1. 미술에서의 미니멀리즘
1960년대 미국에서 대두된 미니멀 미술은 현상학적 의미의 직접적이며 객관적인 작품 위주로 미술 개념을 인간의 지각적 행위에 중심을 둔 직접적 체험의 현상으 로 대치시켜 우리의 일상세계관에 새로운 관심을 불러 일으켰다. 현상학적 경험은 규격화되고 반복되는 형태를 통해 표현되었으며, 미술과 음악에서 미니멀은 최소한 의 소재 사용으로 반복기법을 예술로 표현 하였다.
1962년부터 미니멀리즘이라는 단어는 추상표현주의의 지배적 중요성에 대항하는 반작용으로 창작된 작품을 뜻하게 된다(김하음, 2010:19).
미술의 미니멀리즘의 시작은 최소한의 조형 수단을 써서 제작한 그림이나 조각 을 가리키는 스텔라(Frank Stella, 1936)에 의하였지만, 라우쉔버그에 대한 이해를 통해 더 쉽게 다가왔다. 또한, 라우쉔버그와 함께 거론되는 존스의 「국기, 1954,55」
와 「초록색 과녁판, 1955」생활 속에서 볼 수 있는 이미지들을 새로운 형태로 창조하 는 점에서 미니멀리즘의 특징과 일치한다.
첫 라이히(Steve Reich)의 앙상블 공연은 미술관에서 하였고, 미니멀 조각가인 도널드 주드(Donald Judd)화랑에서는 필립 글래스의 공연을 개최하였다. 이렇듯, 미니멀 작곡가와 미술계의 긴밀한 연계를 찾아 볼 수가 있다.
미니멀리즘 회화는 격자무늬에 따라 배열되는 작은 부분들로 통일된 형성을 추 구한다. 또한, 거의 단색으로만 채색된 캔버스에 간결하고 엄격한 기하학적인 부분 을 채택되는데, 회화보다는 조각과 연관 짓는 경우가 더 많다. 3차원적인 작품들이 등장하는데, 상자 같은 정육면체, 건축과 인테리어 디자인에서는 선반 같은 평면의 판을 사용하였다.
유리상자 같은 국제 양식의 건축이 기업의 사세를 상징하게 되었다. 1968-70년 일본과 유럽을 오가며 활동하는 미술작가 이우환(75)은 이른바 '모노하'(物派)의 중 심인물로, 일본 현대미술에 큰 영향을 끼친 것으로 평가받는다. 1980년대 말에는 신표현주의의 지나친 감정주의에서 탈피하려는 젊은 작가들의 작품에서 매끄럽고 기계로 만든 듯한 모습을 등장시켰다.
칼 앙들레의 작품 구 마그네슘, 합금 스퀘어(1969)라는 작품에서는 동일한 물체 를 병치시켜 반복시켜 변증법적 관계를 나타내고 있다. 앤디 웨홀(Andy Warhol, 1928-87)의 작품에서는 「200개의 캠벨 수프 통조림, 1962」, 「푸른 코카콜라 병들, 1962」, 「100개의 마를린의 초상화, 1962」등의 조금씩 다르게 그려져 있 으면서, 하나의 소재를 지속적으로 반복하여 큰 그림을 만들어 냈다. 기본적 기하 학적 형태의 엄격한 양식의 이 작품들은 내포된 의미라는 것을 완전히 배제하고, 불확실한 표현방법으로 작품을 완벽하게 부각시키고 있다.
“팝아트를 대변하는 마를린 멀로, 엘비스 프레슬리 등과 같은 대중적인 슈퍼스 타들을 초상화의 대상으로 삼는 그의 의도는 미니멀리즘의 단순성과 반복성, 대중 성이라는 특성을 대변한다.”(신인선, 2007:181)
2. 영화에서의 미니멀리즘
영화음악은 필립 글래스(Philip Glass)의 활동에서 큰 비중을 차지하였다. 글래 스는 오페라가 영화의 각 장면의 흐름과 모든 대사의 속도에 완벽하게 일치하도록 작곡하였다. 또한, 음악은 영화가 관객에게 영상으로 보여줄 수 없는 부분까지 자 신만의 언어로 설명하였다. 이렇듯 영상 속에 묻어있는 음악으로 소통하게 된다면 더 깊숙하고 빠르게 사람들에게 각인될 것이다. 이것을 잘 이행 시키는 것은 영화 음악가로써 가장 기본적으로 되어야 할 것이다. 일본의 애니메이션 음악의 거장이 자 영화음악가로 뛰어난 음악성을 자랑하는 히사이시 조(Joe Hisaishi)는 최고의 영화음악가로 잘 수행하고 있는 그의 음악적 특징을 한마디로 표현한다면 미니멀 리즘이라 할 수 있다. 미니멀 음악에 맞추어 표현하면서 인간의 감정을 세밀하게 묘사한 음악을 완성시키고 있다. 하나의 멜로디로 영상을 흐르는 스코어라 할지라 도 편곡이다 악기배치를 달리해 장면마다 다른 영감을 불어넣고, 일관되게 흐르는 음악에서 또 다른 새로움을 느낄 수 있게 멈추지 않고 움직일 수 있다.
미니멀 음악적 기법의 사용은 주인공의 심리와 내면세계를 한층 더 현대적인 느 낌으로 표현함으로써 영화의 완성도를 높여 주는 역할과 흥행에도 크게 기여 할 수 있었다. 그 예로 조 히사이시의 영화 「첫사랑」 주인공 사토카는 실연과 엄마 의 갑작스런 입원으로 큰 혼란에 빠지는데 엄마가 소중히 간직하던 고장 난 오르
골을 건네받으면서 영화는 시작되는데 이 오르골의 멜로디가 영화에서 보여주고자, 들려주고자 하는 음악이다. 이 첫사랑은 잊혀져 가고 있는 추억을 기억하게 하는 묘한 힘을 발화(發話)하는데, 그 기억들은 아름다운 피아노 선율에 맡겨 이들의 귀 와 마음을 사로잡게 한다. 청중들의 감성을 움직여 피아노 연주 하고 싶어 하는 사 람들도 많이 늘어나게 되었다. 팝이나 재즈에 클래식 적 요소들을 모두 융합하여 단순화시킨 음악을 영화와 TV드라마를 통해 발표하게 되었다. 또한 그는 현대음악 작곡가, 피아니스트로서 클래식과 대중음악 등의 각 분야에서 자신만의 독특한 음 악세계를 형성하였다. 동양적인 정신이 담긴 주제를 서양 클래식의 스케일과 팝 음 악에서의 뉴 웨이브 스타일과 결합시켜 피아노와 스트링의 앙상블로 다양한 선율 을 만들어 내었다.
2011년 7회 제천국제음악영화제에서 수상한 작품인 「피아노」영화에서는 노 인이 길가를 지나가다 우연히 피아노를 발견하고, 머뭇거리다 연주를 시작하는데, 피아노의 아름다운 선율이 주변에 울려 퍼지는 순간, 정지된 듯한 묘한 세계가 펼 쳐진다. 연주하는 곡의 제목은 「Sacrifice」으로 스코틀랜드 민요의 옛 가락을 사 용한 멜로디로 반복되는 호흡과 절제된 리듬, 멜로디를 담아내고, 영화가 지닌 블 루톤과 피아노 사운드가 결합한 작품이다.
필립 글래스의 작품「디 아워스 The Hours, 2002」에서는 흐르는 듯 하다가 멈추는 듯 다시 이어지는 효과를 내 주는 역할은 그가 얻어내고자 했던 음악 구성 방법이었다.
3. 애니메이션에서의 미니멀리즘
일본 작곡가인 히사이시 조(Joe Hisaishi)는 영화에서 뿐 아니라 애니메이션음 악에서도 활약을 펼쳤다. 그는 미니멀음악과 에릭 사티풍의 낭만적 간결성에서 영 감을 얻고, 기교 또한 자유자재로 구가하면서도 멜로디를 중요시하는 도전주의에 뿌리를 박은 친근감을 지니고 있다. 그의 작품 중 「이웃의 토토로」의 OST 에서 미니멀음악의 특징적인 기법을 보여주는데, 규칙적인 주선율의 멜로디와 리듬, 조 성, 멜로디를 자유롭게 변형, 축소, 분할하며 발전시킨 작품으로 c minor와 f minor의 단순조성을 나타내며 또한, 형식면에서는 미니멀 음악에서 자주 등장하는 론도 형식으로 들 수 있다. Introduction-A-B-A'-C-C'-A''-Finale 형식이다. 메
인 테마로, 전체적으로 걸쳐 흘러나오고 있다.
최소한의 재료 사용, 반복기법, 지속성, 단순 조성사용들을 미니멀 음악적 작곡기법으로 들 수 있었다.
음악은 애니메이션 영상의 보조적 수단이 아닌 그 음악 자체 분위기를 극대 화시키면서 뛰어난 작품을 만드는데 음악적 깊이를 더해지고 있다. 그래서 애 니메이션 안에서의 미니멀 음악은 완성도와 작품성을 높여주는 역할을 하고 있 고 더불어 소박하고 따뜻한 인간미를 음악으로 표현해 내고 있다.
4. 대중음악에서의 미니멀리즘
대중음악에서의 미니멀리즘의 요소는 노래 멜로디에 나타나기 보다는 악기에 서 보여 지는 단순 코드의 반복으로 작곡될 수 있다. 1970년대 포크(Folk)풍 노래 를 주로 불러 20~30대의 많은 사랑을 받았던 김광석의 <너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을>곡은 서정적인 발라드 분위기로 단순한 코드 진행으로 만들어져 있다.
전주 부분을 제외하고는 처음부터 끝까지 G-D/F#-Em9의 코드 진행이 반복되 고 Bass 역시 G-D-E음을 중심으로 곡이 진행된다.
단순함으로 인한 대중으로 부터의 즉각적인 반응을 이끌어 낼 수 있었다.
복고 신드롬을 불었던, 대표적인 가수 원더 걸스 Tell me, Nobody는 대중의 마 음을 사로잡았다. 비 역시 It's Raning은 힙합사운드가 처음부터 끝까지 반복되고, 2PM의 again&again은 B♭m-E♭m-G♭M-F7 코드진행이 반복되고 멜로디의 반 주 역시 반복된다. Heart Beat도 Am-F-D-E7sus4-E7의 코드 진행으로 처음부터 끝까지 반복된다(김하음, 2010:24).
요즘 많이 등장하게 되는 음악으로 싸이의 강남스타일도 접목시켰던, 일렉트로 닉 (Electronic)의 기원은 미니멀 리스트, 아방가르드는 대개 독일에서 비롯되었다.
미니멀 음악으로 트랜스 음악 중 일렉트로니카(Electronicica) 19) 테크노 음악 은 전자음, 짧은 루프의 반복되고 곡의 구성이나 반복의 측면이 단순하면서 강렬한 사운드를 내고자 한다.
19) 신디사이저를 기초로 한 음악장르로, 멜로디보다는 비트를 중심으로 음이 이어지고 소리자체의 파형을 변형시켜 만들어진 일정한 패턴이 변화하면서 반복된다. 팝, 락, 힙합 등 다른 스타일의 음악을 전자적 인 기술로 믹스하는 고유의 장르이다.