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2009년 2월 석사학위 논문

PaulHi ndemi th의 Sonatafor Fl uteandPi ano(1936)에

관한 분석 연구

조선대학교 대학원

음 악 학 과

김 미 강

PaulHi ndemi th의 Sonatafor Fl uteandPi ano(1936)에

관한 분석 연구

A StudyonSonataforFl uteandPi ano(1936) ofHi ndemi th

2009년 2월 25일

조선대학교 대학원

음 악 학 과

김 미 강

PaulHi ndemi th의 Sonatafor Fl uteandPi ano(1936)에

관한 분석 연구

지도교수 김 혜 경

이 논문을 음악학 석사학위신청 논문으로 제출함

2008년 10월

조선대학교 대학원

음 악 학 과

김 미 강

김미강의 석사학위논문을 인준함

위원장 조선대학교 교수 박 계 위 원 조선대학교 교수 김 혜 경 위 원 조선대학교 교수 이 한 나

2008년 11월

조선대학교 대학원

목 목 목 차 차 차

A A

ABBBSSSTTTRRRAAACCCTTT

Ⅰ Ⅰ Ⅰ. . .서 서 서론 론 론 1 1 1

1.연구의 목적 1

2.연구의 범위 및 방법 2

Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . .P P P. . .H H Hi i in n nd d de e em m mi i it t th h h의 의 의 생 생 생애 애 애와 와 와 작 작 작품 품 품 3 3 3

1.P.Hindemith의 생애 3

2.P.Hindemith의 작품 5

Ⅲ Ⅲ Ⅲ. . .S S So o on n na a at t ta a af f fo o or r rF F Fl l lu u ut t te e ea a an n nd d dP P Pi i ia a an n no o o( ( (1 1 19 9 93 3 36 6 6) ) )분 분 분석 석 석 9 9 9

1.전체 형식구조 및 분석 9

2.악장별 분석 13

1)제1악장 13

2)제2악장 24

3)제3악장 28

Ⅳ Ⅳ Ⅳ. . .결 결 결론 론 론 4 4 42 2 2

참 참 참 고 고 고 문 문 문 헌 헌 헌 4 4 44 4 4

표 표

표 목 목 목 차 차 차

<표1> SonataforFluteandPiano(1936)에 대한 전체 구성 9

<표2> 제1악장의 구조 13

<표3> 제2악장의 구조 24

<표4> 제3악장 제1부분 구조 29

<표5> 제3악장 제2부분 구조 29

프 프 프로 로 로그 그 그램 램 램

지도교수 양 진

F.Chopin(1810～1849) Variations"onathemebyRossini"

Andantino Allegretto Andante Allegretto All⁰ assai

P.Hindemith(1895～1963)SonataforFluteandPiano(1936)

Ⅰ.Heiterbewegt

Ⅱ.Sehrlangsam

Ⅲ.Sehrlebhaft

J.S.Bach(1685～1750)SonateC Dur-BWV 1031

Ⅰ.Allegromoderato

Ⅱ.Siciliano

Ⅲ.Allegro

C.Reinecke(1824～1910)Sonata"Undine"Op.167

Ⅰ.Allegro

Ⅱ.Allegrettovivace

Ⅲ.Andantetranquillo

Ⅳ.Allegromolto

Pi ano 채은주

※ 본 연주회는 석사학위 취득을 위한 필수 과정임.

2 2

2000000888년년년 111111월월월 111111일일일(((화화화)))오오오후후후 555시시시 조조조선선선대대대학학학교교교 사사사범범범대대대학학학 666층층층 연연연주주주홀홀홀

Abstract

Kim,Mi-Kang Advisor:Prof.Kim,Hye-Keong DepartmentofMusic GraduateSchoolofChosunUniversity

This thesis analysis Paul Hindemith, <Sonata for Flute and Piano (1936)> which was one of the performance program for this researcher`s degree.

Paul Hindemith(1895 ～ 1963), a Germany composer representing the 20th century, has composed many musics of various genres such as opera, symphony, chamber music, film music, ballet music, etc. Among these music, Sonata for Flute and Piano (1936), is his only flute sonata.

This music, a sonata made of three movements, accommodates various musical features of Baroque music. To specify the type, Movement 1 is Heiter bewegt of 4/4 beats and expanded sonata-allegro with a structure of A-B-A and long coda. Movement 2 is Sher langsam of slow 3/4 beats and though it is very slow, it has sonata - allegro type with a structure of A-B-A and brief development. Finally, Movement 3 is composed of 2 parts as follows:

Rondo which is Sehr lebhaft of 6/8 beats and Marsch of 2/2 beats.

This music is a combination of two songs. Movement 1 and Movement 2 use a counterpoint for development of theme of sonata within the classic type of sonata.

For the melody, 4th interval and 5th interval are highlighted over the whole movements based on the medieval church mode. Flute and piano are equally played and imitation, transposition, reduction and expansion of counterpoint voices are used for thematical development.

It is music with counterpoint composition and reflects the influence of Baroque music in its developmental way.

In respect to rhythm, it uses repetition of thematic rhythms, syncopation through change of accents, sequential progress of themes with a use of rhythm, ostinato rhythm, and cross rhythm. As the thematical rhythms are freely changed into various rhythms, we can see logical composition from them.

For harmony, the main melody is used as a tone. Actually, as B♭for Movement 1, B♭, b-B for Movement 2 and B♭for Movement 3 are used as representative melodies, a unified tonality is achieved.

This song ends with a plagal cadence in which flute and piano show contrary motion. Dissonance is resolved into simple consonance at the cadence and music ends.

<Sonata for Flute and Piano (1936)> has simple, unique and vivid atmosphere by which features of flute and piano are well described.

As well, it has the musical view of Hindemith who pursued popular and practical music and features of neo-classicism style he established.

Finally, this study was to review Hindemith who has much attention from flute players and interpret his music for playing, but unfortunately this study was not able to review all of the experimented techniques and many relevant studies. So this study suggests that capable musicians should pay more attention to new interpretation and research.

Ⅰ Ⅰ Ⅰ. . .서 서 서론 론 론

1 1 1. . .연 연 연구 구 구의 의 의 목 목 목적 적 적

20세기의 음악은 앞선 시대와 달리 어느 한 양식이 지배적이거나 일반적 인 주도권을 갖지 못했다.그렇다고 새로운 양식이 기존의 것을 대체하는 것 도 아니었다.오히려 기존의 음악에 새롭고 발전된 양식이나 기법이 꾸준히 첨가되면서 결과적으로 다양한 양식이 뒤섞이는 음악이 주류를 이뤘다고 할 수 있다.

이 시기의 음악가들은 음악의 양식적인 조성,화성,리듬의 측면에서 이전 시대의 음악적 특성을 벗어나는 혁신적인 모습을 보여주며 등장하였다.그러 나 이들의 음악관은 아직 낭만주의적인 절대음악관을 완전히 벗어나지는 못 하였고 이는 결국 '작곡을 위한 작곡'에 머물렀기 때문에 이들의 음악과 청 중들과의 괴리감은 갈수록 커져만 갔다.이러한 시점에서 음악활동을 시작하 였던 힌데미트는 청중들에게 보다 쉽게 다가설 수 있는 실용음악(Gebrauchs musik)¹⁾적 작품을 선보이면서 결과적으로 당시 각종 음악 기법과 양식이 혼 재하면서 일정한 발전방향을 찾지 못한 음악계에 등불을 밝혀주는 역할을 하 였다.

힌데미트(PaulHindemith 1895～1963)는 전통 음악인 바로크시대의 형식 과 대위법 양식을 수용하여 재해석하고 변화시키려고 노력하였다.스스로 시 행착오를 거듭하면서도 전통성과 새로움을 동시에 추구한 그는 마침내 신고 전주의²⁾양식을 확립한 대표적인 음악가로 평가받기에 이르렀다.

본 논문은 20세기 독일을 대표하는 작곡가이자 지휘자이며,연주자,교육 자,이론가였던 힌데미트의 음악 생애와 그의 작품세계에 대해 알아보고자

1) 실용음악(Gebrauchs musik實用音樂) : 19세기말부터 20세기 초 후기낭만파나 인상파 작곡가들 의 지나친 개인적인 작품이나 기교가 복잡해진 전문 연주만의 음악에 대한 반발로 20세기 초 힌데미트 등에 의해 일반 아마추어들도 쉽게 연주하고 이해할 수 있는 음악인 <실용음악>이 등 장한다.

2) 신고전주의(Neo-classicisim新古典主義) : 20세기 음악의 한 경향. 고전음악의 형식미의 중요성 을 주장하면서 절제, 균형, 정확성과 선명함을 추구하였다, 대표적인 작곡가는 부조니(Ferruccio B.Busoni 1866-1924),힌데미트(Paul Hindemith 1895-1963), 스트라빈스키(Igor F.Stravinsky 1882-1971) 등이 있다.

한다.또한 그의 작품 <Sonataforfluteand piano(1936)>에 나타나는 형식 구조,선율,리듬,화성 등에 대한 연구 분석을 통하여 그의 음악적 특성을 이해하는 동시에 연구자의 졸업연주는 물론이거니와 다른 연주자들의 연주를 위한 음악적 해석에도 도움을 주고자 한다.

2 2 2. . .연 연 연구 구 구의 의 의 범 범 범위 위 위 및 및 및 방 방 방법 법 법

본 논문에서는 20세기 초반의 시대적,역사적 배경 속에서의 음악적 경향 을 알아보고,그 시대에 왕성한 음악활동을 하였던 힌데미트의 음악 생애에 대하여 살펴볼 것이다.특히 그의 유일한 플륫 소나타인 <Sonata forflute and piano(1936)>에 나타난 음악양식을 집중적으로 연구 분석함으로써 힌데 미트의 음악적 경향과 특성을 파악하고자 한다.

따라서 힌데미트의 <Sonata forflute and piano(1936)>을 분석대상으로 선정하였다.이 곡은 많은 작품 가운데 그의 음악관이 스며들어 있을 뿐만 아니라,그가 개발하고 발표한 많은 음악이론들과 다양한 연주 기법들이 잘 반영되어 있어서 그의 음악 경향을 이해하기 위해서는 적절한 작품이라고 판 단되어 선정하였다.

본 연구에서는 이 작품을 분석하기 위하여 ‘분석적 방법’을 이용하기로 한 다.이 방법은 전체 악곡을 구성하는 부분적 요소를 파악하고,그것이 각각 어떠한 기능으로 악곡 전체를 구성하는지를 살펴보기에 적절한 분석기법이라 고 할 수 있다.

또한 힌데미트의 플륫 소나타 전체를 이해하기 위하여 악장별로 형식,선 율,리듬,화성 등을 중심으로 분석함으로써 이 곡의 특징을 알아보는 동시에 바로크적 요소와 고전음악의 요소가 그의 음악에 어떻게 적용되었는지도 함 께 살펴볼 것이다.

한편,본 연구의 분석에 사용된 악보는 독일의 Mainz에 있는 저명한 음악 출판사 Schott가 1937년에 출판한 'PaulHindemith <Sonata forflute and piano(1936)>'이다.

Ⅱ

Ⅱ

Ⅱ. . .힌 힌 힌데 데 데미 미 미트 트 트의 의 의 생 생 생애 애 애와 와 와 작 작 작품 품 품

1 1

1. . .힌 힌 힌데 데 데미 미 미트 트 트의 의 의 생 생 생애 애 애

독일 태생의 파울 힌데미트(PaulHindemith,1895～ 1963)는 후기 낭만에 서 현대음악으로의 전환기에 활동한 작곡가이자 지휘자,연주자,이론가로서 독일을 대표하는 현대음악의 선구적 인물로 평가되고 있다.

1895년 11월 16일 독일 프랑크푸르트 근교 하나우(Hanau)에서 출생한 힌 데미트는 어려서부터 음악교육을 받았다.9살이던 1904년에 바이올린 연주를 시작하였고,프랑크푸르트 콘서바토리에서 바이올린과 작곡을 전공하였고,지 휘도 배웠다.특히 작곡은 멘델스존(A.Mendelssohn)과 세클레스(B.Sekles) 에게 사사를 받았다.

1915년부터 1923년까지는 프랑크푸르트 오페라 관현악단의 악장으로서 오 케스트라를 이끌었으며,1916년 21세의 어린 나이로 오페라극장의 제1바이올 린 주자로 활동하였으며,1921년 현악 4중주단에서 제2바이올린을 연주하는 등 활발한 연주활동을 하였으며,이후에는 비올라 연주자로도 활동하였다.

1차 세계대전에 참전한 뒤인 1929년 힌데미트는 아마르 현악 4중주단을 만들어 비올라 연주자로 본격 활동하면서,유럽 연주여행에 나서기도 하는 등 20세기에 가장 뛰어난 비올라연주자로 평가받기도 하였다.

그의 작곡활동은 비올라를 위한 소나타를 작곡하면서 본격적으로 시작되 었다고 할 수 있다.힌데미트는 1919년 자신의 첫 작곡발표회의 성공을 계기 로 독일의 저명한 음악출판사 쇼트(Schottin Mainz)사와 계약을 맺었고, 1922년 그의 작품 몇 점이 잘츠부르크 음악제에서 연주되면서 비로소 국제적 인 주목을 받게 되는 계기가 되었다.다음 해인 1923년 그는 도나우 에쉰겐 (DonaueschingenKammermusikFestival)음악제의 창시자로 일하게 되면서 안톤 베버른(Anton Webern)이나 아놀드 쇤베르크(ArnoldSchoenberg)의 작 품을 포함한 새로운 작곡가와 그들의 음악세계를 접하게 된다.

이때부터 그는 바하(J.S.Bach)의 음악으로 돌아가자는 신고전주의적 경 향을 점차 나타내면서 객관적이고 바로크적이며 고전주의적인 음악을 표방, 후기 낭만주의 다른 작곡가들과 달리 극히 전통적인 음악의 재확립을 시도하

였다.³⁾

그는 또한 실제적이고 쉬운 음악을 만들었는데,이러한 결과로 음악애호가 들이 직접 연주할 수 있는 실용음악을 많이 작곡하여 실용음악의 보급과 교 육적인 면에서 공헌을 하였다.그러나 이것은 그가 1차 세계대전 이후 노동 운동의 사회적 분위기와 어우러져 나치 정권으로부터 탄압을 받게 되는 빌미 가 되기도 하였다.

1927년 힌데미트는 베를린 고등음악학교의 작곡교수로 초빙되어 활발한 창작과 연주활동을 하였다.동시에 그는 음악 교육의 진보적 이론들을 실제 연습하였다.

1933년 나치 정권이 들어선 후 문화적 볼셰비즘으로 낙인찍힌 힌데미트의 작품은 탄압을 받게 되지만 그는 자신의 상황을 반영한 오페라 <화가 마티 스 MathisderMaler>⁴⁾의 창작에 몰두하여 마침내 1943년 베를린 필하모니 에 의해 관현악곡 <마티스 교향곡 Symphony 'MathisderMaler'>으로 초 연되었다.이 곡은 정치권력에 맞서는 저항의 상징이 되었고,큰 성공을 거두 었지만 나치 문화성은 그 오페라의 상연을 금지시켰다.

결국 나치 정권의 탄압을 못이긴 힌데미트는 1935년 터키로 망명하였다.

그러나 그의 음악에 대한 열정은 여기서도 식을 줄 모른다.

터키에 음악학교인 앙카라 대학교를 세운 그는 직접 교편을 잡으면서 서 양가락에 대한 음악교육의 체계를 정립하고,터키 음악교육의 개혁운동에 동 참하면서 자신의 이론을 집대성한 이론 저서 '작곡입문'(Untreweisung im Tonsatz)⁵⁾을 출판하였다.⁶⁾

2차 세계대전의 발발로 1940년 미국 망명길에 오른 그는 예일대학 교수로 재직하면서,수차례의 유럽 연주연행과 미국 각지에서의 강연활동으로 미국 음악에도 커다란 영향을 끼치게 되었다.특히 하버드대학 강연(1949년 ～ 1950년)은 후에 '작곡가의 세계'(A Composer'sWorld)라는 책으로 출판되었

3) Donald J.Grout (1960).A History of Western Music (New York: W. W. Norton &

Company, Inc.) p.684

4) 화가 마티스 (Mathis der Maler) : 힌데미트의 대표적인 오페라. 유명한 화가인 마티스 그뤼네 발트의 생애와 그의 사회 투쟁을 그린 작품

5) 작곡입문(Untreweisung im Tonsatz) : 힌데미트의 음악 이론서로 이론에 관한 제1권과 2성부 작법에 관한 제2권은 1937년과 1939년에 썼고 마지막 제3권인 3성부 작법에 관한 이론서는 그 가 사망 후 1970년에 출판되었다.

6) 20세기 작곡가 연구회, 20세기 작곡가 연구Ⅱ (서울: 음악세셰,2000), p253-254

다.⁷⁾

이후 성공적인 유럽 연주여행을 마치고 1951년 스위스 취리히 대학의 요 청으로 유럽으로 돌아간 그는 취리히 대학교수로 정착하면서 교육자로서,또 작곡가,이론가,연주자,지휘자로서 왕성한 활동을 하면서 거의 모든 음악장 르의 다수 작품을 발표하였다.1962년 Balzan상을 수상하기도 한 힌데미트는 1963년 12월 28일 프랑크푸르트에서 생을 마감하였다.

2 2

2. . .힌 힌 힌데 데 데미 미 미트 트 트의 의 의 작 작 작품 품 품

힌데미트의 작품은 그의 삶 전반에 걸친 굴곡과 변화만큼이나 많은 다양 성이 존재하고 있다.하지만 불규칙한 리듬,불협화음 적이며 다선법 형태를 지니는 오스티나토⁸⁾선율,리듬이나 화성의 갑작스러운 변화 등은 어찌 보면 또 다른 일관적인 특징으로 구별되어 질 수 있다.

이러한 특징과 그의 생애의 변화과정을 기준으로 그의 작품세계를 연구자 들에 따라서 3기 혹은 4기로 나눠 살펴보고 있는데,본 연구논문에서는 힌데 미트의 작품세계를 크게 성장기인 제 1기,절정기인 제 2기,그리고 성숙기인 제3기로 나눠 각 시기별 특징과 주요 작품 성향을 살펴보고자 한다.

1 1

1) ) )제 제 제 1 1 1기 기 기( ( (1 1 19 9 91 1 18 8 8～ ～ ～ 1 1 19 9 92 2 24 4 4) ) )

제 1기는 양식의 다양함을 개척해 나가는 젊은 실험정신이 반영된 시기로 볼 수 있다.다양한 양식을 개척해 나가는 과정에서 한마디로 표현주의와 인 상주의가 혼재된 상태이자 신고전주의로의 성장기라고 규정할 수 있다.

이 시기의 작품은 후기 낭만주의의 레거(Max Reger)와 리햐르트 슈트라 우스(RichardStrauss)등 여러 작곡가의 영향을 받아 대담한 불협화의 경향을 띠면서,조성적 작품보다는 표현주의적 무조음악 성격을 가지면서,낭만적 서

7) J. Machlis. 현대음악 上 이찬해 저.(서울: 수문당, 2000) p.159

8) 오스티나토(ostinato) : 일정한 음형이 악절이나 악곡전체를 통해 선율이나 리듬이 같은 성부, 같 은 음정으로 집요하게 반복 되는 것.

정성과 감상성이 배제된 특징을 보인다.특히 전통적 양식이나 미학관을 거 부하는 반(反)낭만적 경향으로 인해 독일 아방가르드의 선두주자로서의 명 성을 얻기도 한다.그러면서도 이 시기 작품에서는 유머,풍부한 음감,창의 성 등을 엿볼 수 있다.

대표작으로는 연가곡 <어린하녀 DiejungeMagd,1922>와 <성모 마리아 의 일생 DasMarienlebn,1922～1923>을 꼽을 수 있다.

2 2

2) ) )제 제 제 2 2 2기 기 기( ( (1 1 19 9 92 2 25 5 5～ ～ ～ 1 1 19 9 93 3 33 3 3) ) )

이 시기는 그의 음악은 새로운 바로크 양식을 화성적으로 새롭게 접목시 키는 시기이며, 후반에는 음악적 전환기로 그의 작품에 실용음악 (Gebrauchsmusik)을 적용하였다.후기 낭만의 영향을 받은 1기의 음악에서 벗어나 본격적으로 신고전주의와 실용주의의 특징을 갖는 음악이 주를 이루 게 된다.실제로 이 시기의 작품은 신고전주의의 특징인 규칙성과 객관성⁹⁾, 실용주의라는 대중성을 기초로 이루어지고 있음을 알 수 있다.

실용음악이란 대중에게 더 가까워지려는 의도에서 나온 것이다.또한 영 화,라디오,전자악기를 위한 작품을 썼으며,<애호가가 부르는 음악 Sing undSpielmusik,1927>이라는 실용음악을 작곡하였다.이는 작곡가와 대중과 의 사이를 좁혀 모두를 위한 음악으로의 변화를 시도한 것으로 보인다.그가 실용음악을 받아들이면서 불협화음의 사용빈도가 줄어들고 그의 음악은 점점 고전적이 되어 갔다.

대표적인 작품으로 영화음악 <오전의 유령 Vormittagsspuk,1928>,전자 음악 <기계적인 악기를 위한 음악 Musik für Mechanische Instrumente, Op.40,1926>,아마추어를 위한 작품 <플뢰너 음악제 Plöner Musiktag, 1932>를 들 수 있다.

대위법적인 기법의 변화도 이 시기의 특징이라 할 수 있다.그는 이 시기 에 음악의 선적(수평적)흐름을 중시한 대위법을 사용함으로써 기능 화성법 칙을 무시하고,논리적 음악구조와 감정의 극대화를 꾀하였다.바로크적 리듬 어법과 리토르넬로 형식¹⁰⁾,선명한 선율,대칭되는 악기군 등을 사용하는 특 9) 바하(Bach)의 음악과의 비슷한 유사성에서 유래하여 바로크적 미학을 표방하는 것을 신바로크주

의라고 한다.

징을 보이며,테마 - 모티브 발전기법 대신에는 단순하고 간결한 음악 재료 와 형식,곡을 통일적으로 발전시키는 리듬 등을 사용하였다.

바하의 폴리포니적인 원리에 20세기의 리듬,선율,화성적 색채를 부합시 킨 <피아노 협주곡 KonzertmusikOp.29>의 작품에서 바로크의 영향을 받았 음을 알 수 있다.

3 3

3) ) )제 제 제 3 3 3기 기 기( ( (1 1 19 9 93 3 34 4 4～ ～ ～ 1 1 19 9 96 6 63 3 3) ) )

이 시기는 힌데미트가 신고전주의를 확립,정착시킨 기간으로 그가 독일 신고전주의의 대표적 작곡가로 칭하게 된 활동상을 보여준다.이 시기에 그 는 전통적이고 고전적인 요소를 갖춘 소나타를 가장 많이 작곡했다.

대표적인 작품으로 <OrchestralInstrument를 위한 소타나>와 <오르간을 위한 소나타> 등 20여곡을 들 수 있다.그는 1937년 발표한 '작곡입문 (Untreweisung im Tonsatz)'에서 음악의 자연법칙과 조성을 강조한 독자적 인 이론을 확립하였는데,그 이론에 따라 16곡의 소나타(1935～ 1939)를 비 롯한 많은 작품을 작곡하였다.

또한 이때는 힌데미트의 음악어법이 확연히 나타나는 시기로 배음열 (OvertoneSeries)에 바탕을 둔 자신의 음열을 체계화 시켰다.이로써 불협화 음의 사용이 줄어들고 뚜렷한 조성감과 부드러운 서정적 반음계를 바탕으로 바로크의 대위적인 기술을 이용하여 현대적으로 발전시킨다.

이와함께 이 시기에 그는 '작곡의 기술(The Craft of Musical Composition,1937)'이라는 이론서를 저술하여 전통적 조성을 혁신하였으며, 그의 작품에 반영하여 초기의 몇 작품을 개정하기도 하였다.대표적 작품인 교향곡 <MathisderMaler,1934>는 고전적,낭만적 전통 위에 힌데미트의 새로운 화성체계를 적절히 조합시킨 작품이다.

뿐만 아니라 12개의 반음을 중심으로 하는 12곡의 푸가(Fugue)와 그 사이 를 연결하는 11개의 간주곡으로 구성된 <음의 유희 Ludus Tonalis for Piano,1943>에는 현대 대위법의 모든 기술의 제시와 함께 교육적인 면도 강 조되어 있다.이 곡은 교육용 실용음악으로 작곡되었으며,기법과 곡 구성 등 10) 리토르넬로 형식(ritornello form) : 바로크의 협주곡, 특히 콘체르토 그로소의 제1악장과 종종

끝악장의 전현적인 형식에 사용되는 말.

의 면에서 '바하 평균율의 현대판'이라는 평을 듣는다.

이 시기의 작품으로는 이밖에도 교향곡 <조화의 세계 DieHarmonieder Welt, 1951>, <노블리시마 비지오네 Noblissima Visione, 1938>, 베버 (Weber)의 주제에 의한 <교향적 변형 The Symphonic Metamorphoses, 1943>,그의 마지막 작품인 무반주의 <미사 Mass,1963>,저서 '작곡가의 세계(A Composer'sWorld)'등이 있다.

힌데미트는 이러한 시기들을 거치면서 자신만의 신고전주의를 확립하였고, 독일의 대표적인 신고전주의 음악가로 자리매김 하였다.

Ⅲ

Ⅲ

Ⅲ. . .S S So o on n na a at t ta a af f fo o or r rF F Fl l lu u ut t te e ea a an n nd d dP P Pi i ia a an n no o o( ( (1 1 19 9 93 3 36 6 6) ) )분 분 분석 석 석

힌데미트는 모든 악기를 위해 피아노로 반주되는 소나타를 작곡하였다.힌 데미트의 소나타곡은 '상위적 2성부'로서,다성부 작품에서 베이스 성부는 그 다음으로 중요한 상성부와 함께 어떤 첨가 없이 쉽게 이해 할 수 있는 2성부 악곡으로 구성되어 있다.

SonataforFluteandPiano(1936)는 1936～1943년 사이에 작곡된 10개의 목관 sonata와 금관 sonata중 첫번째 작품으로 1920년대에 작곡되었다.1936 년에 수정되어 1937년에 출판되었다.1937년 10월 4일,제8회 Elizabath SpragueCoolidgeFoundation 실내악 페스티벌 기간에 워싱턴 D.C의 국회 도서관에서 GeorgesBarrere의 Flute과 JesusMariaSanroma의 Piano연 주로 초연되었다.이 연주로 인하여 힌데미트는 자신의 작품을 미국에서 공 식적으로 발표할 수 있는 기회를 얻었으며,그 실력을 인정받게 되었다.

1 1 1. . . 전 전 전체 체 체 형 형 형식 식 식구 구 구조 조 조 및 및 및 분 분 분석 석 석

이 작품은 3악장으로 구성되어 있으며 <빠르고 - 느리고 - 빠른>의 Sonata곡이다.또한 각 악장마다 화음과 음악작인 형식을 여러 형태로 변화 시켜 사용 하였으며 독주부인 Flute와 반주부인 Piano를 대등하게 취급하 였다.각 악장의 조성은 지속되어 간조 되는 중심 음에 의해 전개되며 음 진 행은 3도와 4도가 자주 사용된다.연주시간은 15～20분 정도이며,전체 구성 을 정리해 보면 다음과 같다.

<표1>

각 악장의 주제들은 반복과,모방,변형,발전 등에 의해 전개되며 곡 전체

악장 마디수 박자와빠르기 형식

제1악장 120 4/4(♩etwa 100) sonata-allegro(A-B-A) 제2악장 ⁵⁴ 3/4(♪etwa80) sonata-allegro(A-B-A)

제3악장-Ⅰ ²⁴¹ 6/8( bis 160) Rondo형식의Gigue(A-B-A-C-A) 제3악장-Ⅱ 58 2/2( bis 100～108) 순환2부 형식(A-A-B-A-B-A)

를 이끌어간다.

각 악장의 주제를 살펴보면 다음과 같다.

(악보1) 제1악장

제1주제 :1-2마디,Piano / 5-6마디,Flute

제2주제 :18-19마디,Piano와 Flute

제2악장

제1주제 :1-3마디,Piano와 Flute

제2주제 :14-15마디,Piano와 Flute

제3악장

A주제 :1-5마디,Flute와 Piano

B 주제 :40-41마디

C주제 :120-123마디,

순환2부 A부분

B부분

2 2 2. . .악 악 악장 장 장별 별 별 분 분 분석 석 석 1

1

1) ) )제 제 제1 1 1악 악 악장 장 장

제1악장은 두 개의 주제를 갖는 4/4박자의 소나타 형식으로 구성된 곡이 다.힌데미트의 다른 작품들과 달리 이 곡의 주제는 신선하고,대위법의 단순 함으로 선율 소재는 간결하다.

제1악장의 구조를 정리하면 다음과 같다.

<표 2>

(1)제시부

제1주제의 시작음인 F-B-C-F의 4음은 기본이 되는 동기로서 악장 전체를 통하여 중요하게 취급되는데,이 동기들은 flute와 piano에 의해 발전되어 나 타나며 모방,변형,반복에 의해 전개되며 조화를 이룬다.

먼저 piano가 제1주제(1-2마디)를 제시하고 (악보2), flute이 제1주제(5-6 마디)를 모방 한다.(악보3)

구분 마디수 중심조성 중심음 비고

제 시 부

제1주제 1-13 B♭ B♭ Piano

제1주제제시 경과구(bridge) 13-18 A→G→A E♭, C#, B, F,

E

제2주제 18-24 A→G→F#→A A

종 결 주 제

(codetta) 35-44 g#→E→C# G# 새로운

주제 제시 발

전 부

44-65 C#→a→C#→e♭→D

→C

C#, E♭, F#, A, C

제1주제가 확장됨

재 현 부

제1주제의변형 65-68 G G

제1주제 68-78 B♭→G♭ B♭

제2주제 78-94 b→F#→E♭→D♭→C

→A→B♭ F#, A

종 결 주 제

(codetta) 95-101 c→B♭ C coda 도입부

코다(coda) 102-120 d→B♭ D, B♭

(악보2)

(악보3)

5-9마디에서는 B^♭-Aeolia선법으로 선율이 상승되며, piano의 베이스는 역행,순차 진행 한다.또한 piano의 베이스 선율은 하나의 동기로 자주 등장 한다.

(악보4)

제1주제 동기

제1주제 모방

B♭- Aeolia선법

역행,순차 진행

제2주제(18-24마디)는 보다 억제되어,piano는 flute의 대조적으로 staccato 의 반주 역할로 나타난다.

(악보5)

역행,순차 진행

E♭-Doria선법,E♭음 중심

19마디～20마디의 반복

단3도 아래로 piano가 제2주제를 모방 하며,또다시 flute이 그 선율 받 아 모방 한다.또한 피아노 반주에 약박에 accent를 사용하여 박자를 모호하 게 표현 하였다.

(악보6)

19마디～20마디의 반복 E음강조

accent의 위치 바뀜,동형진행

Einwenigruhiger(조금 조용하게)와Wiederlebhaft(다시 생기있게)(41-42 마디)의 종결주제가 등장 한다.Ein wenig ruhiger(조금 조용하게)는 이후 coda전에 단2도 아래에서 다시 반복되며,Wiederlebhaft(다시 생기있게)는 종결 부분에 다시 반복 된다.

(악보7)

D#-Doria선법

B-Doria선법

(2)발전부

일반적인 소나타형식과 달리 매우 짧은 발전부로 되어있다.처음 시작되는 피아노의 동기가 계속 반복되어 중요하게 쓰인다.또한 2개의 지속음으로 시 작되는 제1악장의 발전부는 단3화음과 1전위된 화음들의 연속적인 진행으로 58마디부터 새로운 선법인 E♭도리아선법이 형성된다.

44-48마디까지 piano부분을 제1동기로 볼 수 있고 (악보8)발전부의 도입 부적 성격을 띠며 극도로 절제된 감정 표현이 요구된다.

(악보8)

49마디-54마디의 flute선율을 제2동기가 마디55-56piano에서 증3도 아 래 동형 진행 된다.

piano부분을 발전부의 제1동기

(악보9)

55-57마디의 선율은 제1주제의 완전4도를 가져온 것으로,piano의 상성부 와 하성부가 옥타브로 진행되며 8분 음표와 셋잇단음표의 리듬으로 절정을 이루며 57-59마디에서는 제1주제의 음가가 또 다시 확대되어 나타난다.

(악보10)

제2주제,제1주제의 음가확대

새로운 리듬 등장

발전부의제2동기,제1주제의 음가확대

제1주제의 음가확대

61-62마디의 flute는 제1주제가 한 옥타브 위로 반복된 후 셋잇단음표의 리듬으로 하행되며 62-64마디까지 나타난다.

(악보11)

F#BC#F# C#

순차하행

(3)재현부

재현부는 제시부의 제1주제와 제2주제가 변화 되어서 나타난다.

제1주제가 단3도 아래에서 재현되고 이는 곧 69마디 flute선율에서 다시 제1주제 선율이 나오고 70마디의 piano에서 옥타브 도약하여 나타난다.이러 한 모방과 하행하는 베이스의 반음계는 처음의 선법으로 가기 위한 제1주제 의 변형이다.

(악보12)

제2주제는 79마디의 장2도 상행하여 시작되는데 piano에서 같은 음이 엇박 형태로 나오고 81마디의 flute의 음정구조는 축소되어 나타난다.piano는 가볍 고 민첩하게 연주하며,flute선율음 legato로 아주 대비를 이룬다.

제1주제 모방,주제를 단3도 아래로 전조

모방

(악보13)

종결주제(codetta)는 제시부의 종결주제가 단2도 아래에서 다시 반복된다.

95마디부터 시작되며 평화롭고 온화한 분위기를 유지한다.

(악보14)

E♭-Lydia선법

축소

(악보7)35-39마디 모방

코다(coda)102-110마디의piano가 먼저 주제를 제시하고, 117-119마디의 flute선율이 모방 진행을 한다.

(악보15)

코다(coda)는 piano가 먼저 주제 제시

flute선율이 모방 진행

종결은 서로 다른 빠르기와 다른 셈여림으로 아주 대조되게 연주하며, Im Hauptzeitmaß는 가장 빠르게 연주하라는 의미로 스케르쪼 같이 빠르고 경쾌하게 마친다.

(악보16)

2 2

2) ) )2 2 2악 악 악장 장 장

3/4박자로 8분 음표를 한 박으로 하는 느린 악장으로3/4박자와2/4박자가 수시로 변하며,악상의 표현이 매우 대조적이고,음역변화의 폭도 넓다.형식 면에서 발전부가 축소된 sonata-allegro(A-B-A)이다.2악장의 구조를 정리하 면 다음과 같다.

<표3>

구 분 마 디 중 심 조 성 중심음 비 고 제

시 부

제1주제 1-13 b B,C#

제2주제 14-23 f# F#

발 전 부

부분적 주제

변형 24-32 ^{A→f→A→C→B♭}

→D♭→F# C# flute과 piano의 모방진행이 나타남 재

현 부

제1주제 재현 33-44

d→B→a→F→C→B

D,A 제3음으로 재현

제2주제 재현 45-54 B F#의 5도 아래에서

재현 다른 빠르기의 대조,가장 빠르게 동형 진행,느리게

(1)제시부

제1주제는 2악장은 1악장과는 달리 flute와piano가 확실히 구분되며 모두 뚜렷한 멜로디의 윤곽을 지닌다.긴 음의 flute솔로와 고요한 피아노의부점이 서로 대조적이면서도 조화를 이룬다. 선적인 면과 동적인 면이 대조를 이룬 다.화성보다 선율을 중요시 하는 것이 힌데미트곡의 특징 중 하나이다.

이곡은 선율이 더욱 부각되어 나타난다.

(악보17)

제2주제는 pp로 표현함으로 제1주제보다 고요하고,부점을 사용하여 제 1 주제의 선적인면과 리듬의 활발한 움직임이 이중성을 나타내고 있다.14-17 마디의 flute선율과 18-19마디의 piano선율이 똑같이 모방하며,이런 모방진 행은 계속 나타나 서로 대조를 이룬다.이곡은 piano의 역할이 단순히 반주가 아닌,flute과 piano의 듀엣으로 볼 수 있다.

하행하는 B-Doria선법

(악보18)

(2)발전부

2/4박과 3/4박이 자주 변박이 되는데 전조를 위하여 flute와 piano가4개의 음정구조를 9번에 걸쳐서 모방 진행 한다.

제2주제

제2주제 모방

Piano선율이 완전5도위로 전조

(악보19)

(3)재현부

도입부분인 33-34마디의제1주제가 제3음으로 시작되며, 38-43마디에서주 제가 축소되어 반복되고,동형진행으로 반복함으로 여운을 준다.

(악보20)

모방진행

모방 모방

모방 모방

축소

축소반복

종결부분은 61마디의제2주제가 B화음의 근음으로 재현되며,다시 제2주제 의 동기가 그대로 반복되어 마치회상을 하듯이 여리게 마친다.

(악보21)

3 3

3) ) )제 제 제3 3 3악 악 악장 장 장

마지막 악장인 3악장은 두 부분으로 구성 되어있다.6/8박자의 빠른 악장 의 scherzo과 coda부분인 2/2박자의 Marsch로 구성되어 있다.

"여행자의 즐거움 (Motoristic Cheerfulness)"을 지닌 scherzo는 힌데미트 의 전형적인 기법으로,1922년의 그의 suite의 흔적을 거슬러 생각해 볼 수 있고,이 sonata와 마찬가지로 1936년의 Pianosonata에도 이러한 기법이 사 용되었다.[Stuckenschmidt,H.H."HindemithToday",ModernMusic,XⅣ : 2]

flute와 piano사이의 대위법의 특징은 리듬의 변화,8분음표의 경쾌한 리듬, 결코 정지하지 않고 끝없이 발전하는 진행 등을 들 수 있다.이 악장의 Sehr lebhaft( bis160)매우 생기있게 부분은 A-B-A-C-A Rondo형식으로 쓰였 고,Marsch( bis100～108)행진곡 부분은 순환 2부 형식을 덧붙인 2개의부 분으로 나누어진다.

모방

B중심의 장3화음

제3악장 제Ⅰ부분의 구조를 정리하면 다음과 같다

<표4>

제1부분-Rondo형식

<표5>

제2부분-순환 2부형식

구 분 마 디 중 심 조 성 중 심 음

A

제1주제 1-32 B♭ B♭

경과구(bridge) 32-39 B♭ B♭

B

제2주제 40-76 c# C#,G#,C#

종 결 주 제

(codetta) 77-93 ^{G→E→B♭→G→E}

♭ C

A

제1주제변형 94-101 B B

제1주제 102-109 B♭ B♭

경과구(bridge) 109-119 f F,E,D,C

C

제3주제 120-176 G→E→G→E♭ C/G,B♭,E♭,C/G 경과구(bridge) 176-192 _e→E♭→F E,E♭,A,F,E♭

A

제1주제 193-219 _{B♭→b→B♭} D♭,G,B,C#,A,A♭,A,B♭

경과구(bridge) 219-224 f A,A♭,G

종 결 주 제

(codetta) 224-241 f C

구 분 마 디 중 심 조 성 중 심 음

A

a 242-251 B♭ B♭-A

a' 251-261 B♭ B♭-A

b 261-270 _F→B→B♭ F,B

B

a" 271-278 B♭ B♭

b' 278-287 f→B→_B♭ F,B a' 288-299 _B♭→D→_B♭ B♭

(1)제1부분-Rondo형식

① A부분(1-39마디)

주제는 1-8마디에 나타나는데 flute이 노래하듯이 선율이 진행되는 동안 piano는 오른손이 뛰듯이 연주하여 생기 있게 진행된다.빠른 박자에 쉼표를 사용함으로 자연스럽게 staccato로 표현되었으며 ,활기차고 경쾌하여 제2악 장의 분위기와 대조적이다.또한 accent를 약박에 사용하였다.

(악보22)

경과구는 flute선율이 계속 반복되고 piano에서 반음씩 상행 동형진행 하 여 B부분으로 연결된다.

제1주제

B-Phrygian선법

(악보23)

② B부분(40-93마디)

제1주제가 staccato로 표현하였다면,제2주제는 긴 legato로 표현하였다.

40마디의C#음을 지속하여,그음에서 C#doria선법을 사용하여 상행하고,piano 의 Bass는 하행한다.

(악보24)

B의 주제를 50마디에서 piano의 상성부이 받았다가 55마디부터 피아노와 주고받듯이 바뀌며 66마디에서 옥타브 위에서 flute가 다시 주제B를 반복한 다.

C#-Doria선법

C#음의 지속

(악보25)

77-93마디의 B부분의 종결주제는,제1부분이 끝나는 마지막 A부분의 종결 주제(225-241마디)에서 반복된다.

(악보26)

3악장의제2주제

G#-Doria선법

③ A부분(94-119마디)

제1주제의 변형을 볼 수 있다.94-101마디의piano에서 주제가 단2도 위로 전조되어 음정구조와 음형 등을 모방하여 제시하여서96-101마디에서는 장3도 와 완전4도의 병행기법도 나타난다.

(악보27)

109-119마디는 제3주제로 가는 bridge다..제1주제부의 요소를 변형하여 반 복하고,109-115마디의 piano부분에서는 상성부의 반복되는 음형과 하성부의 하행하는 Lydia선법이 나타난다.

(악보28)

제1주제가 단2도위로 전조

장3도 완전4도

하행하는 Lydia선법 6번 반복

④ C부분(120-192마디)

제3주제의 120-123마디에서 B♭-Mixolydia선법이 나타난다.제1주제의 리 듬요소가 flute에서 사용된다.

(악보29)

150-153마디에서 제3주제를 장3도 아래로 전조하였고 154-157마디에서는 장3도 아래로 다시 한 번 전조 된다.

(악보30)

105-165마디의flute선율을 152-167마디의 piano선율이 그대로 모방하면서 캐논식 대위법이 나타난다.

B♭-Mixolydia선법

제1주제의 리듬요소

제3주제를 장3도 아래로 전조

166마디에서 제3주제가 다시 재현되어 나타난다.

(악보31)

경과구(bridge)는 176마디부터 flute선율이 리듬이 5번 반복적으로 나오면 서 A부분의 제1주제로 돌아간다.

(악보32)

181-183마디에서 piano의 상성부와 하성부 사이에서 모방이 나타난다.이 것이 183-185마디에서 반복된다.또,185-191마디에서는 flute과 piano의 상 성부가 5개의 음정구조 F→A♭→→G♭→F→C를 주고받는 canon식 모방이 이루어졌다.189-190마디에서는 E♭Mixolydia선법이 나타나며 piano의 하성 부에서 하행하여 진행된다.

제3주제 재현

B♭-Mixolydia선법

경과구 -반복

(악보33)

⑤ A부분(193-241마디)

Rondo형식의 마지막 A부분은193-194마디의 도입부를 갖는다.

canon식 모방

E♭Mixolydia선법 반복

(악보34)

195-224마디까지는 A주제의 음가가 축소되고 리듬은 확대되어 나타난다.

flute선율에서는 음가의 확대와 축소 등으로 리듬이 바뀌어 나타난다.

(악보35)

⑥ 종결주제(codetta)

225-241마디의 종결주제는 B부분의 종결주제가 다시 반복한다.piano에서 는C음을 지속적으로 강조하며,flute에서 같은 멜로디를 3번 반복한다.종지는 C조의 5음이 생략된 C장3화음으로 끝난다.

도입부

음가의 확대

(악보36)2-p51

지속음 강조

C장3화음(5음 생략)

(2)제2부분-Marsch,순환 2부 형식

못갖춘마디의 순환 2부 형식(A-A'-B-B'-A')으로 행진곡풍의 작품이다.

독립된 곡처럼 보여 독립된 악장인 4악장이라고 불리우기도 한다.그러나 1 악장의 요소를 사용하여서 통일성을 가지고 있어 본 논문에서는 3악장의 제2 부분으로 분석 하였다 .

① A부분

피아노가 먼저 제시하며,A'부분은 piano가 다시 반복하고,그 위에 flute 선율이 노래하는 형식이다. 242-251마디의 piano에서는 1악장을 암시하는 주제선율(F-B♭-C-F)이 나온다.

(악보37)

piano의상성부에서는 제1주제에서 나오는 완전4도와 완전5도의 음정관계가 쓰이며,하성부에서는 제2주제에서 비롯된 장3도 병행화음이 쓰인다.flute선

율에서는 1악장에서 나타났던 셋잇단음표와 arpeggio음형이 나타난다.

(악보38)

발전 arpeggio음형

② B'부분(278-287마디)

B부분의 piano상성부가 옥타브 아래로 나타나는 구성을 보인다.piano의 하성부와 flute에서 짧은 ostinato가 3번씩 나온다.

(악보39)

마지막 악구 A'부분의 288-295마디는 271-27마디의 반복이며 296-299마디 는 종결구의 역할을 한다.종결부분은 flute선율과 piano선율이 서로 반진행 하면서 마지막을 아멘종지를 사용하여 이 곡을 마무리 하였다.

반복 ostinato리듬 반복

(악보40)

상행진행 B♭-Aeoila선법

하행진행 반진행

D♭-Ionian선법

B♭-Phrygia선법

아멘종지.B♭의 장3화음

Ⅳ Ⅳ Ⅳ. . .결 결 결론 론 론

본 논문은 연구자가 졸업 독주회에서 연주하였던 작품 가운데 파울 힌데 미트(PaulHindemith,1895～ 1963)의 <SonataforFluteandPiano(1936)>

에 대하여 연구 분석한 것이다.이 곡은 고전적인 3악장으로 된 Sonata곡으 로써 바로크 음악의 특성이 다양하게 수용되어 있는 작품이라고 말할 수 있 다.

이 곡의 형식을 세분해 살펴보면,제1악장은 4/4박자의 Heiter bewegt (매우 격동하듯이)로 A-B-A의 구조를 갖추면서 긴 coda를 가진 확장된 sonata - allegro형식임을 알 수 있다.또 제2악장은 느린 3/4박자의 Sher langsam (매우 느리게)로,느린 곡 임에도 불구하고 간결한 발전부를 가지 는 A-B-A의 구조인 sonata-allegro형식으로 되어 있다.마지막으로 제3악 장은 6/8박자의 Sehrlebhaft(매우 생기있게)로 되어있는 Rondo형식과 2/2박 자의 Marsch(행진곡)로 되어있는 순환2부 형식으로 되어있다.

또한 이 곡은 다른 곡들과 달리 2개의 곡이 하나로 묶여져 있는 형식을 취하고 있다.그리고 제1악장과 제2악장은 고전sonata형식 안에서 sonata주제 의 확립과 발전을 위해 대위법이 사용되었다.

선율은 전 악장에서 4도와 5의 음정이 강조되어 나타나면서 중세 교회선 법을 기초로 활용하고 있다.Flute와 Piano가 연주자와 반주자의 형식이 아니 라 동등하게 취급되면서,주제의 확립과 발전을 위한 대위법적 성부의 모방 이나 전위,축소,확대 등이 사용되어 있다.대위법적 구성을 통한 곡으로서 전개 방법에서 바로크음악의 영향이 잘 나타나 있음을 알 수 있다.

리듬은 전반적으로 주제리듬의 반복과 accent의 위치의 변화로 생기는 당 김음,주제의 리듬을 활용한 동형진행,ostinato리듬,교차리듬 등이 사용되 고 있다.주제 리듬의 소재가 다양한 리듬으로 자유롭게 변형되면서 논리적 인 짜임새도 엿볼 수 있다.

화성면에서는 전조를 사용하여 중심 음이 조성의 성격으로 사용되고 있다.

실제로 제1악장에서는 B♭,제2악장에서는 b-B,제3악장에서는 B♭을 각각

대표적인 중심음으로 배치함으로써 전체적으로 조성적 통일감을 보여주고 있 다.

곡 전제의 종지는 Flute와 Piano가 반진행을 하는 변격종지(Plagal Cadence)로 끝난다.불협화음이 종지에서 단순한 협화음으로 해결되어 곡을 마무리 한다.

한편,힌데미트는 20세기 초,당시의 어렵고 복잡한 현대 음악 작품들이 대중이 원하는 단순성,직관성,그리고 감정적으로 동화되고 싶은 마음에 부 응하지 못한다고 생각했다.그래서 전통을 중시하면서도 20세기의 현대적 기 법의 조화로 대중과 좀 더 가까운 음악을 만들고자 하였다.

<Sonataforfluteandpiano(1936)>은 중세교회선법과 대위법을 적용시키 고 고전적 관현악요소와 색채를 사용한 전통적인 양식과 그가 개발한 이론과 기법들이 작품 속에서 어떻게 이용되고 또 실제로 적용되었는지 잘 보여주고 있다.한마디로 대중과 함께하는 음악,즉 실용 음악을 추구하였던 힌데미트 의 음악관과 신고전주의 양식의 특징이 고스란히 담겨져 있다고 할 수 있다.

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저작물 저작물 저작물

저작물 이용 이용 이용 이용 허락서 허락서 허락서 허락서

학 과 음악학과 학 번 20057714 과 정 석사 성 명 한글 김미강 한문 金美江 영문 KIM, MI KANG 주 소 광주광역시 북구 매곡동 서광인텔파크 105동 1804호 연락처 E-mail : lskmch2@hanmail.net

논문제목

(한글) PaulHindemith의 SonataforFlute andPiano(1936)에 관한 분석 연구 (영문) A Studyon SonataforFlute

andPiano(1936)ofHindemith

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2009년 2월

저작자: 김 미 강 (인)

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