석 사 학 위 논 문
시 각 문 화 의 올 바 른 이 해 를 위 한 미 술 비 평 교 육 에 관 한 연 구
국 민 대 학 교 교 육 대 학 원 미 술 교 육 전 공
박 정 은
1 9 9 9
시 각 문 화 의 올 바 른 이 해 를 위 한 미 술 비 평 교 육 에 관 한 연 구
지 도 교 수 노 경 조
이 논문을 청구학위 청구 논문으로 제출함
2000년 7월 10 일
국 민 대 학 교 교 육 대 학 원
미술교육전공
박 정 은
2 0 0 0
박 정 은 의
석 사 학 위 청 구 논 문 을 인 준 함
2000년 7월 10 일
심 사위 원장 신 장 식
심 사 위 원 노 경 조
심 사 위 원 고 명 근
국 민 대 학 교 교 육 대 학 원
목 차
논문 개요
Ⅰ.서론 ... 1
1. 연구의 필요성 ... 1
2. 연구의 내용 및 방법 ... 4
Ⅱ. 이론적 배경 ... 6
1. 미술비평 교육의 이해 ... 6
가. 미술비평의 개념 ... 6
나. 미술비평의 시작과 발전 ... 8
다. 미술비평의 필요성 및 의의 ... 16
2. F eldm an과 DBAE 의 이론의 이해 ... 25
가. F eldman의 이론적 기초와 배경 ... 25
나. F eldman의 비평이론의 분석과 의의 ... 33
다. DBAE이론에 대한 이해 ... 35
라. DBAE가 우리 미술교육에 주는 시사점 ... 37
Ⅲ. 청소년 미술 비평교육의 이해와 지도 ... 41
1. 청소년 미술의 이해 ... 41
가. 청소년기의 심리적 사회적 특징 ... 41
나. 청소년 미술의 발달 단계 ... 42
다. 청소년 시지각의 이해 ... 46
2. 청소년 미술비평의 교육적 효과 분석 ... 49
3. 미술 비평교육을 위한 교사의 역할과 영향 ... 53
Ⅳ. 중학교 미술비평 교육의 실태 조사와 분석 ... 60
1. 교과서 분석과 개선 방향 ... 60
2. 효율적 활용 방안을 위한 수업안 ... 64
3. 설문 조사 및 분석 ... 82
가. 조사 대상과 도구 ... 82
나. 설문지 분석 ... 83
다. 문제점과 개선 방향 ... 98
Ⅴ. 결론 ... 100
참고문헌 ...103
ABST RACT ... 108
부록 ... 111
표 목 차
[ 표 - 1 ] 미술감상교육의 역사 ...11
[ 표 - 2 ] 미술이해, 미술감상, 미술비평의 개념 ... 17
[ 표 - 3 ] 류겐즈의 조사표 ... 18
[ 표 - 4 ] 감상능력의 발달 과정 ... 43
[ 표 - 5 ] 로친스의 감상능력의 발달 단계 ... 45
[ 표 - 6 ] 중학교 1학년 미술 교과서 분석 ... 61
[ 표 - 7 ] 중학교 2학년 미술 교과서 분석 ... 61
[ 표 - 8 ] 중학교 3학년 미술 교과서 분석 ... 61
[ 표 - 9 ] 전체적인 수업안 ... 67
[ 표 - 10 ] 작품 예시를 통한 수업안 ...71
[ 표 - 11 ] 비평카드 ... 75
[ 표 - 12 ] 미술비평의 단계 활동- F eldm an의 이론 ... 77
[ 표 - 13 ] 미술비평의 단계에 따른 작품 예시문 ... 77
[ 표 - 14 ] F eldm an의 비평단계에 따른 수업안 ... 78
[ 표 - 15 ] 청소년의 문제 해결을 비평의 단계를 적용한 수업안 ... 80
[ 표 - 16 ] 설문지 구성 내용 ... 83
◎ 교 사 용 [ 표 - 17 ] 미술교육의 목적 실행 여부 ... 84
[ 표 - 18 ] 미술 교과의 필요성 ... 84
[ 표 - 19 ] 미술 교과 지도에 대한 자긍심 유무 ... 85
[ 표 - 20 ] 교육 현장에서 미술 교과의 인지도 ... 85
[ 표 - 21 ] 학생들의 관심과 흥미도가 수업에 미치는 영향 ... 86
[ 표 - 22 ] 교사의 전공이 수업에 미치는 영향 ... 86
[ 표 - 23 ] 미술 교과서에 실린 참고 작품의 활용도 ... 86
[ 표 - 24 ] 미술 교과의 위상에 대한 예견 ... 87
[ 표 - 25 ] 미술비평 수업의 지도 여부 ... 88
[ 표 - 26 ] 지도하지 않는 이유 ... 88
[ 표 - 27 ] 미술비평 교육에 대한 교사의 관심도 ... 88
[ 표 - 28 ] 교사의 수업 지도 준비성 ... 89
[ 표 - 29 ] 펠드만과 DBAE에 대한 인지도 ... 89
[ 표 - 30 ] 미술비평 학습의 필요성 ... 90
[ 표 - 31 ] 효율적인 미술비평 지도를 위한 방안 ... 90
[ 표 - 32 ] 미술비평 수업의 지도 계획 여부 ... 91
[ 표 - 33 ] 청소년들이 시각문화에 노출되었다고 보는지의 의견 ... 91
[ 표 - 34 ] 시각문화가 청소년에게 주는 영향 ... 92
[ 표 - 35 ] 비평수업의 교육적 효과 ... 92
◎ 학 생 용 [ 표 - 36 ] 미술교육의 목적 인식 ... 93
[ 표 - 37 ] 초등학교 때에 비해 지금의 미술시간에 대한 만족도 ... 93
[ 표 - 38 ] 미술교과의 중요도에 대한 생각 ...94
[ 표 - 39 ] 미술 교과의 필요성 .. ... 95
[ 표 - 40 ] 미술 교과서의 활용도 ... 95
[ 표 - 41 ] 시각문화와 생활의 연관성 ... 96
[ 표 - 42 ] 시각 문화의 영향 ... 96
[ 표 - 43 ] 시각문화 수용시의 자세 ... 97
[ 표 - 44 ] 미술비평 교육의 인지도 ... 111
논 문 개 요
제7차 교육과정이 2001년 7학년부터 단계적으로 시행된다.1) 새로이 눈에 띄는 것은 감상에서 미술비평에 대한 비중이다. 미술비평이란 미적대상의 여 러 특질을 보고 이해하고 이것을 서술하고, 분석하고, 이해하며, 미적 판단을 준거로 미적대상의 가치를 평가하는 것을 최종적으로 말이나 글로 나타내는 활동이다.
오늘날의 청소년들은 정보의 바다라 하는 인터넷의 보급화와 T V, 전자매 체의 급속한 발달, 즉 광범위한 시각문화에 노출되어 있으며 이러한 현상을 앞으로 가속화될 전망이다.
학교교육이 교양있는 민주시민을 길러야 하는 것이라면 교양인이란 바로 이런 조직화된 전자 미디어의 시각환경에 올바르게 대처할 수 있는 사람을 말한다.
현대가 요구하는 미술교육의 방향은 학생들에게 바른 비평력을 길러 주는 것이다. 미술비평은 통찰력을 길러 줄 뿐만 아니라 작품을 제작하는 것 이상 의 것을 배울 수 있게 한다.
지금의 청소년들에게 가장 필요한 것은 다양한 시각문화, 시각 이미지를 비판적으로 읽고, 정보와 가치를 선택하는 능력이 어느 때보다 중요하다.
본 연구에서는, 미술수업이 단지 표현 중심의 교육과정에서 벗어나 청소년 의 미술 발달 단계와 사회적 상황을 고려해 볼 때 미술비평 수업을 현장에 서 수업에 적용하기를 기대함에 초점을 두었다.
1) 2001년은 7학년(중학교 1학년), 2002년은 8학년(중학교 2학년), 2003년은 9학년(중학교 3학년)순으로 제7차 교육과정이 단계적으로 시행되며, 칭호 또한,지금의 중학교1,2,3학 년에서 7,8,9학년으로 부른다.
이에 미술비평에 대한 전반적인 이해를 위해 미술비평의 개념, 시작과 발 전, 필요성과 의의를 문헌 조사하였다.
미술비평에 대한 관심이 높아지면서 펠드만과 DBAE의 이론에 대한 많은 연구가 나오고 있다. 우리의 미술교육 과정의 변천 속에 외국의 이론에서 많 은 영향을 받고 있으나, 그런 이론들이 항상 긍정적인 영향을 준다고 보기는 어렵다. 이에 본 논문에서는 두 이론을 분석을 통해 외국의 이론을 받아들 일 때 발생할 수 있는 오류에 대해 생각해 보았다.
교육은 학생과 교사에 의해서 이루어진다. 청소년을 교육시키기 위해서는 그들의 특성을 이해하는 만큼 교육의 기대효과가 더 클 수 있다. 청소년에게 미술비평 수업을 적용하기 위해 미술 발달 단계를 조사하였다. 그 결과 청소 년의 시기는 비판적 사고가 급증하는 시기로 그림으로 표현을 하기보다는 작품 이해에 있어 언어를 통한 토론과 발표 같은 서로의 의견을 나누는 것 을 선호하는 것을 알 수 있었다. 이는 미술비평 교육이 단순히 미적 지식을 전달하는 것이 아닌 인성 교육의 역할을 할 수 있는 시기의 적절한 교육이 될 수 있다고 본다. 이와 함께 미술비평을 교육하는 교사의 역할과 영향에 대해 조사하였다.
교과서는 가장 기본적인 교육매체이다. 교과서 분석과 개선 방향을 제시했 고, 미술비평 교육을 위한 수업안과 기대 방향을 제시하였다.
본 연구의 자료 처리는 첫째, 문헌연구를 통해 관련 자료를 분석, 종합했 으며, 둘째로 현장조사를 바탕으로 문제점과 방향을 제언하였다.
이상의 연구를 바탕으로 미술비평 교육이 현장에서의 이해에 앞서 문제점 을 보면 다음과 같다.
2001년 7학년부터 시행되는 제7차 교육과정에서 미술비평이 높은 비중을 두고 있는데에 반해 교사들이 준비가 되어 있지 않다는 점을 지적할 수 있
다. 교육의 질이 교사의 질을 넘을 수 없음을 고려해 볼 때 교사의 재교육과 교사 스스로의 수업 준비가 선행되어야 한다. 미술 지도에 대한 높은 자긍심 과 교육열이 비례하지 않는다는 것은 부끄러운 일이다.
우리의 교육과정에 영향은 외국의 이론을 수용하는데에 급급하였다는 생 각이 된다. 교육이 국가의 미래를 반영한다면 한번쯤은 외국의 이론 수용시 우리의 교육현실과 비추어 분석, 연구한 뒤 받아들여야 할 것이다.
교사들이 갖고 있는 교과지도의 높은 자긍심에 비해 현장에서 미술교육의 인지도가 상대적으로 낮다는 것이다. 학생, 학부모, 교사 모두가 미술교육은 지적 능력을 향상시키는 정의적인 영역의 교육으로서 인식되도록 노력해야 할 것이다.
미술비평 수업의 이해를 위해 설문과 문헌을 바탕으로 한 결론과 제언은 다음과 같다.
첫째, 교육은 시대와 사회성을 반영한다. 미술은 표현이라는 인식에서 탈피 해서 미술교육이 소비자 교육으로서 바로 보는 눈을 가질 수 있도록 해야 한다.
둘째, 청소년의 시기는 비판적 사고 능력이 발달하는 시기로, 이를 고려해 볼 때 미술비평 교육이 실행되어야 한다는 정당성을 제시할 수 있다.
셋째, 청소년들의 올바른 시각 문화의 이해를 위해 미술비평 교육이 그 교 육적 효과를 가져다 줄 수 있다고 보며, 앞으로 미술비평에 관심을 가지고 수업을 하겠다는 교사의 미술비평 교육에 대한 긍정적 견해이다.
넷째, 미술비평 교육이 미술교육 현장에서 자리잡기 위해서는 먼저 지도교 사가 미술비평의 중요성을 인식하고 비평방법을 효과적으로 지도할 수 있는 능력이 필요하다.
다섯째, 비평교육은 평소 단위 수업 시간 중에 이루어져야 한다. 비평교육
의 효과를 위해서 학생들에게 다양한 경험을 시키기 위해서 비디오나 슬라 이드, 컴퓨터 등 새로운 교육매체가 밑거름이 되고 가정, 사회생활에 적용할 수 있도록 지도해야 한다.
여섯째, 어떤 수업 안일 지라도 그 적용 방안에 있어서는 획일적일 수 없으 며 융통성을 요구한다. 본 연구에서 제시한 수업 계획안은 학생들의 직관적 이고, 개성적인 안목을 존중하면서 학생들이 놓친 것과 꼭 알아야 할 것들을 후에 제시함으로써 스스로 받고 있는 교육을 인정하며 자발적인 수업참여를 도모하고자 한다.
일곱째, 미술교사는 지식 전달이 활발한 체계적인 수업을 계획해야 하며 미 술에 대한 학생들의 지식수준과 관련하여 미학적인 문제를 다루어야 한다.
여덟째, 미술비평 교육은 단순히 미적 안목을 키우는데에 있지 않다. 미술비 평 교육을 통해서 사고하고, 판단하며, 청소년들이 가지고 있는 문제를 해결 할 수만 있다면 독립된 교과로서의 제역할을 다할 수 있으리라 본다.
결론적으로 실제 현장에서 미술 과목의 시수는 타과목에 비해 계속 줄어 들고 있다. 그 줄어드는 수업시수와 함께 미술 과목의 위상과 교사의 자긍 심, 교육열이 비례해서는 안된다는 것이 본 논문을 진행하면서 갖게 되는 강 한 의지이며, 청소년들의 미술 발달 단계와 사회적 특수상황을 고려해 볼 때 미술비평 교육이 이루어져야 하며 그 수업을 위해 교사의 노력이 됫받침되 어야 한다.
Ⅰ . 서 론
1 . 연 구 의 필 요 성
리드는 미술교육의 임무는 예술을 통한 인간교육이어야 한다 고 주장한 다. 학교에서의 미술교육은 하나의 교과로서 전인적 인간형성을 위한 교과이 다.
미술교육에 대한 연구들은 그 목적을 어디에 두느냐에 따라 내용 방법 평 가 방향이 결정되어진다. 미술교육이 학교에 도입되면서 그 기능을 계속해서 변화되었다. 근래 30년간은 창의성 중심 미술교육이 지배적이었으며, 1990년 대에 들어와 미술교육은 학문 중심적인 성격을 띄며, 최근에는 감상영역에 높은 관심을 보이고 있다.
미술교육의 주된 목표는 학생들의 문화적 발달과 자아교육을 가능하게 할 예술에 대하여 충분한 관심을 갖도록 만드는 일이다.2)
현재의 미술교육은 크게 표현과 감상으로 나누어져 있으며, 그 비율은 대략 표현이 90%이고 감상은 10%이다. 흔히 미술하면 화가나 조각가, 또는 작품, 전시실을 떠올린다. 미술생산자 입장에서 보면 미술은 결국 표현이고 작품이 며 실기활동이지만, 미술 소비자 입장에서 보면 미술은 감상이고 이해이며 향수이다.3 )
실제로 고등교육까지 받은 대부분의 사람들조차도 미술 작품을 대했을 때 어떻게 감상해야 될지 모르겠다 라고 고백하는 사람 등이 의외로 많다.4 )
2) 김정희, 미술교육의 중요성과 가치 미술교육 논총, 제6집, 한국미술교육학회지, 1997, p.15.
3) 전성수, 미술이해지도의 내용에 대한 연구 미술교육 논총, 제2집, 한국미술교육학회 지. 1993, p.5.
4) 김두삼, 미술비평에 의한 미술교과지도방안 연구 미술교육 논총, 제7집, 한국미술교 육학회지, 1999, p. 270.
미술품을 감상한다는 것은 예술 작품을 깊이 음미하고 그 미적 내용을 이해 하며 즐기는 일이다. 감상의 본질은 감동, 감명에 있으므로 설명을 초월한 경지라고 할 수 있다.5 )
청소년들의 가장 두드러진 사회 심리적 특징은 청소년기에 자아를 확립하 지 못하고 자아 정체성이 흔들리면서 현실 부정, 현실도피, 더 나가 자기ㆍ 가정ㆍ사회 국가 부정의 태도를 갖고 있다.6 )
급속한 매스미디어의 발달로 전세계 어디에서 일어난 일도 같은 시각에서 보고 느낄 수 있으며, 그 정보의 홍수 속에서 청소년들은 정보 습득, 교육 활용, 오락 등의 긍정적인 면과 함께 통제력의 미비함에서 오는 범죄, 폭력, 파괴 등의 부정적인 면들이 더욱 더 돌출 되고 있으며, 어떤 것이 옳고 그른 지 조차 청소년들의 개념 안에서는 불분명해지고 있어 그들조차도 가치관의 혼란 속에서 어떤 것을 선택함에 있어 어려움을 느끼고 있다.
청소년들은 이러한 시각적 환경과 다가치가 공존하는 특수 상황속에서 선 택을 해야만 하는 경험을 많이 갖게 되고, 무엇보다도 선택함에 있어서 올바 른 비판적 사고수용능력이 시급한 문제들로 대두되고 있다. 여기에 학교교육 에서의 미술교육의 방향이 제시된다고 볼 수 있다.
비평은 작품이나 현상에 대해 그 가치를 평가하고 비판하는 활동이며, 미 술 감상의 궁극적인 목적이 미적 경험의 획득에 있는 것이며 그것은 미적 판단을 내릴 수 있는 능력 즉, 비평력에 의해서 키워질 수 있는 것이다.
제7차 교육과정의 감상영역에서 미술비평을 한 영역으로 구별해서 수업에 인용함으로써 그 중요성을 보여주고 있지만. 미술활동을 통하여 표현 능력 및 감상능력, 창의력, 정서성에다 감상능력을 보다 구체화하여 기술하는 목 5) 김향숙, 미술감상교육을 위한 비평의 교육적 활용 미술교육 논총, 제7집, 한국미술교
육학회지, 1999, p.191.
6) 권이종, 청소년과 교육병리, 양서원, 1996, pp. 22- 28.
표 제시가 필요하다.
미술비평 능력의 개념이 감상능력의 개념에 포함되는 총괄 목표 진술은 현대사회의 변화와 요구를 반영하는 힘이 약하다고 볼 수 있다. 교육의 방향 이 시대적 상황을 반영하지 않는다고 말할 수는 없으며, 어쩌면 지금이 바로 비판적 시각이 필요한 특수 상황들이 눈앞에 펼쳐지고 있다고 볼 수 있다.
학교 교육이 요구하는 미술교육의 방향은 학생들에게 바른 비평력을 길러 주는 것이다. 미술비평은 통찰력을 길러 줄 뿐만 아니라 작품을 제작하는 것 이상의 것을 배울 수 있다.
오늘날의 청소년들은 광범위한 시각문화7 )에 노출되어 있으며 이런 현상은 앞으로 더욱 가속화 될 전망이다. 따라서 다양한 영상 문화, 시각 이미지를 비판적으로 읽고 선택하는 일이 어느 때보다 중요하게 되었다.8 )
7) 시각: 보는 감각 작용, 빛의 에너지가 눈의 망막을 자극하여 일어나는 감각으로서 감 각, 명암각, 형태각, 운동각 등의 총칭.
시각교육: 직접 눈으로 볼 수 있는 사진, 그림, 모형, 표본, 영화, 텔레비젼, 식물들을 이용하는 교육.
시각예술: visual art s, 회화, 조각등 시각만으로 감상하는 예술의 총칭. (이희승, 국어 대사전 제3판, 1996, 민중서림, p.2251)
문화: 사람들이 생활하면서 이룩한 모든 양식을 총칭해서 부르는 말이다. 흔히 문화는 정신적인 것이요, 물질적인 것은 문명이라고 구분하여, 정신문화와 물질문명이라고 말 하지만, 사실은 문명도 문화의 한 부분이다. 문화는 생존에 반드시 필요한 것이 아니 다. 문화에는 정신적인 것이 많이 포함되며 본능적인 행동 외에 인간적인 활동이 문 화이기 때문이다. 문화는 결국 인간을 인간답게 하는 활동이다. (이규선, 김동영, 전성 수,미술교육학개론, 서울교육대학교, 미술교육연구회, 교육과학사, 1994, p.254)
시각문화: 시각과 문화의 합성어로서 사람들이 생활하면서 만든 것으로 보여지는 모든 을 칭함. 본 논문에서의 시각문화는 컴퓨터, T V, 전자매체, 주변환경등으로 청소년들 이 쉽게 접하고 영향을 받는 지금의 주변문화를 말한다.(시각문화란 말은 이규선, 김 동영, 전성수, 상게서, p.258에 언급되고 있다.)
본 연구에서는, 미술수업이 단지 표현 중심의 교육과정에서 벗어나 청소년 기의 비판적 사고능력 향상과 같은 발달 과정과 사회적 상황을 고려한 미술 비평수업을 현장에서 수업에 적용하기를 기대함에 초점을 두었다.
2 . 연 구 의 내 용 및 방 법
본 연구는 다음의 문제들을 주안점으로 삼고 있다.
첫째, 미술비평 교육의 그 중요성을 문헌조사를 통해 본 연구의 타당성을 연구하여 서술하고, 청소년들에게 미술비평 학습이 부여할 수 있는 교육적 효과들을 연구해 봄과 동시에 이를 통해 교사의 미술비평 교육의 중요성 에 재인식과 교사 자신에 대한 인식변화를 기대하며 교수에 적절한 비중을 두어, 수업에 적용하기를 기대함이고 둘째, 미술비평 교육에서 많이 제기되 고 있는 두이론 DBAE와 F eldm an의 이론적 구조와 비평적 분석을 이해함으 로써 외국의 교육방법을 근본적 이해 없이 도입함에 있어서의 오류를 생각 해 보고자 한다.
1) 미술비평에 대한 개념, 필요성, 목적들을 문헌과 선행 논문을 통해 정리 한다.
2) DBAE 대한 비판적 시각에서 본 내용과 펠드만(F eldm an )의 이론을 통해 이론적 배경을 알아 보고자 한다.
3) 청소년기의 미술 발달과 미술비평 학습이 청소년에게 주는 교육적 효과 를 문헌조사를 통해 알아본다.
4) 학습의 질은 교사의 수준을 넘을 수 없다고 한다. 미술비평 수업에 있어 교사의 역할과 영향을 알아보고자 한다.
8) 김향숙, 미술감상교육을 위한 비평의 교육적 활용 미술교육 논총, 제7집, 한국미술교 육학회지, 1999, p.191.
5) 교과서를 분석하고 효율적인 수업 모델을 제시한다.
6) 설문을 통해 교사의 미술과목, 미술비평 수업, 청소년의 시각문화에 대한 인식을 알아보고, 이와 함께 학생들의 주변문화에 대한 생각을 조사한다.
가급적 미술교사의 이해를 돕기 위하여 이론적 배경에 충분히 조사하였으 며, 실험과 문헌조사에 있어서 긍정적인 결과를 얻기보다는 객관성을 두고 그에 따른 결과에 충실하기로 한다.
Ⅱ . 이 론 적 배 경
1 . 미 술 비 평 교 육 의 이 해
가 . 미 술 비 평 의 개 념
비평의 사전적 의미는 ① 사물의 선악 是非 美醜 등을 분석 논란함. ② 이러쿵저러쿵 좋지 않게 말함. 是非 로 되어 있다.9 ) 우리가 일상적으로 쓰 고 있는 批評이란 말의 批 는 손으로 친다거(手擊)나 일반적으로 친다(擊也) 라는 의미가 있고, 평가한다는 의미의 評 이 있다.
평 자에는 평론한다(品論)거나 헤아린다(量也)거나 고친다(訂也)는 의미가 있다.10 ) 따라서 비평한다고 하면 칠만큼 비난할 만한 대상에 대한 공격적인 의미와 함께 결점을 시정하고 바람직한 방향으로 고친다는 개선적인 의미도 있다. 영어에서 이에 해당하는 criticism , kritik, critique '은 본래 그리스어에 서 구별, 선택, 판단, 평가 등을 의미하는 크리노 에서 연유된 말이다.
비평은 일반 사람들이 상세하게 보고 이해하지 못하는 것을 이해할 수 있 도록 복잡한 대상이나 사상에 나타나는 특질에 대하여 말하는 것이다. 미술 비평 또한 이와 같이 사람들이 보지 못하고 이해하지 못하는 상세한 특질들 을 이해할 수 있도록 말이나 글로 나타내는 것이다.
다시 말해서 미술비평이란 미적 대상의 여러 가지 특질을 보고 이해하고 이것을 서술하고, 분석하고, 해석하며, 미적 판단을 준거로 미적 대상의 가치 를 평가한 것을 최종적으로 말이나 글로 나타내는 활동이다.11)
9) 신기철, 신용철, 새우리말 큰사전, 삼성출판사, 1987, pp.1516.
10) 백기수, 전게서 pp.228.
11) E.W . Eisn er , T he Enleght ened Ey e, Macrnilan Publeshin g Co, N . Y . 1991, pp . 1- 3.
미술비평은 보는 것에서 출발한다. 홀트(Holt )12 )는 사람들은 대상을 보고 지각하고 그 다음 대상의 특질을 알아 차린다고 하면서 지각은 인식과 같다 고 하였다. 이러한 보고 지각하고 인식하는 활동은 순서대로 분리되어 일어 나는 것이 아니라 단숨에 일어나는 정신적 작용이다.13 )
같은 미술 작품을 보더라도 보는 시각에 따라, 다시 말해서 보는 능력이 뛰어난 사람은 그렇지 못한 사람보다 섬세한 미적 대상의 특질까지 볼 수 있다. 미술비평에서 보는 것은 감동과 느낌을 가지고 의식 작용을 통해 알아 차리면서 바라보는 것이고 사고 작용을 포함하는 것이다.
비평은 작품이나 현상에 대해 그 가치를 평가하고 비판하는 활동으로 문 학작품이나 미술 작품을 판단하는 기술이라 할 수 있으며,14 ) 미술비평을 간 단히 말하면 미술에 대해 이야기하는 것이다.
이런 점에서 미술비평 지도의 필요성이 강조되는 것이다. 미술작품의 가치 를 판정하고 그것에 대해 인간의 창조활동의 본질을 구명하고자 하는 활동 을 말하며, 좀더 조직적으로 미술에 대해 논의하며 미술의 조건과 인간의 조 건에 대해 이야기하는 것이다.15 ) 그러므로 미술비평은 광범위하게 보아 미술 활동의 한 형태라고 할 수 있다.
12) D. K . Holt , Aesthetic Education , Resear ch , an d Visual P er ception , Art Education , N. A . E . A , 1983, pp.28.
13) R. Arheim , 김춘일 역, 미술과 시지각, 홍성사, 1980, pp.61- 67.
14) 이규선, 김동영, 전성수, 미술교육학개론, 서울교육대학교 미술교육연구회, 교육과학 사. 1994, P .5.
15) E . B. F eldman , ' T he t eacher as Critic(1973) ' Resear ch Reading s for Discipline Ba sed Art Education : A j ourn ey Beyond Cr eating , N . A . E. A , 1988, pp.59.
나 . 미 술 비 평 교 육 의 시 작 과 발 전
미술교육의 역사를 살펴보는 것은 미술교육의 방향을 모색하는데에 필수 적인 일이다. 과거의 흐름을 정확하고 체계적으로 정리하고 검토하여 현재의 미술교육에 주는 시사점을 분석하며 바람직한 방향을 모색해야 하는 것이다.
( 1 ) 학 교 미 술 비 평 교 육 의 시 작
미술비평의 역사는 유럽의 르네상스 시대로부터 그 기원을 찾아 볼 수 있 고 순수 예술 비평 분야에서의 변화에 힘입어 학교교육에서의 그 모습을 드 러내기 시작한 것은 1800년대 후반 영국에서 출발하여 1920년대 후반에 이 르러 Picture Study Movem ent에서 시작되었다.
처음에는 단순히 학생들에게 미술품을 접하게 함으로써 교육적 효과를 얻 으려 하였으나, 차츰 강의를 통한 감상교육으로 변모하게 되었다. 이러한 감 상교육의 지도방법과 내용의 변화는 그 당시의 일반적인 학교 교육에 대한 교육이념과 방법에 많은 영향을 받았다.
Picture Study Mov em ent를 통한 미술감상이 사라지기 시작한 것은 자아 표현으로서의 미술교육 이념이 대두되기 시작한 1920년대부터이다. 1920년대 를 기점으로 감상교육에 대한 개념은 실기수업을 통한 간접적인 방법으로 전환되었다.
(2 ) 학 교 미 술 비 평 교 육 의 발 전
1949년의 소련의 원폭 실험으로부터 1957년 인공위성 발사의 성공과 같은 국제사회의 변화는 그 동안의 자아 표현과 사회재건의 기치 하에 이루어졌 던 진보주의 교육철학을 바탕으로 한 미술교육 자체에 대한 회의에 찬 논의 를 불러 일으켰다.
이에 따라 어린이 중심의 창조적 자아 표현이라는 미술교육 방법은 교육과 정 내에서의 지적 구조의 취약성, 단원과 학년간의 연관성 부족, 미적교육 내용의 부족과 같은 문제점을 가지고 그 대안을 모색하기 시작하였다. 펜 스 테이트 세미너(Penn State seminar )를 계기로 집중적으로 이루어졌으며, 이 를 미적교육 운동(Aesthetic Education Mov ement )이라고 부르고 있다.
이 운동의 중요성은 실기 위주의 교육과정이 가지는 한계성을 극복하면서 전통적 미술사를 중심으로 한 전근대적 감상 교육방식을 탈피하려는 학자들 의 교육철학을 살펴봄으로써 그 대체적인 윤곽을 이해할 수 있으리라 본다.
① 토머스 먼로(T omas Munro)는 미술과 교육과정에서 반성적 사고 (reflect iv e thinking )의 중요성을 강조하였다. 그는 비평의 범위를 고전적 명 화로부터 현대 작가들의 작품과 어린이들의 작품으로 확대하여야 한다고 주 장하여 기존의 비평적 시각의 틀을 깨는 동시에, 판에 박힌 암기에 의존하는 미술사 위주의 감상교육과는 다른 비평을 시도하였다.
② 브라우디(Harry S . Broudy )는 미술이 젊은이들의 성격과 가치관을 형성 하는데 중요한 역할을 한다고 강조하면서 교육과정에서 예술의 필연성을 강 조하였다. 브라우디(Broudy )는 예술을 미적경험의 중요 자원들로 간주하면 서 또한 미적 경험은 좋은 삶을 특정 지우는 요소로서 보았다.
홉스(Hobbes ) 와 러쉬(Ru sh )에 의하면 특히 브라우디(Broudy )는 시각예술 중에서도 순수예술을 가장 복잡하고도 창의적인 형태의 예술로 보면서 이것 을 이해하기 위해선 상당한 지식이 필요하며, 이러한 지식은 작품을 이해하 는 감상자의 창의성과 연관이 있으며, 그러므로 이를 위한 교육은 교육적으 로 충분한 타당성이 있다.고 주장했다.
그는 먼로(Munro)와 마찬가지로 기존의 미술사 위주의 감상교육 방식에 대해 비난하면서 그는 실기수업과 미술사 대신 몇몇의 대표적 작품을 선정
하여 집중적으로 분석해 보고 이를 통해 추출된 보편적인 미적특성의 이해 를 통한 감상능력의 증진을 주장하였다.
이러한 생각을 직접적으로 교육현장에 반영하기 위해서 교육과정을 재정 하는데 있어 각 학과의 전문가들의 의견을 반영하고 그들에 의해서 개발된
학습 양식을 교육현장에 적용시켜야 한다고 하였다.
미술교육에 있어서도 그는 미술수업에서 미술비평과 미술사 학습을 강화 시킴으로써 미술실기 위주의 수업에서 파생되는 문제점들을 해결해야 한다 고 주장하였다
미적교육운동 기간을 통해 각 분야의 학자들은 미술교육에 대한 많은 저 서와 논문들을 발표하였다. 이 연구들은 1960년대 이후 많은 교육자들로 하 여금 미술에 대한 이해와 감상이 미술교육의 주된 목표가 되어야 하며, 이를 위하여 미술비평이 미술과 교육과정 내에서 미술의 이해와 감상교육의 실현 을 위한 필수적인 요소임을 깨닫게 하는 주요 요인으로 작용하였다.
학교 미술교육에서의 미술비평의 중요성에 대한 인식들은 실제로 교육 현 장에 적용시킬 방안을 모색해 나가는 것으로 그 맥이 이어졌다. 1960년대 교 육자들은 이것을 위해 비평철학을 여러 다른 방식으로 이해하려고 추구했다.
이런 관점 안에서 다각적인 노력은 미술 비평적 탐구방법에 중점을 둔 연 구들의 출현에 많은 영향을 주었다. 스트더트(Candance J . Stdut )와 히크맨 (Richard Hickm an )은 게이건(Gaorge Geahigan )이 주장하는 탐구과정에서 작품에 대한 반응 의 관점에서 비평교육의 중요성에 중점을 두는 비평양식 을 주장하고 있다.
웨이츠(Weitz)가 예술의 개념을 열려있는 것으로 정의한 것처럼,.16 ) 미술
16) 김창식, 단계적 절차에 의한 비평양식의 문제점 고찰 미술교육 논총, 제7집, 한국미 술교육학회지, 1999, pp. 174- 177.
비평을 위한 양식 또한 한가지 양식으로 규정하기엔 너무나 가변적이고도 복잡한 요소들이 산재해 있는 것이 지금의 상황이요, 미술교육의 현실이다.
(3 ) 우 리 나 라 미 술 감 상 의 역 사 < 표 - 1 >
목 표 지 도 내 용 비 고
시 작 (1895～
1905)
형체의 미(美)를 변지(辯知)케 함.
미적 정서나 창의력 신장과는 먼 임화나 모방을 주로 하는 기 능 중심의 도제교육이 주를 이 룸.
감상이란 용어는 사용되 지 않음. 감상교육은 교 과서에 나오는 임화 중 심의 감상교육이었다.
일 제 시 대 (1955～
1954)
미감(美感)을 양 (養)함을 요지로 함
교사의 재량에 따라 간헐적으로 감상지도가 이루어졌다, 만주사 변 이후 작품감상하는 능력을 기르자는 목표가 설정 됨.
역시 감상이란 용어는 사용되지 않음. 여전히 임화나 사생화 위주의 사실주의 미술이 계속되 었다. 눈과 손의 협응을 요구하는 표현 및 감상 지도가 계속됨.
교 수 요 목 시 대 (1945～
1954)
숭고한 예술의 감상과 창작성을 고조하여 원만한 인격을 양성함.
내용은 일제시대의 교육방식을 그대로 적용
미술교육이 하나의 완전 한 교재로 독립되고 도 화와 공작이 미술이라는 교과목으로 통일된다.
제 1차 교 육 과 정
시 대 (1954～
1963)
자연의 미와 조 형미 또는 글씨 를 감상하는 능 력을 기른다.
자타의 작품감상, 자연미 감상, 미술품 감상능력, 글씨 감상 등 을 제시하였다.
감상이 하나의 영역으로 명시된 것은 아니므로 영역별 지도 목표에는 진술되지 않았지만 지도 내용에는 포함되었다.
제 2차 교 육 과 정
시 대 (1963～
1973)
감상능력의 발전
감상교육은 자연미나 조형품을 감상하므로 미적 정서를 길러 조형미에 대하여 이해하고 미를 아끼고 보존하는 마음과 태도를 육성하는데 중점을 두었다.
1963년 2월 교육과정이 공포되고 사범대학 또는 미술 교육과가 설치되면 서 미술교사 양성이 이 루어지면서 미술교육의 기틀이 개성적인 성격을 띄게 됨.
제 3차 교 육 과 정
시 대
우리나라 및 다 른 나라의 조형 품을 감상할 줄 알며 아울러 미 를 애호하고 보 존하는 마음과 태도를 기른다.
자기중심의 감상에서 차츰 자타 의 작품감상과 우리나라의 대표 적인 미술품 및 다른 나라의 작 품감상이 첨가되어 단계적으로 지도하도록 지도함
전학년에 걸쳐 별도의 감상시간을 두게함.
감상지도의 비중이 커짐.
제 4차 교 육 과 정
시 대 (1981-
1987)
우리나라의 자연 과 조형품의 아 름다움을 즐기고 애호할 수 있는 감상능력을 기른 다.
서로의 작품 감상하기와 자연 및 조형품 감상하기로 구분.
우리나라의 미술문화의 특성을 이해하고 긍지를 가지게 하며 그것을 계승, 발전하도록 하는 주체성 있는 내용을 강조.
지도영역을 표현과 감상 의 2대 영역으로 대별함 으로써 감상을 표현과 동일한 위치로 설정
제 5차 교 육 과 정
시 대 (1987-
1992)
우리나라의 자연 과 조형품의 아 름다움을 즐기고 애호할 수 있는 능력과 태도를 기르게 한다.
서로의 작품 감상하기, 자연 및 조형품 감상하기로 4차 내용과 유사하나 전통미를 강조하였다.
감상과 표현을 서로 유 기적으로 연관지어 보았 다. 자연에 관심을 갖게 하고 우리나라의 조형품 의 아름다움을 알고 다 른 나라의 조형품과 비 교하여 우리의 것을 애 호하는 태도를 갖도록 하게 지도하였다.
제 6차 교 육 과 정
시 대 (1992-
2001)
미술품에 관심을 가지고 존중하는 태도를 가지게 한다
미술품을 관찰, 비교, 분석해 보며 특징을 찾아보는 내용을 제시하고 있다. 자신의 작품, 친구들의 작품, 작가의 작품, 주변에서 쉽게 접할 수 잇는 미술품등을 감상하도록 하였 다.
미적 가치관을 정립하기 위한 감상지도를 강화하였 다. 미술과 내용의 틀을 크 게 미적 체험 활동 , 표현 활동 , 감상활동 과 연관지 어 구성하였다.
제 7차 교 육 과 정
시 대 (2001-
)
조형품을 널리 감상함으로써 조 형미를 이해하고 미적정서를 높여, 이를 아끼고 보 존하는 마음과 태도를 갖자.
서로의 작품과 미술품에서 표 현 특징을 찾아 비교, 설명하 기. 우리나라와 다른나라의 미술 이해하기 이다.
감상영역을 미술비평과 미 술사로 구성하였다.
(4 ) 우 리 나 라 미 술 비 평 의 역 사
우리 나라 미술비평의 역사는 1910년에 시작되었다고 볼 수 있다.
신문 잡지의 등장과 함께 논술이 미비하나마 주로 문필가에 의해 쓰여졌다.
1920년대의 민족주의 미술혼, 1930년대 고유섭 등에 의해 제기된 우리의 문 화유산 보존과 전통계승이 주장되어 성숙해갔다.
비평형태는 이념이 앞서고, 작품의 제작이 그를 따라가는 관념비평, 감상자 가 받은 느낌이나 인상으로 비평하는 인상비평, 작품의 주제나 소재보다는 구도, 색채묘사, 제작기법, 작품형식 등에 초점을 맞추는 형식비평 등이 이루 어졌다 17)
비평의 역사는 짧고 비평형태 또한 초보적인 것이나 오히려 이런 것들이
17) 오광수, 미술평단, 한국 근대 미술비평 개관,(1900- 1945), 한국미술평론가협회, 1994, p. 12- 17.
다 교육 현장에서 그 기본원리는 응용될 수 있는 것들이다.
(5 ) 제 7 차 교 육 과 정 에 서 의 미 술 비 평
① 교육 목표
총괄목표는 미술활동을 통하여 표현 및 감상능력을 기르고 창의성을 계발 하며 심미적인 태도를 기른다 .이다.
하위목표는 다음과 같다.
㉮. 미적 대상의 가치를 발견하고 이해할 수 있다 .
㉯. 느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다 .
㉰. 미술품의 가치를 판단하고 미술문화 유산을 존중할 수 있다 .
㉮ 항은 미적체험에 관련된 것이면서 동시에 인지적 목표와 정의적인 목표 를 함께 고려하고 있다.
여기서 가치를 발견하고 이해한다는 것은 판단을 동반하는 활동이다. 하지 만 지도서나 해설서에는 가치를 이해한다는 것이 가치판단을 선행하는 것을 전제로 하지 않았다.
㉯ 항은 표현 영역과 관련된 것으로서 심동적 목표와 인지적 목표를 함께 고려한 것이다. 즉 자신의 느낌이나 생각을 창의적으로 표현할 수 있는 능력 을 기르고자 한다.
㉰ 항은 감상영역과 관련된 것으로서 인지적인 목표와 정의적인 목표를 고 려하고 있다. 서로의 작품 뿐만 아니라 미술품을 보는 활동에 흥미와 관심을 가지고 미술품의 가치를 판단하며 미술문화유산을 이해하고 존중할 수 있도 록 하는 태도 함양을 강조하고 있다.
제6차 교육과정에서는 감상교육의 인식이 부족한 실정에서 미약한 반영을 하였으나, 제7차 교육과정에서는 감상영역이 강조되고 있다.
제7차 교육과정의 총괄목표에서는 미술비평의 구체적인 목표가 제시되고 있지 않지만 하부목표에서는 작품을 보는 능력을 길러 줌으로써 생활 속에 서 미술을 향유할 수 있도록 하는데 중점을 두고 있다.
② 감상영역에 있어서 미술과 교수 학습 방법
첫째, 작품에 대한 기초적인 이해에 도움이 되도록 다양한 감상 관점을 선 정하여 활용한다.
미적 대상을 보고 기초적 이해하며 평가하는 능력을 기르는 것은 감상지도 에서 매우 중요하다. 교육과정상의 감상영역의 내용에서 미술품 감상을 통해 학생들의 비평능력을 길러 줄 수 있다.
서로의 작품과 미술품을 감상할 때는 .무조건 많이 보게 하는 것보다는 그 작품에서 무엇을 중점적으로 볼 것인가를 학습목표에 비추어 생각해 보게 한다.
둘째. 박물관, 미술관, 전시장 등을 한 학기에 1회 이상 관람하도록 한다.
이러한 시각적인 경험은 대상을 새로운 눈으로 보고 해석할 수 있는 능력 을 길러준다. 관람후 느낀 점을 감상문 또는 보고서 형태로 제출한다.
셋째, 멀티미디어를 활용하여 학습효과를 높인다.
미술 교과의 활용면에서 오는 부정적인 면을 보완하기 위해 멀티미디어를 활용하여 다양한 미술품을 감상할 수 있는 경험을 제공하는 것은 효과적인 감상 교육에 있어 중요하다.
넷째. 미적체험 및 표현 영역과의 연계성을 고려한다.
다섯째. 서로의 작품과 미술품을 존중하도록 한다.
작품을 감상할 때 지켜야 할 태도에 대하여 지도하도록 하며 자신의 작품 뿐만 아니라 다른 사람의 작품, 미술품 등을 소중하게 여기는 태도를 길러주
어야 한다.18)
다 . 미 술 비 평 의 필 요 성 및 의 의
( 1 ) 미 술 감 상 에 서 의 미 술 비 평
미술감상은 관조나 관찰, 감정, 비평과는 차이가 있다. 관조는 순수한 주관 적 사고작용이며 대상을 보고 느끼는 활동이고, 관찰은 대상을 자세하게 바 라보아 구체적으로 분석하는 활동이며, 감정은 대상의 가치를 객관적으로 판 정하고 판단하는 활동이다.
감상은 주관적인 관조에 의해서도 분석적인 관찰에 의해서도 객관적인 판 단인 감정에 의해서도 주관적이면서도 객관적인 평가와 비판에 의해서도 이 루어질 수 있다.
감상은 사전적 의미에 의하면 잘 생각하는 것, 바르게 평가하는 것, 온전 하게 또는 예민하게 느끼는 것, 음미하고 이해하는 것으로 설명하고 있으며, 감상은 향수 또는 감득이라고도 한다.
향수는 미술 작품을 보는 것과 보여주는 의미가 있고, 감득은 예술작품의 진가를 인식하고 미득하는 의미가 있다.19) 미술감상은 이런 네 활동이 동시 에 혼합적으로 이루어져 느끼고 관찰하고 판단하고 평가하는 종합적인 활동 이다.20)
하지만 감상은 심리내부의 주관적인 옳다는 것 과 그르다는 것 의 문제가 아니며 작품을 적극적으로 음미하는 평가활동을 포함하고 있지만 평가가 비 18) 교육부, 제7차 미술과 교육과정, 제1997- 15호, pp. 516- 522.
19) 김상랑, 미술교육론, 미진사, 1994, pp.329.
20) 이규선, 김동영, 전성수, 전게서, pp.90- 96.
평처럼 표명되진 않는다. 감상은 감각적 표현구조의 미묘한 차이를 향수하는 것에 주안점을 둔다고 하겠다.
그러므로 같은 그림이나 대상에 있어서도 자기에게는 감동을 주지만 타인 에게는 주지 않을 수도 있다는 것이다. 즉, 감상자는 예술가의 정신적 소산 인 작품감상을 통해 예술가의 창조적 체험을 먼저 체험하면서 궁극적으로 자신의 삶의 질을 높여가는 것이며, 사물을 인식하는 능력을 기를 수 있는 것이다.21) 표현이 자기 자신과의 대화라면 감상은 다른 작가의 작품과의 대 화이다.22)
미술감상의 궁극적인 목적은 미적경험의 획득에 있는 것이며 그것은 미 적판단을 내릴 수 있는 능력 즉 비평력에 의해서 키워질 수 있는 것이다.
즉, 감상력은 다른 사람이 소유하고 있는 감수성과 지식에 의해 미적 경험 의 차원으로 인도될 수 있으며, 예술의 언어를 습득함으로써 자신의 능력을 키워 나아갈 수 있는 것이다.23)
< 표 - 2 > 미술이해, 미술감상, 미술비평의 개념 미술이해
미술의 형식인 조형성에 대해 알고
이해하는 활동
미술감상 미술작품의 가치를 느끼고 이해하는 활동
미술비평 미술작품을 판단하고
평가하는 활동
그러나 미적 경험을 획득하기 위해서는 작품의 가치를 판단하기 위해서
21) 최순실, 감상의 단계 및 감상학습을 통한 미술수업 모델 연구, 한국교원대 석사 학위 논문, 1993, pp.20- 22.
22) 안선희, 분석비평에 의한 명화 감상의 수업 미술교육 논총, 제2집, 한국미술교육학 회지. 1993, p.120.
23) Nath an Knobler , 정점식, 최기득 역, 미술의 이해, 예경, 1993, p. 59.
가 아니라, 그것에 반응하기 위하여 작품을 바라보는 시각이 필요하다. 설사 비평 전문가들에 의해서 진부하거나 좋지 못하다는 평가를 받는 작품일지라 도 우리는 그 속에서 어떤 가치를 발견할 수도 있다.
또한 많은 양의 작품을 경험한 결과, 예술에 대한 나름대로의 시각이 생기 게 되면, 한때 자신에게 중요하다고 생각된 작품이 더 이상 우리의 미적 욕 구를 충족시키지 못하는 경우도 있다.24)
이처럼 미의식은 눈으로 보이지는 않지만 발달 단계가 있는 것이다. 그렇 게 볼 때 시각적으로 훈련된 감상자의 예는 의미가 있다. 즉, 비평훈련은 의 미가 있다고 할 수 있다.
< 표 - 3 > 류겐즈(H .Lunken s )의 조사표25)
24) 차은주, DBAE F ORMAT 의 미술비평을 통한 감상지도 연구, 한국교원대 석사 학위 논문, 1994,
25) 김정, 미술교육의 모든 것, 예경, 1997. p. 74.
1
2
3
묘사능력 감상능력
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
(2 ) 미 술 비 평 교 육 의 필 요 성
정보의 바다인 인터넷의 보급화와 T V, 전자 매체의 급속한 발달로 우리의 생활은 시각 환경에 깊이 영향을 받아 가고 있고, 단순히 보여지는 정보만을 받아들이는 것이 아니라, 우리는 직접 나서서 그 많은 정보들을 높은 안목으 로 비판적 시각을 갖고 선별하여 우리에게 도움이 되는 정보는 수용하고 도 움이 되지 않는 정보는 버리거나 보완하는 능력과 체제를 필요로 하고 있다.
어디나 열려 있는 정보의 노출은 청소년들을 위협하고 있다. 어른들의 상업 적인 목적하에 청소년들은 그 방향을 잃어가고 있고, 그 자신조차도 생각의 틀을 마련하고 있지 못해서 어떤 것이 옳고 그른지 조차도 식별하지 못하는 안타까운 현실이 도처에 산재하고 있다.
왜 이런 문제들이 날로 급증하고 있는 걸까?
컴퓨터 하나로 모든 것이 해결되는 세상인 현대의 특수상황에서 정보 습득, 교육활용, 오락 등의 긍정적인 영향도 있겠지만, 통제가 없는 정보의 노출속 에 범죄, 폭력, 파괴등 부정적 폐해를 더 많이 끼치고 있는 실정이다.
여기에 학교교육에서의 미술교육의 방향이 제시된다고 볼 수 있다. 미술 작품을 제작하고 감상하는 활동이 어떤 영향을 줄지에 대해 의문을 갖을 수 도 있으며, 미술이 시각활동에만 국한 된 것은 아니지만 시각을 다루는 것이 미술 교과이므로 현재의 시각환경에서 오는 문제점들을 해결할 수 있기에 그 영향이 기대되고 있다.
미술비평 활동은 학생들에게 미적 안목을 육성하여 미술을 생활속에서 향 유할 수 있는 태도를 길러 자신의 삶을 아름답고 윤택하게 가꿀 수 있도록 하는 일이다.
근래에 와서 비평교육의 중요성에 대한 인식은 달라지고 있지만, 실제 교육
현장에서는 표현 활동 위주의 수업이 진행되고 있고, 감상교육은 물론 비평 교육이 제자리를 찾지 못하고 있는 것이 현실이다.
학생들이 미술비평의 경험으로 미적 정서와 미적 안목을 길러 미래사회가 요구하는 창의적이고 조화로운 전인적 인간을 육성하기 위하여 이제까지 소 홀히 취급 해왔던 미술비평을 활성화하기 위한 노력이 요구된다.26)
미술 교과의 영역 중 미술비평에 초점을 두는 것은 미술 비평교육이 갖는 교육의 이면이 현대의 청소년이 갖고 있는 문제점 해결에 부합되기 때문이 다.
제7차 교육과정에서는 미술의 감상 영역을 이전 보다는 배정을 늘려 문화 재와 고미술의 이해등 그 영역을 넓힘으로써 감상의 중요성을 시사하고 있 고, 미적대상을 보고 이해하고 평가하는 활동이 미술비평이며, 미적체험을 중심으로 표현 및 감상영역이 통합됨으로써 미적인식 및 비평능력을 기를 수 있게 설정된 것도 미적 감각 교육과 시각 교육의 중요성을 반영하고 있 다.
일반적으로 우리는 문명과 문화의 혜택을 받아가면서 살아가고 있는데, 이 때 문명이나 문화의 혜택을 잘 받기 위해서는 문화의 질을 보고 이해하고 평가하는 능력이 필요하다. 왜냐하면 우리는 끊임없이 우리 세계의 여러 가 지 대상이나 사상에서 비추어지는 질을 보고 이해하며, 때로는 그 대상이나 사상의 특질에 대하여 말하고 평가하면서 살아가기 때문이다.27)
오늘날처럼 대상을 보고 알고 평가하고 선택하면서 살아가는 사회에서는 미적대상을 보는 능력이 부족하여도 컴퓨터를 모르면 컴맹이라고 부르듯이 문맹이라고 할 수 있다.28)
26) 류재만, 아동 미술비평 지도방안에 관한 연구 사향미술교육논총, p .145.
27) 최윤재, 제7차 교육과정 분석, p .288.
28) 최윤재, 초등학교 미술과 교육과정에서 미술비평 지도 방안 미술교육 논총, 제7집,
미술비평은 저절로 되는 것이 아니다. 미술비평은 조형 요소들에 대한 지적 이해를 바탕으로 미술작품에 대한 관찰과 심시숙고한 사고가 수반될 것을 요구한다. 미술 작품을 놓고 섣불리 작품에 대한 판단과 해석을 내리지 않고 실험과정과 토론과정에 참여하는 것이다. 어떤 사물이나 사람을 평가하고 판 단하기까지 관찰, 해석, 판단이 따르지 않는다면 오류가 생길 것이다.
보다 공정한 비평을 하기 위해서 사물을 분석하고 종합하는 고도의 정신적 인 활동이 필요하다. 그러므로 미술비평은 감상교육에 있어서 제작의도를 가 깝게 이해하고 작품의 본질과 예술적 가치를 통찰할 수 있는 감상교육의 방 법인 것이다.29)
(3 ) 미 술 비 평 교 육 의 의 의
① 미 술 교 육 의 의 의
시각예술의 하나인 미술이 교육의 목표를 달성하는 데에 있어서 어떤 역 할을 하는지를 알아보는 것은 미술교육의 중요성과 주지교육에 밀려 제 몫 을 하지 못하고 있는 미술교육의 현실을 개선하는데에 그 일조를 하며, 앞 으로의 방향성을 제시하는데에 도움이 되리라 본다.
미술교육이란 학생들에게 시각예술의 창작과정을 통하여 또는 감상활동에 참여할 기회를 제공해 줌으로써 궁극적으로는 시각예술에 대한 지식이나 기 술 및 감상능력을 얻게 하는 것이라고 볼 수 있으며. 미술교육이 목표로 하 는 인간은 한마디로 미적 인간 이며, 미적 인간이란 바로 조화로운 인격을 갖춘 인간을 의미한다. 이는 미술교육은 물론 모든 영역의 교육이 궁극적으
한국미술교육연구회, 1999, p.216.
29) 차은주, 전게서, p.30.
로 추구하는 바이기도 하다.
그러나 현대사회는 물질만능, 감정의 황폐화, 인간소외 현상으로 개인의 존 엄성이 무시되고, 시각매체가 발달되어 인간의 미의식이 발달된 듯 보이지만 미의 본질과 미의 겉모습만을 추구하여 이념만 무성하고 실재는 보이지 않 는 많은 혼란을 가중시키고 있다. 지식전에서 벗어나 인간의 감수성을 함양 하고 도덕성을 회복하여 전인적 인간의 육성이 시급하다.30)
미술활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미 적인 태도를 함양하는 것이 그 목표이며, 첫째, 미적 대상의 가치를 발견하 고 이해할 수 있다. 둘째, 느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다. 셋째, 미술품의 해석 및 비평활동에 대한 균형을 키워주며, 미술 문화 유산을 존중 할 수 있다.31)
결국, 미술교육은 인간의 가능성이 최대로 신장되도록 돕기 위해 인간의 내면을 시각적, 공간적, 조형적으로 표현하고 그것을 이해하며 감상하게 하 는 교육 이라고 할 수 있다.
② 미 술 비 평 의 의 의
미술교육에서 미술비평은 미술작품에 대한 설명이나, 이해 및 비판적 평가 를 할 수 있는 능력, 미술작품의 가치에 대한 선택과 결정에 타당한 이유를 제시할 수 있는 능력을 길러주기 위한 학습활동이다.32)
다시 말해서 미술비평은 궁극적으로 시각적 환경을 감상하는 것을 목적으 로 하는데, 그 교육의 바람직한 결과는 비평적 사고능력과 미적경험 내용을
30) 장현오, 미술교육에 있어 미적교육에 관한 연구 미술교육 논총, 제7집, 한국미술교 육학회, 1999, pp. 33- 39.
31) 교육부, 전게서, pp. 511- 514.
32) 윤양회 2인, 중학교 미술과 교육과정 해설, 교육부, 1992, p.27.
향상시키는 것이며, 그것을 통하여 이해된 미술적 언어를 정교하게 하는 것 이다.
비평은 단지 지식을 전달하는 것만은 아니다. 그것은 직・간접적으로 지 각, 사유, 감정, 상상력을 훈련시켜 예술작품에 대해 공감적・인식적으로 반 응하도록 해주는 교육적인 기능을 갖는다.33)
제7차 교육과정에서도 역시 미술비평의 경우에 작품을 볼 수 있는 능력을 키워주기 위한 것으로 표현활동 후의 완성된 서로의 작품을 감상해 보는 활 동과 미술 작품에 관련된 여러 자료들을 수집하고 분류, 정리하면서 자신의 느낌과 생각을 적어보는 활동 등을 적극 활용해야 한다고 제시하고 있다.
미술비평은 작가와 일반 대중과의 사이의 매개적 기능이며, 이 양자에 대 해 현실적으로 작용하고 실질적으로 직접적인 효과를 준다.34)
즉, 작가에 대해서는 그의 작품의 의도를 정당하게 파악하고, 작품의 형식상 내용에 있어서의 좋은 점과 그렇지 않은 점을 분별하며, 미적 가치를 평가하 고, 개선해야 될 것이 무엇인가를 생각하게 하고, 창작활동에 있어서의 건전 한 발전을 위해 조언을 한다. 반면에 대중에 대해서는 예술작품의 가치를 역 설하고 훌륭한 작품과 훌륭하지 못한 작품과의 차이점을 알게 해줌으로써 미적인 안목을 키워 준다
결국 학교에서의 미술비평 수업의 목적은 작품의 의미와 가치를 판단하는 것과 또한 비평학습을 수행함에 있어서 탐구적인 과정을 거치면서 학습자가 능동적으로 상황을 해결해 나가는 교육적 효과를 갖는데 있다
이러한 맥락에서 볼 때 단계적 절차에 의한 비평양식에 대한 대안으로 제 시된 비평적 탐구의 의의는 크다고 할 수 있다.35)
33) St olnit z, Jer om e, 오병남 역, 미학과 비평철학, 이론과 실천, 1994, p. 472.
34) 백기수, 미학, 서울대 출판부, 1989, p.228.
35) 김창식, 전게서 p . 187.
비평은 작품의 이해, 작품으로부터의 즐거움의 발견, 작품의 올바른 가치판 단이다. 사람은 태어나면서부터 의식적이든 무의식적이든 시각적 비평대상을 접하게 되며 옳든 그르든 비평행위를 한다. 펠드만(F eldman )은 학생을 포함 한 비전문인의 비평, 즉 대중의 비평을 비평의 부류에 포함시키고 있으며 이 런 비평을 매우 중요하게 다루고 있다. 이는 교육 현장에서 비평을 다루어야 하는 당위성과 연관된다. 비평은 학습에 의해 숙달될 수 있으며, 유용한 그 리고 본능적인 행위임을 강조함으로써 비평교육의 필요성을 역설하고 있 다.36)
미슬비평은 비평적 평가 활동을 위한 학문으로 미술이나 미술 작품을 이 해하고 이에 관해 서술, 평가한다. 학습자 자신의 작품이나 다른 사람의 작 품을 평가하기 위하여 학습자에게 시각형태의 특성을 분석하고 설명하며 판 단할 수 있는 능력 육성을 목적으로 한다.
란니어는 미술과 교육과정 이데올로기의 새로운 방향을 미적으로 읽고 쓰 는 능력이라고 지적한 바 있다. 읽는다는 것은 단순히 읽는 능력이 아니라 잘 읽는 능력이다. 청소년들이 추구해야 하는 능력은 시각적 미적으로 읽고 쓰는 능력이다. 읽는다는 것은 알아차린다는 의미를 포함한다. 즉, 읽는다는 것은 이해한다 는 의미이다.
미술비평의 기능과 지식의 획득은 미술작품에 관한 판단을 내리고 주장할 수 있는 것을 의미한다. 미술작품의 설명과 해석을 넘어서 감동을 할 수 있 고, 미술작품의 가치에 관한 선택과 결정에 대해 논리적으로 설명할 수 있는 것이다.
비평은 문화적 맥락에서 미술가의 의도, 작품의 특성, 관찰자의 반응에 주
36) 박기용, E. B. F eldm an의 미술비평 이론에 따른 비평지도 연구, 한양대학교 석사 학 위논문, 1995, p. 27.
의를 기울이는 것이다. 비평가는 작품에 둘러싼 환경과 상황을 탐색할 뿐 만 아니라 작품과 직접 반응한다.37) 학생은 이러한 과정을 통하여 미술작품과 반응하여 그 작품을 이해하고 진술함으로써 비평능력을 키우게 된다.
2 . F e ldm an 과 D B A E 이 론 의 이 해
가 . F e ldm an 의 이 론 적 기 초 와 배 경
( 1 ) 이 론 적 기 초 와 배 경
예술비평을 하는 것은 어떤 양적인 이익 즉 특정한 작품에서 얻어낼 수 있는 만족감의 증가를 산출해 낼 수 있어야 한다. 우리들 모두는 비평가로서 경험을 했건 안 했건, 미술에 대해 말하는 것을 즐긴다. 아마도 미술, 또는 미술비평에 대한 대화나 토론은 우리가 방해받지 않으면서 우리 생활의 본 질을 나누어 갖게 되는 방법인 것처럼 보인다.
위대한 비평가들은 미적 감흥이 풍부하며, 다양한 능력을 지니고 있으므로 해서 그들이 미술에 관하여, 이루어 낸 발견들을 발표할 때 그들은 또한 우 리가 이해와 희열을 맛볼 수 있는 우리 자신의 능력을 확장시킬 수 있도록 도와주는 것이다. 이러한 면에서 미술비평은 교육과 비슷하다.
펠드만(F eldm an )은 미술비평의 목적을 작품의 이해, 작품으로부터 즐거움 발견, 작품의 올바른 가치 판단을 들고 있다. 그는 감상자는 예리한 통찰력
37) T . An der son , ' T he Cont ent of Art Criticism ' Art Education , N . A . E . A , 1991, pp.17- 24.
으로 작품의 의미와 진가를 파악하려고 노력해야 하며, 작품과 작가에 대한 역사적인 자료는 참고의 대상일 뿐 무엇보다 중요한 것은 보는 사람에게 영 향을 주는 작품속의 요소들을 이해하는 데 있음을 강조한다.
또한 이해에 못지 않게 중요한 목적은 작품 속에서 즐거움, 만족감을 주는 요소들을 발견하는 것이라고 주장한다. 그러기 위해서는 학습이 필요하며 학 습된 감상자일수록 작품이 담고 있는 즐거움의 요소들을 더 많이 경험하게 된다고 비평교육의 중요성을 강조한다.
작품에 대한 지나친 연구가 오히려 즐거움을 반감시킨다고 주장하는 미술 비평에 회의적인 견해를 갖는 학자들도 있으나, 펠드만(F eldman )은 비평가 들에 의해 분석되어지는 정보는 주로 작품이 주는 즐거움의 요소에 관한 것, 작품과 감상자의 경험과의 관계에 관한 것, 그리고 작품의 존재가치에 관한 것이라고 본다.38)
게이건(Geahigan )을 위시한 수많은 미술 교육자들은 펠드만(F eldman )식의 비평양식이 탐구적인 학습과정의 본질과 상충된다고 주장하고 있다.39) 이런 주장은 미술비평의 본질적인 문제인 탐구의 의미와 그 구조를 이해함으로써 보다 쉽게 파악할 수 있을 것이다.
① 미 술 비 평 의 수 단 들
㉮ 맥락(context )에 의한 비평방법
맥락에 의한 비평은 매우 오래 된 비평방법으로 현대에 와서 오히려 활발 하게 전개되고 있는 비평방법의 한 분야이다.
맥락비평은 예술작품에 담겨진 사회적, 심리적, 역사적 의미 내용들을 효과
38) 박기용, 전게서, p. 4.
39) 김창식, 전게서, p. 182.
적으로 밝혀 예술작품을 보다 풍요로운 의미내용의 표현체계를 인식케함과 동시에 그것이 인간적 의미를 고양시켜 준다고 하는 장점을 지닌다.40) 하지만 종종 예술 특유의 자율성과 미적 핵심의 문제를 간과함으로써, 예술 을 사회학이나 심리학 또는 이데올로기의 반영이나 수단으로 취급해 버리는 실수를 할 수 있다.41)
㉯ 인상주의 비평방법
인상주의 비평은 주관적이며 개성적인 비평을 지향한다. 인상주의 비평가는 규칙이나 맥락등 모든 체계적 이론과 가치기준을 거부하고 오로지 직접 관 조에 의한 비평가의 경험과 인상에 기초한다. 인상주의 비평은 역사적으로는 19세기 말에서 금세기 초기에 걸쳐 프랑스에서 성립되었다.
인상주의 비평은 예술작품과의 개인적인 접촉에서 생긴 인상과 효과를 있 는 그대로 서술하고 표현하는 것을 목적으로 하며, 그것 이외의 것은 모두 제한한다.
㉰ 의도주의 비평방법
의도주의 비평은 예술가는 무엇을 하려고 했으며 작품 속에서 어떻게 그 의도를 달성했는가? 하는 점을 밝히는 것을 비평작업의 핵심으로 한다.
오늘날까지도 비평가들은 흔히 작품에 담긴 작가의 의도를 읽어내는 것이 비평이라고 생각하는 경우가 있다. 여기에서 의도라는 말은 심리적인 용어이 다. 그것은 예술가의 마음속에서 지속되는 어떤 것을 지시한다. 작가의 의도 를 파악하는 것은 예술작품을 이해하는데 도움을 줄 수 있다.
㉱ 형식주의 비평방법
형식주의 비평은 시대적, 사회학적 혹은 역사학적 접근을 배제하며, 예술 40) 홍기태, 중학교에서의 미술감상과 비평 미술교육 논총, 제7집, 한국미술교육학회,
1999, pp. 247- 248.
41) 임두빈, 미술비평이란 무엇인가? 서문당, 1996, p.24.
외적인 요소들로 작품을 해석하려고 하는 것을 거부한다.
형식주의 비평은 예술작품의 내재적 본질, 즉 예술을 예술이게 하는 구조적 특징을 중요시하고 그것을 구성하고 있는 선, 색, 형태, 조화, 균형, 변화, 다 양성의 통일 등의 조형요소와 원리들을 세밀히 관찰하고 그것들이 작품속에 서 일으키는 미적의미를 해석한다.
㉲ 규칙에 의한 비평방법
규칙에 의한 비평은 예술작품을 해석하고 가치판단 할 때, 일정한 판단 기 준을 가지고 비평하는 것을 말한다. 비평가는 그 나름의 규칙을 지니고 있어 야 한다.
여기서 말하는 규칙이란 예를 들어 실물다움 이나 도덕적 기품 또는 감정에의 호소력 과 같은 것이다. 일반적으로 판단 기준들은 어떤 작품이 판단하고자 하는 작품의 성격이나 기준에 맞는지 아닌지를 보여준다.
② 미 술 비 평 의 유 형
㉮ 언론비평의 주된 특징은 그것이 보도의 범주에 들어간다는 것이다. 다 시 말해 신문이나 잡지 등에 실리는 비평으로 뉴스의 범주를 벗어나지 못하 며, 독자의 관심을 끌려고 하며, 지면의 제약 등으로 체계적인 분석을 이룰 만큼 충분한 내용이 되지 못하는 경우가 많다는 점등을 들어 비판적인 견해 를 보여주고 있다.
㉯ 학술적 비평은 전문 학술지에 게재되며 작품의 창작과 수집에 영향을 미치는 비평이다. 이 비평은 지속적인 연구, 전문성의 확립, 정제된 비평적 감각 등이 충실히 발전되어 얻어지는 것이다.
학문적 독립성을 유지하면서 일련의 분석, 해석, 평가를 제시하는데 그 기 능이 있으므로 충분한 시간적 여유를 갖고 신중한 평가를 내려야 한다.
