The Design Development for Umbrella by Sublimation Transfer Digital Textile Printing

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Corresponding author ; Moon-Hee Cho Tel. +82-51-629-5366, Fax. +82-51-629-5354 E-mail : [email protected]

승화전사 ( 昇華轉寫 ) 디지털 프린팅을 활용한 우산디자인 개발 - 한국적 이미지를 활용하여 -

조 문 희

국립부경대학교 인문사회과학대학 디자인학부 패션디자인전공 부교수

- To Utilize Korean Traditional Images -

Moon-Hee Cho

Associate Prof., Division of Design, College of Humanities and Social Science, Pukyong National University

(2010. 11. 19. 접수; 2010. 12. 8. 수정; 2010. 12. 10. 채택)

Abstract

This study aim to suggest how alter the korean traditional image design for umbrellas by sublimation transfer digital textile printing. Umbrellas are highly depend on design and made from polyester fiber which is proper item to utilize sublimation transfer digital textile printing. Sublimation transfer digital textile printing system can use computer system to create the delicate high dense images and one full layout through the hole umbrella. It can create distinctive style of design compare with former screen printing umbrella design. As a result of this study, Korean traditional images were adopted and recreated for umbrellas as the modern practical item. 7 of umbrella designs were developed and sample umbrellas could be produced in short period comparing with screen printing process.

Through this study, as green printing process, sublimation transfer digital textile printing will be more applied to manufacture high quality textile products along with design development, thus it is expected as an alternative plan to leads growth of umbrella industries.

Key Words: Sublimation transfer(승화전사), Digital textile printing(디지털 텍스타일 프린팅), Korean traditional images(한국 전통이미지), Polyester fiber(폴리에스터 섬유), Green printing (친환경 프린팅)

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I. 서 론

현대는 창의적인 감각에 대한 열정과 고도의 첨단 과학 기술이 함께 존중을 받는 시대이다. 인간의 생활에 가장 밀착되어 있는 섬유ᆞ패션 분야에서 다양한 용도의 스타일을 전개하면서 독특하고 개성 있는 표현을 할 수 있게 된 것은 신기능 섬유소재의 개발과 디지털 생산 장비 등 첨단과학 기술의 영향력이라 해도 과언이 아니 다. 섬유ᆞ패션디자인은 시대성을 지닌 트렌드 성과 이에 따른 창의성 그리고 독특한 이미지의 표현에 좌우되며, 섬유ᆞ패션 산업 분야의 경쟁 력 획득은 첨단 과학 기술과 더불어 디자인 개 발 또한 중시되고 있다.

본 연구에서는 패션 아이템의 하나로 다양한 디자인 개발이 요구되고 있는 우산을 아이템으로 하였으며, 그 이미지로는 전통미의 현대적 조형 가치를 생산하고자 우리의 옛 그림의 이미지를 우산에 접목하여 우산디자인에 다양성과 심미성 을 부여하고자 하였다. 우산은 터프타(Taffeta), 쟈

카드(Jacquard), 트윌(Twill) 등 100% 폴리에스테

르 섬유원단으로 제작하므로, 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅에 대하여 최적의 조건을 갖는 아이템 중 하나이며 이는 저렴하면서도 선명한 컬러를 표현할 수 있고 디지털 파일로 제작할 수 있는 장점을 활용 할 수 있다.

디지털 텍스타일 프린팅 방법은 소품종 다량 생산이 가능하고, 고부가가치의 섬유제품을 생 산하는데 그 활용도가 더욱 높아지고 있는 친환 경 프린팅으로써 컴퓨터 그래픽을 사용하여 기 존의 날염 프린트와 차별화된 섬세한 이미지를 표현 할 수 있을 뿐 아니라 리피트 없이 우산 전체에 레이아웃을 하여 기존의 날염프린팅 방법 으로는 재현할 수 없는 스케일과 디자인을 개발 하고자 하였다. 이와 같은 디자인을 이용하여 침 체된 국내 우산시장에 한국적 이미지를 높여 고 부가가치의 상품과 문화상품 및 관광 상품으로 서 다양한 스타일의 우산을 제시하고자 하였다. 연구의 방법과 제작과정은 문헌적 자료를 조 사 분석하여 우리의 전통 그림과 글에서 이미지 를 추출하였으며, 컴퓨터를 활용하여 이를 재구 성하여 승화전사 디지털 텍스타일 프린터로 제 작하여 시제품을 제시하고자 하였다.

II. 이론적 배경

1. 전통 이미지에 관한 고찰

1) 전통 이미지의 일반적 고찰

한국의 전통 이미지에는 조선시대 궁중을 중 심으로 화원들에 의해서 그려져 계승된 전통성 과 인습성이 두드러진 회화와 서민 대중들을 위 해서 서민화가들이 그린 민화가 대표적이다. 이 외에 서예(書藝)도 전통 이미지로 볼 수 있다.¹⁾ 오랜 역사를 통해 형성되어온 문양의 상징성은 각 시대마다 공통의 감수성을 공유하기 위한 수 단으로 쓰여 졌다. 생활그림인 민화는 폭넓은 대중을 상대로 미적 공감대가 이루어진 결과물 로, 일반 서민의 미적 체험이나 세계관이 자연스 럽고도 원초적인 표현 형태로 드러나 있다. 이 러한 민화 속에는 그 시대의 대표적인 상징성이 드러나기 마련이며 이것을 통해 시대의 문화적 특성을 감지해 볼 수 있다. 민화의 상징적 표현 은 희로애락의 일상적 감정을 소통하게 해주는 표현 양식으로 그 상징성은 크게 기복신앙(祈福)과 벽사(辟邪)신앙으로 볼 수 있다.²⁾ 기복신 앙의 민화는 대체로 오래 사는 것과 복 많이 받 고자 하는 것이다. 벽사신앙의 민화는 잡귀나 악귀들을 쫓는 벽사신앙과 연결된 것으로 그림 이 지닌 주술적인 힘이 여러 재앙으로부터 자신 을 보호해 주며 영적인 힘을 가진 동물 그림은 잡귀를 물리칠 수 있다고 생각했다.

자연의 구체적인 사물을 그리는 것이 아니라 글자라는 추상적인 것을 소재로 하는 서예는 점 과 선ᆞ획(劃)의 태세(太細)ᆞ장단(長短), 필압(筆壓)의 강약(强弱)ᆞ경중(輕重), 운필(運筆)의 지속 (遲速)과 먹의 농담(濃淡), 문자 상호간의 비례 균 형이 혼연일체가 되어 미묘한 조형미가 이루어 진다.³⁾ 주로 경전(經典)이나 좋은 글귀들을 소재 로 하여 그 의미가 생활에 미치는 영향이 매우 중요했다.

2) 전통 이미지의 종류

전통 이미지를 주제에 따라 분류하면 화조영 모도(花鳥鴒毛圖), 어해도(魚蟹圖), 용도(龍圖),

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호도(虎圖), 십장생도(十長生圖), 책가도(冊架圖), 문자도(文字圖), 무속(巫俗)관계도 등이 있다. 화 조영모도는 모란꽃, 연꽃, 꽃과 새, 풀벌레, 영모 (翎毛) 등이 포함되며 주로 내방을 장식했다. 화 조영모도는 비교적 규격이 작고, 색채의 아름다 움을 특징으로 하는데 궁목단도(宮牧丹圖), 연화 조어도, 초충도 등이 이에 속한다. 어해도는 어 해도(魚蟹圖), 어락도(魚樂圖) 등 각종 물고기의 생김새와 생태를 묘사한 그림으로 물고기들이 암수로 짝지어 노는 정경이 많고 에로틱한 표현 을 쓰기도 했다. 용그림은 크게 사신도(四神圖) 의 청룡(靑龍), 불교의 천용(天龍), 감상용의 화 용(畵龍), 기우제(祈雨祭)의 용신상(龍神傷)이 있 다. 어룡(魚龍)도, 운용(雲龍)도, 비룡(飛龍)도 등 이 있다. 호도 중 익살스러운 까치호랑이그림은 양반과 평민을 풍자한 것으로 전해지고 있으며, 호피(虎皮)도, 호랑이 가족그림이 등이 있다. 십 장생도는 해, 구름, 물, 돌, 소나무, 대나무, 불로 초, 거북, 학, 사슴을 모두 그려 넣어 수(壽), 복 (福), 부(副)를 다 받으려는 범신화적인 기복(祈福)사상에 연유한 것이다. 십장생도는 소재와 구도 면에서 변화가 없고 한결 같이 도안화된 진채(眞彩)의 미를 보여준다. 책거리그림은 선비 방의 실내물이 모아진 상태를 그린 것으로 탁장 기명도(卓欌器皿圖)는 화면 전부가 그림으로 채 워지고 원근법, 음영법이 쓰여 사실감을 주며 탁장의 문이 허구적 구도로 되어 있다. 연폭기 명도(連幅器皿圖)는 여덟 폭이 연결되어서 한 장면을 이루면서 구성과 기법 면에서 양쪽이 대 칭적, 입체적으로 표현된다. 책더미와 같이 문방 사우, 붓통, 지통, 벼루함, 봉투, 도장, 안경을 비 롯해서 석류, 유자, 포도, 가지, 참외 같은 과일, 매, 난, 국, 죽, 모란, 수석, 꽃병, 등잔, 부채 등 많은 것들을 갖다 놓고 그 불균형 가운데에서도 조화를 보인다. 문자도에는 조선시대 윤리강령 이라 할 수 있는 효(孝), 제(悌), 충(忠), 신(信), 예(禮), 의(義), 염(亷), 치(恥)를 사용한 효제도가 대표적이다. 효제도는 처음에는 간단한 문자위 주로 나타나다가 후엔 문자 안에 예쁜 문양이 들어가서 장식적 효과를 높인다. 이것이 점점 화가의 자유로운 상상력이 더해져서 문자 안에 그 문자가 뜻하고 있는 내용이 형상화되어 설명 조로 들어가게 된다. 무속관련도는 무속도와 엄

밀한 구분이 어렵지만 불교계통의 무속 신들이 민화의 유형으로 그려졌다.⁴⁾

이 외에 법화경이나 금강경 등 불교 경전을 먹이나 금분 등으로 쓴 이미지는 그 의미에 더 하여 조형적으로도 그 가치를 부여할 만하다.

2. 우산의 이론적 고찰

1) 우산의 기원

본래 우산은 고대 오리엔트에서 시작되어 동 서로 전파 된다.

기원전 1200년 이집트에서는 우산이 천상의 여신 누트를 상징하여 귀족들만이 사용했다고 한다. 그러나 그리스와 로마인들은 우산을 나약 한 물건으로 여겨서 남성들은 비 오는 날이면 우산대신 모자를 쓰거나 마차를 탔으며 심지어 그대로 비를 맞기도 했다. 반면에 여성들에게 우산은 지위와 부를 상징하는 전유물로서 그리 스 여성들은 일 년에 한 번씩 아크로폴리스에서 열리는 풍요 의식 피라미드인 파라솔 축제에 참 가했다. 우산의 영어표기인 엄브렐라(Umbrella) 는 ‘그늘’을 뜻하는 라틴어 Umbra에서 유래한 것으로 ‘그늘을 만드는 것’을 뜻하였다. 양산을 영어로 파라솔(Parasol)이라고 표기하는데 이탈 리아어의 ‘태양으로부터 지킨다’는 뜻의 파라솔

레(Parasole)에서 온 것이다. 우산과 양산의 사용

구분이 영어에서 나타난 것은 1750년 무렵으로 프랑스어에서 Ombrelle는 여성용의 작은 양산,

Parapluie는 비막이, 즉 우산으로 명확하게 구분

되어 있고, 겸용인 것은 En-tout-cas라고 한다.⁵⁾

2) 우산의 역사

중국에서는 BC 11세기부터 지위의 상징으로 사용되었으며, BC 12세기 이집트에서는 그 사용 권한이 귀족에게만 제한되어 명예의 상징이었 다. 고대 인도에서는 BC 2000년 무렵부터 그 흔 적을 볼 수 있는데 이는 불교의 스투파(Stupa)나 탑으로 발전하였다.

중세에 들어와 고대 로마에서 비잔틴으로 계 승된 우산은 중세 유럽의 카톨릭 교회를 통하여 높은 지위와 위신을 나타내는 것으로 보급되었

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구분 종류 우산의 종류 살대의 개수 장우산 2단 우산 3단 우산

살 길이와 수 70×8k, 65×8k 63×8k, 58×8k 55×8k, 53×8k 55×8k, 47×8k(양산) 살대의 재질 니켈도금살대, 코팅흑살대, 알루미늄살대, 플라스틱살대

직물의 종류 폴리에스터 100%, 나일론, 비닐, 무지우산, 나염우산, 실버코팅 용도 남성용, 여성용, 남녀공용, 소아용, 양산, 골프우산, 비치파라솔

<표 1> 우산의 종류

다. 하지만 유럽에서는 우산과 양산이 남성답지 못하다는 고정 관념으로 오랫동안 쓰이지 않았

다. 18세기 초기까지는 우산은 주로 여성들의

액세서리로만 사용되었으나 18세기 중엽에 러시 아와 극동을 오가며 무역업을 하던 영국 신사

‘조나스 한웨이'는 우산의 필요성을 널리 인식 시키며 현대적인 개념의 박쥐 형태의 우산을 개 발하였으며 19세기부터는 일반화가 되었다.⁶⁾

우리나라에서 우산은 조선 후기까지 왕과 귀 족층의 양산을 겸한 의례용이었으며, 서민은 짚 으로 만든 도롱이를 입고 삿갓을 쓰거나, 갈모 나 기름먹인 종이로 삿갓 모양의 주름 모자를 만들어 썼다. 여자는 폭은 치마와 같고 길이는 머리에 쓰면 발목까지 오는 쓰개치마를 썼다. 우리나라에서 본격적으로 우산이 사용된 것은 1911년 배화학당에서 학생들의 쓰개치마 대신 얼굴을 가리도록 사용한 박쥐우산 또는 편복산 (蝙蝠傘)이라고 한 검정 우산이었다. 개화기 이 후 양산은 신여성들의 상징으로 여겨졌으며 1950 년대부터는 양산이 사용되기 시작했다.⁷⁾지우산 (종이우산)은 본래 중국에서 들어온 것으로 대 나 나무막대 모양의 자루를 중심으로 하여 대오 리로 만든 가는 살을 방사상으로 돌려 박고 겉 에는 들기름으로 결은 유지를 발라 개폐할 수 있게 만들었다. 헝겊 우산과 겸용하였는데 값이 싸고 가벼운 반면 바람에 견디지 못하는 단점이 있어 한동안 쓰지 않다가 비닐이 보급되면서 유 지 대신에 비닐을 발라서 비닐우산으로 개조하 였다.⁸⁾

3) 우산의 종류

우산은 중봉, 살대, 원단, 손잡이, 캡으로 구성 되어 있으며, 비오는 날의 필수품으로서 비를 피

할 수 있는 기능과 함께 패션용품으로 인식되어 디자인이나 크기, 소재 등 그 종류가 매우 다양 해졌다.

살대의 단이란 살대의 중심이 되는 중봉이 나 누어지는 개수를 말하며 이 중봉이 분리되어지 는 개수에 따라 분류할 수 있으며, 살 길이와 살 수, 살대의 재질, 직물의 종류, 우산

의 용도에 따라 <표 1>과 같이 분류하였다.

3. 승화전사 디지털 텍스타일프린팅에 관한 고찰

1) 디지털 텍스타일 프린트에 관한 일반적 고찰 디지털 텍스타일 프린팅은 텍스타일 디자인 에서부터 프린트까지의 공정을 컴퓨터와 잉크 젯 프린터 등의 디지털 시스템을 사용하여 복잡 한 공정을 획기적으로 단축하고, 전처리가 된 원단위에 직접 프린트한 후 후처리 과정을 거쳐 완제품을 제작할 수 있는 시스템을 의미한다.⁹⁾ 멀티미디어 기법을 기반으로 한 텍스타일 디자 인전용 CAD 시스템을 이용하여 디자인을 디지 털화하고, 이 디지털 파일을 색의 분판이나 제도, 제판 과정이 없이 잉크젯 프린터를 통하여 전처 리가 된 원단에 직접 프린팅 하는 방식이다. 디 지털 텍스타일 프린팅은 컴퓨터를 사용하여 포 토이미지를 스캔을 하거나 디지털 파일 이미지 를 바로 잉크젯 프린터로 프린트 할 수 있어서 기존의 날염 방법에서는 불가능한 더욱 섬세한 포토이미지를 그대로 재현할 수 있다. 또한 수 십 수백 가지 컬러의 디자인, 리피트 사이즈가 매우 큰 디자인, 그러데이션 또는 중첩된 이미 지 등 디자이너가 원하는 디자인을 최대한 자유 롭게 표현 할 수 있어서 획기적으로 업그레이드

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장 점 단 점 공정 단축에 의한 시간 절약

다양한 이미지 및 컬러 표현 디자인 DB화로 장기보관 및 재사용 디자인 및 컬러 수정 용이

샘플 생산 용이 다품종 소량 생산 가능 환경 친화적

저예산의 소량 생산 공장 설립

낮은 생산성 고가의 소모품 비용 소재의 제한

염료의 낮은 침투성 및 취약한 견뢰도 사용 가능한 잉크종류

제한(메탈릭컬러, 형광컬러, 백색 등) 디지털 프린팅 전문가 부족

<표 2> 디지털 텍스타일 프린팅의 장ㆍ단점 비교

된 디자인을 창출할 수 있다. 디지털 텍스타일 이미지는 텍스타일 디자인전용 CAD 시스템을 이용하여 신속한 디자인 수정 및 컬러웨이 작업 이 가능하며, 제도나 제판 등의 공정을 생략할 수 있어서 디자인 개발 비용이 저렴하다.¹⁰⁾ 디 지털 텍스타일 프린팅 기술은 환경 문제가 심각 하게 대두되고 있는 현대생활에서 텍스타일 프 린팅 산업의 폐수 문제를 배제함으로써 앞으로 그 활용도를 더 높여가야 할 기술로 보여 진다. 디지털 텍스타일 프린팅의 장ᆞ단점을 비교 해 보면 <표 2>와 같다.

2) 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅

승화전사 프린트는 분산염료만 가능하므로 분산염료와 친화력을 갖고 있는 합성섬유 전용 날염방법이다. 승화성 분산염료를 사용하여 최 초로 종이 위에 프린트를 실행하는데, 프린트 된 종이는 원단과 함께 열전사기를 통과시켜 열 과 압력을 가한다. 이때 고열을 가하면 고체 상 태의 분산염료가 기체 상태로 승화하여 원단에 전사 된다.¹¹⁾ 이는 폴리에스터 섬유, 아크릴 섬 유, 아세테이트 섬유와 같이 내연성이 좋은 섬 유에 가능하다. 분산염료를 사용하므로 색상이 제한되기는 하지만 수채화 기법이나 실사의 효 과는 섬세하게 재현할 수 있다. 승화전사 프린 트는 컬러의 강렬함과 깊이가 약간 부족하기는 하나 데칼코마니 같은 표현을 얻게 된다. 사진 느낌의 경치나 사실적으로 정밀하게 묘사된 꽃 들은 대부분 승화전사의 산물이다.¹²⁾ 승화성 분 산염료를 사용하여 디지털 텍스타일 프린팅을 하는 것이 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅 방

법이다. 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅은 기 존의 날염 방법으로는 할 수 없는 차별화된 디 자인을 창출 할 수 있을 뿐 아니라, 섬유ᆞ패션 산업 분야에서 활발하게 성장하고 있는 신기능 섬유소재와 부합하여 그의 이용도가 급속히 확 산되고 있다.

III. 우산디자인 개발 및 제작

1. 디자인 제작 의도

우산은 우리 생활에 없어서는 안 될 생활필수 품으로 자리 잡아 왔으나 최근에는 가방이나 모 자처럼 또 하나의 패션아이템으로 바뀌고 있는 추세여서 다양한 디자인 개발이 요구되고 있다. 본 연구에서는 조형미술 중흥의 때를 맞는 이 시대에 조형 정신의 전통을 이어가는 것이 이 시대의 예지라 믿으며, 전통의 위에 서서 현대 의 조형정신을 바라보고¹³⁾ 이를 토대로 전통미 의 현대적 조형가치를 생산하고자 우리의 옛 그 림의 이미지를 우산에 접목하여 일상생활 안에 우리 고유의 이미지를 끌어들임으로써 현대 생 활 안에 한국 고유의 미를 재현하고자 하였다.

디자인은 우산의 용도에 따른 분류에서 남성 용 장우산, 여성용 장우산, 남녀공용 장우산, 양 산을 위한 디자인을 도출하였다.

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<그림 1> 작가미상(고려 14C),

‘감지금니묘법연화경(紺紙金泥妙法蓮華經)’

출처: 국립중앙박물관

<그림 2> 작가미상(19世紀), ‘일월오악도(日月五岳圖)’

출처: 李朝の民画, 請談社, 1982, p.233

<그림 3> 작가미상 (17世紀末期),

‘화훼도(花卉図)’

출처: ｢李朝の民画｣, 請談社, 1982, p.114

<그림 4>

작가미상 (17世紀末期),

출처: ｢李朝の民画｣, 請談社, 1982, p.115

<그림 5> 작가미상 (17世紀末期),

출처: ｢李朝の民画, 請談社, 1982, p.112

<그림 6> 작가미상 (17世紀末期),

출처: ｢李朝の民画｣, 請談社, 1982, p.110

<그림 7> 작가미상 (19世紀初期),

출처: 李朝の民画, 請談社, 1982,

pp.59-61

<그림 8> 작가미상 (19世紀),

‘초충도(草忠図)’

출처: 李朝の民画, 請談社, 1982, p.51

<그림 9>김홍도(조선 19C),

‘풍속화첩: 신행’

<그림 10>김홍도(조선 19C),

‘풍속화첩: 활쏘기’

<그림 11> 김홍도(조선 19C),

‘풍속화첩: 무동’

<그림 12> 김홍도(조선 19C),

‘풍속화첩: 서당’

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<그림 13>

작가미상(20世紀初期),

‘호도(虎図)’

출처: 李朝の民画, 請談社, 1982, p. 163

<그림 14>

작가미상(19世紀初期 ),

‘락도(樂図)’

출처: 李朝の民画, 請談社, 1982, p. 202

<그림 15> 남계우(조선 19C), ‘화접도(花蝶圖)’

<그림 16> 남계우(조선 19C), ‘화접도(花蝶圖)’

2. 디자인 개발

1) 이미지 도출

디자인 개발을 위한 이미지로는 우리의 전통 이미지 중에서 국립중앙 박물관에 소장되어 있 는 자료와 그 외에 민화의 자료를 중심으로 문 헌연구를 통하여 발췌하였다.

남성용 장우산의 소비자는 주로 중장년층으 로 단색이나 체크 정도의 우산을 사용해 왔으며 프린트 디자인의 개발은 미비한 실정이다. 이에 프린트 디자인을 남성용 장우산에 시도하여 차 별화된 제품을 개발하고자 하였다. 중장년층 남 성이 소화할 수 있는 프린트의 이미지는 이신아

의 ‘20~40대 남성복 의류기획을 위한 소비자 행

동 연구’¹⁴⁾ 결과에 따라 품위 있고 스타일리쉬 하며, 내추럴하고, 트렌디 하기 보다는 유행을 따르지 않는 클래식한 이미지로 선택하였다. 이 에 본 연구자는 중앙국립박물관의 소장 자료인

<그림 1> ‘감지금니묘법연화경(紺紙金泥妙法蓮

華經)’과 <그림 2> 민화 ‘일월오악도(日月五岳圖)’를 중심으로 디자인 하였다. 여성용 장우산 의 소비자는 문화적 노출이 풍부하고 확고한 자 기 이미지를 갖고 있으며, 경제적으로 안정된¹⁵⁾ 중장년층으로, 화려하면서도 품위 있고 세련된 감각의 디자인이 요구된다. 여성용 장우산의 이

미지로는 17세기 조선시대의 민화인 <그림 3, 4, 5, 6, 7>의 ‘화훼도(花卉圖)’와 <그림 8>의 ‘초충 도(草蟲圖)’를 사용하였다. 유니섹스용 장우산으 로는 김홍도의 회화 중 <그림 9, 10, 11, 12>의

‘풍속화첩(風俗畵帖)’에서 발췌한 이미지와 민화 중에서 우리나라 고래(古來)의 민속 신앙과 깊 은 관련이 있는 해학적인 모습인 <그림 13>의

‘호도(虎図)’, <그림 14>의 ‘락도(樂図)’에서 이 미지를 발췌하였다. 양산은 모든 연령대의 여성 이 즐길 수 있는 디자인을 만들기 위하여 지나 치게 특징적인 이미지 보다는 보편적으로 누구 에게나 아름답게 느껴질 수 있는 이미지인 <그 림 15, 16>의 남계우 화백의 ‘화접도’(花蝶圖, 조 선19C)를 선택하였다.

2) 제작 방법

일반 스크린 프린트로 제작할 경우 우산의 디 자인에 가장 큰 한계는 우산의 한쪽이나 두 쪽 을 리피트 하여 스크린을 제작을 해야 하는 것 이다. 이럴 경우 <그림 17>부터 <그림 20>에서 보는 바와 같이 하나의 이미지가 여러 번 반복 하여 완성되므로 단순하고 단편적인 디자인으로 제한된다.

그러나 승화전사 디지털텍스타일 프린팅은 컴퓨터를 사용하여 업그레이드된 디자인 표현

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Item 구분

남성용/유니섹스용

장우산 여성용 장우산 양산 비고

(공급처)

우산살 70cm 반자동 65cm 반자동 50cm 반자동 우림공업사

우산살 재질 알루미늄 알루미늄 알루미늄+플라스틱 우림공업사

원단 taffeta/

폴리에스테르 100%

taffeta/

폴리에스테르 100%

dewpro satin twill/

폴리에스테르 100% 우림공업사

손잡이 플라스틱/코팅 플라스틱/코팅 투명아크릴 삼화공업사

봉재 수제양산 수제양산 수제양산 수제양산

<표 3> 우산의 사양 및 재료

<그림 17> 갈모사의 우산 출처: www.myusan.com

<그림 18> 보이런던사의 우산.

출처: www.woosanmall.co.kr

<그림 19> 치카로카사의 우산.

출처: www.woosanmall.co.kr

<그림 20> 레인보우사의 우산.

출처: www.myusan.com

방법을 사용할 수 있을 뿐 아니라, 리피트 없이 우산 전면에 마치 한 폭의 회화처럼 디자인하여 프린트 할 수 있는 장점이 있다.

디자인 개발 과정은 다음과 같다. 전통 이미 지 자료들은 문헌의 이미지를 스캔하거나, 스캔 이 된 파일을 받아 이미지를 선택한 후, 포토샵 7.0과 일러스트레이터 CS2를 사용하여 발췌한 이미지를 정리 하였다.

우산의 패턴은 우산살에 의하여 결정이 되므 로 디자인을 레이아웃(layout)하기 전에 우산살을 선택해야 한다. 본 연구에서는 <표 3>와 같이 대구의 양산과 우산을 주문제작하는 회사인 우 림공업사의 우산살과 우산용 원단을 사용하였 고 삼화공업사의 우산 손잡이를 사용하였다.

우산살을 결정한 후 이에 맞는 우산전폭의 패 턴을 <그림 21>과 같이 포토샵에서 그린 후, 그 안을 정리한 이미지를 각 폭의 밑면에 수직이 되도록 배열하여 레이아웃을 완성한다. 이 때, 우산의 봉합할 부분이 모두 곡선으로 이루어져 있으므로 이 봉합선 상에서 시접을 박은 후의 양 폭의 이미지가 연속되는 것을 고려하여 일반

프린트 패턴의 리피트를 맞추는 것과 같은 방법 으로 이미지를 맞추어 디자인 한다.

<그림 21> 우산전폭 전개도

디지털 텍스타일 프린팅의 일반적인 문제로, 검정과 같은 아주 어두운 단색의 면이 많을 경 우에는 잉크젯 프린터가 과다한 염료를 뿌리게 되어 얼룩이 생기기 쉽고, 아주 밝은 단색의 면 이 많을 경우에는 도트(dot) 프린트의 특성상 CMYK의 도트들이 성글게 보여 완성도가 떨어

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져 보이고 선명한 색을 얻기가 어렵다. 이러한 문제들을 제거하기 위하여 배경이 많은 디자인 들은 배경에 텍스쳐 패턴을 만들어 해결 할 수 있다는 것을 염두에 두고 디자인 하였다

3. 디자인 개발

1) ‘감지금니묘법연화경(紺紙金泥妙法蓮華經))’

을 이용한 디자인

<그림 1>의 ‘감니금니묘법연화경’은 보물1138 호의 14세기 고려시대 경전으로, 감색의 종이위 에 금분을 사용하여 쓴 ‘묘법연화경’은 줄여서

‘법화경’이라고 부르기도 하는데, 우리나라 천태 종의 근본경전으로 부처가 되는 길이 누구에게 나 열려 있다는 것을 기본사상으로 하고 있으며 우리나라에서 유통된 불교경전 가운데 가장 많 이 간행된 경전16)이다. 법화경의 심오한 의미와 한문 서체에서 남성적이며 고매한 품위를 느낄 수 있으며 감색과 금색 또한 이러한 이미지를 잘 보충해 주고 있다.

‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자인은 자 료에서 금분으로 연화경이 쓰인 특징을 살려

<그림 22>와 같이 금색의 연화경이 우산 전면을

가로지르도록 배치하였다. 이러한 배치는 곡선 의 봉합선상에서 각각의 글자들이 자연스럽게 연결되게 하는 작업은 디지털 텍스타일 프린팅 만이 할 수 있는 작업으로 <그림 23>과 같이 컴 퓨터상에서 최대한 정확하게 연결 부분을 맞추 었다. 우산 전면에 연화경을 텍스쳐의 역할을 하도록 감색의 배경색보다 한 스텝 어두운색을 사용하여 각 폭마다 우산의 꼭짓점에서부터 각 폭의 아래쪽으로 수직방향이 되도록 배치하여 서 우산을 착용 할 경우 각 쪽의 방향에서 볼 때 서체가 기울어지지 않도록 하였다. 디지털 텍스타일 프린팅의 단점을 메탈릭 컬러와 흰색 을 사용할 수 없기 때문에 금색과 유사하게 보 이는 황색으로 금색을 대체하였다.

2) ‘일월오악도(日月五岳圖)’를 이용한 디자인

<그림 2>의 ‘일월오악도’는 궁중에서 사용하

던 것으로 ‘일월도(日月圖)’ᆞ‘일월오봉산도(日

月五峰山圖)’ᆞ‘일월오악도’라고도 한다. 조선시대에 ‘모란도’가 여성들의 실내장식품 으로 주로 사용되었다면 ‘일월오악도’는 남성의 방을 장식하는데 사용한 이미지이다. 화면의 대 부분을 점하는 다섯 개의 큰 봉우리와 그 아래 소나무ᆞ폭포ᆞ파도, 상단 좌우에 해와 달을 배 열하여 좌우균형을 갖춘 매우 도식적인 그림이 다. 임금은 천명을 받아 삼라만상을 통치함을 나타내며, 하늘의 보살핌으로 자손만대로 왕실 과 나라의 무궁함을 기원하는 의미¹⁷⁾도 담고 있 다. 한국에서는 독특하게 발달하여 정교한 필치 와 강렬한 채색으로 장중한 모습의 정형화된 그 림으로 발전하였으며 이는 중장년 남서의 중후 한 관록의 이미지에 잘 부합된다.

‘일월오악도’는 대부분 8폭의 병풍에 웅장하 게 그려져서 궁중의 국왕 왕좌의 배경으로 쓰인 것으로써 매우 권위적인 이미지이다. ‘일월오악 도’를 이용한 디자인은 이런 특성을 유지하기 위하여 변형을 하기보다는 가능한 한 원화의 느 낌 그대로를 우산에 옮겨 놓으려고 하였다.

병풍의 이미지를 <그림 24>과 같이 우산의 꼭짓점을 중심으로 하여 부채모양으로 차례로 펼쳐나갔다. 이 디자인도 <그림 25>에서와 같이 봉재선상에 복잡한 이미지들이 만나고 있어서 섬세한 컴퓨터 작업이 요구되었다. 각 폭의 이 미지가 기울어 보이지 않도록 하면서 전체 이미 지가 유연하고 균형이 있도록 레이아웃을 하여 원래의 병풍이 갖는 느낌을 유지할 수 있도록 하였다.

3) ‘화훼도(花卉圖)’를 이용한 디자인

여성용 장우산의 디자인으로 “화조도(花鳥圖)‘의 장르에 속하는 ’화훼도‘ 중에서 병풍의 일부인 <그림 3, 4, 5 6>의 봄, 여름, 가을의 초 목을 선택하여 한 우산에 여러 계절을 표현하 였다.

<그림 3>의 모란은 부귀의 상징으로 음양오

행설에 유래하는 음(陰: 女) 양(陽: 男) 화합을 나타내고 있으며, <그림 4>의 목련그림에서 남 근 또는 장생을 의미하는 돌에 꽃이 만발하는 것은 대대로 자식이 번창하다는 의미18)를 갖는 다. <그림 5>의 석류는 씨가 많아 아들을 많이

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<그림 22>

‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자인 레이아웃

<그림 23>

‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자인 봉재선 연결 부분

<그림 24> ‘일월오악도’를 이용한 디자인 레이아웃

<그림 25> ‘일월오악도’를 이용한 디자인 연결부분

<그림 26> ‘화훼도’를 이용한 디자인 레이아웃

<그림 27> ‘화훼도’ 디자인 백그라운드 텍스쳐 부분

<그림 28> ‘초충도’를 이용한 디자인 레이아웃

<그림 29> ‘초충도’를 이용한 디자인 백그라운드 디테일

<그림 30> 김홍도의 ‘풍속화첩’을 이용한 디자인 레이아웃

<그림 31> 김홍도의 ‘풍속화첩’을 이용한 디자인 연결부분

<그림 32> ‘호도’와 ‘락도’를 이용한 디자인 레이아웃 과정 일부

<그림 33> ‘호도’와 ‘락도’를 이용한 디자인 디테일 일부

<그림 34> 남계우의 ‘화접도’를 이용한 디자인 레이아웃

<그림 35> 남계우의 ‘화접도’를 이용한 디자인 연결부분

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낳는다는 다자(多子)를 의미하고 <그림 6>의 대 나무는 불로초를 의미한다.¹⁹⁾ 특히 ‘화훼도’는 한지를 자색으로 염색한 다음 방망이로 두들겨 서 침투시킨 특수염지를 사용하여 비교적 정통 화에 가까운 화풍을 따르고 있으며 간략화 된 구성을 취하고²⁰⁾ 있어 현대적인 느낌을 준다.

‘화훼도’를 이용한 디자인은 봄의 목련, 여름의 모란과 대나무 그리고 가을의 석류 이미지들을 우산의 삼각형 모양의 폭에 잘 들어갈 수 있도 록 재구성하여 <그림 26>과 같이 차례로 배열하 여 여러 계절을 한 우산에 표현하였다.

‘화훼도’가 특수염지 위에 그려서 텍스쳐가 형성된 것과 같은 느낌을 만들고자 <그림 27>에 서와 같이 검정의 배경에 회색의 텍스쳐를 만들 어서 다른 이미지들의 텍스쳐와 자연스럽게 어 우러지도록 하는 한편, 디지털 텍스타일 프린트 의 특성상 어두운 단색의 배경에 얼룩이 쉽게 생기는 단점 또한 보완하였다.

4) ‘초충도(草蟲圖)’를 이용한 디자인

여성용 장우산의 또 하나의 이미지로는 민화 중에서 ‘초충도’의 이미지를 주 이미지로 하고 그 외에 더 다양한 나비 모티브들을 발췌하여 사용하였다. <그림 7, 8>과 같이 민화 중에서 가 장 여성적인 ‘초충도’는 주로 상류사회 여인의 애용품이어서 여성적인 섬세함을 필요로 했기 때문에 여성화가에 의한 것이 많고, 정통화에 가까운 사실적인 묘법이 많으며, ‘화조도’의 다 채로운 색채의 화려한 분위기에 비해 연한 색조 에 의한 자세하고 진실한 표현을 자주 볼 수 있 다.²¹⁾ ‘초충도’는 화초에 벌, 나비 같은 곤충으 로 되어 있는데. 군접(群蝶)은 백년영화(百年榮華)를 의미하며, 연꽃은 청아함과 고결한 군자 로 비유 된다.

‘초충도’를 이용한 디자인은 ‘초충도’의 여성 스러움을 살리기 위하여 부드러운 파스텔 톤의 황색 배경 위에 <그림 28>와 같이 우산 전체를 마치 한 개의 화폭처럼 생각하여 동양화의 특징 인 여백의 미를 살리면서 군접의 흐름을 창출하 는 레이아웃을 하였다. <그림 29>에서 보듯이 황색의 배경 전면에 풀잎모양의 작은 패턴을 배 경색과 같은 톤으로 제작하여 섬세한 디테일로

더욱 여성스러운 느낌이 나도록 하였다. 5) 김홍도의 ‘풍속화첩(風俗畵帖)’을 이용한 디

자인

김홍도(1745~?)는 조선 후기를 대표하는 풍속

화가로서 그의 ‘풍속화첩’(보물 527호)에 담긴 다양한 작품들은 각 계층의 생업장면과 놀이모 습 등, 생화의 이모저모를 사실적이고 해학적으 로 표현되었다. 이는 평범한 일상의 모습을 화 가의 따뜻한 시선과 예리한 시각을 통해 예술적 으로 승화시킨 작품²²⁾들이다. 또한 김홍도가 이 룩한 풍속화 그리는 방식은 같은 시대의 긍재

김득신(1754~1822), 혜원 신윤복(1758~?)에게도

크게 영향을 주었으며 조선시대에 풍속화라는 새로운 그림의 영역을 개척²³⁾하였다.

김홍도의 ‘풍속화첩’을 이용한 디자인은 ‘풍 속화첩’ 중에서 남녀노소 모두에게 친근감을 줄 수 있는 <그림 9, 10, 11, 12>의 이미지를 사용 하여 ‘풍속화첩에 나오는 여러 가지 일상의 이 미지들을 스토리보드와 같이 재구성하였다. 특

히 <그림 30>과 같이 우산 제작 후 우산을 어느

방향에서 보아도 사람이미지의 각도가 어색하 지 않고 전체의 흐름이 끊어지지 않도록 레이아 웃을 하였다. 배경은 <그림 31>에서와 같이 한 지의 느낌을 살리기 위하여, 한지를 스캔한 후 색 보정을 하여 사용해서 마치 마당 같기도 하 고 서당의 실내와 같은 느낌이 나도록 하였다. 이 디자인은 특별히 남성적이거나 또는 여성적 이지 않게 하여 우리 전통의 이미지를 가장 잘 보여주면서도 성별과 연령에 상관없이 사용할 수 있도록 의도하였다.

6) ‘호도(虎図)’와 ‘락도(樂図)’를 이용한 디자인 까치가 앉아 있는 소나무 아래에 커다란 호랑 이를 배치하는 <그림 13>의 ‘호도’는 민화 가운 데 가장 독특한 유형을 보여주는 것으로, 우리 나라 고래(古萊)의 민속신앙과 깊은 관련이 있 다. 예부터 한국인에게 친근했던 옛이야기나 유 래가 많은 동물인 호랑이는 산신령과 동일시되 기도 하고 나쁜 귀신을 막아 주고 착한 이를 도 와주는 영물(靈物)로 여겨져, 정초(正初)에 붙이

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는 세화(歲畵)의 주요 소재로 널리 사용되었다.

<그림 14>의 ‘락도’에서 까치는 길조(吉鳥)에 해 당하며 일 년 내내 좋은 일이 계속되길 바라는 마음을 상징적으로 보여주는데, 서낭신의 심부 름꾼으로 서낭신의 메시지를 호랑이에게 전달 해주는 역할을 한다고 해석되기도 한다, 다른

‘호도’에서도 더욱 해학적인 모습의 호랑이들을 많이 볼 수 있는데 우스꽝스러운 호랑이는 큰소 리만 치는 양반을 조롱하는 의미를, 까치는 힘 없는 서민을 나타내는 의미를 갖기도 한다.²⁴⁾

‘호도’와 ‘락도’를 이용한 디자인은 민화의 해 학적인 특성을 살려서 디자인하였다. 큰 바위 위의 호랑이와 소나무 위의 까치의 눈빛을 마주 치게 하여 서로 대화를 하고 있는 듯 배치하였 다. 또한, 드라마틱한 느낌을 더하기 위하여 호 랑이 이미지의 크기를 키웠는데 <그림 32>와 같 이 호랑이가 3폭에 걸쳐있게 되어 그를 자연스 럽게 연결하는 작업에 특히 주의가 필요하였다. 민화에서 호랑이, 까치 등의 이미지는 우리에게 매우 친근한 이미지로 사용되었기 때문에 특정 소비자에게 국한되지 않는 우산의 이미지로 적 합하다고 사려 되었다. 이 디자인은 여러 개의 자료를 스캔하여 사용한 결과 각 바탕의 이미지 와 색상의 차이가 심하여서 포토샵을 이용하여

<그림 33>에서 보이듯이 자연스럽게 연결되도

록 보완하였다.

7) 남계우의 ‘화첩도(花蝶圖)’를 이용한 디자인

남계우(1811~1888)는 조선 말기의 선비화가로

‘남나비’라는 별명을 얻을 만큼 나비 그림에 뛰 어났다. 같은 형식으로 마주보게 되어 있는 <그

림 15, 16>은 긴 화면을 각기 3등분 하여 화면

위쪽에는 제발(題跋)²⁵⁾을, 중앙에는 무리 지어 날아다니는 나비들을, 아래쪽에는 대각선 방향 으로 뻗어나간 모란과 등나무 꽃을 배치하였다. 나비 그림은 매우 세밀한 사실화의 극치를 이룬 다. 진한 채색으로 나비의 다양한 형태의 아름 다운 색깔을 나타내고, 꽃과 어울려 한층 생동 감 있는 모습으로 표현²⁶⁾ 하였다.

남계우의 ‘화첩도’를 이용한 디자인은 ‘화첩 도’의 이미지들이 사실적이면서 현대적인 느낌 이 나는 특성을 그대로 유지하였다. <그림 34>

에 보면 원래 ‘화첩도’에는 세 부분으로 나누어 있던 등꽃 넝쿨과 목련 이미지를 함께 사용하고 이 꽃들 사이로 나비들이 날아다니듯이 배치하 였으며, 제발을 그림의 사인과 같이 한 쪽 아래 에 배치하여 양산 전체가 한 폭의 그림을 연상 할 수 있도록 하였다. 양산은 옅은 색을 사용하 는 것이 태양열을 반사하는데 더 효과적인 점을 감안하여 <그림 35>와 같이 파스텔 톤의 분홍색 으로 여성스러움을 강조하였다.

4. 우산 제작

1) 승화전사 디지털 텍스타일 프린팅 및 전사 완성된 디자인들을 수직으로 반전시켜서 코 스텍사의 DTP-8100의 디지털 텍스타일 프린터 를 사용하여 잉크텍사의 승화성 분산염료로 한 솔제지의 전사지에 프린트 하였다.

열전사기를 180℃로 가열한 후, 각각의 우산 원단에 프린트 된 전사지를 엎어 놓고 50초 동 안 룰러 전사기를 통과하여 전사를 하였다.

2) 샘플제작

봉제는 특수 기구와 마름질 방법 및 봉재 방 법이 요구되므로 대구의 수재양산에 의뢰하여 진행하였다. 다음의 <그림 36>에서 <그림 43>까 지는 완성된 디지털파일 도면과 완성된 우산 제 품들이다.

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<그림 36> ‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자인의 디지털 파일 도면

<그림 37> ‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자인 제작 우산

<그림 38> ‘일월오악도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 39> ‘일월오악도’를 이용한 디자인 제작 우산

<그림 40> ‘화훼도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 41> ‘화훼도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

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<그림 42> ‘초충도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 43> ‘초충도’를 이용한 디자인 제작 우산

<그림 44> 김홍도의 ‘풍속화첩’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 45> 김홍도의 ‘풍속화첩’를 이용한 디자인 제작 우산

<그림 46> ‘호도’와 ‘락도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 47> ‘호도’와 ‘락도’를 이용한 디자인 제작 우산

<그림 48> 남계우의 ‘화접도’를 이용한 우산디자인 디지털 파일 도면

<그림 49> 남계우의 ‘화접도’를 이용한 디자인 제작 우산

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VI. 결 론

본 연구는 폴리에스테르 원단을 주소재로 사 용하고, 하나의 패션아이템으로 디자인에 그 의 존도가 높은 우산을 아이템으로 하여, 우리 전 통의 이미지를 우산이라는 실용성을 갖는 제품 에 적용하여 현대생활에서 한국 고유의 미를 일 상화 하고자 하였다. 포토샵 7.0과 일러스트레이 터 CS2를 사용한 섬세하고 다양한 이미지 표현 과, 리피트가 없이 자유롭게 전폭 레이아웃을 제작 할 수 있는 승화전사 디지털 텍스타일 프 린팅을 활용하여 우산 전면에 걸친 한 폭의 그 림과 같은 레이아웃의 디자인을 제작하여 일정 한 패턴의 반복으로 제작하는 기존의 스크린 프 린팅 디자인과 차별화 된 디자인을 개발하였다. 그 디자인으로는 전통 이미지를 소재로 하여, 우리나라에서 가장 많이 간행된 경전인 ‘법화 경’을 쓴 ‘감지금니묘법연화경’을 이용한 디자 인과 민화를 중심으로 한 ‘일월오악도’를 이용 한 디자인, ‘화훼도’를 이용한 디자인, ‘초충도’ 를 이용한 디자인, ‘호도’와 ‘락도’를 이용한 디 자인과 김홍도의 ‘풍속화첩’을 이용한 디자인, 남계우의 ‘화첩도’를 이용한 디자인의 7개의 디 자인을 개발하였으며, 이 디자인들의 색상은 전 통 이미지가 가지고 있는 색의 특징을 그대로 유지하였다. 그 결과 우산 디자인에 다양성과 심미성을 부여함으로써 침체된 국내 우산시장 에 새로운 스타일의 디자인을 제시하였으며, 승 화전사 디지털 텍스타일 프린트 방법의 소량을 제작할 수 있는 특성을 살려서 개발한 디자인들 을 우산마켓의 제품분류에 따라 남성용, 여성용, 유니섹스용 장우산 및 양산으로 단시일 안에 실 물을 제작 할 수 있었다. 이는 다품종 소량의 고 부가가치 상품화로 전환하고 있는 우산 산업에 디자인 개발과 더불어 질적 경쟁을 위한 대안으 로 기대된다.

참 고 문 헌

1) 경기대학교박물관 (2001). 한국민화도록Ⅰ_{. p.14.}

2) 윤열수 (2000). Korean Art Book: 민화Ⅰ_.서울: 도서출판 예경, p.13.

3) 서예(書藝). 자료검색일. 2009.11. 10. 자료출처 http://dic.naver.com

4) 경기대학교박물관 (2001). Op. cit., p.19.

5) 고정일 (1995). 한국세계백과사전_.서울: 동서

문화, p.11638.

6) Ibid., pp.11639.

7) 이경순 (2002). 우산과 양산 직물 디자인 개발

에 관한 연구. 대구효성카톨릭대학교 대학 원 석사학위 논문, p.7.

8) 김영희 (2001). 연화문을 이용한 우산디자인 연

구. 한국공예논총 4(2), p.40.

9) 최영숙 (2003). 디지털텍스타일디자인_.서울: 예

학사, pp.204-205.

10) 한국염색기술연구소 (2005). 디지털 날염(Digital Textile Printing) 기술의 동향 및 산업 분석. 경북대학교 한국염색기술연구소, pp.19-22.

11) 김지희, 정이상, 신중규 (1994). 날염디자인_:

이론과 실제_.서울: 조형사, p.127.

12) Marypaul Yates (1996). Textiles-A Handbook for Designers, Design Press, p.104.

13) 김영기 (1988). 한국미의 이해_.서울: 이화여

자대학교 출판부, p.220.

14) ｢李朝의 民画｣. (1994) (주)한국색채문화사, p.57.

15) 이은영 (2003). 복식디자인론_.서울: 교문사,

p.264.

16) 윤열수 (2000). Op. cit., p.8.

17) Ibid., p.19.

18) ｢李朝의 民画｣_{. (}주)한국색채문화사(1994). Op.

cit., p.46.

19) 윤열수 (2000). Op. cit., p.190.

20) ｢李朝의 民画｣. (1994). Op. cit., p.48.

21) Ibid., pp.45-46.

22) 국립중앙박물관. 소장품정보. 자료검색일 2006.

9. 12, 자료출처 http://museum.go.kr 23) ｢李朝의 民画｣. (1994). Op. cit., p.49-50.

24) Ibid., p.49-50.

25) 책이나 그림에 그 유래나 펴내는 뜻, 감상, 비평 등을 적은 글.

26) 국립중앙박물관. 소장품정보. 자료검색일 2006.

9. 12. 자료출처 http://museum.go.kr