의 형태로 관람자와 함께 연결 하는 경험을 제공하였다.
자넷은 첨단 기술과 공예 기술을 결합하여 도시의 중심에 섬유 조각을 설치하여 낮에는 자연의
23) https://www.liacook.com/works/iterations/
24) https://www.glitchtextiles.com/
<그림 11> 리아 쿡의 작품
<그림 12> 필립 스턴스의 텍스타일 디자인
<그림 13> 펄스 라이브 미디어의 텍스타일 제너터티브 그래픽 패턴 프로젝션 인스톨레이션
<그림 14> 자넷 에켈만의 환경에 반응하는 텍스타일 아트
빛의 변화에 의지하여 다채로움을 추구하고 밤에는 컬러빔을 프로젝트 하여 또 다른 아름다움 을 추가 할 수 있도록 기획 하였다. 그녀는 <그림 14>25)와 같이 이 설치 작업 자체는 움직이 는 생명과 같은 자연 그 자체이며 환경에 반응하는 유동적인 작품을 통해 관람자와 교감한다고 설명하였다. 립스 엘리엇(Libs Elliott)은 퀼트 공예와 프로세싱 코드를 결합하여 예기치 않은 퀼트 패턴을 디자인한다. 코딩으로 효율적이고 경제적으로 비전통적 퀼트 디자인을 제안하였 다. 디지털에서 아날로그로의 전환, 즉 제너러티브 디자인 방법론으로 디자인을 생성하고 전통 적인 방식으로 표현하는 것이다.26) 이와 같이 텍스타일의 창작 활동에 있어서 표현 방식이나 창의적 프로세스로 현대 텍스타일 디자이너나 아티스트들은 제너러티브 방법론을 빠르게 도 입하여 새로운 방식으로 창작 활동에 적용하여 아이디어를 발전시키고 있다. 텍스타일 자체를 매개로 작가의 정신을 표현하고 메시지를 전달하고 관람자에게 즐거운 경험을 제공하고 그들 과 연결하는 공감도 형성하고 있다.
3.2. 사용자 참여 텍스타일 디자인
제너러티브 디자인은 제조 과정 전체에 관한 기술로 도입되고 있다. 제너러티브 디자인의 원리 는 사람이 혼자서 만들기 힘든 결과물을 빠르게 생산해 낼 수 있어 혁신적인 수준의 실질적 혜택을 제공한다. 투입되는 비용, 개발 시간, 재료 소비 등을 획기적으로 감소시킬 수 있기 때문에 이미 제품 디자인에서 제너러티브 디자인 프로세스를 여러 분야에서 시도하고 있다.
오늘날 소비자들의 고급화된 다양한 요구에 의해 개성 있는 독창적인 디자인을 제공해야 하고 따라서 디자인 개발 방법에도 개인화에 초점을 맞추어 변화를 주어야 하는 시점에 적합한 방식 이다. 다양한 제조업 기반 디자인 분야는 사용자 맞춤형, 사용자 참여형 디자인 프로세스가 적극 도입되고 이는 텍스타일 디자인 분야도 예외는 아니다.
드류 트루힐요(Drew Trujillo)는 <그림 15>27) 와 같이 컬러 팔레트와 패턴을 생성하는 소프 트웨어를 통해 니트 디자인에 적용하는 사용자 맞춤형 디자인을 생성하여 신발에 적용하였다.
또한 <그림 16>28)처럼 디지털 프린트 실크 스카프도 제안 하였다. 패턴 색상, 패턴 형태와 사이즈 등을 선택하고 마우스를 움직이면 패턴들이 스카프 레이아웃 안에서 실시간으로 생성 이 되어 본인이 원하는 스카프를 만들 수 있다. <그림 17>29)의 언메이드(Unmade)는 마우스
25) http://www.echelman.com/
26) https://creators.vice.com/en_us/article/9anway/wrap-yourself-in-a-code-scarf 27) http://blog.drwoohoo.com
28) 위의 사이트.
<그림 15> 드류 트루히요의 니트 신발 제너레이터
<그림 16> 스카프 디자인 제너레이터 <그림 17> 언메이드 커스터마이징 디자인
나 손으로 스크린을 터치하면 패턴이 부서지거나 왜곡되어 커스터마이즈할 수 있는 니트 스웨 터와 스카프를 판매하고 있다. 색상을 선택하고 패턴을 조정하여 본인만을 위한 상품을 만들 수 있다. 이 같은 상품 개발 프로세스는 제너러티브 알고리즘에 따라 소비자가 변수를 조정하 여 결과를 완성하는 방식으로 소비자들에게 상품 디자인에 참여 하게 하고, 디지털 서비스에 의한 재미와 경험을 제공하여 소비자 만족도를 높이고 있다. 디지털 환경의 보편화는 소비자를 능동적인 참여자로 등장시켰고, 소비자는 기업과 함께 공동 생산자로 참여하여 차별화된 제품 을 생산하고 구매할 수 있는 즐거운 경험의 기회를 제공 받게 되었다. 이는 상품을 기업이 소비자에게 제공하고 소비자는 일방적으로 수용했던 시기에서 벗어나 기업과 소비자가 쌍방 향으로 소통하며 동반자의 관계로 소비자의 니즈를 정확히 반영하고 소속감과 충성도를 높이 며 새로운 가치를 창출하는 방법으로 도입되고 있다.
3.3. 기술 융복합적 텍스타일 디자인
21세기의 텍스타일 디자인은 디지털 기술, 신소재 개발, 과학 기술의 발달에 의해 여러 분야와 협업을 통해 지금까지 보지 못했던 새로운 텍스타일 디자인을 시도 하고 있다. 맞춤형 제조기 술, 생체인식에 관한 기술들이 적용된 디자인 방법, 또는 즉각적으로 반응하는 인터랙티브 텍스타일의 형태로 제시되고 있는데 변화하는 방식과 이를 발생 시키는 자극은 다양하지만 이들 역시 제너러티브 디자인 방법론의 특징을 갖는다. 결과가 불예측적이거나 무수히 다른 결과를 생성해 낼 수 있는 알고리즘을 사용하는 경우들이다.
널버스 시스템은 바디 랩스(Body Labs)와 협력하여 맞춤형으로 제작되는 <그림 18>30)과 같은 3d 프린팅 드레스를 판매한다. 3d 스캐너로 가슴, 허벅지, 허벅지, 허리, 몸무게, 높이와 같은 측정한 값을 가지고 3차원 마디 모델을 생성하고 나일론 소재로 3d 프린터를 사용해 염색이 가능한 드레스를 제작하였다. 널버스 시 스템은 이를 위해 소프트웨어를 개발하고 방향, 길이, 모양, 너비, 높 이 등의 디자인 요소들이 사용자들에 의해 조절되어 맞춤형으로 제작 할 수 있도록 하고 있다. 이들은 제조 산업에 관심을 가지고 사람들의 창의력이 기술에 의해 완벽하게 접근 할 수 있는 제품을 제안하는 것을 목표로 기술 간의 시너지 효과를 탐구하고 있다고 한다. 이를 통해 디자이너가 디자인하는 방식을 바꾸는 동시에 사람들과 상호 작 용하는 방식을 제안하고 연결된 요소들이 최종 결과물로 생성 되도록 제안하는 것을 목표로 미래 제조 산업을 변화시킬 것을 예고하고 있 다. 툴즈 온 룸즈 (Tools on Loons)은 소리를 시각화 하는 방법을 연구하고 이를 실에 염색하여 제직하는 방법으로 개인화된 제품을 제안하고 있다. 사람의 목소 리, 좋아하는 음악소리, 아이의 웃음소리, 심장 소리 등등을 주파의 스펙트럼으로 분리하고 이를 염색하는 기계에 대입시켜 염색한 실을 사용하여 직조를 한다. 소리의 주파 스펙트럼, 디지털화, 분석과 인코딩을 거쳐 염색과정을 거친 실의 색상과 제직에 의한 우연적인 무늬를 만들어 텍스타일 상품으로 개발한다. 패션 디자이너, 인터랙션 디자이너, 텍스타일 디자이너가 함께한 학술 프로젝트 앱스트랙트(Abstract)는 안면인식과 스토리를 작성하는 키보드 리듬감 과 텍스트로부터 감정을 분석하여 감성적이고 추상적인 텍스타일 디자인 패턴을 만들고 이를 니트나 직조로 제직하여 개개인의 감정과 스토리를 담는 상품을 제안하였다. 사용자가 스토리 를 작성하는 동안 키보드의 리듬감과 텍스트를 통해 알고리즘이 얼굴의 감정과 기분을 분석하 며 분석한 데이터를 시각화한다. 알고리즘이 추상적인 패턴을 생성하면 이들의 컬러 조합이나 크기를 결정하고 니트나 직조로 제직한다. 패턴의 크기와 위치 등을 조절하여 의류의 스타일을 지정하고 개인 맞춤형으로 상품화 할 수 있도록 구성하여 제안하였다. 이외에도 사람의 감정에 따라 변화는 텍스타일을 제작한 사례가 있다. 필립스 디자인 (Philips Design)은 감정을 감지
29) https://www.unmade.com/
30) https://n-e-r-v-o-u-s.com/
<그림 18> 착용자 맞춤형 3d 프링팅 드레스
하는 영역에 대한 연구의 일환으로 착용자의 정서와 개성을 표현하기 위해 전자 제품이 직물과 의복에 어떻게 통합 될 수 있는지를 보여주 는 드레스를 제작하였다. <그림 19>31)의 Bubelle 드레스는 내부 층 에는 착용자의 감정 변화에 반응하는 센서가 장착되어 착용자의 흥분 상태에 따라 빛나는 LED가 외부 직물에 투영 된다. 드레스는 두 개의 레이어로 구성되어 내부 레이어에는 사람의 감정을 포착하고 두 번째 레이어에 색상으로 투영하는 생체 센서에 의해 작동한다. 다양한 감정 과 관련된 신체적 변화를 모니터링하여 스트레스, 각성, 또는 두려움 과 같은 감정은 신체의 온도와 땀 레벨에 영향을 미치며, 이는 패턴과 색상을 변화시켜 빛을 생성하게 한다. 이것은 생체 인식 기술을 통해 피부 신호를 측정하고 빛의 방출을 변경하여 감정적인 감지를 시각화 하는 것이다. 이같이 제품 및 콘텐츠와의 상호 작용을 완전히 새롭게 재고 할 수 있는 사례들이 발표되고 있다. 시선의 이동을 연구한 아이 트래킹 기술을 활용한 텍스타일 사례도 있다. <그림 20>32)는 디자이 너 잉 가오 (Ying Gao)가 만든 작품으로 두 개의 드레스로 구성되어 있으며 사진 촬영 기술과 임베디드 시선 추적 기술로 제작되어 관중의 시선으로 활성화 된다. 잉 가오는 신체의 외형이 외부 간섭에 의해 변 형되는 개인의 상태와 허약한 보호 공간으로서의 의복의 기능을 탐구 한다. 두 개의 드레스로 구성된 이 작품은 관람자의 시선으로 활성화 된 빛을 내뿜는 실과 안구 추적 기술에 의해 패턴이 움직이는 모습으 로 구현 되었다. 홍채 인식기는 홍채를 감지하고 누군가가 조각을 보
았을 때 직물 안에 있는 작은 모터가 움직여 패턴이 활성화 되고 빛을 발하는 드레스로 변한다.
이같이 여러 분야의 테크놀로지와 결합한 텍스타일 디자인은 신기함을 제공하기도 하지만 무 엇보다도 사람에 대한 탐구를 바탕으로 이루어지고 있고 근본적으로 신체의 반응과 감정 등을 시각화한다. 인간은 복잡하고 신비로운 존재로 기술과 결합하여 무한한 상상을 자극하고 새로 운 변화의 결과를 생성해 내고 있다.
4. 결론 및 제언
디지털 기술의 빠른 발전에 따라 성장한 미디어 분야와 과학 기술과의 접목이 텍스타일 디자인 산업에도 영향을 미쳤다. 제너러티브 디자인의 방법론을 바탕으로 새로운 감각과 창의성 표현 에 있어서 확장성을 제공하고, 관람자나 소비자와 소통하는 열린 디자인을 제안하고, 새로운 첨단 기술들과 융합을 시도하였음을 본 연구에서 사례를 통해 설명하였다. 현대 텍스타일 디자 인은 융합을 통해 기술과 감성의 조화, 즉 테크놀로지와 인간탐험의 조화로서 새로운 미래 텍스타일의 방향을 제시하고 있다.
본 연구를 통해 살펴본 제너러티브 디자인 방법론에 의한 텍스타일 디자인의 특징과 의의는 다음과 같다.
첫째, 제너러티브 디자인 방법론은 텍스타일 디자이너 또는 텍스타일 아티스트들에게 새로운 영감의 도구로 사용되거나 표현 방식으로 적용되어 그들의 창작활동을 확대 시켰다. 멈추지 않는 영감의 원천과 진화하는 표현으로 창작 활동에 대한 탐구심을 증대 시켰다.
둘째, 텍스타일 디자인은 제너러티브 디자인 방법론에 의해 새로운 감성을 전달하고 다각적인 경험적 가치를 제공하고 있다. 소비자들의 개성화와 개인화 추구 경향에 부응하며 사용자 참여 디자인의 확장으로 상업성을 증대시키고 제조업에 변화를 이끌고 있으며 상호작용을 통해 텍 스타일의 새로운 역할을 부여하고 있다.
셋째, 텍스타일 디자인은 감성과 가치를 담고 과학기술을 포함하는 총체적인 디자인 분야로
31) Bradley Quinn, 『Textile Future fashion, design and Technology』 BERG, 2010. p.25.
32) https://www.vogue.com
<그림 19> Bubelle 드레스
<그림 20> 잉 가오의 아이 트랙킹 텍스타일
확장되고 있으며 융합기술을 기반으로 인간에 대한 탐험을 즉각적인 상호작용을 통해 차원 높은 이상으로 실현 시키고 있다.
제너러티브 디자인 방법론에 의해 테크놀로지와 텍스타일이 융합되어 효율적이고 획기적인 방식으로 제안되고 있다. 텍스타일을 통해 새로운 경험을 제공하고 디자이너에게 유연한 사고 와 협력적 관계와 융합적 결과를 산출하는 방식으로 다각적인 상호 작용을 통해 텍스타일의 무한한 가치와 풍부한 가능성을 제시하고 있다. 매우 빠른 다차원적 변화를 이끌고 있는 현대 사회에서 텍스타일 디자인은 경계를 뛰어넘는 다양한 분야와 융합되어 새로운 차원의 과학으 로 인간을 탐구하고 사회와 소통의 방식으로 다방면을 연결하는 혁신의 분야로 진화하고 있음 을 확인하였다. 현재는 실험적인 시도들이 많은 사례로 추출되었으나 앞으로 더욱 활발한 연구 를 거친 발전과정을 통해 새로운 가치를 창출하고 진화하는 미래 사회를 풍부하게 할 텍스타일 디자인 산업의 성장을 기대한다.
참고문헌
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