뇌성마비와 미술치료교육

가. 치료적 역할로서의 미술교육

미술은 아동의 성장발달에 중요한 의미를 갖는다. 그러므로 그 필요성을 일반아동에게만 국한시킬 것이 아니라 여러 장애를 수반하고 있는 뇌성마 비 아동에게는 더욱 강조되어야 한다. 뇌성마비 아동에게 있어서 미술교육 은 정서적 안정과 미적감각 개발은 물론 나아가서는 치료적 효과까지 기대 할 수 있기 때문이다.

뇌성마비 아동들은 장애의 정도도 크고 개인차도 심하기 때문에 보편적 인 교육내용이나 방법으로는 이들의 잠재능력을 개발하기 어려우므로 적절 한 특수교육과 이에 병행하는 치료적 서비스가 제공되어야 한다. 미술교육 에 있어서도 치료적 입장과 교육적 내용을 병행하여 실행하여야 한다고 보 고 있는데, 여기서 치료의 개념은 어떤 작용에 따라 장애 또는 결함이 일 어났을 때 이것을 정상으로 회복시키는 작용이고, 교육은 현재의 시점에서 개인의 능력을 신장시키는 작용으로 설명된다. 치료로서 장애 또는 결함을 제거하며, 제거했다 하더라도 그대로 머물러 있는 것이 아니라 교육을 통 하여 자극하여 더욱 더 능력을 신장시키는 것이 치료교육의 의미라 할 수 있다. (전헌선 외 2002)

이러한 내용을 볼 때 미술이 갖는 치료적 역할을 통해 장애아동의 장애 로 인한 결함을 보충하고 욕구를 충족시키며 정서적으로 안정을 갖도록 할 수 있고 근육활동을 수반함에 따라 손의 유연성을 발달시키는 효과를 얻을 수 있다.

미술교육의 치료적 역할을 구체적으로 살펴보면 다음과 같다.

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첫째, 미술활동은 아동들로 하여금 분노, 적대감 등의 부정적 감정을 미 술이라는 긍정적인 방법으로 해소시킬 수 있는 정화의 기능을 가지고 있 다.

둘째, 미술표현은 아동들에게 방어기재를 허물지 않고 자신의 무의식적 인 생각, 감정, 느낌 등을 정확히 전달하게 하는 의사소통의 기능을 지닌 다.

셋째, 미술재료를 선택하고 제작과정을 스스로 주도하여 작품을 완성함 으로써 아동은 개인적인 성취감, 만족감 등을 느끼면서 자아개념을 인식, 강화할 수 있다.

넷째, 미술재료와 용구 등을 사용하고 주변환경 및 타인과의 관계를 관 찰, 인식하는 방법을 터득하면서 아동은 인지적 능력과 신체적 기능을 발 달시킬 수 있다.

다섯째, 미술활동은 아동과 치료자간의 긍정적인 관계형성에 도움을 준 다.

여섯째, 미술작품은 여러 정보들과 더불어 아동에 대한 보충적 자료로 서 진단에 도움을 줄 수 있다.

마지막으로, 미술치료는 언어적 표현이 어려운 아동의 경우에 대화의 한 방법으로 아동과 치료자간의 신뢰감을 형성하는 매개체로 이용될 수 있으며 그림을 그린다는 창조 행위자가 혼동 속에서 분열됨을 통합시키는 치료적 가치를 지닌다.⁵⁾

5) 한국미술치료학회, 미술치료의 이론과 실제, 동아문화사, 1994

뇌성마비 아동의 미술치료를 통한 교육은 그들의 발달수준을 정확하게 파악하고 단계별 목표를 설정하여 장애아동의 인지적, 정서적, 신체적 특 성을 고려한 미술치료 교육프로그램이 학습현장에서 활용된다면 뇌성마비 아동의 미술교육이 효율적으로 실시되는데 중요한 몫을 담당할 수 있을 것 이다.

나. 발달미술치료의 적용

발달미술치료는 발달이 지체되어 상징화 능력이 없거나 미숙한 사람들에 게 적합한 미술치료로서 장애아동들의 현재의 발달수준을 정확하게 파악하 여 그 단계에서 충분히 성공할 수 있는 재료와 프로그램을 제공함으로써 실패을 통한 좌절을 방지하고 성공감과 성취감을 주는데 목적이 있다.⁶⁾

‘발달미술치료’라는 용어는 Williams와 Woods(1977)가 인지능력과 운동 능력은 정상이나 정서적으로 장애가 있는 아동에게 처음으로 적용하여 효 과를 거두었으나 현재는 정신지체, 학습장애, 뇌기능 손상자 등 모든 발달 에 결함이 있는 사람들에게 적용되고 있다.

발달미술치료를 시행하기에 앞서 장애아동에게 적합한 미술치료 방법을 결정하는데 몇 가지 평가방법이 있는데 내용은 다음과 같다.

6) 강승아, 특수교육의 실제-발달미술치료-, 단국대학교 특수교육연구소, 1999

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평가의 구체적인 내용을 살펴보면

첫째, 기술수준과 재료의 조합능력으로 작품의 결과를 평가하는 조형성 에 중점을 두는 것이 아니라, 작품제작 능력이 불가능한 내담자의 재료를 다루는 과정을 관찰하는 것이 매우 중요하다.

둘째, 재료성질에 대한 반응으로 Kagain은 특정한 재료가 특정한 감정 을 일으킬 수 있으므로 재료의 중요성을 강조하였다. 액체의 재료부터 고 체의 재료까지 내담자의 반응이 다르게 나타나므로 재료에 대한 선호도를 알고 재료를 다루는 기술능력, 재료구성 단계를 설정하는데 이용된다.

셋째, 지시적 방법과 비지시적 방법에 대한 태도로 내담자의 반응을 평 가한다. 치료자는 내담자에게 제시된 각 방법에 대하여 어느 정도 노력하 는지 비교하며, 특히 퇴행화, 조직화, 의존성, 솔선성, 주의집중시간에 대하 여 주의깊게 살핀다.

넷째, 내담자의 감정표현 능력에 관한 평가는 언어적, 비언어적 행동 모 두를 포함하여 이루어지는데 언어를 구사할 수 있는 내담자는 자신의 작품 의 의미에 관한 정보를 제시하여 작품을 파악하는데 중요한 단서를 제공하 게 된다. 비언어적 감정표현 또한 그들의 비언어적 행동(표정, 몸짓, 행동, 신체의 위치상태 등)을 통해서 유용하게 평가하여, 치료자는 내담자가 어 떤 감각양식과 재료상태에 더 긍정적인 태도를 보이는지 관찰하여야 한다.

발달미술치료에서의 모든 상황을 고려한 내담자의 개인별 평가를 통해 내담자의 현재의 발달수준을 정확히 알고 단계별 목표를 세워 그 단계에서 충분히 성공할 수 있는 재료와 프로그램을 제공하여 실패을 통한 좌절을

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구분

단계 운동․인지발달 정서․사회성 발달

2단계 정상 아동 2-6세

- 상징의 발달이 주된 목표로서 모 방, 연합, 접근의 발달단계에 따라 이루어짐

*모방: 몸짓과 소리를 사용한 모방 을 통해 사건, 사물을 흉내냄으로 써 상징화함

*연합: 언어적, 촉각적, 근육 지각적 자극으로 사건이나 사물, 느낌을 연상하여 연합할 수 있도록 함

*접근: 상징적 미술활동을 위해 접 근에 대한 기술의 촉진이 필요 (사물의 특성을 변별하는 능력과 특성의 표현을 위해 재료를 다루 는 기술이 필요)

- 감각의 구성과 변별의 인지 - 크기와 색의 변별의 인지 (끊임없는 언어적, 비언어적 자극 이 필수)

- 자율성이 강해지므로 독립성과 자조력을 가짐

- 내담자가 스스로 선택하고 솔선 성을 보이도록 지도

- 경험과 다양한 감정사이에 분화 가 이루어짐

- 다양한 감정표현을 이해시키고 민감성을 발달시킴

- 외부환경에 관심을 가지고 사물 을 의식, 변별 개별화

- ‘나’를 주제로 한 프로그램으로 자기의식을 자극