A Study on the Application of Traditional Elements in Chinese Fashion Photography -Focused on Chenman's Photographs

중국 패션사진에 나타난 전통요소 활용에 관한 연구 -첸만(陈漫)의 사진을 중심으로-

A Study on the Application of Traditional Elements in Chinese Fashion Photography

-Focused on Chenman's Photographs

동서원, 이상은, 양종훈 상명대학교 디지털이미지학과

Tong Shi Yuan([email protected]), Sang Eun Lee([email protected]), Jong Hoon Yang([email protected])

요약

최근 중국에서 중국풍(中国风)이라는 예술 형식을 적용한 창작이 늘어나고 있다. 중국풍이란 중국적 요 소를 현대적 감각으로 표현하는 하나의 예술 양식으로 이해할 수 있다. 본 논문은 중국의 전통요소를 패션 사진에 효과적으로 구현하는 방식을 탐구하기 위해서 중국의 대표적인 패션사진가 첸만을 중점적으로 분 석했다. 연구 결과 첸만은 중국적 요소들의 전형적인 이미지를 반복적으로 활용하는 방식을 지양하고 전통 요소들이 갖는 상징적인 의미를 현대적인 이미지로 시각화했다. 이러한 작업으로 첸만은 패션사진 속 상품 및 브랜드의 이미지를 효과적으로 전달할 수 있었으며 더 나아가 중국 패션의 정체성을 알려 상업적, 예술 적 가능성을 인정받을 수 있었다. 본 연구는 중국풍 패선사진가들이 전통을 답습하지 않고 중국 전통요소 를 현대적으로 재해석하는데 새로운 방향을 제시한다.

■ 중심어 :∣전통요소∣첸만(陈漫)∣패션사진∣현대 중국∣중국풍∣

Abstract

In recent years, a number of Chinese artists are interested in ‘Chinese-style’. ‘Chinese-style’

can be understood as an art form in which Chinese elements are combined with modernized sensibilities. This paper analyzed how Chinese traditional elements can be effectively implemented in fashion photography, focusing on Chen Man, a leading fashion photographer in China. Our research shows that Chen Man looks to the traditions and history of China to inspire her modern work, which makes her unique as a Chinese fashion photographer. She tried not to repetitively express typical images of Chinese elements but to visualize the symbolic meaning of traditional elements as new images of modern China. Through this practice, she were able to effectively communicate the images of products and brands promoted in fashion photos.

Furthermore, her works are being recognized by not only the fashion industry but also the international art elite as they contribute to building and promoting Chinese fashion identity.

Research on Chen Man's work is significant in providing a new way for ‘Chinese-style’ fashion photographers to reinterpret Chinese traditional elements without following Chinese tradition.

■ keyword :∣Chinese Elements∣Chen Man∣Fashion Photography∣Modern China∣Chinese-style∣

접수일자 : 2017년 09월 26일

수정일자 : 2017년 10월 20일

심사완료일 : 2017년 11월 24일

교신저자 : 양종훈, e-mail : [email protected]

I. 서 론

1. 연구 배경 및 목적

‘전통요소’는 역사의 발전 과정에서 형성된 민족의 대 표성을 갖는 유형, 무형의 요소를 통칭하며 그 나라를 상징하는 본질적이고 분명한 민족적 특징을 반영한다 [1]. 예술적 관점에서 전통의 현대화는 전통요소의 물질 적, 정신적 자원을 현대적 자원과 병립하거나 조화를 이루게 하는 것이라 할 수 있다[2]. 즉, 전통적인 문화적 코드를 현대적으로 재해석하여 현대예술의 특징적 추 세에 맞게 구현하는 것이다. 중국의 경우 1978년 개혁 개방 이후 경제 발전과 함께 문화적으로도 큰 변화를 겪었다. 서양 문물이 점증적으로 유입되면서 중국의 전 통문화는 현대화 과정 속에서 실질적 차원에서의 변화 가 필요했다. 최근 중국의 예술분야에서는 전통과 현대 성의 융합을 실천하고자 하는 노력이 활발하다.

예를 들어, 중국의 패션사진, 광고사진 등의 상업예술 분야에서 탄력적인 현대화 과정이 나타나고 있다. 전통 문화를 배척하고 서양 문화를 무비판적으로 받아들이 기 보다는 현대적 예술 작품에 중국 전통요소를 적용함 으로써 중국 문화의 주체성을 드러내고자 한다. 특히, 첸만은 중국의 패션사진가로 자신만의 고유한 관점으 로 중국 전통문화를 재해석하고 그 요소들을 현대적인 감각으로 표현한다. 중국적인 특색을 현대예술의 형식 으로 성공적으로 구현한 대표적인 작가로 그녀의 작품 은 상업성과 예술성을 동시에 보여주며 세계적으로도 인정을 받고 있다[3].

따라서 본 논문은 중국의 패션사진작가 첸만의 작품 을 중점적으로 분석해 중국 패션사진에서 전통요소가 어떠한 형식으로 구현되고 조화롭게 융합되는지 살펴 보고자 한다. 패션사진의 전통요소 활용 방식에 대한 연구는 예술적인 관점에서 중국의 전통요소를 재해석 하고 구현하는 현대화 작업이 문화적으로 어떤 함의를 갖는지 탐구해 볼 수 있는 기회를 제공하는 데 의의가 있다.

2. 이론적 배경

중국의 전통문화가 현대문화와 대립하지 않고 상호

융화될 수 있었던 것은 중국 전통사상의 본질에서 찾을 수 있다. 이상옥[4]에 따르면 중국 전통사상은 자연의 이치에 순응하는 것을 강조하며 인본주의를 본체로 삼 고 있기 때문에 내용적으로 중용을 미덕으로 삼는다.

또한 이러한 사상은 포용이라는 기능적 역할을 할 수 있다. 이러한 중국 전통사상은 중국 전통문화의 주체성 과 현대성을 융화시키는 원천이 될 수 있었다.

중국 전통문화의 성공적인 현대화는 결국 중국적인 현대성을 확립하는 것이라 할 수 있다. 이에 대한 실천 적 노력으로 중국풍(中国风)이라는 예술 형식을 적용한 창작 활동을 들 수 있다. 특히, 2008년 이후 중국풍은 광 고, 영화, 건축 등 예술, 문화 전반에 걸쳐 하나의 트랜 드가 되었다[5]. 중국풍은 본래 중국취미라는 의미의

‘시누아즈리 (Chinoiserie)’ 라는 용어에서 유래된 것으 로 유럽과 동아시아 간의 교역이 활발해 지면서 17세기 후반부터 19세기 초까지 중국의 문화, 예술 양식을 모 티프로 하는 문예, 예술의 경향 또는 이를 바탕으로 하 는 작품을 의미했다[6]. 오늘날 중국풍이란 넓은 의미로

‘중국의 스타일’이라고 이해 할 수 있으며 소재 또는 형 식적인 측면에서 중국적 요소를 활용하고 현대적 감각 을 융합하여 표현하는 예술 양식으로 볼 수 있다[7][8].

최근 몇 년간 중국 사진예술 분야에서 전통요소 활용 의 중요성에 대한 인식이 높아지고 있으며 이에 따라 중국풍은 중국 사진예술의 정체성을 나타내는 수단이 되고 있다[9][10]. 왕연(2015)[9]은 전통요소는 새로운 시각적 부호의 역할을 할 수 있으며 민족정신을 현대적 으로 구현하는 데 있어서 활용도가 높은 매개체가 될 수 있음을 밝혔다. 특히 이러한 전통요소의 활용은 상 업과 예술이 혼재하는 패션사진 분야에서 소비자들의 새로움에 대한 욕구를 채우는 동시에 공감대를 형성하 는데 효과적이라고 주장했다. 시단단(2017)[10]은 사진 창작에서 중국 전통요소를 응용하는 방식이 중국 패션 사진의 트렌드가 되었지만 중국 전통문화를 적용하는 방식에 대한 끊임없는 변화가 필요함을 강조했다. 예를 들어, 중국 소수 민족의 신비로운 특징을 패션사진에 활용하는 등 내용과 표현 방식을 다양화 할 수 있어야 함을 밝혔다.

중국 전통요소의 활용이 패션사진 작업에 있어서 상

업적, 예술적 발전 가능성을 제공할 수 있다. 이러한 가 능성을 구현하기 위해서 전통요소를 어떻게 현대적으 로 융합할 수 있는지 그 구체적 방식에 대한 연구가 필 요하다. 주위(2014)[11]는 최근 중국풍의 유행과 함께 전통요소가 소품이나 촬영지의 배경에 1차원적으로 적 용되는 것에 그치는 경우가 많으며 이는 중국풍이라고 할 수 없다고 지적했다. 중국 전통문화의 본질적 특징 을 이해하고 현대적 표현양식과 어떻게 상호 적용할 것 인지 고려해야 한다고 밝혔다. 다시 말해, 전통요소에 담긴 의미를 파악하고 이를 현대적으로 해석하는데 있 어서 작가적 관점이 필요하다는 것이다.

아직까지 패션사진에서 전통요소를 구현하는 방식에 대한 연구는 이루어지지 않았지만 중국풍 사진에 주로 활용되는 전통요소들은 무엇인지 몇몇의 연구에서 제 시되었다. 이소비(2016)[12]는 중국에서 유명한 사진가 인 풍해¹가 작업한 1999년과 2008년 사이의 사진작품들 을 분석하여 풍해가 어떠한 전통요소를 활용하고 있는 지 살펴보았다. 색채, 전통 의상과 같은 복장, 장신구나 생황용품과 같은 소품, 실제 경지, 그리고 희곡 등이 주 로 활용된 것으로 타나났다. 또한, 유일영(2010)[13]은 사진이 현 시대에 존재하는 가장 효과적인 전파수단으 로서 전통요소를 활용한 중국풍 사진은 중국의 정체성 을 지키는데 중요한 역할을 할 수 있음을 밝혔고 중국 요소에 대한 이해와 탐구가 선행되어야 함을 강조했다.

여기서 중국요소란 중국의 역사, 문화, 윤리, 사상 등 중 국의 본질이 내포되어 있는 것을 말하여 시각, 청각 등 의 표상체계로 나타날 수 있다고 밝혔다. 중국의 서예, 회화, 희곡, 다도, 무술, 복식 등을 예로 들 수 있다. 종 합적으로 사진 촬영에 있어서 중국의 전통요소가 여러 가지 양식으로 표현되고 있음을 알 수 있다. 예를 들어, 중국을 대표하는 색을 자연스럽게 조합하거나 건축물, 복장 등을 통해 중국 전통 도형 이미지를 활용할 수 있 다. 또한 신화, 전설 등의 전통 이야기를 작품 속에 표 현하거나 장식품, 생활품 등 중국 전통 물품을 활용할

1 사진가 풍해((冯海)는 중앙공예미술학원에서 석사학위를 받았다.

1995년부터 1998년까지 화교대학(华侨大学)에서 근무하였으며 그 당시 <감성촬영-풍해사진작품집>을 출판하였다. 1999-2001년 ‘중 국 최고 패션사진작가’라는 칭호를 얻었고 청화대학 미술학원의 특 별 초빙 교수를 역임했다.

수 있다.

3. 연구 대상 및 방법

첸만(陈漫)은 중국에서 활동하는 시각 예술가이자 패 션 사진가로 세계적으로 인정받고 있다[14]. 첸만은 중 국중앙미술학원(中国中央 美术学院²)을 졸업하였고, 프 랑스, 미국, 영국, 일본 및 홍콩 등 여러 차례 개인전을 열고 국제상을 수상했다. 영국의 앤 알버트 뮤지엄 (Victoria&Albert Museum)은 첸만의 작품 <우주 비행 사>를 영구 소장하기로 되어있으며, 중국 상하이 당대 미술관(上海当代美术馆³) 및 베이징금일미술관 (的北 京今日美术馆⁴)은 첸만의 개인전을 개최하고 전시 작품 을 미술관에 소장하고 있다. 2003년부터 2007년까지

<VISION 청년시각(青年视觉)⁵>잡지의 표지를 촬영하 며 ‘첸만식’ 시각예술 스타일을 구축하였다. 그 후 계속 해서 세계 유명 잡지와 협력하여 표지를 촬영하고 있다.

다른 패션 사진작가들과 달리 첸만은 중국풍 사진을 통해 중국 패션의 정체성을 알리려는 목적을 실현하기 위해 작품 활동을 하고 있다. 서양 패션의 지배적인 시 스템 안에서 중국 패션의 위치를 인정하고 이에 매몰되 지 않기 위해 중국 패션의 정체성을 강조한다. 중국 전 통요소의 가치를 서양 예술의 표현 방식으로 작품 속에 구현하고자 한다[15]. 첸만은 중국의 본질과 서양의 표 현기술을 상호 적용해 초국가적인 브랜드를 창작하고 자 했으며 이러한 작가적 이념을 작품 속에 실천함으로 써 소비자들에게 중국 패션의 정체성을 알리는 중요한 역할을 하고 있다[3]. 첸만은 중국 전통문화의 본질적 가치를 시각적인 언어로 구현해 중국 패션의 현대성 및 국제성을 확립하고자 하는 것이다.

첸만은 위에 언급한 ‘시누아즈리’ 라는 개념을 비판적

2 중국중앙미술학원(中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）

은 중화인민공화국 교육부 직속의 유일한 미술전공 대학이다.

3 상하이 당대미술관(上海当代美术馆 MOCA Shanghai)은 룡명광(龚 明光)재단에서 건립했고 상하이 시 정부의 승인으로 비영리 예술 기 관으로 출법했다.

4 베이징금일미술관(北京今日美术馆)은 북경 조양구에 위치해 있으며 2002년 설립되었고 중국 최초로 민영 기업의 공익성 현대 미술관이 다.

5 <VISION청년시각(青年视觉)> 중국의 예술 패션 잡지로 2002년 1월 창간부터 지금까지 예술, 패션, 인문 등 국제적 예술문화를 독특한 시각으로 해석하여 독자들에게 전달하고 있다.

으로 바라보고 있다. 많은 중국인들이 실제로 현대 패 션에 기여하고 있지만 그들의 창조성은 저평가되고 있 다[15]. 이국적인 역사, 문화에 영감을 받아 작업하는 서양 작가들이나 디자이너들은 그들의 창조적 역량을 인정받지만 비서양인들의 작품은 작가 개인의 창의적 관점보다는 보다는 문화적인 측면에서 해석된다[15].

첸만은 서양인들이 중국 패션의 창조성을 중국 문화에 대한 환상이나 정형화된 시각으로 바라보는 것에 대해 우려를 표했다[16].

첸만은 중국 본토의 교육과 유산이 그녀에게 현대 중 국의 정체성 확립에 대한 명백한 비전을 제시했으며 자 신의 창작 이념의 기반이 되고 있음을 밝혔다[15]. 다수 의 중국 예술가들이 해외에서 영감을 얻고자 하지만 첸 만은 중국의 전통과 역사에서 영감을 찾고자 하는 최초 의 예술가이다[16]. 첸만은 문화본질주의에서 오는 위 험을 피하기 위해 동양과 서양 문화의 조화로운 결합을 추구한다. 중국의 전통요소를 기반으로 하되 이를 반복 적으로 표현하지 않고 중국의 현대적인 이미지로 구현 하고자한다[17]. 예를 들어, 디지털 기술을 창작의 수단 으로 활용하여 초현대적인 이미지로 표현하지만 그 표 현의 대상은 중국의 본질을 나타내는 문화요소들이다 [17]. 이러한 작업은 중국 패션사진의 전통성과 현대성 을 동시에 보여주려는 작가적 의도에서 비롯된 것으로 볼 수 있다.

북경에서 어린 시절을 보낸 첸만은 북경 골목에서만 경험할 수 있는 중국 전통요소들을 일상적으로 체험할 수 있었다. 따라서 첸만의 작품에 활용된 중국적 요소 는 중국 문화를 대표하는 것보다는 일상생활의 문화에 서 찾을 수 있다[3]. 또한, 어린 시절부터 미술 교육을 받은 첸만에게 있어서 회화는 그녀의 창작에 큰 영향을 주고 있으며 이는 첸만의 표현 방식에서 나타난다. 이 처럼 첸만의 전통 요소에 대한 깊은 이해와 회화적 영 감은 중국의 전통요소의 단순한 모방에 그치지 않고 중 국적 특색을 현대적인 감각으로 재해석해 내는 능력의 기반이 되고 있다. 특히 첸만은 중국 전통문화의 유형 적 요소뿐만 아니라 중국의 전통문화 사상, 철학과 같 은 중국 민족의 정신을 현대적 추세에 맞는 이미지로 구현하려는 새로운 시도로 주목을 받았다. 중국풍 사진

표현 방식에 새로운 시각을 제시한 영향력 있는 작가로 인식되어 패션사진 작가로서 고유의 정체성을 구축할 수 있는 계기가 되었다.

본 논문은 첸만의 작품 속에 전통요소들이 어떻게 활 용되고 있는지 살펴보았다. 특히, 중국 전통문화를 답습 하지 않고 그 전통요소들을 어떻게 중국의 현대적인 이 미지로 재탄생시키는지 그 표현 방식을 중점적으로 분 석했다. 이소비(2016)와 유일영(2010)에서 제시한 전통 요소를 종합해 색, 도형, 이야기, 물품, 행위를 중심으로 분석하였다[표 1].

표 1. 전통 요소와 표현 양식

전통 요소 표현 양식

색 중국을 대표하는 색과의 조합

도형 토템, 형상, 정경, 건축, 복장, 민속물, 인물 이미지 이야기 희극, 신화, 전설 등

물품 장식품, 실용품, 추상품 행위 모델의 포즈, 제스처

II. 본론

1. 건축물의 활용

첸만은 만리장성(万里长城), 고궁(故宫), 톈탄(天坛), 고상 가옥(吊脚楼) 등 중국 건출물을 대표하는 실제 건 축물 및 지역 등을 패션 사진의 배경으로 활용하고 있 다. [그림 1][그림 2]의 <조국만세> 시리즈[18]가 현대 예술박물관에 영구 보관되기로 결정된 후에 중국 문화 특징을 지닌 건축물을 창작에 적용하는 사진 작품들이 늘어났다.

그림 1. <조국만세·북경(祖国万岁·北京>[18]

그림 2. <조국만세·상하이(祖国万岁·上海)>[18]

첸만의 사진 속 건축물 배경은 건축물과 연관된 역사 적, 문화적 배경을 상기시키며 그 공간의 전체적인 분 위기를 효과적으로 전달하는 역할을 한다. 어렸을 적부 터 북경의 전통적인 생활환경에 익숙한 첸만은 북경의 골목, 옛날 북경의 길거리, 고성장(古城墙) 등에 대한 이해가 높기 때문에 전통적 건축물 배경을 현대적인 이 미지와 조화롭게 융화 시킨다. 2013년 첸만의 디올 (Dior⁶) 광고 사진을 보면 북경의 대표적인 건축물인 천 안문(天安门)⁷과 중국중앙방송국(中国中央广播电视台)⁸ 을 배경으로 하고 있다. 천안문[그림 3]앞을 지나가는 여자 모델은 짧은 반바지와 시스루룩에 선글라스와 디 올 가방을 착용하고 있다. 천안문과 함께 구식 자전거, 끈으로 묶여있는 중고 책, 그리고 붉은 깃발 등은 중국 의 90년대 길거리를 상기시키지만 현대식 패션 스타일 을 한 여성의 이미지와 융합되어 현대적으로 재해석 되 었다.

반면, [그림 4]에서는 북경의 현대적인 모습을 상징하 는 빌딩을 배경으로 여성 모델이 발레 슈즈와 디올 가 방을 착용하고 옥상에서 춤을 추는 듯한 모습을 촬영했 다. 첸만은 중국의 고대 건축물과 현대의 상징적 건축 물을 동시에 사진의 배경으로 활용함으로써 디올 상품 이 중국의 어떠한 배경에서도 어우러지는 제품임을 상

6 크리스챤 디올(1905년 1월 21일-1957년 10월 24일)이 1947년에 창립 한 프랑스의 럭셔리 패션 브랜드로, 여성의류, 남성의류, 액세서리 등 을 제작 · 판매하고 있다.

7 천안문은 중국의 수도 베이징 중심부인 천안문 광장 북쪽에 자리하 고 있다. 천안문과 천안문 광장은 근대 중국의 중요한 정치적 사건이 일어난 장소로 주위에는 인민영웅기념비, 마오쩌둥 기념탑, 인민대회 당, 중국국가박물관이 있다.

8 중국중앙방송국(영문 약칭 CCTV, 중문 약칭 앙시)은 중화인민공화 국의 국가전시대이며 1958년 5월 1일에 설립되었다.

징적으로 표현하며 디올이 세계적인 패션 브랜드로서 갖는 가치를 전달하고 있다.

그림 3. 디올 광고사진[19]

그림 4. 디올 광고사진[19]

2. 색채의 활용

2008년 첸만은 그 당시 자신의 임신에 영감을 여성의 아름다움을 표현하는 홍 시리즈를 창작하였다. 특히 중 국에서 기쁨, 번화, 생기, 상서로움 등을 상징하는 홍색 을 주된 배경 색채로 사용했다. 여기에 중국 수묵화에 빈번하게 쓰이는 전통적인 소재를 활용해 자신이 전달 하고자 하는 홍색의 상징적인 의미를 구현하고 있다.

그림 5. <홍> 시리즈[20]

예를 들어, [그림 5]의 소나무(松树), 매화(梅花) 등은 전통적으로 상징적인 의미를 갖는다. 중국 산수화(水墨 画)에서 소나무는 중요한 소재로 활용되어 왔다. 소나 무의 가지와 줄기는 부드러움 속에 굳셈이 있어 남성미 를 상징하거나 늘 푸르고 늙지 않음을 상징하기도 한 다. 매화는 중국 10대 명화 중 하나로 난초, 대나무, 국 화와 더불어 사군자로 불리며 소나무, 대나무와 더불어 세한삼우로 불린다.

그림 6. <홍> 시리즈[20]

그림 7. <홍> 시리즈[20]

[그림 6]]과 [그림 7]에서는 용 토템(龙图腾)을 볼 수 있는데 용은 중국 고대 신화나 민간 전설에서 자주 등 장하며 사악을 쫓아내고 재난을 피하게 해주는 복의 기원을 상징한다. 특히 봉건 시대에 용은 황실(皇室)을 상징했고 궁에서도 용 모양을 하고 있는 물품과 장식물 이 사용되었다. 또한 이 두 사진에서는 돛단배（帆船）

이미지를 찾아 볼 수 있는데 돛단배는 고대 해수 지역 에서 사용된 교통수단으로 중국의 중요한 전통문화 요 소 중 하나이다.

그림 8. <홍> 시리즈[20]

또한 [그림 8]에서는 여성 모델이 개량된 중구의 전 통 여성복인 치파오(旗袍)를 착용하고 있다. “바람에 흔 들리는 연잎(如风摆俏荷)”은 치파오를 입은 여성의 아 름다운 자태를 형용하는 표현으로 치파오는 중국에서 여성의 우아함을 상징한다. 또한 사진 속 연꽃은 중국 에서 고상함을 상징한다. 연꽃과 치파오의 조합으로 중 국의 전통성을 잃지 않는 여성의 품격을 상징하고 있다 고 볼 수 있다.

중국의 상징적인 색을 활용하는 창작 방식은 2016년 첸만이 칸 영화제 지정 메이크업 브랜드인 로레알 유스 코드 (L’Oreal Paris⁹)의 한정판 광고 사진에도 뚜렷하 게 나타난다. 첸만은 프랑스 영화의 주된 소재중 하나 가 사랑(爱)임을 강조하며 <LOVE>를 작품의 주제로 삼았다. 이 작품에서 공통적으로 나타나는 특징은 L, O, V, E 4개의 알파벳을 조형물의 이미지로 표현하고 젊 은 중국 여성, 소녀, 레드카펫의 여배우, 우아한 파리 여 자 등 서로 다른 여성의 이미지를 결합시켰다. 특히, 중 국의 전통적인 요소를 적절하게 활용해 화장품과 칸 영 화제의 이미지를 형상화함으로써 중국 패션사진가의 정체성을 드러내고 있다.

전체적으로 검은색, 금색, 빨간색을 작품의 주된 색채 로 사용하고 있다. 알파벳은 모두 금색의 조형으로 표 현되어 있다. 봉건시대에 금색은 권위, 장엄과 지혜, 문

9 로레알 유스코드(L'OREAL PARIS)은 L’ORÉAL그룹의 시판 사업부 브랜드 중의 하나다. 1907년에 프랑스 화학자인 외젠 슈엘러(Eugene Schueller)가 모발 염색제를 개발하고 '오레올(Aureole:후광이란 뜻)' 이라고 불렀다. 현재 로레알 그룹은 500개 이상의 뷰티 브랜드를 소 유하고 있다.

명의 상징으로 황제가 주로 사용한 색으로 서민들 복장 에는 금색을 사용하지 못했다. 서 중국 고대에서 신천 을 분장할 때나 동해 용왕(东海龙王)¹⁰, 여래(如来)¹¹같 이 덕망이 높은 신선들만이 금색을 사용할 수 있었다.

또한 알파벳 조형은 중국 전통적인 명절인 춘절(春节) 을 보낼 때 가정에서 사용하는 춘련(春联)¹²의 도금 잉 크 질감의 붓글씨로 된 느낌으로 표현하였다.

L 조형 [그림 9][그림 10]에는 글자의 윗부분과 아랫 부분이 중국 고전 신화에서 나온 용의 이미지를 형상화 하고 있다. 모델인 판빙빙(范冰冰)¹³은 중국 전통 단추 가 달린 빨간색 드레스를 입고, 중국 헝겊신을 신고, 머 리는 빨간 끈으로 묶여있다. 황금색 아이 섀도를 아이 메이크업의 주된 색상으로 사용해 중국의 젊은 여성의 스타일을 표현하였다.

그림 9. L조형[21]

10 동해용왕(중국신화인물)은 사해용왕의 수령이자 수족용왕의 우두 머리이다.

11 여래(불교여래불조)

12 중국은 새해를 맞이하여 붉은 색 종이위에 춘절의 의미를 담는 좋은 구절을 써 대문의 좌, 우, 위, 아래에 붙인다. 붙이는 위치에 따라 대 련(對聯) ·영련(楹聯) ·문련(門聯) 등으로 불린다.

13 범빙빙(范冰冰), (1981년 9월 16일 ~ )은 중화인민공화국의 배우로 프로듀서와 여가수로도 활동하고 있다. 상하이사범대학 부속 셰진 (謝晉) 텔레비전 예술 학교(중국어: 上海師範大學附屬謝晉影視學校) 를 졸업하였다. 2010년에는 포브스 선정 ‘유명 중국인 톱10’에 이름을 올렸으며 2013년에 할리우드 보도 연간 최우수 국제예인 칭호를 받 았다. 2016년에는 포브스 선정 ‘연간 수입 최고 여배우 톱5‘에 이름을 올렸다. 2017년 5월에 제70회 칸 영화제의 심사위원으로 초빙되었다.

그림 10. L조형 부분사진[21]

O 조형 [그림11][그림12]에는 중국 소녀의 순수한 이 미지를 표현하고 있다. 중국 고대에 주로 입던 가제로 만든 옷과 신발, 중국 고대 신화 인물 나타(哪吒)¹⁴를 상징하는 빨간 리본으로 올려 묶은 헤어 스타일은 전통 적인 중국 소녀의 모습을 형상화 하는데 활용되고 있다.

그림 11. O조형[21]

그림 12. O조형 부분사진[21]

14 나타(哪吒)는 중국 고대 신화인물로 원나라(元朝）<삼교수신대전

（三教搜神大全）>에 근원하며 명나라（明朝）고전 소설<서유기

（西游记）>,<봉신연의（封神演义）><봉신방（封神榜）>등 문 학 작품에 등장하는 주요 인물이다.

V조형 [그림 13][그림 14]의 모델은 칸 영화제의 여 배우의 이미지를 표현하고 있다. 모델이 입은 빨간 치 마의 주름은 칸 영화제의 상징인 레드카펫 계단의 이미 지를 재현하고 있다. E조형 [그림 15][그림 16] 중심 부 분에는 중국 고대 청동기(青铜器)의 조각 문양의 질감 을 활용한 잎 모양의 문양을 결합하고 모델 머리에도 잎 모양 장식을 활용해 칸 영화제의 로고를 형상화하고 있다.

그림 13. V조형[21]

그림 14. V조형 부분사진[21]

그림 15. E조형[21]

그림 16. E조형 부분사진[21]

3. 중국 고전 신화의 활용

첸만은 중국 신화 이야기를 바탕으로 고대 신화 인물

<四大天王¹⁵>들을 재구현 했다. <사대천왕(四大天 王)>은 모델의 누드 촬영을 기반으로 했고, 여기에 모 델의 의상과 소품은 후기 작업으로 결합했다. 이 작품 은 봄(春),여름(夏),가을(秋),겨울(冬)을 주제로 한다. 첸 만은 예술가의 시각에서 중국 전통 문화를 현대적으로 재해석 하고자 했다. 전통적으로 사대천왕(四大天王)은 힘과 지혜의 화신으로 간주되어, 남성의 이미지를 나타 낸다. 하지만 첸만은 <사대천왕>에 나오는 중국의 전 형적인 신화적 인물들을 여성천왕(天王)의 이미지로 재 창작하여 여성의 다차원적인 아름다움과 신비감을 표 현했다.

동방의 지국천왕(持国天王)은 봄날을 대표하며 목 (木)에 속하며 생명을 키우는 힘을 상징한다[그림 17].

연녹색과 분홍색을 주된 색으로 활용하여 만물이 소생 하고 있음을 표현했다. 모델을 감싸고 있는 겨울잠에 깨어난 뱀 또한 소생한 봄의 도래를 표현하기 위한 것 으로 볼 수 있다. 남방의 성장천왕(增长天王)은 여름을 대표한다[그림 18]. 금색 토템（图腾>은 여름에 만물이 빠르게 성장하는 것을 상징하는 것으로 꿀, 꽃봉오리 등의 요소와 결합하여 여름의 이미지를 형상화 하는데 활용되고 있다. 서방의 광목천왕(广目天王)은 가을에 수확하고 금(金)에 속한다[그림 19]. 중국에서 금추（金 秋）라는 속칭의 가을을 표현하기 위해 금색이 주로 사

15 사대천왕(四大天王)은 호세사천왕(护世四天王)이라도 불린다. 불교 에서 불법을 수호하는 천신들이다. 통속적인 이름은 ‘사대금강(四大 金刚)’이다. 사대천왕은 20주천 중의 네 명의 천신으로 제일중천 에 자리하고 있다. 제일중천은 사천왕천이라고도 불린다.

용되고 있으며 고대 보검（宝剑)은 수확을 위한 도구 를 상징한다. 북방의 다문천왕(多闻天王)은 겨울을 대 표한다[그림 20]. 중국 도가문화(道家文化)의 검은색과

물의 상징적인 의미를 활용하여 피부가 검은 ‘천왕(天 王)’이 겨울철 북방의 산꼭대기에서 신의 힘을 발휘하 는 이미지를 형상화하고 있다.

그림 17. 봄[22]

그림 18. 여름[22]

그림 19. 가을[22]

그림 20. 겨울[22]

III. 결론

패션촬영은 전위적이고, 트렌드에 민감한 특징을 갖 고 있기 때문에 시대에 따라 계속 변화해 간다. 이에 따 라 중국의 많은 사진 예술가들은 유행을 쫓아 외국 작 가들의 창작방식을 모방하기 시작했고 자국의 예술 문 화의 정체성이 위협당하기도 했다. 최근 들어 중국의

‘전통요소’을 패션촬영에 적용하는 것은 하나의 추세가 되었지만 중국 문화를 더 의미 있고, 창의적으로 적용 하고 있는지는 의문이다.

반면 첸만은 본인의 작품 속에서 중국의 전통요소들 을 창의적으로 구현했다. 중국적 요소들의 전형적인 이 미지를 반복적으로 작품에 표현하는 방식은 지양했다.

작품의 주제나 광고 상품 및 브랜드의 이미지를 부각시 키기 위해 전통요소들이 갖는 상징적인 의미를 현대적 인 이미지로 재창작했다. 디지털 사진 기술을 활용해 초현대적인 이미지를 창작했지만 중국의 전통을 상징 하는 건축물, 일상의 거리, 색채, 문양, 신화의 줄거리 등을 형상화하는 시각적 요소들이 융합되어 조화를 이 루고 있다.

이처럼 첸만은 상업과 예술의 경계로 자신의 작품을 제한하지 않고 어떠한 작업을 하던지 간에 중국 전통요 소를 현대적 이미지로 표현하고자 한다. 이로 인해 중 국 패션의 정체성뿐만 아니라 본인이 작가로서 갖는 정 체성을 확립할 수 있었다. 중국적 사고와 현대적 기술 을 상호 적용함으로써 중국의 전통적 이미지를 현대적 으로 해석하고 구현함으로써 패션사진가로서 상업성과 예술성을 동시에 인정받았다.

첸만의 작품 연구는 중국풍 패선사진의 전통요소 활 용에 대한 문제점을 제고하고 이를 개선하기 위한 작업 방식에 대해 논의할 기회를 제공한다. 디지털 환경에서 사진은 강한 전파력을 갖는 미디어이다. 중국풍 패션사 진 속에 표현된 중국적 요소의 이미지는 세계적으로 공 유되며 그 기록 또한 축적된다. 중국의 전통요소에 대 한 반복적 노출은 오히려 중국적 스타일에 대한 지루함 을 불러일으킬 수 있으며 이는 중국 패션에 대한 편견 을 형성할 수 있다. 첸만은 실제로 중국풍 패션사진가 로서 중국 패션의 정체성을 확립해야 한다는 책임감을

갖는다고 밝혔다[17]. 중국의 역사와 전통을 활용하되 답습하지 않고 중국의 현대성을 나타내는 이미지로 재 구현하고자 했으며 이러한 작업 방식은 실제로 첸만이 세계적인 패션 업계뿐만 아니라 예술가들에게 인정받 는 계기가 되었다. 이와 같은 첸만의 작업에 대한 연구 는 중국 전통과 현대의 상호 적용의 가능성을 이해하고 이를 구현하는 구체적인 방식을 제공한다. 이는 중국풍 패션사진가들이 중국 패션의 정체성을 확립하고 브랜 드화 하는데 기여할 수 있는 새로운 방안이 될 수 있다.

특히, 최근 외국의 패션 업체들이 중국 시장에 진출하 며 그 세력을 확장하고 있는 이 시기에 중국 패션사진 가들이 현대 중국 패션의 정체성을 정립하기 위한 노력 은 꼭 필요할 것이다.

본 연구는 중국 전통요소를 활용하는 새로운 방식에 대해 제시하고 있지만 표현 방식에 대한 주관적인 분석 의 한계가 존재한다. 추후 다른 작가와의 비교 연구를 통해 본 연구 결과의 타당성을 높일 수 있다. 또한 중국 풍 사진의 문제점을 첸만의 관점에서 바라보았기 때문 에 실제로 중국풍 패션사진가들이 공감하는 문제인지 첸만의 작업 방식이 실제로 이를 개선하는 데 효과적일 수 있을지에 대해서 추가적인 확인이 필요하다. 예를 들어, 중국풍 작가들의 인터뷰를 통해 그 문제와 개선 방향에 대해 도출하는 연구는 위와 같은 한계를 보완 할 수 있다.

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저 자 소 개

동 서 원(Tong Shi Yuan) 준회원

▪2014년 7월 : 중국 시안건축과학 대학(예술학사)

▪2015년 3월 ～ 현재 : 상명대학 교 대학원 디지털이미지학과 박 사과정 재학

<관심분야> : 디지털이미지, 패션사진

이 상 은(Sang Eun Lee) 정회원

▪2011년 5월 : 미국 죠지타운대학 교 커뮤니케이션학과(석사)

▪2016년 6월 : 미국 노스웨스턴대 학교 커뮤니케이션학과(박사)

▪2017년 9월 ～ 현재 : 상명대학 교 대학원 디지털이미지학과 영 상·미디어 연구소 연구원

<관심분야> : 디지털미디어, 휴먼커뮤니케이션

양 종 훈(Jong Hoon Yang) 정회원

▪1991년 2월 : 미국 오하이오대학교 포토커뮤니케이션(예술학 석사)

▪2005년 2월 : 호주 RMIT 대학교, Art and Culture(예술학박사)

▪1992년 9월 ～ 현재 : 상명대학교 대학원 디지털이미지학과 교수 <관심분야> : 디지털이미지, 포토저널리즘