Corresponding author ; Jeong-Mee Kim Tel. +82-51-629-5367, Fax. +82-51-629-5354 E-mail : [email protected]
살바도르 달리(Salvador Dali)의 회화에 나타난 편집광적 비판방법(Paranoiac Critical Method)을 활용한 네일아트에 관한 연구
정 승 은ᆞ김 정 미+*
부경대학교 패션디자인학과 석사과정ㆍ부경대학교 패션디자인학과 교수+*
A Study on Nail Art Applying the Paranoiac Critical Method of Salvador Dali
Seung-Eun JeongㆍJeong-Mee Kim+*
M.A. Course, Dept. of Fashion Design, Pukyong National University Prof., Dept. of Fashion Design, Pukyong National University+*
(2014. 3. 21. 접수; 2014. 5. 7. 수정; 2014. 5. 9. 채택)
Abstract
This study suggests method of expression of nail art utilizing Salvador Dali's Paranoiac Critical Method and produced the actual works based on discussions on Salvador Dali's painting, Paranoiac Critical Method, Nail Art's artistry and technique of expression. The result of the study is as follows: 1) Characteristic of Dali's painting is a Paranoiac Critical Method. If suggesting this characteristic in a method of expression of nail art, a good work which can be expressed on a small space, a nail, representing Dali is selected and 5 tips which are very similar to the rate of the painting are used in order to obtain an aesthetic effect just like a painting. And after composing on tips using the whole paining or part of painting, actual techniques of expression such as Hand Painting, Protranse or Water Decal are used. 2) the result of nail art produced utilizing Dali's Paranoiac Critical Method is as follows. Most of all, for nail art Ⅰwith the topic of「The Persistence of Memory」(1931), after giving changes to 5 tips for the watch which is a part of the painting, Hand Painting technique is used using Acrylic Painting with colors which are similar colors to the painting.
Then for nail art Ⅱ which adopted「Slave Market with Invisible Bust of Voltaire」(1940), the whole painting is divided into 5 tips and Protranse technique which attaches printed paper onto nails was used. Lastly, for nail art Ⅲ with the subject of「The Enigma of Desire My Mother, My Mother, My Mother」(1929), Water Decal which is emphasizing the parts of the painting and composing on 5 tips and copying printed picture onto Water Transfer Paper in order to attach on the nails is used. These nail arts show aesthetic characteristics such as fantasy, unconsciousness, grotesque, infinity, non-realism and horror just like paintings.
Key Words: Nail art's artistry(네일아트의 예술성), Nail art's method of expression(네일아트의 표 현방법), Paranoiac critical method(편집광적 비판방법), Salvador Dali(살바도르 달리)
I. 서 론
현대 네일아트 (Nail Art)는 순수미술로부터 영
감을 받아 디자인 하는 경향이 있다 . 친환경 에
코 네일 브랜드 반디 (Bandi)는 2009년 팝 아트
(Pop Art)의 영향을 받은 핑크(pink)·옐로우
(yellow)·스카이블루(sky blue)·그린(green)·오렌지 (orange)의 팝 컬러를 유행 컬러로 제안했으며 (MBN스타 대중문화부, 2013.12.03), 2013년 S/S 시즌에는 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)·발망(Balmain)·
마이클 코어스 (Michael Kors)·지방시(Givenchy) 등이 선보인 옵아트 (Op Art) 패션을 적극적으로 이용한 네일아트를 발표하였다 (윤태홍, 2013.03.19).
그리고 네일 전문지「네일홀릭 (Nailholic)」은 아 르누보 (Art Nouveau) 패턴의 네일아트로 고혹적 인 분위기와 여성스러움을 연출하기도 하였다 (홍미경, 2009.06.11).
그리고 최근의 패션에는 초현실주의 화가인 살바도르 달리 (Salvador Dali, 1904~1989)의 작품 이 자주 등장하고 있다 .「유니클로(UNIQLO)」
는 2014년 아동용 츄파 춥스(Chupa Chups) 라인 을 출시했는데 , 독특하고 컬러풀한 포장과 달리 가 디자인한 로고가 사랑스러운 느낌을 표현한 다 (전상희, 2014.02.03.). 그리고「베이직 하우스 (Basic house)」는 2013년 달리의 작품을 담은 리 -티(Re-T)를 출시했는데, 달리의 대표작인「기 억의 집념 (The persistence of memory)」(1931),
「기욤므 텔 (Guillaume Tell)」(1930) 등 회화의 정수를 느낄 수 있는 작품을 삽입하여 화려하면 서도 모던한 그래픽 티셔츠를 완성했다 (송진형, 2013.06.20.).
이처럼 오늘날 네일아트와 패션은 순수미술 의 활용을 통해 표현의 영역을 확장시키고 있 다 . 이것은 이미 미술이 현대패션에 지대한 영 향을 미쳤음이 여러 선행연구들을 통해 입증되 었듯이 , 네일아트 역시 비슷한 과정을 겪고 있 는 것이다 . 돌이켜 보면 패션과 헤어디자인, 메 이크업 , 네일아트는 불가분의 관계에 있다고 할 수 있는데 (조미자, 정숙영, 2011), 이민지 · 정성 지의 연구 (2010)에 따르면 최근 네일아트의 컬 러 트렌드는 패션의 컬러 트렌드와 조화를 이루 는 경향을 보이고 있다 .
한편 , 네일아트와 관련된 선행연구를 살펴보 면 , 디자인 선호도에 관한 연구(김영옥, 정연자, 2012; 편수명 , 한선주, 2011; 이영숙, 박영선, 2009), 서비스 구매행동과 만족도에 관한 연구 (유선미, 정재윤, 2011; 박옥련, 박은정, 2009), 디 자인 분석 및 개발에 관한 연구 (조선아, 2013; 이 주하 , 2012; 조혜영, 2012; 편수명, 한선주, 2011;
조미자 , 정숙영, 2011; 최은미, 최정순, 2012; 이 종순 , 2011; 최선미, 박영선, 2010)등이 있다. 이 중 본 논문의 주제와 관련 있는 연구 결과들을 살펴보면 , 조미자·정숙영(2011)은 초현실주의 오 브제를 활용한 네일아트를 제작하여 네일아트 디자인에 있어 새로운 가능성을 시사하였으며 , 최선미 ·박영선(2010)은 초현실주의 표현기법을 네일아트에 응용하여 네일아트의 예술성을 높일 수 있다고 하였다 . 이들의 논지를 종합해보면, 네일아트에 초현실주의 양식을 적극적으로 활용 한다면 기존의 네일아트 재료와 표현기법의 한 계를 극복하는 동시에 예술성있는 네일아트를 창조할 수 있음을 알 수 있다 .
이에 본 연구에서는 오늘날 팝 아트에서부터 영화와 문학뿐만 아니라 (유재길, 이돈수, 1995), 현대패션과 네일아트에까지 영감을 제공하고 있는 초현실주의 화가 달리의 예술세계를 조명 해보고 , 그의 회화에 나타난 독특한 표현방법을 네일아트에 활용해보고자 한다 . 이러한 연구는 네일아트 디자인 개발을 위한 새로운 표현방법 으로 제시할 수 있다는데 그 의의가 있다 . 따라 서 본 연구의 목적은 달리의 회화에 나타난 표 현방법에 대해 알아보고 , 이를 네일아트의 표현 방법으로 제시한 후 실제 네일아트를 제작하는 데 있다 . 이를 위한 연구 방법은 문헌 연구와 작 품 제작으로 , 먼저 문헌연구는 달리와 관련된 미술 서적과 네일 전문 서적 , 선행논문을 주로 하고 , 달리와 네일 관련기사를 참고한다. 다음으 로 작품 제작은 제시된 네일아트의 표현방법을 근거로 네일아트를 실제 제작한다 .
본 연구의 구체적인 연구 문제는 다음과 같다 . 첫째 , 달리의 회화와 회화에 나타난 독특한 표현방법에 대해 면밀히 알아본다 .
둘째 , 네일아트의 예술성과 표현기법에 대해 자세히 살펴본다 .
셋째 , 달리의 회화에 나타난 표현방법을 네일 아트를 위한 표현방법으로 제시하고 , 실제 작품 을 제작한다 .
넷째 , 제작된 네일아트에 나타난 조형적 특성
과 미적 특성을 분석한다 .
Ⅱ. 이론적 배경
1. 달리의 회화와 편집광적 비판방법 (Paranoiac Critical Method)
20세기 초현실주의 화가 살바도르 달리는 자 신이 정신 이상자와 똑같은 환각 , 환상, 강박관 념 등의 경향을 지니고 있으나 , 환상이 실재라고 믿는 정신이상자와는 다르게 , 자신은 상상의 세 계와 현실의 세계 사이의 차이를 잘 알고 있다 고 말했다 . 그는 자신의 생생한 환상의 세계를 그림으로써 그것을 현실세계와 만나게 했으며 , 바로 이런 방법으로써 그 환상은 현실이 되었던 것이다 (Rosemary, 1991). 1930년 달리는 초현실주 의 회화의 한 방법으로 편집광적 비평방법을 주 장하였다 . 이것은 사실적으로 치밀하게 그린 일 상적인 사물에다 아주 의외의 환상적인 해석을 이중 이미지로써 잠재의식의 세계를 표출시키는 것으로 , 달리는 이른바 편집광 환자의 환각증상 을 작품에 이용하였다 (Alexandrian, 1992). 이러한 편집광적 비판방법에 있어 중요한 기법으로 이 중 연상기법이 있다 . 이중 연상기법은 의도적으 로 보는 이의 시각을 다른 형상으로 이끌어내는 기법으로 , 자기 자신이 사물로부터 받은 시각적 인 환각을 객관성을 지닌 하나의 방법으로 바꿔 보자는 의도에서 화면 위에 착시현상을 의도적 으로 구현시킨 것이다 (김호삼, 2003). 이것을 이 중 이미지라고 하는데 , 이것은 편집증적 과정에 서 떠오르게 되는 것으로 , 이중 이미지 자체는 정돈된 상태를 추론하게 하는 왜곡 또는 비정상 이 아니라 최소한의 형상 또는 해부학적 변화 없이 , 한 사물에 대한 재현인 동시에 완전히 다 른 사물의 재현이 되는 것이다 (Christiane, 2009).
편집광적 비평방법을 이용하여 달리는「보이 지 않는 남자 (The Invisible man)」(1929)<그림 1-1>를 처음으로 제작하였다. 그는 이중 이미지 와 보이지 않는 이미지를 소재로 삼았는데 , 이 작품은 조형 언어가 제공할 수 있는 가능성과 정신 착란 속에서 제시된 혼란스런 부조와 같은 효과로 3차원성을 나타내는 작품이다. 화가는 이 런 방식으로 숨겨져 있는 형상들의 의미를 폭로 하고 동시에 이미지들의 세계에서 이해할 수 없
는 연관성을 명백히 보이고 있다는 불안정한 이 미지를 통하여 체계화한 편집광적 비평적 방법 을 응용한 예이다 (유재길, 이돈수, 1995).
다음으로 ,「욕망의 수수께끼-어머니, 어머니, 어머니 (The Enigma of Desire My Mother, My Mother, My Mother)」(1929)<그림 1-2>는 그의 작품에 한 번도 등장하지 않았던 어머니에게 바 치는 그림으로 , 여기서 그녀는 달리의 영감의 원천인 카다케스 해변의 풍화된 바위와 닮은 , 거대한 자궁의 모습을 하고 있다 (Gilles, 2005).
이 그림에서 주목할 만 한 점은 세밀화 기법인 데 , 좀 더 태아를 닮은 머리는 치즈 조각을 연상 시키는 날개 달린 바위의 형태에서 자라난 것처 럼 튀어나와 있다 . 그 움푹한 구멍에는 나의 어 머니 (ma mère)라는 말이 거듭 씌어져 있다. 머 리 바로 위쪽에는 미친 듯이 웃고 있는 두상 , 서 로 끌어안고 있는 남녀 , 피 흘리는 달걀/머리, 추파를 던지는 사자 얼굴 , 단검을 든 손 등이 한 데 뒤섞여 서로 녹아들면서 꿈속의 경험처럼 하 나의 이미지가 다른 하나의 이미지로 변해가는 과정을 보여준다 . 이러한 도상과 제목은 프로이 트의 오이디푸스 콤플렉스 개념을 가리키고 있 는데 , 여기서 그 개념은 모자간의 에로틱한 관 계로 재현되어 있다 (Robert, 2001). 이 작품을 달 리는 그의 작품 중 가장 중요한 작품의 하나로 손꼽고 있다 (고주희, 1987).
일상 현실과 상반된 성격을 가진 이미지들은
달리의 잘 알려진 편집광적 소재 중 하나이다 .
그의 그림에 표현된 결정적인 효과로서 가장 유
명한 것은 부드럽게 녹아내린 듯한 오브제의 재
현이다 .「기억의 집념(The Persistence of Memor
y)」(1931)<그림 1-3>에서 볼 수 있듯이 처음으
로 그 유명한 흐물흐물한 시계가 등장함으로써
부드러운 오브제가 일반화되었다 . 달리의 그림
에서 부드러움은 어떠한 딱딱한 대상에게나 적
용되며 일반적으로 꿈의 세계의 의식적 증거물
인 유령적 또는 환영적 조건을 지시하고 있다 .
그럼에도 불구하고 시계가 표현된 작품에서 시
계는 아주 심오한 함축적 이미지로 시간과 공간
의 상호 작용의 관계성을 , 즉 ‘4차원의 세계’를
암시하고 있다 . 달리의 모든 작품에서 항상 기
억해야만 하는 것은 부드러운 것은 소화될 수
있는 것 , 자양분이 될 수 있다는 인식이다. 이것
<그림 1-1>「보이지 않는 남자」(1929) <그림 1-2>「욕망의 수수께끼-어머니, 어머니, 어머니」(1929)
<그림 1-3>「기억의 집념」(1931)
<그림 1-4>「볼테르의 보이지 않는 흉상이 있는 노예시장」(1940)
<그림 1-5>「아파트로 사용되는 매 웨스트의 얼굴」(1934)
<그림 1-6>「끝이 없는 수수께끼」(1938)
<그림 1> 달리의 회화 작품
이 상호 침투될 수 없고 다른 상태로 변화할 수 없는 딱딱한 성질의 것과 대조를 이루고 있는 것이다 (유재길, 이돈수, 1995).
그리고 달리는 「볼테르의 보이지 않는 흉상 이 있는 노예시장 (Slave Market with Invisible Bust of Voltaire)」(1940)<그림 1-4>을 통해 이미 지가 시신경에 의해 거꾸로 보이는 , 시각의 물 리적인 과정을 보여주었다 . “갈라의 끈기 있는 사랑으로 아이러니하고 복잡한 노예 세상에서 나를 보호해주었다 . 내 삶에서 갈라는, 회의적인 흔적이나 볼테르의 이미지를 모두 소멸시켰다 . 이 그림을 그리는 동안 난 이렇게 끝나는 호안 살바트 -파파세이트의 시를 암송했다. ‘사랑과 전 쟁은 세상의 소금 ’.” 이 작품은 이중 이미지의 대표적인 예로 , 우동이 제작한 볼테르의 흉상이 사람들에게 자리를 내어주며 사라진다 (Gilles, 2005).「초현실주의자의 아파트에 쓰일 수도 있 는 메이 웨스트의 얼굴」 (1934)<그림 1-5>에서 도 이중 이미지를 볼 수 있는데 , 여자의 얼굴과
아파트의 실내가 중첩되어 여자의 얼굴이 하나 의 방으로 보이는 수수께끼 같은 이미지는 달리 만의 독특한 방법이다 (김호삼, 2003). 이외에도 이중 또는 다중적인 그림의 전형적인 예인「끝 이 없는 수수께끼 (The Endless Enigma)」(1938)
<그림 1-6>는 복잡하게 얽힌 시간을 반영한다.
이 작품은 미리 디자인되어 소묘로 그린 모티프 여섯 가지가 서로 중첩되는 구성을 보여준다 . 같은 해 뉴욕의 줄리언 레비 화랑에서 열린 전 시회 카탈로그는 이 그림에 대한 풀이를 제시했 다 . 이 그림에서 판독되어야 하는 소묘들이 수 록된 것이다 (Christiane, 2009).
이처럼 달리는 편집광적 비판방법을 도입하
여 초자연의 세계를 여실하게 묘사하였고 , 그
대부분이 그로테스크 (Gro-tesque)하며 공포감을
불러일으켰으며 , 두 세 가지의 요소만으로도 그
의 환상을 충분히 나타내고 있다 (고주희, 1987).
<그림 2-1> 「키스」(1907) <그림 2-2> 이주하의 네일아트
<그림 2-3> 「빨강·파랑·
노랑의 구성」(1931) <그림 2-4> 방패연의 구성Ⅰ(2011)
<그림 2-5> 「프리차 리틀러의 초상」(1906)
<그림 2-6> 조혜영의 네일아트
<그림 2-7> 「건축의 폭정 - 사회주의로의 길」(1982)
<그림 2-8> 조선아의 네일아트
<그림 2> 회화 작품을 응용한 네일아트
2. 네일아트의 예술성과 표현기법
(1) 네일아트의 예술성
네일아트는 신체 , 그 중에서도 극히 일부분인 손 ·발톱을 대상으로 미를 창조하는 예술로서, 단순히 네일 에나멜을 바르는 것에 그치지 않고 여러 가지 재료와 기법을 이용하여 미를 표현하 는 특성을 지니고 있다 . 네일아트의 표현에 있 어 평면아트는 실용적인 것으로 일반인들에게 일상생활 속에서 의상 , 메이크업, 헤어 등과 잘 어울리게 표현되는데 반해 , 입체 아트는 다양한 오브제를 이용하여 전시회나 쇼의 주제에 맞게 창의적으로 표현된다 . 이러한 네일아트에는 기 술성과 예술성이 함께 공존해야 창조적인 예술 행위로 평가받을 수 있는데 (조미자, 정숙영, 2011), 특히 예술성이 두드러지는 네일아트에서 는 순수회화를 응용한 경우가 많다 .
이주하 (2012)는 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)의「키스 (The Kiss)」(1907)<그림 2-1>를 주제로 한 네일아트<그림 2-2>를 발표하 였다 . 이 작품은 그림 전체가 10개의 팁에 구성
되었는데 , 그림에서 보이는 무릎을 꿇고 있는 여 성의 다리는 생략되었고 , 남녀의 의상과 배경에 서 나타난 화려한 문양과 색상이 강조되었다 .
편수명과 한선주 (2011)는 몬드리안(Mondrian, 1872~1944)의「빨강·파랑·노랑의 구성(Composition with Red, Blue and Red)」(1931)<그림 2-3>에서 영 감을 받은 「방패연의 구성Ⅰ」 <그림 2-4>를 선보 였다 . 이 작품은 그림 전체가 1개의 팁에 구성되 었는데 , 그림에서 보이는 선과 색상은 그대로 사 용되었으며 , 면 분할은 변화를 주어 나타났다.
조혜영 (2012)은 클림트의「프리차 리틀러 (Fritza von Riedler)의 초상」(1906)<그림 2-5>에 서 영감을 받아 네일아트 <그림 2-6>를 제작하였 다 . 그림은 기하학적인 배경이 돋보이는 안정된 느낌의 초상화로 , 유기적인 것과 인공적인 것 등 서로 대립하는 요소나 형태들이 적절하게 뒤 섞여 있다 . 이에 반해 네일아트에는 그림의 한 부분인 의자의 눈 장식만이 5개의 팁에 표현되 어 있다 .
조선아 (2013)는 훈데르트바서(Hundertwasser,
1928~2000)의「건축의 폭정-사회주의로 가는
길」 (1982)<그림 2-7>을 주제로 한 네일아트<그
림 2-8>를 발표하였다. 이 작품은 원색과 무채색 등이 사용되어 그림의 색채적 특징이 그대로 반 영되어 있지만 , 그림의 한 부분인 나선형의 모 티프 , 얼굴 없는 몸체에 반복적으로 그려져 있 는 창문과 손에 잡혀 있는 인형의 얼굴 , 그리고 길에 그려져 있는 집을 주제로 하여 5개의 팁에 나타났다 .
2) 네일아트의 표현기법
네일아트의 표현기법은 네일 아티스트 (nail artist)에 따라 매우 다양한데, 일반적으로 많이 사용되는 기법은 다음과 같다 .
(1) 핸드 페인팅(Hand Painting)
핸드 페인팅은 손 (hand)과 화법을 뜻하는 페 인팅 (painting)이 합쳐진 용어로, 손으로 손톱위 에 브러시를 사용하여 직접 그리는 것을 말한다 (이숙연, 2002). 주로, 아크릴 물감(acrylic paint)·
팔리쉬 (polish)·수성물감(watercolor) 등이 사용되 는데 (김미원 외, 2006), 다른 재료들과 함께 활용 되기도 한다 (김경란, 주선영, 2010). 이 기법은 섬세한 선과 독특한 문양 , 색채를 예술적으로 다양하게 활용할 수 있다는 점이 특징인데 , 최 근에는 시크릿 아트 젤이 출시되어 매우 섬세한 라인도 쉽게 그릴 수 있다 .
(2) 마블링(Marbling)
마블링은 미술표현의 한 기법으로 , 의도한 형 태로 나타나는 사실적인 표현 보다는 자연적인 형태에서 벗어난 추상적인 표현이라는 점이 특 징이다 . 네일아트에서는 팔리쉬 마블과 워터 마 블이 있다 . 팔리쉬 마블은 두 가지 이상의 팔리 쉬를 섞어 우드 스틱 , 마블러 등을 이용하여 문 양을 만드는 기법이며 , 워터 마블은 물이 담긴 용기 위에 두 가지 이상의 팔리쉬를 떨어뜨린 후 우드 스틱을 이용하여 문양을 만들어 낸 후 팁이나 자연 네일을 만들어진 문양 위에 찍어 내는 기법이다 (김향자, 2012).
(3) 워터 데칼(Water Decal)
데칼은 데칼코마니의 축약어인데 , 이는 어떠한 무늬를 특수 종이에 찍어 얇은 막을 이루게 한
뒤 다른 표면에 옮기는 회화기법으로 , 전사술(轉 寫術 ), 전사화(轉寫畵)라는 뜻이다(Alexandrian, 1992). 네일아트에서는 주로 사용되는 것은 ‘워터 데칼 ’로, 그림·이미지·사진 등의 무늬를 물 전사 지 (water transfer paper)에 복사하여, 코팅제로 마 감하고 , 원하는 사이즈로 잘라 물에 불린 필름과 전사지를 분리시킨 후 , 핀셋으로 들어 올려 손톱 위에 장식하는 것을 말한다 . 시술시간이 짧은 장 점이 있고 다양한 도안으로 여러 가지 느낌 연출 이 가능한 장점이 있다 (김향자, 2012).
(4) 에어브러시(Airbrush)
에어브러시는 작품 표현에 도색하기 위한 기 계적 분사 기구로써 , 네일아트에서는 스텐실을 활용하여 정밀하며 입체적인 이미지로 표현된 다 . 특징은 스프레이식으로 분사되어 붓으로 칠 하는 것보다 부드러운 질감 표현이 가능하다는 것이다 (이숙연 외, 2002).
(5) 프로트랜스(Protranse)
프로트랜스는 포토 트랜스로 불리기도 하며 , 그림 또는 이미지가 인쇄된 종이를 오려 손톱 위에 붙이는 기법이다 . 이 기법은 그림이나 이 미지가 손톱 사이즈 보다 크면 부적합하며 , 트 랜스 피스나 탑 코트로 원하는 그림 혹은 이미 지 위에 코팅을 해야 디자인이 벗겨지지 않는다 (김향자, 2012).
(6) 스트라이핑 테이프(Striping Tape) 스트라이핑 테이프는 뒷면에 접착액이 묻어 있는 얇은 테이프를 손톱위에 붙이는 기법이다 . 색상은 다양하며 , 디자인을 표현하는 방법으로 는 다른 재료와 혼합하거나 , 선을 만들 때 사용 하기도 한다 (이미선, 2011).
(7) 엠보싱 아트(Embossing Art)
엠보싱 아트 기법은 반 입체적인 디자인을 표
현하는 기법으로 , 네일아트에서는 아크릴릭 전
용 브러시로 아크릴릭 파우더 (acrylic power)와
리퀴드 (liquid)를 혼합하여 사용하거나, 엠보젤
전용 브러시와 엠보 젤을 이용하여 여러 형태의
무늬를 새겨 디자인한다 (김미원 외, 2006).
(9) 라인 스톤(Rhine Stone)
라인 스톤은 인조 다이아몬드를 뜻하는 용어 로 , 한쪽 면이 납작하게 제작되어 단추나, 드레 스 등에 화려함을 더해주기 위해 사용되는데 (패 션전문자료사전 , 1997), 네일아트에서는 핸드 페 인팅이나 에어브러시 등의 평면 아트나 , 엠보싱 아트 등의 입체적인 아트 위에 사용되어 (김미원 외 , 2006), 입체감을 더해주는 것이 특징이다.
(11) 댕글(Dangle)
댕글은 링 모양의 액세서리를 손톱의 프리 엣 지 (Free edge)에 구멍을 뚫어 달아주는 기법으로, 손톱을 뚫는 장비로 인해 손톱이 손상될 확률이 높기 때문에 자연 네일 보다는 인조손톱에 시술하 는 것이 비교적 안전하다 (김경란, 주선영, 2010).
Ⅲ. 달리의 편집광적 비판방법을 활용한 네일아트의 표현방법과 제작
본 장에서는 앞장에서 살펴 본 달리의 회화와 편집광적 비판방법 , 네일아트의 예술성과 표현 기법에 관한 고찰을 근거로 하여 먼저 , 달리의 회화에 나타난 편집광적 비판방법을 네일아트 에 어떻게 표현할 것인가에 대해 모색하고 , 그 결과를 바탕으로 실제 네일아트를 제작하였다 .
1. 네일아트의 표현방법
달리 회화의 특징은 편집광적 비판방법으로 , 꿈이나 무의식의 세계를 표현하기 위해 일상적 사물에 환상적 해석을 더한 이중 이미지를 아주 정밀하고 사실적으로 그린 데 있다 . 이러한 특 징을 잘 표현한 달리의 수많은 그림 중 본 연구 에서는 네일아트로 표현하기에 적합한 3점을 선 정하였다 . 선정 대상은「욕망의 수수께끼-어머 니 , 어머니, 어머니」(1929),「기억의 집념(The Persistence of Memory)」(1931),「볼테르의 보이 지 않는 흉상이 있는 노예시장 (Slave Market with Invisible Bust of Voltaire)」(1940)으로, 이 그림들은 달리를 대표하는 작품들일 뿐만 아니
라 다른 그림에 비해 비교적 단순하여 손톱이라 는 작은 공간 위에 표현하기가 적합하기 때문이 다 . 그리고 이러한 그림들을 네일에 구성함에 있어서는 회화작품을 응용한 네일아트를 분석 한 결과를 참고하였다 . 선행연구들에서는 1개 · 5개 · 10개의 팁에 그림 전체 혹은 그림의 일부 를 이용하였는데 , 본 연구에서는 그림과 가장 비슷한 형태인 5개의 팁을 사용하고, 여기에 그 림 전체를 이용하거나 혹은 그림의 일부를 이용 하여 구성하였다 .
달리는 사진과 같은 이미지를 얻기 위해 매우 꼼꼼하고 상세하게 그리는 기법을 구사했는데 , 이러한 특징을 잘 표현하기 위해 본 연구에서는 네일아트 제작시 핸드 페인팅 , 프로트랜스, 워터 데칼 기법을 이용하였다 . 이 기법들은 손톱 위 에 직접 그리거나 그림 · 이미지 · 사진을 손톱 위에 그대로 옮기는 방법이기에 사진과 같이 아 주 사실적이고 정확하게 그림을 옮겨 표현할 수 있기 때문이다 .
따라서 달리의 회화에 나타난 편집광적 비판 방법을 네일아트의 표현방법으로 제시하자면 다음과 같다 . 달리를 대표하면서 비교적 단순하 여 손톱이라는 작은 공간 위에 표현하기 좋은 작품을 선정하고 , 그림과 같은 미적 효과를 얻 기 위해 그림의 비율과 가장 유사한 5개의 팁을 사용한다 . 그리고 각각의 그림들은 그림 전체 혹은 그림의 일부를 이용하여 네일에 구성한 후 , 핸드 페인팅 · 프로트랜스 · 워터 데칼 등과 같은 사실적 표현기법을 사용하는 것이다 .
2. 네일아트 제작
1) 네일아트Ⅰ
네일아트Ⅰ <그림 3-1>은 달리의 작품 중 가
장 잘 알려져 있는「기억의 집념 (The Persistence
of Memory)」(1931)을 주제로 하였다. 그림은 편
집광적 비판방법을 이용해 그린 전형적인 작품
으로 , 늘어져 축 쳐진 시계의 형상은 단단하다
고 고정되어 있는 사물을 부드러운 형태로 변화
시켜 무의식의 세계를 현실의 세계로 이끌어내
마치 사진을 찍은 것처럼 선명하게 그려져 있
다 . 이러한 그림의 특징을 네일아트에 나타내기
<그림 3-1> 네일아트Ⅰ <그림 3-2> 네일아트 Ⅱ <그림 3-3> 네일아트 Ⅲ <그림 3> 달리의 편집광적 비판방법을 활용한 네일아트
위해 그림에서 보이는 납작하고 부드럽게 축 늘 어진 세 개의 시계를 5개의 팁에 구성하였다.
팁은 0(1.7cm)·1(1.5cm)·2(1.4cm)·3(1.3cm)·4(1.1cm) 호를 사용하여 팁의 전체 크기가 7 × 4cm가 되 게 하였다 . 이것은 그림의 크기가 24 x 33cm인 데 , 그림처럼 보이게 하기 위해 비율을 맞춘 것 이다 . 그림에서 보이는 나무에 걸쳐져 늘어진 시계는 0·3·4호 팁, 탁자 위에 축 늘어진 시계는 1·3호 팁, 눈을 연상시키는 바닥의 신체 일부에 흘러내리는 시계는 2호 팁에 배치하였다. 그리 고 색상은 그림에서와 같이 , 블랙(black)·라이트 스카이 블루 (light sky blue)·미드나이트 블루 (midnight blue)·로얄 블루(royal blue)·화이트 (white)·골드(gold) 등을 사용하였다. 재료는 효과 적인 색상 표현과 정확하고 세밀하게 묘사하기 위해 아크릴 물감을 사용하여 핸드페인팅 기법 으로 표현하였다 . 그 결과, 마치 사진처럼 보이 는 네일아트 속 늘어져 축 쳐진 시계는 보는 사 람으로 하여금 몽환적 세계 속으로 빠져 들게 하며 , 이러한 네일아트에서는 환상과 무한성을 느낄 수 있다 .
2) 네일아트 Ⅱ
네일아트Ⅱ <그림 3-2>는 이중이미지 기법의 주요작품으로 평가받고 있는「볼테르의 보이지 않는 흉상이 있는 노예시장 (Slave Market with Invisible Bust of Voltaire)」(1940)을 주제로 하였 다 . 그림은 편집광적 비판방법을 처음 도입한 작품으로 , 달리는 다양한 오브제를 정확하고 세 밀하게 묘사하였는데 , 불안정한 이미지들을 통 해 마치 두 개의 그림이 하나의 그림에 숨겨져 있는 듯한 신비로운 느낌을 준다 . 이러한 그림
의 특징을 네일아트에 나타내기 위해 인쇄한 그 림을 손톱 위에 직접 붙이는 프로트랜스 기법을 이용하였다 . 먼저, 그림 전체를 이용하여 5개의 팁에 구성하였는데 , 팁은 0·1·2·3·4호를 사용하 여 , 팁의 전체 크기는 7×4cm가 되게 하였다. 팁 에 붙일 그림은 7.55×4.65cm로, 원래 그림 75.5×46.5cm의 1/10로 축소한 것이다. 팁은 커브 가 있기 때문에 평면인 용지를 팁에 붙이기 위 해서 가로 0.55cm, 세로 0.65cm 크게 인쇄하였 다 . 이와 같이, 축소된 그림을 5등분하여 팁에 3·4·0·1·2호 순으로 배열하였다. 이때, 가장 큰 사이즈인 0호를 가운데에 배치한 이유는, 그림 의 특징인 볼테르의 얼굴에서 두건을 두른 수녀 의 모습이 동시에 나타나는 이중 이미지를 강조 하기 위해서이다 . 그리고 각각의 팁에 접착제를 바른 후 인쇄된 그림을 붙였다 . 여기에는 새들 브라운 (saddle brown), 올리브 드라드(olive drad), 마룬 (maroon), 다크 레드(dark red), 다크 카키 (dark khaki) 등의 색상이 나타났다. 이렇게 완성 이 된 네일아트에서는 그림에서와 같이 환상과 신비로움 , 기이함을 느낄 수 있다.
3) 네일아트 Ⅲ
네일아트Ⅲ <그림 3-3>은 달리가 가장 중요한
작품 중 하나로 손꼽는「욕망의 수수께끼 -어머
니 , 어머니, 어머니(The Enigma of Desire My
Mother, My Mother, My Mother)」(1929)를 주제
로 하였다 . 그림을 보면, 어머니 뱃속에 있는 태
아형상을 띄는 기이한 덩어리에 납작한 구멍들
속에는 어머니라는 글귀가 쓰여 있는데 , 이는
그의 예술세계의 환상을 보여 준다 . 이러한 그
림의 특징을 네일아트에 나타내기 위해 그림을
네일아트 Ⅰ 네일아트 Ⅱ 네일아트 Ⅲ
특징
·「기억의 집념」(1931)을 주제 로 하여, 손으로 직접 정교하 게 그림
·「볼테르의 보이지 않는 흉상 이 있는 노예시장」(1940)이 인쇄된 종이를 손톱 위에 붙 인 후 코팅함
·「욕망의 수수께끼-어머니, 어 머니, 어머니」(1929)가 찍힌 사진을 물 전사지에 복사하여 손톱 위에 붙임
조 형 적 특 성
형 태
· 구 성
· 그림의 일부인 시계를 이용
· 5개의 팁에 변화를 주어 구성 · 그림 전체를 이용
· 5개의 팁에 분할하여 구성
· 그림 전체를 이용
· 확대, 축소 등을 통해 부분을 강조하여 5개의 팁에 구성
색 상
· black
· light sky blue
· midnight blue
· royal blue
· white
· gold
· saddle brown
· olive drad
· maroon
· dark red
· dark khaki
· light sky blue
· goldenrod
· black
· white
재 료
· 팁 0·1·2·3·4 호
· 아크릴 물감
· 팁 0·1·2·3·4 호
· 1/10로 축소된 그림이 인쇄된 종이
· 접착제
· 탑 코트
· 팁 0·1·2·3·4 호
· 1/5.5로 축소된 그림이 복사 된 물 전사지
기
법 · 핸드 페인팅 · 프로 트랜스 · 워터 데칼
미적 특성
· 환성
· 무한성
· 비현실성
· 환상
· 신비· 기이함
· 환상
· 그로테스크
· 공포
사진
<표 1> 달리의 편집광적 비판방법을 활용한 네일아트의 특성
