아방가르드 필름
http://www.youtube.com/watch?v=5guId psclnI
http://www.youtube.com/watch?v=ZTkR 0ixaLJw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=afy4b b_ve4s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=dXINT
f8kXCc&feature=related
아방가르드 필름
먼레이
http://www.youtube.com/watch?v=dXINT f8kXCc&feature=related
한스리히터
http://www.youtube.com/watch?v=EjM9 SHZHdb8&feature=related
바이킹 이글링
http://www.youtube.com/watch?v=HBCy
d1uA8Uo&feature=related
6A. 디지털 영화와
아방가르드영화의 유사성
아방가르드 영화감독들은 여러 이미지를 하나의 프레임 안에 콜라 주하고 필름에 색을 칠하거나 긁거나 혹은 다른 방법으로 전통적 인 영화 촬영의 정체성에 반기를 듦으로써 소위 정상적인 영화제 작의 방법에 반대하는 작업을 한 것이다. 이것은 따라서 미적뿐만 이 아니라 기법 적으로도 상업영화의 제작에 영향을 미친 것이다.
디지털 혁명의 일반적인 효과에서 아방가르드적인 미적 전략은 컴퓨터 소프트웨어의 명령어와 인터페이스의 은유에 담겨지게 된 다.
요약하자면, 아방가르드의 콜라주 전략은 잘라내기와 붙이기라는 디지털 데이터에 수행할 수 있는 가장 기본적인 명령어로 다시 나 타났다. 필름에 색을 칠한다는 생각은 영화 편집 소프트웨어의 색 칠 기능에 들어가게 되었다.
6B. 디지털 영화와
아방가르드영화의 유사성
애니메이션, 인쇄 텍스트, 실사 영화 등을 혼합하려는 아방가르 드의 움직임은 애니메이션, 타이틀 제작, 색칠, 합성, 편집 체계 가 모두 하나의 묶음으로 수렴되면서 다시 나타났다.
포토샵, 프리미어, 애프터 이펙트,시네온과 같은 모든 편집 소프 트웨어가 기본적으로 모든 디지털 이미지란 별개의 여러 이미지 층으로 구성되어 있다는 전제 하에 만들어진 반면, 여러 필름 이 미지를 하나의 프레임에 혼합하려던 움직임(예를 들면 1924년 레제의 <발레 메카닉Ballet mechanique>이나 <카메라를 든 사 나이> 역시 기술적으로 정당화되었다.
이 모든 것은 전통적 영화에서는 예외적인 것들이 디지털 영화제 작의 의도된 기법이 되고, 기술 디자인 자체에 내장되면서 정상이 되었다는 사실이다.
6C. 디지털 영화와
아방가르드영화의 유사성
디지털 편집 프로그램이나 이미지 프로그램들의 특징을 살펴보면 이어 붙 이기, 잘라내기, 덧붙이기, 돌리기, 축소하기, 확대하기, 색상 변조하기, 명도와 채도 증감하기, 이미지 왜곡하기 등 여러 이미지를 각개의 층위(레 이어)에 놓고 자유자재로 이미지를 디자인한다.
이 같은 디지털 영화의 특성은 초기 아방가르드 영화의 특성에서 확실히 살펴볼 수 있다.
예를 더 들자면 최초의 추상 애니메이션 영화는 독일인 발터 루터만이 만들었는데, 그의 영화는 ‘움직이는 회화’ 라는 아이디어에서 출발한 것 이었다.
즉 그는 유리에 기름으로 오일 페인트로 그림을 그리면서 젖은 페인트의 일부는 씻어내고 다시 그림을 그려 넣은 후 유리 밑에 조명을 설치하고 각각의 변화를 촬영하여 추상 애니메이션의 장르를 개척하였다.
6D. 디지털 영화와
아방가르드영화의 유사성
특히 다다이스트들은 콜라주(collage)기법, 즉 전혀 관련이 없는 요소들 을 기묘하게 병치하고 조합하는 기법을 도입하였다.
에른스트는 광고와 기계 설명서에서 오려낸 삽화를 말게 붙여놓은 콜라 주를 만들기도 했다. 콜라주 기법은 디지털 영화가 갖는 가장 큰 특징이 기도 한 것이다.
먼 레이는 필름 위에 압정을 뿌려놓고 빛에 잠깐 노출시킨 뒤 현상함으 로써 카메라 사용 없이 ‘레이옹그램’ 이미지를 창조한 바 있다.
이처럼 디지털 영화는 초기 아방가르드 영화의 특징인 콜라주 기법, 추상 애니메이션 기법 및 카메라 없는 이미지 창조 등의 다양한 특성을 모두 갖 고 있다.