1. 연구의 필요성
의도하던 의도하지 않던 어릴 때부터 미술 활동을 하면서 자란다. 무언가를 잡 고 움직이는 힘이 생기면서 펜을 잡고 무언가를 그리고자 애쓰게 된다. 낙서를 통한 첫 미술활동을 시작으로 언어를 완벽히 발달하기 전에 미술로 명명할 수 있 는 다양한 활동을 즐거운 놀이로 인식하고 하며 함께 성장해간다. 이렇게 아동들 에게 미술이란 어릴 때는 즐거운 놀이로 인식되어 적극 참여한다.
하지만 학교에서 미술 결과물에 대해 비교하고 평가 당함으로써 미술은 어려운 것으로 생각하게 되고 점점 미술활동에 흥미를 잃어가는 학생들이 생겨난다. 하 지만 이런 미술에 흥미 없는 학생들 사이에서도 대부분 관심 있어 하는 미술 교 육의 소재가 캐릭터이다.
현대 사회에서 캐릭터 산업은 중요한 미디어 산업의 하나로 대두되었다. 우는 아이도 그치게 한다는 뽀통령이라고 불리는 뽀로로를 예를 들어보면, 뽀로로는 전 세계 130개국에 수출되었고 수익구조가 다변화 되고 다양한 파생 상품이 등 장하면서 5조원 이상의 경제 효과를 올린 것으로 추정된다. 테마파크를 비롯해 다양한 원소스멀티유스(One Source Multi Use) 사업을 성공적으로 진행하여 현재 뽀로로 파크는 국내 뿐 아니라 중국, 동남아, 미국 등에서도 뽀로로 파크를 이용할 수 있다는 것이다. 또한 뽀로로의 주요 등장인물들은 캐릭터와 완구, 유 아용품에 다양하게 사용됨으로써 연간 200억 원 이상의 로열 티 수입을 올리고 있다(윤호진, 2016, ¶ 6).
이렇게 하나의 캐릭터가 만화, 생활용품, 책, 장난감 등 여러 가지 산업에 적용 됨으로써 우리는 생활공간에서 다양한 캐릭터를 접하게 된다. 특히, 다양한 문구 용품, 장난감을 통해 익숙하게 접하고 있는 초등학생인 경우에는 캐릭터는 훌륭 한 미술소재와 교육 소재가 된다.
그런 의미에서 캐릭터 디자인은 실제 수업 현장에서 학생들이 흥미 있어 하는 미술 프로그램 중 하나라고 할 수 있다. 학교에서 실시되는 다양한 주제의 교육 주간에서 계획되어 지는 다양한 학예행사에서도 그동안 행해지던 단순한 그리기,
글짓기 외에 캐릭터 그리기도 하나의 활동으로서 제시되어 이뤄지고 있다. 교육 현장 뿐 아니라 단순히 학생들이 쉬는 시간에도 그림을 꽤나 그리는 학생들은 캐 릭터를 따라 그리면서 자신의 미술 실력을 뽐내기도 하며 캐릭터를 색칠하는 활 동도 즐거운 마음으로 하게 된다.
하지만, 학생의 캐릭터에 대한 높은 흥미로 현장에서 이뤄지는 활동 횟수가 증 가하고 교사 또한 캐릭터가 다양한 학습 동기를 이끌어내는 데 도움이 되는 것을 알고 있으나 실제 이뤄지는 수업 활동은 표현 결과물에만 급급하여 기존에 있는 캐릭터를 변형하거나 따라 그리는 수준에 멈춰 있는 경우가 많다.
실제 캐릭터를 개발하게 되는 과정을 생각해보면 아이디어를 끄집어내는 발상단 계가 매우 중요한다고 볼 수 있다. 실제 수업에서 이루어지는 다양한 디자인 수 업에서도 발상을 중요시 하고 오랜 시간을 부여한다. 하지만, 캐릭터를 주제로 한 수업에서는 기본적으로 학생들의 높은 흥미를 보이기 때문에 수업의 시작을 다양한 기존의 캐릭터를 보여 줌으로써 집중된 학생들을 단순히 주제를 주고 캐 릭터를 새롭게 그려보자는 식의 수업이 대부분이다. 그래서 실제 수업에서는 높 은 흥미에 비해 따라 그려만 보았던 학생들이 캐릭터 그리기를 어려워하거나 결 과물이 창의적이지 않은 경우가 많게 된다.
현재 미술을 가르치는 교사들 중 캐릭터 디자인에서 발상과정이 중요함을 인식 하지만 실제로 캐릭터를 개발하거나 만화를 그리는 수업을 교사들이 자라오는 과 정에서 접하지 못한 경우가 많아서 발상 교육을 어떻게 시켜야하는지 어려워하는 경우가 많다.
그래서 이번 연구에서는 실제 초등학교에서 캐릭터 디자인이 현재 교육과정에서 어떤 방식으로 제시되었는지 살펴보고 문제점을 파악하고자 한다. 또한, 실제 캐 릭터를 개발하는 과정을 적용하여 창의성을 발달시킬 수 있는 캐릭터 발상 중심 의 교육 프로그램을 제시하고자한다.
2. 연구의 내용 및 방법
본 연구의 주요 내용과 방법은 다음과 같다.
첫째, 관련 선행 연구와 참고문헌을 통해 캐릭터 디자인의 의의와 개념, 캐릭
터 디자인 교육의 가치에 대해 살펴보고 캐릭터 디자인의 아이디어 발상기법에 대해 살펴본다.
둘째, 초등학교 미술교육에서 이뤄지는 캐릭터디자인 교육 현황과 자료를 파 악하기 위해 2009개정교육과정 초등학교 3-4학년 미술교과서를 분석하고자 한다. 초등학교 전 영역이 아닌 3-4학년 미술교과서를 분석하고자 하는 이유는 2007개정교육과정에서 이뤄졌던 3-4학년 캐릭터 디자인 단원에 이어 2009개 정교육과정에서도 캐릭터 디자인이 3-4학년에서 우선적으로 다뤄지고 있으면 실제 2009개정교육과정 5-6학년에서는 3-4학년에서 이뤄지는 캐릭터디자인과 연계하여 애니메이션을 제작하는 데 중점으로 교육활동이 제시되어 있기 때문 이다.
셋째, 캐릭터 발상 기법과 교과서 분석 자료를 바탕으로 초등학교 현장에서 적용 가능한 캐릭터 디자인 수업 프로그램을 개발하여 제시한다. 캐릭터 디자인 수업 프로그램은 캐릭터 디자인의 일반적인 프로세스를 적용하되 초등학교 수준에 맞는 발상 기법으로 변화를 주도록 한다. 디자인 수업 프로그램은 창의적인 발상에 초 점을 두되, 3-4학년 학생이 어려워하지 않도록 미술 소재를 익숙하고 좋아하는 것 으로 시작한다.