1. 리듬의 정의
리듬(rhythm)은 ‘흐르다’는 뜻의 동사 ‘rhein’을 어원으로 하는 그리스어
‘rhythmos’에서 유래한 것으로서 ‘시간적으로 움직이는 모든 것을 질서 있게 조정 하는 것’을 뜻한다. 따라서 리듬을 광범위하게 ‘시간적 질서’라고 정의하며 시 공 간적 예술을 불문하고 시대나 민족에 따라 다양하게 정의되어왔다.8)
원래 리듬은 오늘날처럼 장단의 질서가 있는 형태가 아니라 말이나 노래 가사 에서 느껴지는 언어적 리듬에 의해 구분 지어져 마디를 구성해 왔던 것이 점차 체계적 형식을 갖추어가며 발전한 것이다. 이미 기원전부터 리듬은 시의 운율에 서 비롯하여 음악의 이론적인 측면에서 논의되었으며 그때부터 가락, 화성과 함 께 음악의 가장 기본이 되는 요소로 간주되었다.9)
리듬으로만 된 음악이 있는가 하면 리듬에 음높이를 붙여서 이루어진 선율로 된 음악, 더 나아가 한 선율에 화음을 붙여서 만드는 음악도 있다. 어떤 유형의 음 악이든지 리듬은 그 기본이 된다. 리듬은 음악의 기초이고, 음악에 생명을 불어넣 는 요소이다. 음악적 시간의 구조인 리듬은 음악이 계속 진행되도록 하며, 진행과 변화의 과정에서 음악을 역동적으로 만든다. 음악속의 역동적인 힘으로써 리듬을
“느끼고” “감지하는 것”은 연주자 그리고 감상자로써 음악과 상호 작용하는 것을 촉진시킨다.10)
리듬의 개념을 넓게 보면, 음악 뿐 아니라 무용이나 문학 등에서 모두 리듬의 요소가 중요하며, 이 모두는 리듬 없이 성립되기가 어렵다. 즉, 리듬은 음악, 무용, 문학 등 모든 예술을 지배하는 기본이 된다. 더 나아가 심장박동, 보행, 운동, 계절 변화 등의 자연 현상과 기차 소리, 망치 소리 등의 우리 생활 주변에도 리듬은 존 재한다. 이런 것들은 모두 시간적 운동인 리듬에 그 기초를 두고 있다고 할 수 있 8) 윤양석, 『음악의 이해』 (서울: 숙명여자대학교출판부, 2000), 23쪽.(재인용)
9) 이귀자, “리듬이론에 관한 연구”,『이화음악논집』 제4집, (서울: 이화여자대학교출판부, 2000), 2-3쪽.(재인용)
10) 김현진, “고든의 리듬학습 이론을 적용한 리듬패턴 지도방안 연구”, 서울교육대학교 교육대학원 석사학위논문, 2003, 4-5쪽.
다. 이와 같이 리듬은 초 음악적 존재이며 인간의 삶 속에서 근원적인 역할을 하 고 있다.11)
2. 리듬 지도의 중요성
20세기를 대표하는 음악교육자들은 리듬의 중요성에 대해서 언급하였다. 달크 로즈(E. Jaques-Dalcroze)는 “리듬은 음악뿐만 아니라 모든 예술의 기초이며 원 동력이라고 믿는다. 그는 인간의 삶이 심장의 박동, 숨결 등과 같은 흐름결을 지 니고 있다는 것을 하나의 특징이라고 보고 있다. 그래서 리듬패턴은 삶의 흐름결 과 같은 것이라는 생각이 그의 음악 지도의 원리가 된다.”라고 하였다. 또한 달크 로즈는 “리듬은 음악을 이루는 생명체이며 음악의 움직임은 모두 리듬 경험을 통 해 배워진다.”라고 하였다.12)
오르프(Carl Orff)는 “리듬은 인간의 뛰는 심장과 같이 음악에서 가장 중요한 요소이다. 따라서 음악 학습의 기본은 리듬학습에서부터 비롯되어야 한다. 자연 발생적인 리듬은 언어와 율동과 음악에 모두 존재하는 요소로서, 음악 학습에서 가장 먼저 다루어야 하는 요소이다.”라고 하였다.13)
코다이(Zoltán Kodály)는 “리듬이란 음의 장단과 강약이 일정한 규칙에 따라 되풀이 되는 것으로 음정 보다 더 일찍, 더 완전하게 학습되어야 하며, 만일 리듬 이 유치원 과정에서부터 제대로만 이루어진다면 초등학교 이상에서 완전한 시창 교육이 가능하리라 생각된다.”고 하였다.14)
옛 그리스인들 또한 리듬의 중요성을 인식하고 리듬에 큰 의미를 부여하였다.
그리스인들은 몸과 마음에 리듬교육이 유용하다는 것을 알고 있었으며, 리듬교육 이 인간의 내적인 삶에 영향을 준다는 것을 알고 있었다. 플라톤은 리듬이 인간의 몸과 마음에 영향을 끼친다는 사실을 깨닫고, 이에 다른 리듬 교육의 중요성을 강 조하였으며, 리듬이 신체를 통해 정신에 스며들어 인간의 조화된 인격형성을 돕 11) 유덕희, 『아동발달과 음악교육』 (서울: 개문사, 1983), 127쪽.(재인용)
12) 성경희, 『음악과 교육』 (서울: 갑을출판사, 1989), 248쪽.(재인용)
13) 조효임 외, 『오르프 이론 교육의 이론과 실제』 (서울: 삼호출판사, 1997), 73쪽.(재인용) 14) 이연경, “초등학교 학생의 리듬감 향상을 위한 리듬 지도 프로그램의 개발에 대한 연구” 「논문
집」 제40집, 청주교육대학교, 2003, 357쪽.(재인용)
는다고 보았다.15)
위에서 살펴 본 바와 같이, 리듬은 인간의 삶과 음악 교육에 있어서 강조해도 지나치지 않는다. 본 연구자가 음악과 관련 수업을 할 때 종종 학생들이 계이름을 알면서도 노래를 제대로 부르거나 연주하지 못하고, ‘이 노래는 어떤 노래인가 요?’라고 질문할 때가 있다. 이는 학생 스스로 리듬을 제대로 읽거나 연주하지 못 하는 어려움에서 비롯되었다고 본다. 따라서 초등 음악교육에서는 학생의 흥미를 이끌어 낼 수 있는 리듬 지도가 체계적으로 이루어지도록 해야 한다.
15) 최정하, “오르프 교수법을 활용한 리듬 지도방안-초등학교 3학년을 중심으로”, 강원대학교 교육대 학원 석사학위논문, 2007, 16-17쪽.