<18세기 전반의 대가들> 제 13장
**18세기 전반에 활동하면서 후기 바로크음악을 집대성한 4명의 작곡가들에 대하여** -비발디, 라모, 바흐, 헨델
@18세기 전반의 음악환경@
-예술 후원을 통해 세력과 부를 과시하는 경향, 음악가들의
절대적 후원체계로서 적용됨 : à국제적 유통이 가능한 작품들.
-바로크의 중요한 특징은, 그 사회의 음악환경에서 기존 곡의
활용보다는 끊임없이 새 곡이 요구되었다는 점à새로운 작품에대한 이러한 필요성은 18c 많은 작곡가들이 엄청난 수의 작품들을 남기는 계기가 됨.
비발디, 장필립 라모 & 그의 화성학 논문
<안토니오 비발디, Antonio Vivaldi 1678~1741>
-60여 곡의 교회음악작품들, 40여 곡의 오페라
가장 탁월한 것은 500여 곡의 협주곡들, 이중 절반이 바이올린 협주곡
-다양한 편성의 관현악단, 악기들의 자유로운 배치 시도함
@ 비발디의 협주곡의 주요특징:
1) 3악장 구조의 느린악장에 다양한 변화시도함 2) 리토르넬로 형식을 보다 견고하게 확립함
3) 풍부한 상상력으로 그림과 같이 생생한 음악을 작곡 한 것
** 첫 모음곡 {음악의 영감}L’estro armonico Op.3
:12곡의 합주협주곡
à이 협주곡들은 바이올린 1,2,4대의 다양한 독주그룹(콘체르티노)
사계 (four seasons) op.8 (1725) :
자연의 계절을 4개의 협주곡으로.
à 효과적 음향의 비범한 감각을 보여준 작품
#비발디의 작품들을 통해 바로크 말기 양식이 고전 초기 양식으로 전환되는 과정을 확실히 느끼게 됨.
(주제의 착상, 리듬의 생동감, 형식의 명료함등)à협주곡 작곡방식 은 독주자의 극적 역할을 강조하는 고전 협주곡에서 계승, 발전됨.
à비발디는 독주와 합주의 대비가 주는 효과를 중시하는 기악 음향 을 제시 하였고,
à다른 관현악 음악이나 건반악기 음악에도 깊은 영향을 줌. 또한 그의 16개 신포니아는 고전 교향곡의 튼실한 기초를 마련해 준 것임
<장 필립 라모, Jean-Philippe Rameau 1683~1764)
18세기 프랑스의 가장 창조적, 영향력 있는 작곡가이자 사상가
*40세 이전까지 주로 이론가로 유명함
*라 푸플니에르와의 만남-작곡가로서 활약하는데 결정적 계기를 줌
*첫 오페라, {이폴리트와 아리시} 1733년작
*륄리를 계승한 프랑스 전통주의자로 평가받음-”부퐁논쟁”
*30여편의 오페라, 60여곡의 건반음악, 그외 모테트와 세속칸타타등
@음악이론가로서의 중요한 학술저서＂화성론“1722년.
{ Traite de L’harmonie } : 후세 이론가들에게 큰 영향.
à화음을 3도씩 아래에서 위로 쌓음으로 3화음,7화음,9화음 확장하는 법, 근음이론, 으뜸화음,딸림화음,버금딸림화음 중심의 조성확립등
‘기능화성＇의 관념을 확립시킨 장본인이 라모이다.
-라모의 오페라들은 륄리의 서정적 비극의 구성을 따름
: 레치타티보로 진행하며 다양한 노래와 춤의 여흥이 각 막 마다 짜임새à 오페라에 있어서 라모의 가장 중요한 공헌은,
à오페라의 기악부분, 즉 서곡과 춤반주곡, 그리고 무대의 사건을 묘사하는
관현악곡등에 나타남. 라모의 표현력은 선율진행과 화성처리, 주제전개등에서 다양하게 드러나 며 매우 독창적임. 관현악 처리는 회화적인 특질을 부각.
이런 개성들은, 그가 화성이론가 였기에 더욱 반영되고 드러나게 됨.
@ 오페라-발레 {멋진 인도인}1735, {카스토와 폴뤼}1737.
{멋진 인도인}에서는 거창한 규모의 발레와 장대한 장면의 연결로 성공.
{카스토와 폴뤼}는 라모의 대표적인 오페라로 평가됨.
@클라브생 소품 65곡. {연주회용 클라브생 작품. 1741}모음집
à클라브생은 계속저음의 악기기능에서 벗어나 독립적인 선율악기로서 주제적 소재를 제시하고 발전시킴.
**라모는, 무엇보다도 이론가로의 공헌이 지대하고, 음악을 과학으로 조명하면서
보편적인 화성적 법칙들을 설명함. 또한 이것을 작품 속에 적용하여 독창적으로 발전 시킴.
<요한 세바스찬 바흐> Johann Sebastian Bach, 1685~1750
*음악적 Family Tree – 80여명의 음악가 가계
*서양음악사에서 가장 완벽한 예술작품을 만든 작곡가
*바흐的 양식-독일전통의 완벽한 대위적 기법과 이탈리아적인 화성적 선율적 성향의 이상적인 결합, 그의 이런 국제적인 면모는 그 시대에 유행했던 거의 모든 장르에서 뛰어난 작품을 생산.
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1.오르간 작품: 바로크말기의 한 특징적인 음악구조를 이룸
푸가는 오르간 특유의 어법을 완벽히 구사함, 어려운 기교이지만 균형잡힌 음향적 구조를 지향한 바로크의 모든 노력의 결정체
J.S.바흐 바흐와 그의 아들들 평균율(W.T.C)의 연주자들
*바흐의 토카타-북스테후데가 확립한 형식, 즉 자유롭고 즉흥적 인 부분이 푸가 중간중간에 끼어드는 형식을 취함.
*{작은 오르간집}-Orgelbuchlein 모음집, 46개의 짧은 곡들
*{18곡의 코랄} 코랄모음집, {클라비어 연습곡집,Clavier Ubung}제3부
2. 바흐의 클라비어 작품
: 생애 초기부터 말년까지 지속적으로 건반음악을 작곡함.
*프렐류드, 판타지아, 토카타, 푸가, 춤모음곡(suite),변주곡등
*{평균율곡집, The Well-Tempered Clavier}프렐류드와 푸가모음곡 à전체 2권, 12개의 장.단조로 작곡된 24개의 프렐류드와 푸가로 구성 à평균율로 모든 조를 사용하는 가능성의 제시라는 목적, 연습곡의 기능 à바로크말기의 여러 건반음악양식을 집약하고 있는 프렐류드들은 뚜렷한 개성을 갖고 있으며, 푸가작법에서도 모든 가능성을 실험하며 2성~5성까지 의 짜임새, 주제와 처리, 전개방식의 다양함이 무궁무진한 걸작.
@피아노 음악의 ‘구약성서＇라고 일컬어짐.
*{골드베르크 변주곡}-원제＂아리아와 변주곡“1742년.
Aria and 30Variations for Harpsichord with 2manuels
-아리아(주제)+30개의 변주곡으로 구성.
-3번째 변주곡마다 3의 배수로 캐논(3,6,9…30)이며,마지막 변주는 쿠오드리베트(quodlibet)로서, 몇 개의 독일민요를 사라방드의
베이스 선율위에 대위법적으로 다룸.
@바흐의 시대에 존재했던 모든 표현양식과 기법을 숙련된 솜씨로 완벽히 소화해냄. 다양한 분위기와 양식들을 통일 시켜주는 것은, 모든 변주곡에 깔려있는 변함없는 주제 베이스와 화성구조. à이 작품은 매우 완성도높은 조직적 구성을 갖추고있어 완벽한 예술품으로 평가된다.
3. 바흐의 소나타
: 6곡의 트리오 소나타(1727)-이탈리아의 트리오 소나타를 오르간독주용으 로 응용함. 빠름-느림-빠름의 순서. (cf:교회소나타는 느-빠-느-빠의
4악장 구성)
4. 바흐의 협주곡과 관현악곡
-6개의 브란덴부르크 협주곡(1721);
거의가 빠-느-빠 악장(1번 제외)구성
관현악서법등이 비발디의 협주곡양식을 새롭게 발전시킨 곡들임.
콘체르티노와 리피에노로 대비되는 악기편성.
-제3번과 6번은 독주 악기들이 사용되지 않고 현 그룹이 사용됨 제5번은 반주악기 기능 위주의 합시코드에게 독주역량 강화
제2번은 클라리노 트럼펫에게 고난도의 기교를 요구.
5. 그 외의 기악작품 : {음악의 헌정}, {푸가의 기술}
*음악의 헌정-건반악기위한 리체르카레, 트리오소나타, 카논을 포함.
*푸가의 기술-모든종류의 푸가기법을 제시한 16개의 푸가, 2개의 카논, 두 대의 클라비어를 위한 2곡의 푸가등
6.성악작품: 라이프치히의 성 토마스 교회 칸토르였던 바흐,
많은 교회음악 성악작품 남김 (à주일과 축제일 예배를 위한 칸타타, 성금요일 수난음악, 저 녁기도와 마그니피카트, 모든 음악행사들 주관)
그외, 세속칸타타, 장례모테트, 결혼칸타타, 대학을 위한 행사음악등 (1729년부터 라이프치히 콜레기움 무지쿰의 음악감독으로 활약)
6. 바흐의 교회칸타타 –약 200여곡의 교회칸타타만이 현존함.
대부분 루터교 예배음악인 코랄에 그 기초를 두고 있음.
à다악장 구성으로 규정된 형식이 없이 아리아, 레치타티보, 중창 합창이 다양하게 연결되며, 기악반주를 갖는다.
*바흐의 칸타타들은 코랄선율을 다루는데서 보여주는 기교적인 완성과
음악적 착상의 풍부함, 그 종합에서 보여주는 종교적 감성으로 큰 감동을 줌.
7. 그 외의 종교음악 작품- 모테트, 마그니피카트, 오라토리오, 수난곡, 미사 등. à{크리스마스 오라토리오} 1744, 라이프치히에서 작곡.
(오라토리오라는 명칭은, 이 곡이 일반 칸타타에 없는 서술적인 줄거리에 있기 때문임)
@{마태수난곡} ; 모든 바로크적 요소들이 융합된 루터교 교회음악의 절정.
@{B단조 미사} ; 일종의 칸타타미사, 큰 규모. 1749년 완성
결론 ; 1) 바흐의 위대함은 이탈리아, 독일, 프랑스의 각 민족양식 을 종합하는 독특한 능력과 동시대의 다양한 음악적 사상을
통일된 양식으로 승화시킨 결과에 있다.
2) 1000곡이 넘는 작품으로 당시 유행하던 다양한 양식들을 자신의 방식으 로 흡수시켰고 그 가능성을 높은 경지로 끌어올렸다.
3) 그의 음악은 집약된 주제들, 무궁한 음악적 착상들, 화성적인 요소와 대위적인 요소의 조화, 리듬의 활력, 형식의 명료함, 기발한 건축적인 감각 등에서 …우리의 세대까지 지속되고 있는 놀라운 생명력을 갖는다.
<조지 프레데릭 헨델> G.F.Handel 1685~1759
-1713년부터 런던에 정착, 1726년 귀화하여 영국시민이 됨 -40여편의 오페라, 20여편의 오라토리오
그 외 건반악기를 위한 음악, 성악, 기악 앙상블 을 위한 작품들.
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1. 헨델의 기악작품 ; 대표적으로 합시코드나 오르간을 위한 협주곡, 합시코드를 위한 모음곡집들 à 춤악장은 물론이고 당시의 음악형식의 대부분을 포함.
그외 독주 소나타와 트리오소나타 40여곡
**가장 의미있는 기악작품은 규모가 큰 관현악을 위한 것임.
{왕궁의 불꽃놀이 음악}Music for Royal Fireworks, 1749 {수상음악}Water Music 1717 : 모두 관현악 모음곡
à수상음악은 50여명의 악기주자를 위한 곡, 다양한 종류의 춤곡과 팡파르 호른, 트럼펫, 플룻등 관악기의 효과적 처리가 인상적임
G.F.헨델
-현을 위한 12개의 {대협주곡} Grand Concertos 1739
-6개의{합주 협주곡} 1734 = {오보에 협주곡} 이라고도 불리며 2대의 오보에로 편성됨.
2. 헨델의 오페라 – 그의 경력은 주로 오페라 분야에서 두드러짐(40여개)
{줄리오 체자레 Giulio Cesare},{로델린다 Rodelinda}
{타메르라노 Tamerlano} à 그의 대표적인 오페라들
: 생전에 런던에서는 물론이고, 독일,이탈리아에서도 상당히 자주 상연됨 à역사적, 신화적,낭만적 소재 사용, 마술이나 모험, 고대영웅의 생애,
초자연적 요소등을 다룬 이야기들이 강렬한 극적상황을 효과적으로 표현함.
à음악의 뼈대도 전형적인 바로크 스타일.
à그의 아리아들은 그 유형이 다양하여 화려한 기교와 콜로라투라 기법을 요구하는 노래로부터 긴 숨을 필요로하는 숭고하고 표현 풍부한 노래들.
@ 아리아를 통한 이런 다양한 표현능력은 그의 오페라 전개에 시적인 깊이와 암시성을 심어줌.
3. 헨델의 오라토리오 – 영국,프랑스,이탈리아, 독일적 요소를 모두 종합함.
유럽대륙의 오라토리오와는 다른 새로운 종류의 오라토리오를 영국에서 탄생시켜 인기. 주로 3막극으로 구성, 종교관련 주제가 많음
**헨델의 영국 오라토리오가, 바흐 오라토리오와 구별되는 가장 큰 이유는, 아리아 에 집중하는 대신 그가 영국 종교합창음악에 기초한 ‘합창양식＇을
오라토리오에 대거 유입한 점.
독일 코랄음악 전통을 토대로 한 헨델의 합창음악은 개인적인 감정보다는 공동체적인 감정을 표현하기에 적합함à 대위법적 짜임새와 화성적짜임새 의 적절한 균형과 배열은 이러한 표현을 효과적으로 전달함.
à인간의 경험, 윤리를 주제로 역사적, 극적 전개를 펼침
{사울Saul}{이집트의 이스라엘인}{메시아}는 가장 유명한 헨델의 오라토리오.
특히, {메시아}는
다카포 아리아, 효과적인 합창등의 음악적 요소들 동원. 예수의 생애를 연쇄적으로 명상하는 방법으로 전개됨.
{솔로몬Solomon}; 합창을 다루는 솜씨와 섬세한 표현이 절정에 달함
결론: 1) 헨델은 바로크 말기의 대중에게 음악을 보급하는 일에 적극적인 기여를 했다.
2) 그의 작품을 통해서 18C 중엽의 새 양식에서 중요한 요소가 되는 많은 것들을 예시해 주고 있다.
@헨델은 합창의 작곡가로서 타의 추종을 불허함. 바흐의 엄격한 대위법적 양식과 비교할 때 헨델은 선율과 화성에 중점을 두었지만, 이 두 양식의 대 비를 탁월한 솜씨로 한 작품 안에서 이루어 낸 작곡가이다.
*C.P.E Bach(Carl Philipp Emauel Bach 1714~1788)
*J.C Bach(Johann Christian Bach 1735~1782)
*D.Scarlatti (Domenico Scarlatti 1685~1757)
à위의 셋 모두 18C 후반 고전음악양식의 도래를 예감시키는 작품들을 생산한 작곡가들.
@@ 바로크의 수많은 걸작들이 동시대 사람들의 취향 변화와 함께 잊혀졌지 만, 그 진가는 19~20C를 지나면서 음악학자들이 이들을 발굴하고 재조명하 는 부단한 노력으로 뚜렷이 드러나기 시작했다.
