모둠 별 발표 준비
◇ 모둠 발표하기(전체 앞에서)
∙각자의 작품에 대하여 제작 의도 및 느낌을 발표하기 5분
정 리
모둠 별 점수 부여
◇ 모둠 평가(동료 평가)
∙서로의 작품을 보고 주제의 특징과 표현 재료의 효과가 잘 어울리며 개성적인 표현 부분을 찾아 이야기 해 본다.
◇ 보상
5분
<표 13> GI 모형을 적용한 수업지도안
Co-op co-op 모형 절차 학습활동 내용
•학습주제 안내
•주제 선택을 위한 토의·토론
·미술 비평의 의미
·미술 비평의 유형 분류
·미술 비평의 유형 선택
•소주제 선택
•주제 선택에 따른 모둠 구성
•주제의 세련화
•미니 주제 선택과 분업
•개인학습 및 준비 ·자신이 맡은 미술비평에 대한
미니 주제를 모둠 내에서 발표
·토론을 통해 발표방법 결정
·발표 준비
•모둠 내 미니 주제 발표
•모둠별 발표 준비
•모둠별 발표 ·모둠별로 미술 비평 형식에
대해 발표
·미술 비평 형식에 대한 발표 뒤에 토론
•평가와 반성
작품에 대한 자신의 느낌을 효과적으로 전달하기 위한 방법을 자유롭게 이야기해 보게 한다. 학생들의 의견을 종합하여 정리하고 같은 작품을 보더라도 어떤 관점으 로 보는 가에 따라 작품에 대한 가치 판단이 달라질 수 있음을 알게 한다. 나의 관 점을 설득력 있게 전달하기 위해서 작품에 대한 조사와 분석을 통해 작품을 깊이 있게 이해하고 이를 적절한 언어로 표현해야 함을 이해하게 한다.
3) 단원 목표
첫째, 미술품에 나타난 역사적 배경이나 문화적, 조형적 특성의 분석을 바탕으로 품의 의미와 역할을 이해하고 가치를 판단한다.
둘째, 다양한 형태의 전시 공간을 체험하고 이를 통해 미술 작품 감상의 기회를 넓힌다.
셋째, 다양한 작품 감상 방법을 활용하여 감상 보고서를 작성한다.
넷째, 작품 비평 과정을 학습하여 비평 요소와 기준을 이해한다.
4) Co-op co-op 모형 수업진행 절차
<표 14 > Co-op co-op 모형 수업진행 절차
5) 교수 관련 지식 및 참고 자료
(1) 교수 관련 지식(가) 미술 비평이란
미술 작품을 분석하고 해석하고 평가하는 일련의 과정을 말한다. 이러한 과정을 통하여 보다 적극적인 감상을 할 수 있을 뿐만 아니라 형태에 대한 지각력을 기를 수 있다. 다양한 판단 기준과 방법을 통해 비평적 언어로 표현하며, 미술 작품의 예술적 의의와 가치를 판단할 수 있다. 미술품에 대한 조직적인 대화를 전개하기 위하여 비평가로서 배워야 할 것 중 하나는 미적 경험에 너무 성급한 결론을 내리 는 것을 피하는 것이다. 이러한 결론은 단편적인 자료를 가지고 있을 때 더 위험이 다. 우리는 예술가처럼 능숙해지기 위해 작품을 더 오래, 더 세밀하게, 더 지적으로 보는 법을 배워야 한다. 예술 비평의 궁극적인 단계에서 판단을 넓히기 위해 많은 시각적인 자료를 모으는 기술을 향상시킬 필요가 있다. 이렇게 발견되고 수집된 자 료들은 다른 사람을 설득하여 동의를 얻는데 사용하여 자기의 판단을 주장하는데 사용되도록 한다. 미술 비평의 방법으로는 인상비평, 심리학적 비평, 내재적 비평, 형식주의 비평, 도상적인 비평 등이 있다. 인상비평은 체계적 이론과 가치 기준을 거부하고 비평가의 경험과 인상에 기초를 두고 하는 비평을 말한다. 즉 예술작품이 불러일으키는 관념, 마음의 상태, 기분, 정서 등을 기록하고 기술하는 것이다. 심리 학적 비평은 심리학, 생리학, 병리학, 프로이드의 정신 분석학 등을 통해 예술가의 창작 과정과 감상자의 향수 과정을 설명하고 이해하려는 비평 방법이다. 내재적 비 평은 작품의 내재적 본질에 집중적으로 주목하려는 비평이다. 맥락주의에 대해 비 판하고 특정 작품이 지닌 독특성을 존중하며, 규칙에 의한 비평이나 재단적 비평보 다는 해석적 비평의 입장을 취한다. 형식주의 비평에서는 작품의 의미는 오직 그것 의 형식적인 요소에만 나온다는 입자의 비평이다. 미술 작품에서 시작 요소들 사이 의 형식적 조직을 예술적 우수성의 기준으로 삼는다. 도상적인 비평은 작품에서 사 물이 가지고 있는 상징에 주목하여 작품을 분석하는 것이다. 예를 들어 17세기 네 덜란드의 바니타스(vanitas)정물화에서 유리잔은 허망함, 나비는 구원과 희망, 해골 은 인생의 무상, 거물을 교만을 상징하며 이를 통해 작품을 분석한다. 그리고 종합 적인 비평은 규칙에 의한 비평, 맥락에 의한 비평, 인상주의 비평, 의도주의 비평, 내재적 비평을 종합하여 비평하는 것을 말한다.45)
단계 내용
묘사하기 작품 안에 나타난 인물, 대상, 배경, 사건 등에 대한 정보를 찾아보고 가능한 구체적으로 기술한다.
분석하기 작품의 표현 방법을 살펴보고 조형 요소와 원리, 매체의 특징 들에 대하여 적는다.
해석하기 작품이 담고 있는 의미를 미술사적 측면에서 알아보고 이를 토대로 자신의 생각을 적는다.
판단하기 작품에 대한 분석과 해석을 종합하여 작품의 가치에 대한 자 신의 판단을 적는다.
(나) 비평의 단계
미술 작품을 해석하고 비평하기 위해서는 탐정이 사건 해결을 위한 단서를 찾듯 다음의 단계로 분석해야 한다.
<표 15> 미술 비평 단계 (다) 미술 교육에 있어 비평 기능과 교육의 관련성
위대한 미술가와 평범한 미술가의 차이점은 위대한 미술가는 반드시 다른 사람의 작품이 아니라, 자신의 작품에 대해 훌륭하게 비평한다는 것이다. 위대한 미술가는 소재의 조작만이 아니라 아이디어의 조작, 즉 비평에 있어서도 뛰어나다. 비평은 미술 교육을 입체나 평면 작품뿐만 아니라 건축, 영화, TV 등 사회생활 전체의 시 각적 차원의 연구로까지 확대 할 수 있는 것이다. 오늘날 우리는 주변을 둘러싸고 있는 시각 환경을 읽을 수 있는 힘을 가져야 한다. 전자환경, 조직된 공간 환경, 매 스미디어 환경, 특히 시각 환경은 매우 복잡하다. 이러한 환경에 대항하여 이성적이 며 냉정하게 바라 볼 수 있도록 해야 한다.46)
(라) 미술 비평 교육의 가능성
“비평을 가르칠 수 있는가?”에 대한 대답은 명백하게 “그렇다”이다. 특히 교사가 할 수 있는 것으로 첫째는 비평적인 행동을 시범적으로 보여 주는 것이다. 교사들 은 학생들로부터 묘사적이며 분석적이고 설명적인 진술을 이끌어내기 위하여 계획
45) 연혜경 외 6인(2021), 중학교 미술2 지도서, 미래엔, p268.
46) 연혜경 외 6인(2021), 중학교 미술2 지도서, 미래엔, p270.
스페인 내란 중에 파시스트 독재자인 프랑코 총통은 나치의 폭 격기를 동원하여 바스크 지방의 작은 도시 게르니카를 폭격하였 다. 이들은 3시간 동안이나 폭탄을 퍼부어 2천 명이 넘는 시민을 학살하고 수천 명의 부상자를 만들어 마을을 쑥대밭으로 만들었 다. 스페인 사람이었던 피카소는 이 소식을 듣고 분노하여 폭 약 7.8m, 높이 3.5m의 벽화를 한 달 만에 완성하였고, 이 작품은 곧 전쟁의 비참함을 다룬 작품 중 가장 힘에 넘친 걸작으로 알려지 게 되었다. 피카소는 강력한 분노를 표현하기 위해 일정한 디자 인의 요소들을 차용하고 있다. 그는 절망감을 표현하기 위해 무 채색만을 사용하고 있으며, 시민들이 당한 폭력을 연상시키기 위 해 인물들을 의도적으로 비틀고 왜곡되게 표현하였다.48)
<그림 54> 피카소(Picasso pablo/스페인/1881~1973), 게르니카(유채/776.6×349.3cm/1937년 작)
세계최고의 달마도로 평가받는 달마도 이다. 산수와 인물을 모두 잘 그린 김명국은 성격이 호방하고 해학에 능했다. 도 화서 화원이었던 그는 술에 취해야만 그림을 그리는 버릇이 있어서 대부분의 그림이 취중에 그려진 것이라고 한다. 그의 달마도는 거칠 것 없는 호방함, 시원스러운 묵선과 여백의 조화가 뛰어나다. 뚜렷한 이목구비에 탁 트린 용모, 두 눈을 부릅뜨고 매섭게 정면을 응시하는 강렬한 시선, 우뚝 솟은 매부리코와 짙은 콧수염, 풍성한 구레나룻, 대담한 생략과 절제, 여백으로 경지에 이른 탁월한 작품이다.
<그림 55> 김명국(조선시대/1600~) 달마도(수묵/83×58.2cm/17세기경)
된 질문을 할 수 있는 것이다. 우리는 비평에 대하여 강의를 할 필요는 없다. 어린 이들이 답할 수 있을 만한 질문을 하여 가르칠 수 있다. 교사가 할 수 있는 또 다 른 방법은 학생 자신들의 작품을 수집하고 보관하는 대상이 아니라, 자신들의 작품 도 조사하고 토의될 수 있다는 기대를 그들에게 심어 주는 것이다. 우리는 그들의 작품에 대해 진지하게 말하고 예술에 대한 그들의 생각을 진솔하게 이야기 하며, 많은 아이들이 집에서 경험 하지 못한 것을 서로 대화하도록 해야 한다.47)
(2) 참고 작품
47) 연혜경 외 6인(2021), 중학교 미술2 지도서, 미래엔, p272.
입헌 군주제를 옹호하는 자유주의 성향의 부르주아를 주요 독 자층으로 하는 『주르날 데 데바』지의 창립자이자 사주인 루이 프랑수아 베르탱의 초상화이다. 앵그르가 그린 남성 초상화 중 가장 유명한 이 그림은 한 인물의 초상화인 동시에 한 사회 계 금을 상징하기도 한다. 부르주아 계금의 왕으로 불렸던 루이-필 립 시대의 주역인 부르주아지를 곧 변화된 체제를 대표하는 인 물의 작품의 주인공으로 삼은 것이다.49)
<그림 56> 앵그르(Ingres, Jean Auguste Dominique/프랑스/1780~1867), 베르탱의 초상(유채/116×95cm/1832년 작)
가족에 대한 사랑을 표현한 그림으로 가정적인 화가의 모습 을 엿볼 수 있다. 왼쪽 아래에 팔레트와 붓을 쥔 이중섭이 있고, 바로 위에 아내가 화가를 보며 웃고 있다. 그리고 두 아이가 지켜보는 가운데, 캔버스에는 물고기를 잡으며 노는 아이들을 그리고 있다.
<그림 57> 이중섭(한국/1916~1956), 봄의 아이들(은지/10×15cm) 굵고 짧게 그어진 흰 선이 두드러지게 보이는 그림이다. 단 순하지만 강렬한 터치는 한민족의 강인함과 청렴한 의지를 담아내고 있다. 흰선은 마치 살아 있는 소가 거친 숨을 내쉬 며 분노하는 듯 생동감을 더해 주고 있다. 이중섭의 화풍은 생명의 기쁨을 바탕으로 긍정적인 강렬함을 보인다.
<그림 58> 이중섭(한국/1916~1956), 흰 소(유채/1954년작)
이 작품에는 ‘하늘을 나는 여인들’이라는 제목도 붙어 있는데, 하렘의 여름밤 하늘을 나는 흑인 소녀는 링골드 그림의 서술자이 자 활기 넘치는 영웅이다. 이 소녀는 조지 워싱턴 다리 위를 자 유롭게 날아가는데, 이 다리는 남성적인 세계를, 소녀는 이에 맞 서는 여성의 자유를 상징한다고 한다. 소박하고 민속 공예 같은 느낌을 퀼트는 그가 일부러 선택한 것으로, 스타일보다는 이야기 를 강조하고 현란한 기술보다는 정보를 전달하기 위한 것이었다.
<그림 59> 링골드(Faith Ringgold/미국/1930~), 루브르에서의 춤, 타르 비치 (캔버스에 퀼트/1991년 작)
48) 연혜경 외 6인(2021), 중학교 미술2 지도서, 미래엔, p271.
49)연혜경 외 6인(2021), 중학교 미술2 지도서, 미래엔, p270.