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1. 개신교(칼빈주의)의 역할 개신교

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1. 개신교(칼빈주의)의 역할

개신교, 특히 칼빈주의는 독립을 쟁취하는 80년 전쟁기간 동안 매우 중요한 역할을 했다.

네덜란드 북부는 거의 칼빈주의자들이었으며 교회는 네더다웃츠(네덜란드와 독일을 합친 말) 개혁교회(Nederduits Gereformeerde Kerk)라고 불렀다. 칼빈주의는 네덜란드인들의 신 념과 조직에 부합하는 사상이었다. 왜냐하면 칼빈의 교리는 당시 부르주아의 대담한 사 상과 일치했으며 교회 조직은 매우 민주적인 동시에 공화주의적이었기 때문이다. 따라서 군주와 주교, 영주들에게 복종할 수 없음을 분명히 했고 그 결과 독일의 루터 사상이 군 주와 타협한 반면, 칼빈주의는 네덜란드에 공화국을 수립하게 된 힘이 되었던 것이다.

하지만 이 교회 내에도 갈등이 없지는 않았다. 특히 레이든 대학교의 신학교수였던 고마 루스(F. Gomarus, 1563-1641)로 대표되는 칼빈의 예정론을 거부한 항론파 사람들은 양심 의 자유를 더 강조했는데 알미니우스(J. Arminius, 1559-1609)가 그 대표자였다.

알미니우스 고마루스

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Arminius_5_flopped_and_cropped.png

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Gomarus.jpg

하지만 이들의 주장은 돌트 총회(Synode van Dordtrecht, 1618-1619)에서 배척되었다.

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upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Synodedordrecht.jpg

그러나 당시에는 칼빈주의자들 뿐만 아니라 루터파, 재세례파, 메노나이트파, 유태인들 그리고 나아가 사실은 소수의 무신앙자와 상당한 규모의 카톨릭 교도도 혁명에 가담했다.

여기서 카톨릭 세력의 참여는 매우 중요한 의미가 있었다. 합스부르크가의 지배에 맞선 투쟁에서 단결의 필요성이 강조되면서 종교적 관용이 요구되었기 때문이다. 따라서 이는 이해관계를 초월한 순수한 관용은 아니었다고 말할 수 있다. 당시 네덜란드 혁명가들은 로마 카톨릭 교회가 봉건주의적 반혁명을 지배하는 가장 중요한 기관임을 잘 알았다. 따 라서 그들의 지배적 지위를 무너뜨리는 것이 급선무였기에 일반 카톨릭 교도들의 양심의 자유는 허용되었던 것이다. 이렇게 함으로 그들이 스페인 편이 되는 것을 막으려 했던 조치였다. 따라서 유대인을 포함한 다른 모든 사람에게도 어느 정도 관용을 베풀어야 했 다. 이런 종교적 관용이 나중에 정치·철학·과학의 영역으로 확산되었던 것이다.1

그 후에 개신교회는 더 분열했지만 그러면서도 상대적 관용정신은 증대되었다. 이와 동 시에 체험적 신앙을 강조하는 ‘후 종교개혁’운동(de Nadere Reformatie)도 일어났다. 타

1 http://blog.daum.net/sumbolon/4984197, 2013년 2월 2일 4시 31분 검색.

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종교에 대한 관용은 더욱 증가하여 1630년 이후부터는 항론파, 루터란, 가톨릭 그리고 유대인들이 더 많은 자유를 누릴 수 있었다. 레이든이나 할렘은 철저하여 몇 십년간 가 톨릭교회는 미사도 드릴 수 없을 정도였고 가톨릭, 재세례파 및 유대인들은 공무원이 될 수도 없었지만 로테르담과 암스테르담은 관용성이 많은 도시였는데 이러한 관용성에는 무역 관계 및 중용성이 중요한 역할을 했다. 그래서 주변 나라의 국민들 중 신앙적 이유 로 박해를 받는 사람들은 거의 대부분 네덜란드로 이주하여 비교적 신앙의 자유를 누렸 다. 1685년 낭뜨 칙령 이후 프랑스에서 온 많은 위그노 및 유대인들은 전문 기술자들 및 학자들이었다.

황금시대에 네덜란드의 경제규모는 유례없이 팽창했기에 아무리 근검절약이 강조되었더 라도 생활에 사용되는 모든 물품은 어느정도 사치스러워졌다. 그 결과 웬만한 부유한 중 상류층의 살림살이가 안주인 혼자서 유지하기는 벅찬 큰 규모로 발전했다. 따라서 집안 의 허드렛일을 도울 일손을 필요로 했지만 절대군주제와 궁정문화가 발달했던 유럽의 다 른 지역과는 달리 비교적 검소한 부르조아 시민문화가 발달했기에 네덜란드의 중상류층 가정주부는 집안의 가사일을 아랫사람들에게 전적으로 일임하지 않고 적극적으로 관여했 다. 이것은 개신교 특히 칼빈주의에 바탕한 근면과 노동 그리고 절제를 중시하는 태도에 서 온 것이다. 이 시대에 종교(기독교)는 매우 중요한 삶의 근거로 기능했으며, 가정을 믿음을 삶 속에서 실천하는 작은 교회로서 간주하는 습관도 널리 퍼져 있었다.

개신교 정신이 국가 기틀을 잡아 당시 회화에도 영향을 미쳤는데 가령 가정생활 장면의 장르화가 많이 그려진데에도 신앙적 이유가 있다. 힘든 가사일을 폄하하지 않으며, 유럽 다른 지역의 귀족들과는 달리 스스로 아이들을 돌보고 가르치며 근면과 노동의 가치를 강조했던 실제 생활양식 및 태도(삶의 에토스)에 중요한 이유가 있는 것이다. 여주인과 그 하녀가 함께 허드렛일을 하는 모습은 적어도 네덜란드에서는 자연스러운 것이었다.

또한 당시는 근대적 핵가족의 시초인, 부부와 자녀들에 기반한 근대적 가족이 이루어진 시기였다. 17세기 네덜란드에서는 개신교적 해석의 영향으로 결혼 및 부부생활 그리고 가족과 자녀 양육에 대한 관심이 증대했다. 결혼과 가족에 대한 판화들이 1520년부터 활 발히 출판되기 시작했고 자녀 양육과 가정 교육의 중요성이 강조되기 시작하여 결혼 및 가족과 관련된 설교집들도 대단한 대중적 인기를 누렸고 가정 관리 기술이나 현대의 자 기 계발서와 유사한 성격의 책들도 많이 출판되었다.

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2. 문화적 개화2

네덜란드 북부 및 남부는 나름대로 각기 문화를 발전시켰다. 남부에서는 반종교개혁운동 도 강하게 일어나 학문적 토론이 거의 없었으나 북부에서는 칼빈주의외에도 다른 개신교 운동, 가톨릭 및 인본주의 운동들이 혼합되어 일어났는데 이러한 다양성 또한 주변 나라 들과는 구별된 현상이었다. 문화 및 예술 역시 처음에는 상류층의 전유물이었으나 점점 일반 시민들도 참여하여 가령 조각품들을 구매할 수 있었고 성경 및 시편 찬송도 보유하 기 시작했으며 기타 팜플렛과 같은 저렴한 출판물도 구입하였다. 하지만 바로크 문화는 칼빈주의 영향 때문에 크게 꽃을 피울 수 없었다.

네덜란드의 황금기를 가장 빛낸 문화 영역은 역시 미술일 것이다. 이 시대의 회화 발전 은 신흥 부르조아의 출현과 밀접한 관련이 있다. 당시 17세기 네덜란드는 전쟁의 상황인 동시에 대항해시대로서 그에 따른 부의 축적으로 중산층에 속하는 인구가 두터워졌고 그 와 함께 미술작품에 대한 수요 또한 급증하게 되었다. 그들은 자신의 모습을 초상화 형 태로 후대에 남기고 싶어 했고, 풍속화와 풍경화를 가지고 자신의 거처를 장식하고 싶어 했으며, 단란한 실내의 가족 모습을 그려서 보관하고 싶어 했다. 나아가 당시에는 푸줏간 이나 농가에도 미술 작품이 걸려있었다고 할 만큼 사람들은 자신의 취향에 맞는 미술 작 품을 구매하여 집안에 걸어놓기 시작하였다. 여기에는 미술 작품을 보는 자기 만족 뿐만 아니라 자신의 지위에 맞는 작품을 구매함으로써 자신의 사회적 위치를 은근히 드러내고 자 하는 심리도 있었다. 개인뿐만 아니라 길드나 시의 행정 조직 등이 그들의 단체 ‘증명 사진’을 회화로 만들기도 하였다. 초상화의 대가 프란스 할스(Frans Hals: 1582-1666), 페 르미어(Johannes Vermeer: 1632-1675), 스테인(J. Steen) 등의 그림에서 우리는 이 시대의 이러한 면들을 확인할 수 있다.

2 네덜란드 황금시대의 문화에 대한 보다 자세한 연구는 Simon Schama, The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age, (Berkely: Univ. of California Press, 1988) 및 Nelleke Noordervliet, Nederland In De Gouden Eeuw, Amsterdam: Rijksmuseum, 2003. 참 조.

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진주 귀걸이를 한 여인 (페르미어) 할렘의 민병대 집단 초상화 (프란스 할스) upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Frans_Hals_014.jpg

이러한 수요의 증가로 인해 일부 네덜란드 화가들은 작품을 빠르게 그려낼 수 있는 혁신 적 과정을 개발하게 된다. 당시 물감은 돌이나 보석 등에서 채취하였기에 원재료가 무엇 이냐에 따라 그 가격도 천차만별이었다. 가장 비싼 물감색들은 금, 은색 그리 고 Ultramarine 등인 반면 저렴한 물감의 대표적인 색이 갈색(brown)이라 이 갈색 계통 의 그림을 많이 그리게 된다. 그러면 다양한 색을 구사하는 그림보다 빠르게 그릴 수 있 을 뿐더러 비용이 절감되기 때문이다. 이전까지의 화가들은 주로 많은 시간과 돈을 투자 하여 그림을 그린 뒤 귀족이나 상류층에 비싸게 팔아 이윤을 얻었지만 17세기에 들어서 일부 화가들은 그리는 속도를 향상시킴과 동시에 저렴한 가격으로 소비자들에게 공급할 수 있게 된 것이다. 이처럼 화가들은 다양한 가격대의 작품들을 공급함으로써 사람들이 자신의 취향과 경제적 여건에 맞는 그림을 구매할 수 있도록 하였던 것이다. 나아가 이 러한 시장의 확대는 수많은 예술품 딜러들로 하여금 암스테르담으로 몰려들게 하였다.3

이 황금시대에 가장 특이하고 유명한 화가는 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)이다. 그의 그림에서 어둠과 빛의 극명한 대조를 통해 드러나는 모습들은 이 시대 문명에 대한 분명한 증거가 되며, 따라서 이 시기를 렘브란트의 시대라고 할 수 있 을 정도이다.4 먼저 그의 그림들은 네덜란드의 자유로움을 잘 구현하고 있다. 그는 모든

3 http://yogathumb.tistory.com/62, 2013년 2월 2일 6시 6분 검색.

4 http://blog.daum.net/01099187669/8731902, 2013년 1월 31일 5시 46분 검색.

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그림을 우상으로 여기며 거부하는 칼빈주의적 혹은 전통적 방식을 답습하지 않고 자신의 그림을 그리는 화가였다. 성경에서도 많은 주제를 끌어왔지만 전통적인 그림과는 매우 다르게 그렸는데 가령 그가 그린 유다를 보면 그는 단지 돈을 받고 배신한 신앙의 배신 자를 그린 것이 아니라 자신의 잘못에 대해 고통스럽게 뉘우치는 개인의 내면을 그리고 있으며 예수에 대해서도 신성보다 인간적 고통을 더 강조하고 있다. 군중 속의 예수는 다만 부드러움을 더해 가지고 있을 뿐 다른 인물과 완전히 다른 존재로 그려져 있지 않 다. 이것은 규약과 관습에 얽매이지 않는 자유로운 풍토 때문에 종교를 불문하고 모든 사람들이 들어와 살 수 있게 해 준 네덜란드의 문화를 그대로 반영하고 있는 것이다.

네덜란드 황금시대의 대표적 작품인 렘브란트의 야경(夜警, De Nachtwacht) upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/28/The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg

나아가 렘브란트는 평판으로 더욱 유명해졌다. 또한 주로 빛의 사용으로 전해지는 그의 관용, 현대적 감각, 시적 사실주의와 감성의 힘 덕분에 그 시기를 대표하는 화가가 될 수 있었다. 특히 렘브란트는 명암법의 대가로서 그의 모델과 단순한 초상화 또는 종교적 장 면을 통해 현대화의 선구자로 만든 폭넓음과 정밀함, 결코 똑같지 않은 인간의 아름다움 그리고 영혼과 양심의 분석 등을 동시대인들보다 3세기나 앞서 보여주었던 것이다.

당시의 다른 미술가들도 일상 생활을 중시하는 그림을 많이 그렸다. 결혼한 주부의 평범 한 가정생활 장면이 많이 묘사되었는데 가령 드 호흐의 그림들 대부분은 자녀를 돌보는 어머니를 다루고 있다. 이같은 그림은 가정에서 어머니의 모범적 역할을 특히 강조했는 데 이는 당시 네덜란드가 일종의 성소로서 가정의 중요성을 강조했기 때문이다.

네덜란드 시민들은 이러한 문화 발전의 원동력이 되었는데 주로 홀란드 주 지역에서 시 작하여 남부의 제란드와 중부의 위트레흐트로 번져갔다. 다른 나라에서는 귀족들만 누리 던 문화적 혜택을 네덜란드는 부유한 상인들과 시민들도 맛볼 수 있었기 때문이다. 나아 가 이들은 새로운 형태의 후원자가 되었다. 이 후원자들은 다른 유럽과 같이 부유한 귀

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족계급이 아닌 해상무역에서 큰 돈을 모은 부유한 상인들로서 산업, 무역, 예술을 위한 가장 중요한 경제적 원천이 되어 예술 구매자가 되었고 신분의 변화뿐만 아니라 사회적 성취와 경제적 상승을 증명하기 위해 귀족 계급과 경쟁 관계를 만들어냈다. 그리하여 네 덜란드는 예술가와 장인이 번창할 수 있는 여건을 조성한 것이다.

그리하여 매년 신진 화가들이 새 주제를 들고 나타났다. 이 때 풍속화가 나타났고, 풍경 묘사가 새로운 형태를 띠기 시작했다. 19세기 말, 20세기 초에 파리에서 나타나게 될 미 술 역사상 지금까지 들어보지 못한 풍성한 시대가 이미 네덜란드에서는 이 시대에 드러 난 것이다. 그 당시 무역이 그러했던 것처럼 화가들 또한 여러 분야에서 전문성을 획득 했는데 가령 빌렘 그리스 헤다(Willem Claesz Heda), 빌렘 칼프(Willem Kalf), 얀 반 휘섬 (Jan van Huysum), 피터 그라스(Peter Claesz)는 정물화나 허무를 그린 그림들로, 멘데르트 호브마(Meindert Hobbema)와 더불어 얀 반 호이옌(Jan van Goyen), 야콥 반 로이스달 (Jacob van Ruysdael)은 풍경화들로, 얀 스텐(Jan Steen)이나 아드리안 반 오스타트(Adrian van Ostade)는 중산층 및 시골 풍자와 해학으로 도덕적 메시지를 전했으며, 헤라드 데르 보르히(Gerard Ter Borch)와 피터 드 호흐(Pieter de Hooch)는 인간 희극과 농부들의 축제 를 포함하는 풍속화로 유명하다. 또한 엠마누엘 드 비트(Emanuel de Witte)와 피터 얀츠 산르담(Pieter Jansz Saenredam)은 기념비 그리는데 전문가였으며, 토마스 드 케이저 (Thomas de Keyser)와 안트베르펜에서 이주한 프란스 할스(Frans Hals)는 개인 및 집단 초 상화 전문가였고 빌렘 반 드 벨드(Willem van de Velde)는 전쟁화, 팔루스 포테(Paulus Potter)는 동물을 전문적으로 그렸다. 또한 여성 화가들도 등장했는데 그 대표적인 세 명 은 유딧 레이스터(Judith Leyster), 라헬 라위쉬(Rachel Ruysch) 그리고 마리아 반 오스터베 이크(Maria van Oosterwijk)이다.

나아가 문학도 꽃을 피웠는데 당시 최대 작가는 스피겔(H. L. Spiegel, 1549-1612)이다. 그 는 일반인과 학자 모두를 대상으로 글을 써, 대표작으로 〈새해의 노래 Nieuw Jaers lieder〉

(1608), 〈주기도에 관한 노래들 Lieden op 't Vader Ons〉(1694), 〈네덜란드 문학에 나오는 대화 Twe-spraack vande Nederduitsche letterkunst〉(1584), 〈마음의 거울 Hert-spiegel〉

(1615) 등이 있다.5

5 http://www.dbnl.org/auteurs/auteur.php?id=spie001, 2013년 2월 11일 10:36에 검색.

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시인이요 극작가이며 화가였던 게르브란트 아드리안스존 브레데로(Gerbrand Adriaensz.

Bredero, 1585-1618)는 일상생활에서 소재를 택하여 민요와 소극(笑劇) 그리고 희극을 썼 으며, 중세풍의 세속시와 르네상스풍의 종교시를 썼다. 암스테르담 출신의 시인이자 극작 가인 요스트 반 덴 본델(Joost van den Vondel, 1587-1679)은 종교와 예술 사이에서 갈등 을 겪다가 54살에 가톨릭을 택했는데 그의 작품으로는 〈루시퍼 Lucifer〉(1654), 〈예프타 Jeptha〉(1659), 〈추방된 아담 Adam in ballingschap〉(1664) 등이 있다.

귀족작가 피테르 코르넬리스존 호프트(Pieter Corneliszoon Hooft, 1581-1647)는 이탈리아 신예술의 세련된 요소들을 도입하였고, 소네트, 극, 산문, 서한, 역사저술에서 풍부한 이 탈리아풍의 필치를 보였다. 한편 야코프 카츠(Jacob Cats, 1577-1660)는 장황하고 지루한 문체에 예절과 도덕적인 교회의 내용을 담은 시를 써서 중산층 독자의 취향에 영합했다.

대표적인 종교시인으로는 로마 가톨릭 신부 요아네스 스팔파르트 반 데르 빌레, 정통 칼 빈교도 야코부스 레비우스, 디르크 라파엘스존 캄프호이센, 얀 로이켄 등이 있다. 나아가 수사학자들도 각 도시에서 연합체를 구성하여 문학 활동을 하기도 하였다.6

기타 건축, 조각과 같은 다양한 문화 및 예술 활동이 이 시대에 꽃을 피웠다. 당시 대표 적인 건축가로는 야콥 반 깜뻔(Jakob van Campen, 1596-1657), 리븐 드 께이(Lieven de Key, 1560-1627) 그리고 동인도회사 건물을 설계했던 헨드릭 드 께이저(Hendrik de Keyser, 1565-1621). 이와 함께 군사적 요새도 건설했는데 이것은 물론 비상시 방어용 및 경찰이 사용하기 위함이지만 중산층 시민들이 만나는 장소 역할도 했다.

6 http://100.daum.net/encyclopedia/view.do?docid=b03n3910b004, 2013년 2월 11일 20:41에 검 색.

참조

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