3.2. 성적 타자화와 고정된 성 정체성의 해체
3.3.3. 작품 관객 그리고 열려진 결말 , ,
주어진다면 에는 문을 경계로 밖과 안으로 나누어져 있다 큰 유리 에서 신부
< > . < >
의 영역과 독신자의 영역으로 상하 양분된 나누어진 구조에 의해 이들 사이의 소통 의 가능성은 <녹색상자 의 텍스트의 설명에 의존되어 있던 것과 비교하면> , <주어
223) 주어진다면 에서 드러난 몸은 신부의 이본으로< > 4차원(n)의 신부가 3차원(n-1)의 이미지로 보여 진 것 으로 그것은 <흰색상자 에서 의미하는 현현 된 상태이다 즉 드러난 몸 은 일종의 현현된 형상이다> ‘ ’ . ‘ ’ . Ibid.
pp. 84-85.
224) Ibid. p. 84.
진다면 에는 소통을 직접적으로 체험하게 하는 두 구멍이 제시되어 있다> . 그러나 큰 유리 에서 유리라는 물성에 의해 모든 것이 투명하게 노출되어 있는데 반해
< >
주어진다면 에서 관객은 문 밖에 놓인 고정된 시점에서 안을 들여다봐야 된다 이
< > .
러한 설정에 의해 <주어진다면 에서 사실적이고 분명한 형상의 제시에도 불구하고>
그것이 무엇을 의미하는가를 파악하기는 것이 쉽지 않다. 뒤샹은 <주어진다면 을>
위한 어떤 텍스트도 남기지 않았지만 <큰 유리 와 동일 문맥을 가진 것이라면> <주 어진다면 의 의미를 파악하는 데는> <녹색상자>>에서 어떤 단서를 찾을 수 있을 것 이다. 가장 먼저 주목할 수 있는 것은 작품의 제목 <Given: 1. The Waterfall, 2.
The Illuminating Gas (Etant Donnés: 1° La Chute d'eau, 2° Le gaz d'éclairage 이다
)> . 이 제목은 <녹색상자> 서문에 있는 “주어진다면, 1.폭포 2.가스등 은 정” 확하게 같다. 이것은 <주어진다면 과 녹색상자 의 상호 연결을 확실히 증거 하는> < >
것으로 <주어진다면 의 해석의 실마리를 일단> <녹색상자 의 서두에서부터 찾을 수>
있다. 제목은 가시적인 요소를 제시할 뿐만 아니라 상징적 의미를 함축하고 있다.
녹색 상자 의 첫 부분인 머리글 에 실려 있는 내용이다
< > “ (Preface)” .225)
225) Marcel Duchamp, op. cit. no page (Green Box)
녹색상자 의 다른 글처럼 고의적으로 혼돈스럽게 표현된 글이지만 머리글에서
< >
뒤샹이 언급하고자하는 핵심적인 것이 무엇인가? 그것이 <주어진다면 의 작품에 있>
어서 어떠한 의미를 상징적으로 함축하고 있는가에 대해 생각해 볼 때, 먼저 에 대해 주목해보자 의 국내 번역을 보면 주어졌을 때 주어
‘Given’ . ‘Given’ ,
진, 주어진다면, 가정 등으로 되어 있다. 그 의미는 어떤 상황이 ‘주어졌다는 가 정 을 담고 있다’ . <주어진다면 의 공간적 구성은 개별적인 것들이> 종합해서 만들 어진 앗상블라주로 연극의 무대, 디오라마(diorama)처럼 표현되어 있다.226) (도 64) 문을 경계로 안과 밖의 설정에서 ‘주어진다면’의 가정의 의미를 읽을 수 있 다 문의 경계는. ‘주어진다면’의 설정이 되고 바로 그 문에 뚫린 구멍은 이 작품 에서 주어진 상황의 우연성, 순간을 제시해 주는 조건이 된다. 내부와 외부를 연결 하는 구멍을 통해 오직 한 사람의 관객만이 내부의 광경을 직면할 수 있다. 이것은 녹색상자 의 머리말 을 참고하면 순간적인 정지 상태의 조건 과 어떤 법칙
< > ‘ ' ‘ ’ ‘
아래 놓인 다양한 가능성들의 연속’이라는 두 상황의 만남이 된다. <녹색상자 에>
서 언급한 이 상황을 <주어진다면 에 적용해 보면> , 내부는‘어떤 법칙 아래 놓인 다양한 사실들의 연속’이라면 문 앞의 관객은 ‘순간적인 정지 상태의 조건 이’ 된다. <주어진다면 의 설정된 내부와 외부의 관계는 제목 첫머리> ‘Given’ 그 자 체가 되어 있다. 항상 새로운 관객은 <주어진다면 의 문 앞에서 서게 되고> , 관객은 그 순간 자신의 존재와 더불어 작품의 한 부분이 된다 작품의 이러한 구조적인 면.
226) Janis Mink, Marcel Duchamp :1887-1968 Art as Anti -Art, Taschen, 2004. p. 89.
에서 주목해 보면, <주어진다면 (Given)>에는 관객과 작품이라는 두 상대적 입장이 중요한 요소로 설정되어 있다. 즉 <주어진다면 의 중심에 놓인 문 안의 몸은> ‘어 떤 법칙 아래 놓인 다양한 사실들의 연속 으로 현현’ (Apparition)된 상태이고 관객 은 순간적으로 문 앞에서 내부의 몸과 만나게 된다 문 안에 있는 몸 주체 은 고정. ( ) 적인 것이라 생각할 수 있지만 그것을 보는 관객 무한한 변수의 객체 에 따라 순간( ) 다른 모습으로 읽혀질 수 있다. 여기에는 이미 계산된 이러한 우연성이 작품의 중 요한 요소로 적용되어 있다. 이와 같은 <주어진다면 의 구조적인 특징에서 뒤샹 작>
품의 중요한 원리를 읽을 수 있다.
뒤샹은 케서린 쿠와의 인터뷰에서 자신의 작품에 있어 가장 중요한 것이 무엇이 냐는 질문에 1913년 제작한 <세 기본 정지들 (three standard stoppages 을 들었)>
다. “그것은 중요한 미술품은 아닐지 모르지만 나로 하여금 전통적인 표현방법으 로부터 새로운 길을 열어주었다. … 나에게 있어 <세 기본 정지들 도>( 65)은 과거 로부터 나를 자유롭게 한 첫 번째 행위였다.”227) 라고 뒤샹은 그 이유를 설명하였 다 뒤샹은 미터 높이에서. 1 1미터 길이의 실을 캔버스에 떨어뜨려 만들어진 형태에
227) katharine Kuh, op. cit.,, p. 81.
(도 64) <주어진다면 의 내부 구조>
니스 칠을 하여 고정시키고 얇은 유리판을 올려놓았다. 또 그는 실이 떨어뜨려질 때 그려진 곡선에 따라 나무로 세 개의 자를 만들어 목재 상자에 담았다. 이 작품 은 관습적인 계량 단위에 대한 임의성을 단적으로 제시한 것으로 고정적인 과학의 원리나 법에 대한 실재하는 진실의 의미를 묻고 있다. 이는 기존의 기성화 된 관념 이라고 할 수 있는 ‘이미 결정된 정당화 된 법칙 에 대해’ ‘수많은 가변적인 것 들의 가능성 을 인식시키고 있다’ . 뒤샹은 이것을 그의 작품세계에 있어서 중요한 기본 원리로 적용하였다.
뒤샹의 의도에 따르면 <세 기본 정지들 는 과학> , 수학, 기계적인 정확성 같은 논 리에 근거하여 역설적 아이러니( ) 방법으로 비이성적, 비논리적인 것을 제시하고 있 다. <세 개의 기본 정지들 로 대표되는 뒤샹 사유의 방식에서 밝혔듯이 실 한 조>
각이 캔버스에 떨어지는 것은 우연적인 것이다 하지만 이것은 아주 조심스럽게 계. 획 된 것이다. 뒤샹은 고정된 가치에 대해 우연성 가변성을 인정하면서도 그 우연․ 성을 단순한 우연자체가 아닌 작가의 의도를 내재시켜 작품화하였던 것이다. 그는 순간, 우연이라는 가변성과 그 가변성의 이면에 존재하는 보다 본질적인 것을 드러 내고자 하였다. <녹색상자> 의 서문에서 뒤샹이 처음 언급한 머리글을 참고하면 드러난 ‘ ’몸 은 순간적인 정지 상태로서 "알레고리한 외형 (allegorical
도 세 기본 정지들 ( 65) < >
appearance)"228)이라 할 수 있다. 양성의 성기처럼 보이는 몸의 가시화된 앤드로지 니는 무수한 다른 변수의 하나인 것이다. 그것은 뒤샹에 의해 조작된 우연이라 할 수 있다.
주어진다면 에 대한 개념적 해석을 마무리하기 위해 제목의 다음 부분을 살펴
< >
보자. “Given”의 전제 조건이 된 ‘폭포 와’ ‘가스등’은 어떤 의미인가? ‘폭 포 와’ ‘가스등 은 뒤샹 작품의 기본적인 두 요소로 상징적 의미를 지니면서 여’ 러 변주된 형태로 나타난다. 먼저 <큰 유리 와 관련하여> ‘폭포 물 와 가스등 가( ) ( 스)’를 살펴보면 <큰 유리 에서 직접적으로 시각화되어 있지 않지만> <녹색상자 에>
서 이에 대해 언급되어 있다. <녹색상자 의 설명에 의하면 독신자들은 주형으로 되>
어 있고 그 안에 비어 있는 형태로 신부로부터 받은 자극으로 인한 발광가스로 자 신들을 부풀린다고 되어 있다.229) 이 가스는 신부를 향한 열광하는 사랑의 가스로 독신자들의 욕망을 암시하는 것이다. ‘ ’물 역시 형상은 없지만 “9개의 주형으로 된 독신자 위로 반원을 그리며 가까운 곳에서 떨어지는 물줄기 비가시적인 물레방( 아의 물줄기)”230)라고 표현되어 있다. 이 물은 신부의 영역과 연결되어서 신부의 개화, 오르가즘의 상징인 구름이 하강하여 된 것이다. 물은 독신자들이 지나치게 흥분의 절정에 도달하지 않도록 조정하는 냉각수의 역할을 한다. 독신자들의 열망 은 ‘물의 작용’에 의해 진정된다. 하지만 물은 다시 물레방아로 돌려 독신자들에 게 사랑의 에너지를 주게 된다. <큰 유리 에서> ‘물과 가스 는 작품의 중심적 주’ 제인 ‘신부와 독신자’의 은유이며 여성과 남성을 상징화하고 있다. 그리고 이들 사이에서 순환 구조는 상호 대립적인 입장이 아닌 보완적 관계를 이루고 있다. 이 러한 <큰 유리 의 물과 가스가> <주어진다면 에서는 폭포와 가스등으로 다시 구체적>
으로 나타나 있다. 옥타비오 파스에 의하면 ‘물 과 불’의 상징은 <큰 유리 를>
준비하던 시기부터 인생의 마지막 작품까지에서 계속 된다.231)
년 뒤샹은 그의 첫 연구서인 로버르 르벨 의 저서 출판에 앞서
1958 (Robert Lebel)
직접 책의 표지를 디자인 하였다.(도 66) 전기 고급 장정본의 표지로 뒤샹은 “층 층마다 물과 가스 (Eau et Gaz a tous les etages/Water and Gas on Every 라는 표지판의 이미지를 만들었다 이것은 일종의 레디메이드로 푸른 에나
floor)” .
228) Arturo Schwarz (1969), op. cit., p. 559.
229) Marcel Duchamp, op. cit., pp. 48-49.
230) Ibid. p. 62.
231) Octavio Paz, Octavio Paz, Marcel Duchamp, Appearance Stripped Bare, trans. Racel Phillips and Donald Gardner, The Viking Press New York, 1978, pp. 108-109.
멜판에 하얀 글씨로 제작한 것으로 1920년경 파리의 새 아파트마다 정면에 있던 표 지판이다 새 아파트의 입구에 물과 가스가 층층마다 있다는 것은 지금은 당연하지. 만 당시 사회에서 삶을 편리하게 해주는 기본적인 요소가 구비되어 있음을 강조한 것이었다. 이 일화는 간단한 것이지만 뒤샹의 의식에서 ‘물과 불 가스( )’이 얼마 나 진지하게 사유되고 있었는가를 보여준다. 또한 이 레디메이드가 뒤샹 첫 연구서 의 표지로 쓰였다는 것은 뒤샹 작품세계의 본질로써 ‘물과 불’을 제시한 셈이 된 다.232)
물과 가스 는 주어진다면 에서 어떻게 나타나 있는가 배경이 되는 풍경의 가
‘ ’ < > ?
장자리에 위치한 폭포의 물줄기는 계속 떨어지고 있고 중심의 드러난 몸의 왼쪽 손 에 가스등‘ ’은 들려 있다. <주어진다면 에는> <큰 유리 처럼 남성과 여성으로 나누>
어지는 분리의 경계가 없고 ‘물과 가스 는 하나의 공간 안에 있다’ . 중심의 드러 난 ‘ ’몸 이 <큰 유리 의> ‘벗겨진 신부’ 라고 했을 때,233) 독신자들의 가시적인 모습은 실재하지 않는다. 이들 사이의 상응관계에서 볼 때, <큰 유리 에서> 독신자 들의 욕망을 상징하는 '가스 는' <주어진다면 의> ‘가스등 으로 대비시킬 수 있’ 다.234) <주어진다면 의 전제 조건인 가스등> ’은 독신자들의 사랑의 열정이 함축된
232) D' Harnoncourt, Anne, op. cit., p. 35.
233) 마침내 벗겨진 신부" (a bride finally stripped) "
Alexandrian, Marcel Duchamp, Crown Publishers Inc. New York, 1977, p. 89.
도 로버르 르벨 ( 66)
의 저서 층층마다“ 물과 가스”
도 로버르 르벨 저서 에 서 ( 66-1).
명하고 있는 뒤샹.