수채화는 자연의 미묘한 변화를 다른 어떤 재료보다도 속사할 수 있고 물감 층의 얇 은 색조로 하여금 선명한 겹치기의 효과를 살린 중색의 맛을 낼 수가 있다. 또 물로 희 석하여 번지게 하거나 흘리기 등의 기법을 다양하게 구사할 수도 있다.
안료의 고착은 엷고 맑은 물감 층을 필요로 하므로 투명 수채 물감은 다른 어느 재료 보다도 중요성을 내포하고 있다. 사아젠트(T , S . Sar-Gent 미, 1856∼1925)는 “수채 는 나에게 가장 좋은 매체로서 유화보다 이 매체를 사용했을때 한결 더 훌륭한 예술적 표현이 가능하다”15) 라고 했다.
이와 같은 말은 색 번짐, 중색 등을 특성으로 하는 수채화의 본질에 무엇보다도 깊은 애정을 느꼈기 때문이며 자유로운 운필의 묘와 표현의 생생함, 신선함, 섬세미, 그리고 함축미도 내포한다고 하겠다.
수채화의 특성을 고찰해 보면 첫째 , 수채화의 전반적인 특성으로써 투명 수채화라는 말 그대로 투명한 느낌과 맑고 경쾌함을 생명으로 여기는 것이다. 투명하다는 것은 속 의 것이 비쳐 보인다는 의미를 갖는다. 물감의 안료 층이 얇기 때문에 광선이 색채의 피막을 통과하여 종이에 반사되어 우리 눈에 맑고 경쾌하게 느껴지는 것이 투명수채화 이다. 투명하고 신선한 수채화는 자연 그 자체의 산물로써 아름다움에 대한 숨김없는 애정과 따를 수 없는 회화적인 본질과 투명한 입체성으로 볼 수 있어서 매력적인 특성
결과 고운결의 두종으로 영국원산외에 지금은 모조품도 많이 제조된다. 보통 수채화용으로 쓰인다.
15) 휴 레이드만․박철준 역: 「회화기법백과」,신진출판사, 1974, p. 48
을 갖는다.
둘째, 수채화로 표현 할 수 있는 기법의 종류는 매우 다양하며 현재 사용하는 수많은 기법 외에도 새로운 기법은 계속 연구되어질 것으로 보고 있다. 그리고 그 표현 영역이 구상에서 비구상까지 개성적이고 창조적인 조형의 세계를 자유롭게 구사할 수 있다. 그 리는 행위를 붓에만 의존하지 않고 다양한 여러 가지 재료들을 혼합하여 사용하였을 때 수채화로 표현해 낼 수 있는 것들은 참으로 다양하다. 뒤러는 분위기나 뉘앙스, 색 채의 풍부한 변화를 표현하는 데 수채화가 유화보다 유리한 점이 많다고 하였다.
수채화는 동양의 수묵화와 같은 분위기로부터 현대의 추상까지 무엇이든 그릴 수 있 으며, 또한 디자인에서도 포스터 칼라나 마카 이상의 효과를 내어 일러스트레이션, 투 시도, 렌더링 등에 폭넓게 응용되고 있다.16) 이처럼 수채화는 다른 회화에 비해 무궁 무진한 표현 가능성과 수채화만의 독특성을 내표하고 있음을 알 수 있다.
셋째, 다른 화구에 비해 제작시간이나 표현 기법 상에서 빠른 표현이 가능하기 때문에 그리는 사람의 기분이나 심리상태, 그리고자 하는 대상 등을 통한 느낌이나 감정 또는 사상을 즉흥적이고 직관적으로 표현할 수 있는 것도 수채화의 특징 중의 하나이다. 자 연의 감촉을 표현하는데 완벽한 재료로 사용할 수 있다. 미국의 수채화 화가 중 호퍼 (Edward Hopper 1882∼1967) <그림 5> 는 빛의 효과를 보충하는 완벽한 물감17)으로 보았고 자연의 미묘한 감촉을 표현하는데 적합한 재료로 다루었음도 알 수 있다. 또한 수채화가 지닌 일필휘지(一筆揮之)의 미묘한 감정은 수묵화에서 볼 수 있는 것과 같은 점으로 볼때 표현하는 수채화는 가볍고 담백한 느낌을 준다. 반면 수채화는 물감이 빨 리 마르고 덧칠을 하면 할수록 채도가 낮아지므로 대상을 깊이 있게 추구하기에는 부 적합한 단점도 있다. 그래서 수채화는 미리 계획되거나, 오진을 정정하지 못하는거의 일회적인 것을 생명으로 하여 순간적이고 직감적인 것을 전제로 하고 있다.
넷째, 수채화는 물의 특성을 이해해야만 물에 의해 용해된 안료가 물의 흐름에 따라 어우러지면서 이루어내는 표현효과를 볼 수가 있다. 다시 말하면 흰 종이 위에 물이 번 지면서 색채가 급격히 융해되는 가운데 이루어지는 독특한 작용인 것이다. 이러한 작용
16) 유성웅, 세계 수채화 대전Ⅰ, 서울 미술공론사, p.19 17) Beetty Schiemm , 수채화의 전개 , 1980 , p.9.
은 작가마다 다르게 나타나는 것으로 어느 작가든 같은 그림을 그릴 수 없을 뿐 아니 라, 붓놀림에 따라서도 다른 결과를 나타나게 된다. 유화에서도 기름을 많이 사용하여 비슷한 효과를 낼 수는 있으나 수채화만의 그 맛과는 차이가 있다. 이러한 수채화가 갖 고 있는 회화적 특성인 일획성, 즉흥성, 직관성, 타이밍, 유기적인 물의 맛이나 오묘한 농담과 톤 칼라의 변화 등을 완벽하게 모방하기란 거의 불가능한 일이다18).
수채화의 또 다른 특징은 백색이 없는 것이다19). 백색 바탕이 그대로 백색의 역할을 담당하고 있기 때문이다. 색과 색끼리의 혼합을 피하기 위해 자연히 생기게 되는 흰줄 이나 흰 점은 자연에는 없고 수채화만의 아름다움을 낳을 수 있는 요소가 된다.
따라서 수채화는 위에서 기술한 바와 같이 물의 변화에 의해 표현되어지는 예술이라 할 수 있다. 보편적으로 화면을 눕혀 놓고 물의 번짐을 이용하고 습도를 조절해 가며 순간 순간에 변화를 이용하여 효과적인 표현을 하는 것이다. 또한 종이의 바탕색을 전 제로 하여 그 깊이가 비쳐 나오는데 효과를 두고 있으며 질감 역시 종이의 재질에 그 근본을 두고 있다.
<그림 6, 7> 과 같이 물의 투명성과 유동성을 표현한 작품에서 보면 수채화는 안료의
18) 전성기. 풍경 수채화의 세계Ⅰ, 서울: 도서출판 재원, 1997. p.11 19) 불투명 수채화는 백색이 있음
그림 5. 에드워드 호퍼, 「돛배」, 1935년
자유로운 채색 효과와 유동적인 물이 흐름에 따라 예측할 수 없는 결과를 낳기도 한다.
이것이 수채화의 영묘하고 신비한 특질에 기인하는 것이라고 볼 수 있다. 또한 유동성 은 무한한 공간의 환상을 나타내는데 효과적인 구실을 하게 된다.
반면 주제를 알아보기에 꼭 필요한 정도만 채색하는 경우에 언제 멈추어야 할지를 아 는 것은 수채화에서 자주 등장하는 중요한 문제이다. 너무 지나치게 채색하기가 쉽기 때문에 일반적으로 수채화를 너무 매만지기보다는 설익게 하는 편이 더 낫다. 왜냐하면 여러 번 중첩해서 채색할수록 그 신선함이 사라지기 때문이다. 그러므로 중첩되는 화면 처리로 물 속의 투명성을 강조하고 공간에 깊이감을 주어 새로운 차원의 공간효과를 보아야 한다.
또한 수채화는 순간적이고 직감적인 것을 매체로 하기 때문에 다른 회화보다는 작업 의 체취를 더욱 직접적으로 느끼게 할 수가 있다. 그래서 가끔 수채화는 선의 예술인 소묘와 같이 취급되기도 하는데 소묘가 따를 수 없는 회화적인 본질을 지니고 있음을 느끼게 한다. 그러므로 수채화는 확고한 계획을 토대로 단계를 밟아 마무리되어 간다는 점에서 볼 때 계획적인 과정에서 이루어지는 의도적인 표현 예술이라 할 수 있다.
그림 6. 에밀 놀데, 「홍수」, 1910년경 그림 7. 조지아 오케페, 「저녁별」, 1916