본 논문에서는 Dr. Dr.의 예술과 의상 디자인을 연구한다. 재일교포 2세인 하정웅은 자신이 수집한 수많은 소장품 중 가장 많은 작품을 기증한 광주시립미술관 소장품을 중심으로 자신의 소장품을 응용하였다. 기업의 후원정신과 컬렉션 작품에 담긴 이념의 조형적 특성을 바탕으로 다양한 형태와 의미로 재해석되었습니다. 이를 본 연구의 미술과 의상디자인에 적용하여 새로운 개념과 독창적인 방법을 제시하였다. 상의의 소재만을 조합하여 구성하는 기법으로 사회적 인식을 표현하고자 하였으며, 이는 컬렉션에 담긴 내면세계의 특성을 적절하게 표현하고자 하는 목적이며, 이를 통해 다양한 디자인을 . 의상의 아이디어와 장식적 효과를 높이고, 예술과 의류 디자인의 융합이 무한한 확장 가능성을 가지고 있음을 제시하고자 합니다. 예술의상 제작에는 '패치워크', '아플리케', '매듭' 등의 제작기법이 사용된다. 그가 기증한 광주시립미술관 소장품. 예술적인 의상의 디테일로 사용됩니다.
게다가 박사님의 예술적 재능은 하정웅 작가도 예외다. 당시 현에서 열린 실기대회에서 자신이 그린 작품이 입상한 작품이다. 경제적으로 여유가 생기자 Dr. 하정웅이 미술품 수집에 푹 빠졌다. 그는 사회에 진출한 뒤에도 화가의 꿈을 포기하지 않고 계속해서 그림을 그렸다. 이우환은 모노하에 대해 “공통의 이념을 지닌 하나의 집단이라고 하기는 거의 불가능하며, 따라서 모노하와 이우환의 사상과 작업을 동일시하는 것은 불가능하다”고 말한다.
이는 예술작품과 패션디자인의 결합이 무한한 확장 가능성을 가지고 있음을 보여준다. Dr. 컬렉션의 미술관 경북에서 태어나 도쿄 일본미술학교를 졸업한 곽인식 작가는 모노파의 선구자로 아방가르드하고 실험적인 작품으로 일본과 한국 현대미술에 지대한 영향을 끼쳐왔다. 『불상』 시리즈에서는 척박한 땅에 생명력을 발산하는 야생화를 주로 그렸다. 황전황은 '불상화가'로 불리며, 그의 작품은 '기도미술'이라 불리며 『불상』을 통해 인간의 내면을 상징한다. 인간 세상의 희로애락을 초월하려는 깊은 사유와 의지를 상징적으로 표현했기 때문이다.
이러한 특징적인 요소들을 '패치워크', '애플리케어', '매듭' 기법을 통해 작품 제작에 반영하고자 했습니다. 1.) 패치워크. 여성의 아름다움을 강조하는 예술적인 의상으로 연출되었습니다. 본 연구에서는 격동의 한일근대사 속에서 탄생한 재일동포 작가들의 작품을 집중적으로 수집, 기증하였고, 광주시립미술관의 작품도 김 박사가 기증한 작품을 수집하였다. 지금도 기부를 이어가고 있는 '후원운동'의 선구자 하정웅님. 연구는 컬렉션의 세계와 작품에 초점을 맞췄다. 하정웅의 컬렉션에 담긴 내면세계는 강인한 생명력과 변하지 않는 진리를 담은 자연과 관련된 작품과 인간의 삶에 대한 이야기를 담은 작품으로 요약할 수 있다. 종교적인 세계관을 담고 있으며 예술적 카타르시스를 느끼게 하는 작품이다. 이우환의 『어점에서』, 곽인식·전황의의 『작업 81H』를 원작으로 한다.
작품 창작에는 하정웅 박사 컬렉션의 내면 세계의 특징을 표현하기 위해 세 가지 기법이 사용되었는데, 이는 천 조각이 아닌 하나의 작품이다. 작품은 '패치워크'와 '아플리케' 기법을 활용하여 제작되었으며, '매듭' 기법은 억압된 현실, 좌절을 극복하는 기법을 활용하여 인간 삶의 희로애락을 이야기하는 작품으로 활용되었다. 의식공동체에 대한 메시지를 전달하는 표현기법. 따라서 앞으로도 Patronage 정신과 같은 세계관을 지속적으로 담고 있으며, 예술작품에 담긴 의식을 의상과 결합시키는 등 다양한 국제사회에서 독특하고 독창적인 의상 디자인을 창작하는 모티브로 활용될 것이다. 다양한 관점에서 아이디어를 개발하면서 디자인을 진행합니다. 포함된 좋은 사례들이 연구되길 바랍니다.
왕경애(2006) 『누비에 내재된 여성심리 연구: 반복, 증식 및 순환구조를 중심으로』, 홍익대학교 대학원, 논문. 정수영(2000) 『패치워크 구성법을 이용한 의류디자인 연구(블렌딩 기법을 통한 질감 표현 강조)』, 이화여자대학교 대학원 석사학위논문.
ABSTRACT
The art costume making techniques in the study are 'knotting', 'patching' and 'appliqué'. We use these three techniques to design artistic clothing to present the possibility of developing and presenting fashion design and creating unique beauty with the endless possibility of grafting art to costume design. In today's uniformed society, art-based costume design helps us develop unique styles and understand popular emotions based on mutual consent, leading us to a differentiated and unique design presentation that can attract the attention of others.
