디자인 아트 유형 확장에 관한 연구 - 국내 서울옥션 낙찰 품을 중심으로 -

(1)

투고일_2019.06.10 심사기간_2019.09.01-14 게재확정일_2019.10.07

디자인 아트 유형 확장에 관한 연구 - 국내 서울옥션 낙찰 품을 중심으로 - A Study on the Extension of Design Art Type

- Focusing on SeoulAuction Promotion Items in Korea -

김수정_대구대학교 실내건축디자인학과

Kim, Soo Jung_Department of Interior Architecture Design, Daegu University

차례 ^{1. 서론}

1.1. 연구의 배경 및 목적 1.2. 연구의 범위 및 방법

2. 예술과 가구 디자인의 확장 디자인 아트 2.1. 세계 미술 경매시장 개념의 확장 2.2. 가구 디자인의 확장

3. 서울옥션(At Home) 낙찰품의 디자인 유형 3.1. 조사대상

3.2. 시장과 환경에 의거해 접근하는 방식 3.3. 목적 및 기능 중심의 접근 방식 3.4. 디자이너의 심상에서 떠오르는 방식

4. 사례 작품의 디자인 확장 분석 4.1. 분석의 틀

4.2. 공간적 경험 중심: 기능적 확장 4.3. 사용자 참여 중심: 체험적 확장

4.4. 물리적 사물을 넘어 사유 중심: 장소적 확장 4.5. 소결

5. 결론

참고문헌

(2)

디자인 아트 유형 확장에 관한 연구 - 국내 서울옥션 낙찰 품을 중심으로 - A Study on the Extension of Design Art Type

- Focusing on SeoulAuction Promotion Items in Korea -

김수정_대구대학교 실내건축디자인학과

Kim, Soo Jung_Department of Interior Architecture Design, Daegu University

요약 본 연구의 목적은 우리나라 서울옥션에서 진행되었던 낙찰 경매품인 디자인 아트 작품을 중심으로 디자인 아트 의 관한 기존 이론을 분석하고 이를 토대로 디자인 유형과 디자인 아트의 기능과 예술의 의미에서 디자인의 확 장을 파악하고자 하였다. 연구의 범위는 2010년 4월 서울옥션(SeoulAuction)에서 제1회 ‘At Home’이라는 주제로 열린 국내외 디자이너들의 총 43점의 낙찰 경매품인 디자인 아트 작품을 연구 대상으로 선정 및 한정하 였다. 경매는 전시와 더불어 미술계의 방향이나 작가들의 표현 경향을 살피는 주요 사례이며, 해당 경매는 디자 인 경매의 시작점으로 국내 미술시장의 변화를 이끌었다. 연구의 방법은 첫째, 디자인의 패러다임 변화에 따라 나타난 디자인 아트의 흐름을 문헌고찰과 인터뷰 등을 기반으로 고찰한다. 둘째 사례 작품들의 접근 방식 및 방 법에 따라 시장·환경, 목적·기능, 디자이너 직관, 디자이너 철학 등의 내용을 분류한다. 마지막으로 분석된 디자 인 유형을 기반으로 표현특성을 종합적으로 빈도 분석하여 디자인 아트 확장 결과를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 디자인 아트는 작가의 실험정신, 급변하는 환경에 대한 관심 그리고 사회 현안 및 특성에 따 라 기능적, 체험적, 장소적 확장으로 작품을 분류할 수 있었다. 둘째, 낙찰 작품들은 디자인 아트의 폭을 확장해 주는 것에 기여하였으며, 디자인과 다양한 결합을 통하여 공간의 활용에 대한 새로운 가능성을 열어주었다. 마 지막으로, 다른 영역의 결합보다 가구와 현대미술의 결합이 더욱 효과적으로 부각되어 본질이 다른 두 영역이 같은 방향성을 가지고 변화하고 있다는 것을 보여준다. 가구가 다양한 장르와 결합하여 결과물이 디자인 아트라 는 새로운 영역으로 확장하고 있음을 확인하였다. 사례 작품들은 기능을 가진 예술작품 및 감상의 대상 체로 확 장하였고, 디자인 아트는 예술과 디자인의 비경계적 확장 구조로 발전해 가고 있다.

The purpose of this study was to analyze the existing theory on design art focusing on art works that were auctioned at Seoul Auction held in South Korea and based on this examination, this research aims to identify the design type, function of design art and the expansion of design in the sense of art. As for the coverage of the study, the research subjects were restricted to a total of 43 design art pieces by the domestic and international designers that were successful bids at the first Seoul Auction “At Home” held in April 2010. Auctions are the main channel along with exhibitions where the direction of the art world or the expressional tendency of artists can be observed. The corresponding auction was the starting point of design auction in Korea which led the change of the domestic art market. The research methods were as follows.

First, the trend of the design art that unfolded following the change of the paradigm was examined through literature review and interview. Second, the contents of the subject pieces were categorized into market/environment, purpose/function, designer’s intuition, and designer’s philosophy according to the approach and method of the art pieces. Finally, comprehensive frequency analysis was conducted on the expressional characteristics based on the analyzed design types to derive the result regarding the design art expansion. The study results can be summarized as follows.

First, the design art pieces could be classified as functional, experiential and spatial expansion according to the experimental spirit of the artist, interests in the rapidly changing environment, and social affairs and characteristics. Second, the sold works made contribution to the expansion of the coverage of the design art and opened a new door to the possibility of the use of space through the diverse fusion of designs. Finally, combination between the furniture and contemporary art was more prominent than any other combinations, indicating the fact that the two domains that have different natures are changing along the same direction. The furniture was growing to develop a new domain of design art by producing the outcomes through a combination with diverse genres. The case works demonstrated an expansion of design art into the art pieces and the subjects of appreciation that can possess functionality. The design art is developing into the expanded structure that blurs the boundary between art and design.

중심어

디자인 아트 서울옥션 디자인 유형 낙찰 가격

ABSTRACT Keyword

Design art SeoulAution Design Type Final contract price

본 논문은 2018학년도 대구대 학교 학술연구비 지원에 의한 논문임.

(3)

1. 서론

1.1. 연구의 배경 및 목적

최근 예술 분야인 회화, 조각, 공예와 같은 순수예술 영역과 디자인 분야인 디자인, 건축, 미디 어 등의 경계가 모호해지면서 디자인 개념이 점차 확장하고 있다. 미술시장에서도 예술과 디자 인의 경계를 오가는 디자인 아트에 대한 관심이 점점 높아지고 있다. 필립 스탁(Phillippe Starck, 1949∼)은 앞으로 실용적인 디자인에 관한 관심은 약해지고 미적 가치를 중시하는 디자인이 상품의 가치를 가질 것이라고 하였다.¹⁾ 그는 디자인과 예술의 모호한 관계를 지적하 였다. 에토레 소사스(Ettore Sottsass, 1917-2007)는 디자인 개념에서 형태는 어떤 일순간 의 결과이고, 역사 속의 작은 단편이자 관습을 타파하는 것이라며 디자인은 직관이나 통찰력에 의한 창조적 분야임을 강조하였다.²⁾ 그는 대량생산된 제품이 가지지 못한 감성을 담은 작품을 추구하였다. 두 사람의 주장과 같이 최근 작가들의 경향을 보면 전공 분야 간의 경계가 모호해 지면서 복합적인 의미로 확장되어가고 있다. 디자인 분야에서도 이런 흐름에 맞춰 디자인 유형 과 디자인 개념이 확장된 ‘디자인 아트’가 미술관에서 전시되고 경매되고 있다. 현장과 학계에 서 디자인 아트라는 용어를 자유롭게 사용한지 채 20년도 되지 않은 지금, 그 의미를 주목할 필요가 있다. 2010년, 국내 미술품 경매사인 서울옥션에서는 국내에서 처음으로 디자인 경매 를 개최하여 무려 90%의 낙찰률을 기록하였다. 이후 2012년 대림미술관에서 진행된 핀율 탄생 100주년 북유럽 가구 이야기 전시회에는 무려 13만 명의 관람객이 다녀갔다. 제1호 미술 품 경매자 박혜경 대표는 “지속적인 대림미술관의 성공적인 디자인 전시만 봐도 디자인에 대 한 인식이 변화하고 있다. 디자인 경매도 성장단계를 밟아 가고 있다.³⁾” 디자인 경매의 가능성 이 확인된 것이다⁴⁾. 2018년 미술시장에서 경매율은 37.3%로, 2017년보다 8.4% 포인트 증가 했다⁵⁾. 외국이라고 다르지 않다. 크리스티(Christie’s)는 2009년 2월 파리 경매에서 아일린 그레이(Eileen Gray, 1878-1976)의 드래건 안락의자(Dragon chair)를 내놓았는데 422억 원에 팔려 가구 부문 세계최고가를 기록하였다.⁶⁾ 2018년 서울옥션의 자회사 서울옥션블루에 서는 디자인 가구를 온라인을 통해 경매 및 판매를 하고 있다⁷⁾. 경매는 전시와 더불어 미술계 의 방향이나 작가들의 표현 경향을 살피는 주요 사례이며, 해당 경매는 국내 최초 디자인 경매 의 시작점으로 본격적인 변화와 더블어 디자인 작품의 소장 가치 및 판매 가능성에 대한 인식 이 퍼졌고, 이후 자연스럽게 디자인 경매와 기획전이 증가하였다⁸⁾. 본 연구는 서울옥션에서 진행되었던 우리나라 최초의 디자인 경매에 낙찰된 작품을 중심으로 시장과 환경의 변화로 새로운 이름을 얻은 디자인 아트 유형과 확장을 연구하고자 한다.

1.2. 연구의 범위와 방법

본 연구는 2010년 4월, 서울옥션에서 ‘At Home’이라는 주제로 열린 국내외 디자이너들의 가 구와 조명등 총 43점의 낙찰 경매품을 연구 대상으로 선정 및 한정하였다.

연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 디자인의 패러다임 변화에 따라 나타난 디자인 아트의 흐름 과 영향은 실내디자인 관련 단행본과 학술지 논문·신문 기사·전문 잡지 등의 문헌 자료와 인터 뷰 내용 등을 기반으로 고찰한다. 둘째, 실증적 연구인 사례 분석은 ‘At Home’이라는 주제로 열린 디자인 경매에서 국내외 디자이너들의 가구와 조명등 총 43점의 낙찰 경매품을 대상으로 하였다. 해당 디자이너들의 인터뷰, 전문 기자들의 기사, 서울옥션 제공 자료들을 기반으로 사례 작품들의 접근 방식 및 방법에 따라 시장·환경, 목적·기능, 디자이너직관, 디자이너 철학 등의 내용을 디자인 유형으로 분류하였다. 셋째, 분류된 디자인 유형을 기반으로 디자이너의

1) http://starck.com/news“cassina croque la pomme experimentation and innovation by philippe starck”

2) http://designmuseum.org/designers/ettore-sottsass#

3) 아시아경제 2012년 2월2일 자 ‘디자인 가구, 경매로 이어진다’, 채정선 기자.

4) 헤럴드경제 2010년 4월 19일 자, ‘서울옥션, 첫 디자인 경매 낙찰률 90%’, 이영란 기자.

5) 매일경제 2018년 1월 29일 자 ‘미술시장 화랑 영향력 줄고 아트페어·경매 비중은 커졌다’, 전지현 기자.

6) 한국경제 2013년 10월27일 자 ‘디자인 작품에도 투자열기 경매·기획전 등 활발’, 김경갑 기자.

7) ARTINFO. 2018년 12월 31일 자 ‘서울옥션블루, 컬렉터 플랫폼, 레어바이블 론칭’, 이예진 기자 8) ibid.

(4)

인터뷰 기사를 통해 파악된 표현 특성을 종합적으로 빈도 분석하여 디자인 아트 유형 확장 결과로 도출하였다.

학술지 논문 사례작품의 디자인 유형 분류

예술 특성 표현 작가 인터뷰

분류

디자인 특성 디자인 유형 신문기사, 전문잡지

<그림 1> 연구 흐름도

2. 예술과 디자인의 확장 디자인아트 2.1. 세계미술경매시장 개념의 확장

디자인 아트는 예술과 디자인의 만남으로 디자이너·공예가·예술가들의 다양한 이념과 철학적 접근 방식이 혼재된 용어다. 디자인 아트라는 용어는 1796년 건립된 영국의 경매 회사 필립스 드 프리(Phillips de Pury) 디자인 책임자 알렉산더 페인(Alexander Payne)에 의해 1999년에 처음 사용했다고 알려져 있다. 그는 이 용어를 두고 “건축이 함께 용해되어 하나의 언어로 표현”하였다고 하였다⁹⁾. 이후 ‘한정판 디자인’ 등을 지칭하기 위해 갤러리나 옥션에서 사용하 기 시작하였다. 경매시장에서 디자인 아트는 가구 및 오브제 디자인 작품이며 독립된 하나의 영역이다. 디자인 아트 용어를 사용한 지는 20년도 채 되지 않았다. 디자인 아트가 형성된 시점 역시 현존 디자이너의 제품이 경매되기 시작한 1990년 전후로 보고 있다.

세계 미술품 옥션 시장은 2007년부터 급격히 성장하였다. 2013년에 이르러 세계 미술시장의 규모는 69.6조 원으로 2007년 대비 37.2% 성장하였다. 2013년에 국내 미술 시장의 총규모는 3,903억 원이었고 2014년 9월에 서울옥션이 83억 원(낙찰률 69%), K 옥션이 80억 원(낙찰 률 65%)을 기록하였다.¹⁰⁾ 미술시장에서 경매 비중은 2017년 28.9%에서 2018년 8.4%포인 트 높아지지만 반면 화랑의 영향력은 2016년 41.2%에서 2018년 10.1% 포인트 줄어들었 다¹¹⁾.

런던에서 시작된 소더비(Sotheby’s)는 세계 3대 미술품 옥션하우스 중 하나로 경매 카테고리 에 ‘furniture & Decorative Art’ 등이 있다. 또 다른 옥션 회사인 크리스티(Christie’s)도 ‘20th Century Decorative Art & Design’ 카테고리를 두었고, 경매 회사인 필립스 드 퓨리(Phillips de Pury) 역시 ‘Decorative art’라는 영역을 독립적으로 사용하면서 순수예술품을 수집하던 수집가들에게 디자인 경매는 투자대상으로 급부상하였다.¹²⁾ 2006년 뉴욕 소더비(Sotheby’s) 옥션에서도 예술적 가치로 인정되면서 록히드 라운지 체어(Lockheed lounge chair)가 고가로 경매된 마크 뉴슨(Marc Newson, 1963∼)을 비롯해 후발 주자인 론 아라드(Ron Arad, 1951

∼), 게리 리트 벨트(Gerrit Rietveld, 1888-1964), 도쿠진 요시오카(Tokujin Yoshioka, 1967∼), 요리스 라만(Joris Laarman, 1979∼) 등이 대거 등장하였다. 이들은 작품은 예술과 디자인 융합의 선도 주자로서 디자인과 건축 분야를 넘나들었으며 특히 공예의 전통적 공정방 식으로 제작한다. 2000년대 이후 미술 경매시장에서는 ‘Decorative Art’ 영역 안에서 머물지 않고 예술과 가구가 결합한 ‘Design Art’라는 독립된 영역이 형성되었다. 디자이너들은 예술의 개념을 차용하고 접목해 일상적인 용품에 감각적인 매력을 부여하였다.¹³⁾

2.2. 가구 디자인의 확장

1946년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 개최한 ‘가정용 가구를 위한 유기적인 디자인’에서 최 고상을 받으며 명성을 얻은 찰스 임즈(Charles Ormond Eames, 1907-1978)는 건축 전공자

9) 김정지, 「디자인아트와 새로운 공예의 부흥」, 한국조형디자인학회 Vol. 19, 2016, p.100

10) 하나금융그룹 하나대투자증권 2014년 10월22일 자 ‘서울옥션(063170)’, 이정기, 안주원, 박진영, p.4 11) 매일경제 2018년 1월29일 자 ‘미술시장 화랑 영향력 줄고 아트페어·경매 비중은 커졌다.’, 전지현기자.

12) 최병훈, 정명택, 「아트퍼니처에서 나타나는 예술과 디자인의 비경계적 현상에 관한 연구」, 한국가구학회지, Vol.24, No.3, 2013, p.227.

13) ibid., p.226.

▶

빈도분석

▼ 디자인 아트

유형 확장 사례

낙찰품 분류

▶

(5)

로 가구를 ‘작은 건축’이라고 생각하였다. 이 전시에서 에토레 소사스는 “찰스 임즈의 의자는 사람들의 앉는 방식을 바꾸었다”는 평을 하였다. 프랑크 게리의 위글체어(Wiggle Chair, 1972)는 카드보드를 겹치고 구부려 제작했는데 이는 기능보다는 건축가의 개성을 응축시킨 프랑크 게리의 미니건축에 가깝다¹⁴⁾. 미술관에서 전형적인 전시 방식을 넘어 공간 자체가 작품으로 인정되어 미술관에 등장한 전시로는 2006년 뉴욕 노이 갤러리(Neue Galerie)의 요 제프 호프만(Josef Hoffman: Interiors 1902-1913) 이 디자인한 4개의 주거공간이 있다.

이 전시는 현실적 대상의 결합인 공간을 예술과 인간 생활의 만남으로 보았으며 공간과 가구 디자인을 현대 예술의 영역으로 확장하였다. 국내에서도 2012년에 대림미술관에서 열린 핀 율 탄생 100주년 북유럽 가구 이야기 전시에 13만 명의 방문해 가구 디자인에 대한 관심을 보였다. 이 전시는 일상용품인 가구를 월별 주제로 잡고 매달 전시장을 다시 세팅하는 이색적 인 방식을 택하면서¹⁵⁾ 예술이 된 주거공간을 보여주었으며, 이를 통해 건축 전시 및 기획에 대한 대중의 높은 관심을 확인하였다. 가구는 공간을 연결하는 매개체라는 기능의 측면에서 어느 쪽에 더 밀접한 관련성을 가지느냐에 따라 공간 분할의 역할을 하게 된다. 즉 개성의 주도적 표출을 위해 사실적 기법과 새로운 재료, 신소재, 대비되는 색과 재료, 상반되는 감각, 과거와 현재, 전통과 현대 등 어울리지 않을 것 같은 감각 요소와 경험을 과감하게 결합한 표현 특성이 공간에서 가구 디자인의 중요한 확장이라고 할 수 있다.

3. 서울옥션(At Home) 낙찰품의 디자인 유형 3.1. 조사대상

국내 최초로 2010년 4월 서울옥션(SeoulAuction)에서 ‘At Home’이라는 주제로 제1회 디자 인 옥션이 열렸다. 국내외 디자이너들의 가구와 조명등 디자인 작품으로 채워진 총 73점의 경매품은 낙찰 총액 21억 9170만 원, 낙찰률은 90%(73점 중 66점 낙찰)를 기록하였다. 최고 가를 기록한 작품은 조지 나카시마(George Nakashima, 1905-1990)의 코노이드 다이닝 테 이블과 의자 셋트였다.¹⁶⁾ 이 외에도 박진우(Park Zinoo, 1973∼)와 가요즈 세지마(Kazuyo Sejima, 1956∼)의 작품이 호응을 얻었다. 이 중 가구와 조명으로 한정하여 낙찰 품 43점을 선정하였다.<표 1>

서울옥션은 1998년 설립된 국내 최초의 미술품 경매 회사로, 시장 점유율과 경매 기록 면에서 한국 미술 경매 시장을 선도하고 있다. 2008년 한국 미술계 최초로 코스닥에 상장 및 홍콩법인 을 설립하였으며, 매년 서울은 물론 부산과 대구 그리고 홍콩에서 경매를 진행하고 있다.

14) http://jinapark.net/?p=2126

15) 서울시문 2012년 4월27일 자 ‘핀율, 가구를 예술로 만들고 오다, 예술로 가구를 모았다.’, 조성태 기자.

16) http://m.fnnews.com/news/201004141239404331

NO. Artwork, Year Designer Final Contract Price

(KRW)

1. wiggle Chair, 1972 프랑크 게리 3,600,000

2. Embryo Chair, 1988 마크 뉴슨 6,300,000

3. Office Chair 180, 1969 (pair) 빈센트 카피에로 2,000,000 4. F437 Orange Slice, 1960 (pair)

피에르 폴랑

5,000,000

5. CM190F, 1958(pair) 2,700,000

6. Auckland Kauri, 1920 크리에이티브 앰&디 26,000,000

7. CH24 (Pair), 1950 한스 베그너 4,600,000

8. Pollock Executive Chair (pair), 1965 찰스 폴록 6,000,000 9. Stacking dining chair, 1972 (Set of 4) 샤롯 페리앙 9,000,000 10. Aluminum Group EA115 and Ottoman, 1958 찰스 &

레이 임즈

8,000,000

11. LCW Chair, 1945 (Set of 4) 4,800,000

<표 1> 2010년 4월 제1회 SeoulAuction-주제(At Home): 낙찰 작품명, 작가, 낙찰가

(6)

3.2. 시장과 환경에 의거해 접근하는 방식

초기 공간과 예술은 공통의 가치체계에 따라 하나의 조형물로 결합하여 있었다. 초기 공간에서 건축물의 구조체는 조각품처럼 치장되었고, 창문은 빛을 주제로 한 예술가의 캠퍼스였으며, 가구는 장인의 기술력을 바탕으로 한 작품이었다. 중기 르네상스 시기부터 회화와 조각이 예술 과 건축의 개념에서 명확하게 분리되면서 예술의 영역이 전문화되기 시작했다. 가구는 전통적 으로 공예와 디자인 영역에서 다루어져 왔다¹⁷⁾. 순수예술 분야에서 일부 작가들은 가구를 조각의 연장선에서 또는 과정 예술의 도구로 활용하였다¹⁸⁾. 그러나 1919년 독일의 바이마르 (Weimar)에 설립된 바우하우스(Bauhaus)가 표방한 디자인은 목적을 제공하고 기능과 실용

17) 이민희, 황용섭, 김주연, 「예술작품으로서 파빌리온 건축을 통한 전시공간의 확장에 관한 연구」, 한국공간디자인학회논문집 제12 권 3호 통권45호, 2017, p.183

18) 최병훈, 정명택, 「아트퍼니처에서 나타나는 예술과 디자인의 비경계적 현상에 관한 연구」, 한국가구학회지, Vol.24, No.3, 2013, p.233

NO. Artwork, Year Designer Final Contract Price

(KRW)

12. DCW Chair, 1970 (Set of 4) 6,000,000

13. DCR Chair, 1949 (set of 6) 5,500,000

14. Table Cyclone 311, 1955 이사무 노구치 5,000,000

15. Little Diamond Lounge Chair, 1953 해리 버토이아 3,100,000 16. Keith Haring for Bretz Edition, 2002 키스 헤링 8,000,000

17. Chair, Style #10, 2002 도널드 져드 25,000,000

18. HIROSHIMA, 2008 (Dining Table & set) 나오토 후카사와 10,000,000

19. VP Globe, 1969 베르너 팬톤 4,500,000

20. Spaghetti Chandelier, 2010 박진우 4,800,000

21. Console, 2005 이정섭 11,500,000

22. A fine Conoid Dining Table and.., 1969 조지 나카시마 145,000,000 23. Conoid Bench with Back, 2007

미라 나카시마 30,000,000

24. MingurenⅡCoffee Table, 2007 42,000,000

25. Crack bowl Light, 2010

권재민

4,000,000

26. Grow up the Light-high Top, 2008 3,900,000

27. Enormous Scrapwood Chair, 2008

피트 하인 이크

6,300,000

28. Waste Cabinet in Scrapwood 3, 2008 18,000,000

29. Low Table, 2009 최시영 13,000,000

30. After Image 02-228, 2002 최병훈 30,000,000

31. Table Fish & set of 6 Chairs, 2009 이우진 13,500,000

32. Bench, 2009 이헌정 23,000,000

33. 의자의 진화, 2009 김경환 3,000,000

34. Table Rusted, 2009 김동원 6,000,000

35. Next maruni by Kazuyo Sejima, 2005 카즈요 세지마 900,000 36. Next maruni by Jasper Morrison, 2005 제스퍼 머리슨 2,200,000 37. Next maruni by Tamotsu Yagi, 2005 타모츠 야기 4,500,000 38. Next maruni by Naoto Fukasaw, 나오토 후카사와 2,800,000 39. Next maruni by Harri Koskinen, 2005 하리 코스키넨 2,800,000

40. PH50, 1958 폴 헤닝센 3,000,000

41. Jielde Stand Lamp, 1951 장 루이 도메크 4,700,000

42. Table violoncelle, 1986 아르망 피에르 페르낭데 42,000,000

43. Barcelona Chair, 1929 미스 반데어 로헤 18,500,000

(7)

성을 완성하며 내구적이고 보편적 미(美)와 규격화 등을 강조하였다. 미스 반 데어 로헤(Mies van der Rohe, 1886-1969)는 건축과 가구에서 기능주의 철학을 실현하였다. 그의 가구 Barcelona chair는 고대 이집트 의자에서 모티브를 얻어 장식을 배제하고 단순한 형태로 역사 적 전통을 단절하고, 새로운 시대에 부합되는 새로운 미학으로 디자인의 가능성을 기능에서 찾고자 하였다.¹⁹⁾

이후 산업화 과정에서 가구 디자인의 개념은 제품의 기능을 돋보이게 하는 조형 원리에서 제품 의 생산 및 운송 등을 고려하는 데까지 확대되었다. 가구 디자인은 실용예술이나 응용예술로 인식되면서 과학적이고 기술적인 가치에 중점을 두는 방향, 예술과는 독립된 전문분야 으로 발전되었다. 가구 디자인은 기능에 중점을 둔 조형 원리로서 산업과 연결하여 과학적이고 체계 적인 방법에 의해 변화·발전하였다²⁰⁾.

1960년대 가구 디자인의 개념은 실용적 기능성에 중심을 둔 사물 디자인에서 감성적 기능을 포함하는 디자인으로 확장되었다. 도널드 저드(Donald Judd, 1928-1994)는 그의 작품 Chair, style#10에서 “보는 이와 주변 공간에 특별한 감상과 조화를 부여하고 싶다”고 밝힌 바 있다.²¹⁾ 도널드 저드는 디자인 아트의 시발점이 되는 작업을 한 작가로 예술(art)과 디자인 (design)의 영역을 확장하였다. 디자이너들은 영역 확장을 통해 예술만이 가지는 고유한 특정 형식과 방법을 디자인에 적용하고 있다. 이들의 디자인 작품은 아이디어를 내는 단계뿐만 아니 라 수공예적 제작 방법이나 제조와 생산방식에서 대량생산에 적합하지 않다. 디자인도 기능보 다는 소비자의 개성과 감성에 호소한다.

시장과 환경에 따라 접근하는 방식은 과거부터 사용되던 전통적인 형태와 정보 등을 활용하여 디자인 고유의 기능 및 실용성과 조합을 이루는 방식이다. 디자인 아트의 점진적 변화는 대량 생산 및 기능적 조형 원리에 적합할뿐만 아니라 시장과 환경의 상황에 따라 얻어지는 새로운 감성 기반을 제공하는 디자인 아트로 확장하였다.

<그림 2> Mies van der Rohe(Barcelona chair),1926 Donald Judd(chair, style#10), 2002 서울옥션 제공

3.3. 목적 및 기능 중심의 접근 방식

2000년대는 아트 퍼니쳐, 디자인 아트 등 예술과 디자인의 부분적 역할을 통해 디자이너가 가구에 예술과 기능까지 포함하는 디자인으로 확장하였다. 디자인과 예술의 비경계적인 현상 이 뚜렷해지면서 가구 디자인은 예술적인 가치를 찾고자 대량생산 원리에서 벗어나 수작업 방식을 사용했고, 이에 예술적 가치 및 한 정품 생산(Design art)이라는 다각화된 양상을 보이 기 시작했다. 디자인 아트는 전문 갤러리에서 효과적인 마케팅 요소이며, 항상 새로움을 갈망 하는 미디어 노출에 용이하기 때문에, 작품에 독자적인 의미를 부여하는 동시에 예술의 언어인 조각적인 형태와 시선을 사로잡는 시각적인 요소나 스토리텔링을 제공한다²²⁾. 또한 디자인 아트는 생활공간인 주거공간이 무대이며, 주거공간의 요소는 디자인 아트의 대상이 된다. 디자 인 아트 개념의 확장은 소비 지향적 디자인을 넘어 미래를 기획하고 통합적인 시각에 의한 삶의 새로운 방법을 제시하며, 예술성만을 고집하지 않고 대중과 보편적 가치도 제시하였다.

디자인 아트에는 작업 프로세스의 관계, 예술적 가치 추구 그리고 수공예 장인 정신이 더해진

19) 최병훈, 김도훈, 「아트퍼니처에서 예술과 디자인역할에 관한 연구」, 한국가구학회지 Vol.26, No.2, 2015, p.105 20) ibid.

21) http://kukjegallery.com

22) 김소현, 「현대가구디자인에 나타나는 시간성 표현에 관한 연구」, 기초조형학연구 18권2호 통권80호, 2017, p.89

(8)

다. 작품은 작가의 내면세계 및 사회 문제 제기 등의 콘텐츠를 만들고 제작과 유통의 전 과정을 공유한다.

<그림 3> Frank Gehry(wiggle Chair), 1972 최병훈(After Image 02-228), 2002 서울옥션 제공

프랑크 게리는 인터뷰에서 “게리 리트벨트의 지그재그 의자에서 영감을 받은 위글체어는 골판 지라는 실험적 재료를 압축 성형하여 견고함과 내구성을 더하고 공기 적층 구조방식으로 가공 하였다²³⁾”라고 밝혔다. 대량생산으로 만들어진 가구에서는 볼 수 없는 기술과 공예적인 미 (美)가 결합한 이 가구들은 현대 가구 디자인의 지평을 넓혔다.

한국 고유의 절제와 비움, 여백의 아름다움으로 좋은 평가를 받는 최병훈(Choi, Byung hoon, 1952∼)은 인터뷰에서 “표현을 절제한 작품을 추구한다. 자연에 대한 경외심과 존경이 하나로 어우러져 한국전통방식의 기술력으로 작품을 구현하고 있다²⁴⁾”라고 밝힌 바 있다.

목적 및 기능 중심의 접근 방식은 대량생산에 의해 만들어진 가구에서 볼 수 없는 숙련된 기술 과 작가의 의도 그리고 공예적인 미(美)와 결합하면서 디자인 아트에 지평을 넓혔다.

3.4. 디자이너의 심상에서 떠오르는 방식

1990년대에 기록적인 경매가로 낙찰된 마크 뉴슨(Marc Newson)의 록히드 라운지 체어 (Lockheed lounge Chair)는 금속 의자로, 끝이 둥글고 유선형으로 이루어진 형태가 예술적으 로 인정받아 뉴욕 파라마운트 호텔 로비에 세워지고 마돈나의 뮤직비디오에 등장하기까지 했 다. 심미적이지만 실용성이 떨어지는 그의 디자인 제품이 대우를 받은 것이다. 이후 이 의자는 2006년 미국 소더비(Sotheby’s)에서 968,000달러, 영국 필립 드 페리(Phillips de Pury &

Company)에서는 1,100,000파운드에 판매되며 현재까지 록히드 라운지 체어는 경매시장에 서 판매된 생존 디자이너의 아이콘이 되었다. 그의 작품인 Embryo Chair는 재료와 기법에 대한 탐구를 기반으로 디자인 속에 공예기법과 산업 기술, 전통적인 주제와 현대적인 해석을 혼용하여 작품을 제작하였다. 이 외에도 이정섭(Lee Jeongsup, 1971∼)의 Element, 아르망 피에르 페르낭데(Armand Pierre Fernandes, 1928-2005)의 Table Violoncelle 등은 전문 갤러리에서 디자인 제품이 아닌 미술품으로 거래되고 있다. 예술과 디자인 두 분야의 성격이 혼재되어 있는 이들의 작품은 특정 기술과 희소성을 내세워 디자인이 가진 기능의 한계를 확장 하고 있다.

<그림 4> 마크 뉴슨 Lockheed Lounge Chair, Embryo Chair, 1988 이정섭 Element, 2012 아르망 피에르 페르낭데 Table Violoncelle, 1986 서울옥션 제공

20세기 대표 가구 디자이너로 분류되는 조지 나카시마는 대량생산보다는 소량으로 제작했으 며 표현력이 강한 가구들을 제작하였다. 형태가 같더라도 소재를 다르게 사용하거나 정교한

23) https://www.architecturaldigest.com/story/the-story-behind-frank-gehrys-iconic-wiggle-design 24) http://weekly.cnbnews.com/news/article.htm?no=122890

(9)

마감으로 나무의 질감과 형태를 그대로 살려 자연에 대한 경의를 표현하는 그의 작품은 가구의 기능을 갖춘 현대조각 작품 같다.

샬럿 페리앙(Chalotte Perriand, 1903-1999)은 신소재에 대한 도전과 일상생활 속의 예술이 라는 그녀의 철학과 경험을 바탕으로 모양만을 위한 디자인보다 실용성, 생산 기술성, 환경적 인 디자인을 주장하며 실생활 속에서 가구를 경험하도록 했다. 그녀는 신체로 접하면서 사용하 는 개성이 강한 작품을 남겼다. 그녀의 작품은 조형 디자인 활동과 예술적 기능까지 포함하여 디자인 영역을 확장했다.

디자인과 순수예술의 경계가 허물어지면서 디자인 아트 시장이 형성되었고 이에 디자이너의 역할 변화도 불가피해졌다. 디자이너는 스스로 고정관념을 탈피하고 사용자들에게 의외성이 라는 강한 인상을 주도록, 다양한 결합과 상이한 만남으로 표현 요소들의 다양한 해석이 가능 케 한다. 형, 형태, 구조의 정형성를 탈피하기 위해 전통적인 방식과 디지털 방식을 혼합하여 과거와는 확연히 다름을 추구한다. 전통적인 방식에서는 더욱더 철저한 장인 정신으로 접근하 고, 디지털 기술을 통해서는 형상이 과장되고 스케일의 확대, 축소 등 무작위적이고 희소성에 가치를 둔다. 디지털 제작 과정에서는 오히려 아날로그적 요소(자연물, 풍경, 익숙한 사물, 추억의 아이템, 동화 속의 스토리, 꿈) 등으로 친근한 감성을 제공하여 익숙한 인간적 감성의 기억을 회복시켜 최신 디지털 미학을 동시에 느끼게 한다. 1980년대 가구 디자인은 대량 생산 보다는 소량으로 제작한 표현력이 강한 가구가 주로 등장하였으며, 신체로 접하면서 사용하는 조형 디자인 활동까지 의미하는 디자인 영역으로 확장했다. 디자인 아트는 예술과 디자인 개념 과 별개로 독자적인 분야가 되었다. 디자인 아트라는 새로운 개념과 분야가 만들어지고, 그에 따른 시대적 상황과 시장의 변화에 따라 건축의 일부분 또는 실용을 목적으로 한 조형물 등이 생겨나면서 비경계적 현상이 만들어졌다.

디자이너의 심상에서 떠오르는 방식은 작가들이 자신들만의 개성과 정체성을 보여줄 수 있는 디자인 방법으로 예술적 측면을 도입시켜 스스로 차별화하며, 디자인 개념의 확대와 예술시장 의 변화로 예술과 디자인의 경계가 모호해지면서 상황에 따라 예술가와 디자이너의 역할을 유연하게 인식하며 활동하는 방식이다.

표현²⁵⁾²⁶⁾ 분류²⁷⁾²⁸⁾ 디자인 유형

사례 작품 작가 인터뷰

기사

◀분류

빈도 분석▶

디자인 확장

예 술

유추적 디자인 (즉물적 관성) 작가의 철학 및 메시지 실용적 디자인 (실용 가치) 도상적 디자인 (전통적 가치) 규범적 디자인 (계보 이용)

작가의 직관, 자기 표현 유추적디자인(즉물적관성) 작가의 철학²⁹⁾ 및 메시지 실용적 디자인(실용 가치) 도상적 디자인(전통 가치) 규범적 디자인(계보 이용)

디자이너의 심상에서 떠오르는 방식

목적 기능 중심의 접근 방식

시장 환경에 의거 접근하는 방식

장소의 확장 (물리적 사물을 넘어 사유 중심)

기능의 확장 (공간적 경험 중심) 체험의 확장 (사용자 참여 중심) 디

자 인

<표 2> 사례작품 디자인 유형과 디자인 확장

4. 사례작품의 디자인 확장 분석 4.1. 분석의 틀

사례작품의 디자인 유형과 확장을 위한 분석의 틀은 <표 3>과 같다. 분석표에서는 시장과 환경에 따라 접근하는 방식 Ⓐ, 목적 및 기능 중심의 접근 방식 Ⓑ, 디자이너의 심상에서 떠오

25) 김소현, 「현대가구디자인에 나타나는 시간성 표현에 관한 연구」, 한국기초조형학연구 Vol.18 No2, 2017, p.94 26) 강현대, 김소현, 「디자인아트: 개념 형성 과정을 중심으로」, 한국콘텐츠학회 Vol.12 No8, 2012, p.183 27) 하은아 「디자인 유형분석을 통한 디자인 사고체계 구축」, 한국과학예술포럼 Vol.20, 2015, pp.478-479 28) ibid., pp.478-479

29) 김영호, 「예술가적 감수성과 직관에 의한 디자인에 관한 연구」, 한국가구학회지 Vol.29 No4, 2018, p.222

(10)

르는 방식Ⓒ, 공간적 경험 중심인 기능의 확장❶, 사용자 참여를 중심으로한 체험 확장❷, 물리 적 사물을 넘어 사유중심인 장소적 확장 ❸으로 표시 하였다.

작품번 호NO.

연도, 제작사

분류

Artwork

디자인 유형 디자인 확장

Ⓐ시장·환경 Ⓑ목적·기능

Ⓒ디자이너 심상에서 떠오르는 방식

❶기능 ❷체험 ❸장소

<표 3> 분석의 틀

4.2. 공간적 경험 중심 : 기능적 확장

시장 상황, 환경과 사용자를 중심 가치에 두고 접근하는, 합리적이고 논리적인 디자인 방법이 다. 작품의 구성요소와 기술적 특성을 활용하여 공간과 함께 작품을 구성한다. 새로운 공간 경험을 제공하며, 작품의 해석을 다양한 기능을 통해 구현할 수 있도록 표현하여 대중적 호감 을 얻는다.

프랑크 게리(Frank Gehry, 1929∼)가 1972년 디자인한 작품 위글 사이드 체어(Wiggle Side Chair)는 리트 벨트의 지그재그 의자에 대한 오마주로 골판지를 압축 성형하여 견고하고 강한 내구성을 가지고 있으며 공기 적층 구조방식으로 가공하여 안락하다. 아무것도 없는 공간에서 위글 사이드 체어는 존재감과 기능성은 물론이고 비선형의 뛰어난 디자인까지 돋보이는 의자 이다.

피에르 폴랑(Pierre Paulin, 1927-2009)의 디자인 철학은 리본 의자, 머쉬룸 의자 등 그의 작품명에서 유추할 수 있듯이 주변에서 영감을 받아 제작되었다. 조형적인 면과 실용적인 면에 서 완벽한 디자인이라고 평가되는 그의 대표작 Orange slice Chair는 자연환경에서 영감을 얻어 논리적인 디자인 방법으로 의자의 구성요소와 기술적 특성을 활용하여 20세기 중반 이후 팝아트 가구 디자인 역사에 큰 영향을 끼쳤다.

찰스 &레이 임즈(Charles & Ray Eames, 1907-1978)는 인체공학적 곡선과 기존의 가구업 체가 시도하지 않았던 강화 플라스틱과 목재 기술을 적용하여 원목에 프레임 부분을 교차시키 면서 독특한 형태로 디자인하였다. 이후에도 유리섬유, 금속, 알루미늄을 소재로 한 ‘임스 스타 일’의 의자를 생산하였다. 그의 디자인은 사용자를 중심에 두고 합리적인 기능을 구현해 대중 적 시장 상황과 환경에 따라 접근하는 새로운 패러다임을 제시하였다.

조지 나카시마에게 가구는 건축과 같다. 오직 스케일이 다를 뿐이다. 작게 만드는 것이 행복하 다는 그의 작품을 보면 일본전통 공예와 현대를 결합한 가구 디자인을 찾아볼 수 있다. 그는 인도의 자연숭배사상과 일본의 목재 전통 장인의 기술을 융합하여 나무의 옹이와 마디에 대한 탐구를 베이스로 자연 그대로를 살린 가구를 선보였다. 조형미를 갖춘 그의 가구 코노이드 의자는 캔틸레버 구조로 상부 하중을 지탱하여 가구를 예술의 경지에 올려놓았다는 찬사를 받았다. 1940년 놀 인터내셜(Konall Internation)의 테크놀로지와 결합한 그의 수공예 가구는 대중에게 크게 알려졌다.

피트 하인 이크(Piet Hein Eek, 1967∼)는 고정관념을 깨고 폐선박의 오래된 나뭇조각을 재 활용해 스크랩 우드(scrapwood·재활용 나무라는 의미)라는 가구를 만들었다. 나무의 근본적 인 아름다움을 유지하고, 폐목을 퍼즐 맞추듯이 조합해 새로운 생명을 만들었다. 모양, 크기 색상이 다르기 때문에 대량생산이 불가능한 가구이다. 그는 인터뷰에서 광택을 내거나 래커칠 을 할 필요가 없는 재생 가구로 환경에 도움을 주고자 한다고 하였다. 그는 작품에 다양한기능 을 통해 가구의 해석이 공간을 구현할 수 있도록 표현하며, 결과적으로 가구의 기능을 넘어 환경과 삶의 가치 표현으로 확장되었다.

(11)

4.3. 사용자 참여 중심 : 체험적 확장

끌림은 대부분 작품이 제공하는 행위를 유발하는 시각적 정보를 얻음으로써 이루어진다³⁰⁾. 사회를 대변하고 해석하던 예술이 가구와 융합되면서, 가구가 작가와 사용자 사이에서 소통의 매체가 되었다.

한스 베그너(Hans Wegner, 1914-2007)의 디자인 철학을 유기적 기능성(Organic Functionality) 이라고 표현한다. CH24는 원목에 스팀을 쬐어서 둥글게 형태를 잡는 것으로 나무에 대한 정확 한 이해와 섬세하고 뛰어난 공예 기술이 필요하다. 그리고 앉는 부분의 종이는 과학적인 정교 함으로 간결한 재질을 가지고 유기적인 구조를 미학적으로 표현했다. 내구성 역시 안정적으로 완성하였다. 그가 늘 목표로 하는 50년 이상 사용 가능한 편안한 CH24는 세월이 더할수록 시간을 보내는 가구보다는 소중한 장소로 확장한다.

베르너 팬톤(Verner Panton, 1926-1998)의 바라보는 즐거움을 주는 VP Globe는 역동적인 빛의 움직임과 칼라, 소재 마감에 따라 공간의 분위기를 다르게 연출한다. 고광택의 투명아크 릴, 부품을 연결하는 크롬체인과 레드, 블루의 반원 모양등 구성요소가 함축되어있다. 투명아 크릴 아랫부분의 동그란 금속 구술을 돌리면 아크릴 케이스가 열리고 전구를 교체할 수 있다.

그는 인터뷰에서 “나는 강조하기 위해 과장한다³¹⁾”라고 말했다. 반사경에 담긴 레드와 블루의 색채 안에서 다양하고 독특한 상상력을 체험하게 하고 화려한 조형미를 느끼게 한다.

김경환(Kim Kyung Hwan,1964∼)의 의자의 진화는 버려진 각목을 기대어 놓은 의자 다리와 따뜻하고 푹신해 보이는 질감의 가죽 의자는 만지는 순간 차갑고 단단한 물성을 지닌 철이 주인공이다. 시각과 촉각의 충돌로 가죽과 철에 대해 가지고 있던 고정관념이 동시에 깨지는 순간이다. 그의 작품은 시각적 정보와 행위를 유발하는 정보가 다양한 감각적 관람을 제공하고 안정성과 균형성을 잃지 않으면서 체험하도록 하였다.

4.4. 물리적 사물을 넘어 사유 중심: 장소적 확장

디자인의 형태가 작품으로 인지되면서 예술적 즐거움을 주고, 형태가 주는 고유한 분위기에 의해 심리적 효과 및 감상이 달라진다. 가구의 외형 안에 작가가 담고 싶어 하는 사상과 철학을 전달하고, 설치미술과같이 공간 전체를 조형화하여 일상과 다른 경험을 제공한다.

인터뷰에서 “내 가구의 가격은 생각의 양, 시간의 값이 결정한다³²⁾”고 말한 이정섭(Lee Jeongsup, 1971∼)의 Console은 시간이 만들어낸 나무의 결, 작가 특유의 비례와 절제된 아름다움을 보여주며 규격의 제한 없이 다양한 용도로 사용이 가능하다. 나무가 가진 물성과 색감이 살아날 수 있도록 비례감을 절묘하게 안배해 콘크리트와 플라스틱에 덮여 있는 공간 에 쉼을 준다.

아르망 피에르 페르낭데의 Table Violoncelle는 바이올린을 부분 해체하여 사물의 본래 용도 와 관계없이 공간에 쌓아 놓는 것으로 소비 문명에 대한 문제를 제기한다. 아르망의 ‘집적’

시리즈 중의 하나이다. 사용자나 관객은 바이올린의 익숙한 모습에서 조형적인 가치와 또 다른 사회적 의미를 찾게 된다. 그는 현대 사회에서 발생하는 쓰레기를 가득 채운 공간을 제시하며 기존의 고귀하다는 인식이 있던 예술에 대한 위상을 비판하고자 하였다. 헌 사물들을 집적함으 로 인해 낡은 사물에서 사용자들의 흔적과 체취를 느낄 수 있도록 하여 일종의 반항적 태도를 보여준다.

이사무 노구치(Isamu Noguchi, 1904-1988)는 가구를 조형물로 보고 그사이의 관계 속에서 조각의 미를 찾았다. Table Cyclone 311은 동양적 소재와 서양의 아름다움을 조합한 디자인 으로 이사무 노구치는“어떤 물질 어떤 생각을 아무런 장애 없이 공간 속에 옮겨 놓은 것, 나는 그것이 조각이라고 생각한다³³⁾”며 자전거 바퀴에 상판을 얹어 테이블이 회전하도록 하였다.

30) 이민희, 황용섭, 김주연, 「예술작품으로서 파빌리온 건축을 통한 전시공간의 확장에 관한 연구」, 한국공간디자인학회논문집 제12 권 3호 통권45호, 2017, p.183

31) http://www.nordikhus.com

32) mdesign.designhouse.co.kr/article/article_view/101/69170 33) https://story.kakao.com/ch/kims778832/E3pRtHIoxX9

(12)

물리적 공간의 개념을 넘어선 구성으로 장소적 확장의 개념을 제공한다. 작가의 자기표현으로 사회에 대한 문제 제기를 위해 작가는 콘텐츠를 만들고 자신의 철학이나 메시지를 전달하려는 목적과 의도를 가진다. 작가는 사용자가 공간 경험을 통해 작가의 디자인 개념을 해석하고 사용자로 하여금 작가의 이야기로 풀어갈 수 있도록 유도한다. 이러한 행동을 통해서 작품의 특성을 두드러지게 한다.

도널드 저드는 재료는 일상에서 사용하는 실제적 재료로 물질적인 특성을 강조한다. 사각형 중간중간의 여백은 작품이 점유하는 공간에 대한 표시이다. 저드의 Chair Style #10은 의자나 사물이 아니라 특수한 사물로 보는 이와 주변 공간에 특별한 감상과 조화를 부여한다.

박진우(Park Zinoo, 1973∼)의 스파게티 샹들리에는 일정한 틀 내에서 얼마든지 사용자 마음 대로 선과 소켓의 색상이 바꿀 수 있어 전혀 다른 느낌을 줄 수 있다. 그는 인터뷰에서 “가구를 제품이 아닌 사물로 바라봤을 때 그 안에 담긴 보이지 않는 기억과 스토리를 이야기하고 싶 다³⁴⁾”고 밝힌 바 있다.

4.5. 소결

<표 4>에 선정된 낙찰품 43점의 정보를 수집하고 분류하였다. 작품의 제작연도, 프로세스 진행 단계, 적용 방법 등의 많은 차이점에도 불구하고 선정된 사례의 디자인 유형은 세 가지다.

첫째, 가구의 기능에 중심 둔 시장·환경 가치로 분류되었다. 두 번째, 객관적 디자인과 사용자 의 체험을 중심에 둔 목적·기능으로 분류되었다. 세 번째, 자기표현과 디자인 철학·메시지를 전달하고자 하는 디자인 유형으로 분류되었다. 사례 작품에서 디자인 유형은 상호 유기적으로 연결되었음을 확인하였다. 세 가지 디자인 유형에 따라 분류 단계에서 추출된 기능적 확장은 소재, 재료, 물리적 성질 등을 통한 기능성을 목표로 한 디자인 과정으로 선정된 43개의 작품 중 12개의 디자인 작품이 해당하였다. 체험적 확장은 사용자가 작품을 조정 또는 설치할 때 감동 하게 한다. 이와 같은 기존의 사고를 뒤집는 디자인 접근 방식으로 14개의 디자인 작품이 분류되었다. 마지막으로 장소적 확장은 디자인 작품을 보고 경험하는 사용자들의 마음속 감성 을 일깨우고 상상력을 제공하며 즐거움 및 고유의 분위기 등을 표현하고자 한 유형으로 선정된 작품 43개 중 24개의 작품으로 가장 많이 해당하였다. 분류된 작품들은 일차적 형태를 넘어 형태가 주는 표현의 힘을 공간에서 느낄 수 있도록 심리적 효과에 높은 가치를 부여했다.

34) 월간행복이가득한집 2017년 5월호, ‘스파케티샹들리에 디자이너 박진우의 서촌 작업실겸 쇼룸 ZD Lab’, 이지현기자

NO. 년도,

제작사

분류

Artwork

Ⓐ시장·

환경

Ⓑ목적·

기능

Ⓒ디자이 너 심상

❶기능 확장

❷체험 확장

❸장소 확장

1. 1972, Vitra Edition

전통에서 배워Ⓐ, 게리 리트벨트의 오마주Ⓐ, 카드보드 사용 적층구조(허니캠 구조)Ⓑ, 정보 분석, 새로운 방식❶, 기능을 돋보이게하는 조형, 사용의 즐거 움, 독자성❸

2. 1988,

ldée, Cappellini 직선배제, 곡선라인Ⓒ, 시각적 예술을 실현, 새로운 가능성❸

3 1969,

실용성, 인체공학Ⓑ, 정보분석을 통한 사용자 형태 파악❶

4 1960, 1958, Thonet Edition

주변 환경에서 영감 제작, 실용성 강조Ⓐ, 의학, 공학 객관적 정보분석을 통 한 사용자 형태 파악❶

5.

6. 1920,

Auckland Kauri

인체 무해한 재료 탐구Ⓐ, 자연유산과 환경 보호Ⓒ, 디자인이 자연의 본질에 가까워지려는 철학❸

<표 4> 소결: 디자인 아트 유형 확장

(13)

NO. 년도, 제작사

분류

Artwork

Ⓐ시장·

환경

Ⓑ목적·

기능

❶기능 확장

❷체험 확장

❸장소 확장

7. 1950,

Johannes Hansen

나무와 종이 재질 사용Ⓐ, 유기적 기능성 표현Ⓑ, 작가목표는 50년 이상 사용한 의자Ⓒ, 사용성, 실용성, 독자성❶, 사용자 경험❷

8. 1965,

Knoll 재료 재활용Ⓐ, 사용자, 인체공학Ⓑ, 사용자 경험❷

9. 1972, Cassina

재료에 대한 실용적 지식Ⓐ, 일상생활을 풍요롭게 하는 생활예술Ⓒ, 사용성, 이동성❶

10. 1958,

Vitra Edition 소재탐구Ⓐ, 기능성, 경제성, 인체공학, 구조공학❶

11. 1945, 1970, 1949,

Herman Miller Edition

인간공학, 기술적용Ⓐ, 강화플라스틱, 목재 신기술개발Ⓑ, 심미성의 목적과 기능성❶, 재료의 성질 이용 독자성을 표현❸

12

13.

14. 1955,

15.

1953,

Knoll International Edition

16. 2002,

17. 2002,

18.

2008, Maruni Wood Industry

19. 1969, Verpan Edition

20. 2010,

21 2005,

22.

1969,

Knoll International 2007,

Shok Collection

24.

25. 2010, 2008,

Limited Version

26.

(14)

NO. 년도, 제작사

분류

Artwork

Ⓐ시장·

환경

Ⓑ목적·

기능

❶기능 확장

❷체험 확장

❸장소 확장

27.

2008,

Limited Version

28.

29. 2009,

Limited Version

30. 2002,

Limited Version

31. 2009,

32. 2009,

33. 2009,

Limited Version

안정과 균형 구조 중시, 철의 물성파괴Ⓐ, 체험적 시도와 사용자 사이의 소 통❷, 형태가 주는 고유한 분위기, 심리적 효과❸

34. 2009,

Limited Version

35. 2005,

Shadow Edition

36. 2005,

Shadow Edition

37. 2005,

Shadow Edition

38. Shadow Edition 인간행동관찰, 객관적 표현중시Ⓐ, 작가와 사용자 소통❷

39. 2005,

Shadow Edition 노르딕 전통 표현, 재료선택과 기능중심Ⓐ, 주변공간 조화 부여❸

40.

1958,

Louis Poulsen Edition

72개의 나뭇잎 모양 표현Ⓐ, 자연공기흐름기능, 구조표현Ⓑ, 시각적 전달, 조각❸

41. 1951,

Limited Version 10년간 꺽 임에 대한 기능연구Ⓐ, 관절구조Ⓑ, 합리적, 논리적, 구조방식❶

42. 1986,

Limited Version

43. 1929,

Limited Version

이집트 의자에서 영감, 구조와 기능탐색Ⓐ, 캔딜레버 구조Ⓑ, 전통적 가치❶, 가구의 기능을 갖춘 조각품❸

(15)

5. 결론

본 연구는 서울옥션에서 낙찰된 43개의 작품을 중심으로 디자인 아트의 유형을 파악하고, 디 자인 작품인 동시에 예술 작품으로서의 디자인 아트의 기능과 예술의 의미에서 디자인의 확장 을 파악하고자 하였다. 연구 결과는 다음과 같다.

첫째, 예술작품과 결합한 디자인 작품으로 주목받기 시작한 디자인 아트는 사례들을 통하여 시장과 환경적 문제에 대한 접근 방법, 작가의 실험성과 사회적 특성에 따라 작품들이 도출됨 을 알 수 있었다.

둘째, 예술작품으로 여겨지게 된 디자인 아트 작품들은 공간적 경험을 확장한 기능적 확장, 사용자 참여 중심의 체험적 확장, 물리적 사물을 넘어 작가의 철학을 중심으로 한 장소적 확장 으로 작품을 분류할 수 있었다.

셋째, 경매에서 낙찰된 43개의 사례 분석 작품들은 디자인과 예술이 융합되어 장르적 경험과 시각의 폭을 확장해주는 것에 크게 기여하였다. 디자인과 예술의 결합으로 공간의 활용에 대한 새로운 가능성이 열렸으며, 공간에서 가구 및 조명의 역할이 점차 확장되고 있음을 알 수 있었다.

마지막으로, 다른 영역의 결합보다 가구 디자인과 예술의 결합이 더욱 효과적으로 부각되는 것은 본질이 다른 두 영역이 같은 방향성을 가지고 기능을 넘어 공예적 기술을 융합하여 변화 하고 있다는 데 있다. 현대미술이 점차 대형화되고, 공간 전체를 조형화함에 따라 공간과의 결합이 불가피하게 되었다. 또한, 가구 디자인도 기능과 실용성이라는 접근의 통념을 넘어 인식을 비틀고자 예술과 융합하여 기능을 충족시키려는 움직임을 보여 왔다. 사례 분석에서 가구 디자인이 예술과 결합하려는 경향에 따라 가구 디자인의 결과물이 점차 예술의 영역 안에 도달하고 있음을 알 수 있었다. 사례 작품들은 기능을 가진 예술작품으로 감상의 대상 자체로 변화하게 하였다.

다양한 사례를 통해 분석되지 못하고, 저자의 창의적, 실험적 분석보다는 한정된 국내 사례를 중심으로 한 점은 본 연구의 한계로 남는다. 그러나 본 연구는 가구 디자인과 예술작품의 관계 성에 대한 새로운 시각을 제공하였다. 국내 서울옥션 사례를 통해 확장되는 디자인 아트를 분석할 수 있었다. 디자인 경매는 이러한 다양한 전시 방식 실험을 통해 확장될 것이며, 새로운 예술로 진화될 것이다. 일반적 가구 디자인은 실용적 가치에 중점을 두고 생활 도구로서 가구 가 가져야 할 외형과 생산방법, 구조적인 문제에 봉착해 있었다. 그러나 디자인 아트는 실용적 가치를 넘어선 예술적 가치 등을 시대적 상황에 따라 무형의 경험이나 환경문제, 문화적 현상 등에 대한 새로운 반향을 제시하였다는 점을 주목해야 한다. 현대의 가구 디자인은 예술과 디자인 두 영역과 무형의 가치를 사회에 어떻게 기여할 수 있는가를 고민하면서 확장한 장르 간의 융합이다.

(16)

참고문헌

Broadbent G.저,이광로 옮김, 『건축디자인방법론:건축과 인간과학을 중심으로, Design in architecture : architecture and the human sciences』, 기문당, 1982

김소현, 「현대가구디자인에 나타나는 시간성 표현에 관한 연구」, 한국기초조형학연구 18권2호, 2017 김영호, 「예술가적 감수성과 직관에 의한 디자인에 관한 연구」, 한국가구학회논문집 Vol.29, N0.4, 2018 김정지, 「디자인아트와 새로운 공예의 부흥」, 한국조형디자인학회 Vol. 19. 2016

강현대, 김소현, 「디자인아트: 개념 형성 과정을 중심으로」, 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12. No.8, 2012 이민희, 황용섭, 김주연, 「예술작품으로서 파빌리온 건축을 통한 전시공간의 확장에 관한 연구」,

한국공간디자인학회논문집 제12권 3호 통권45호, 2017

이샘, 박경진, 「감각기반의 실내공간디자인요소 평가요소 구축」, 한국과학예술포럼, Vol.26, 2016 이용재, 강순덕, 「조형예술에 대한 건축 공간개념에 관한 연구」, 한국기초조형학연구 제1권2호, 2000 하은아, 「작가주의 디자인의 창작과 표현 경향 연구」, 한국과학 예술포럼 Vol.20, 2017

황윤정, 「4차 산업혁명에 따른 디자인의 예술적 역할에 관한 연구」, 한국과학예술포럼 Vol.31, 2017 최병훈, 정명택, 「아트퍼니처에서 나타나는 예술과 디자인의 비경계적 현상에 관한 연구」, 한국가구학회지

Vol.24. No.3, 2013

최병훈, 김도훈, 「아트퍼니쳐에서 예술과 디자인의 역할에 관한 연구」, 한국가구학회지 Vol.26. No.2. 2015 최정아, 김현중, 「디자인 진흥 기관으로서의 디자인 박물관」, 디자인학연구 Vol.20. No.3, 2007.

월간 디자인, 2009년 3월호 월간 디자인, 2015년 7월호 월간 행복이가득한집, 2009년 3월호

파이낸셜뉴스 2010년 4월 14일 자 「서울옥션 첫 디자인경매 본격화. 국내외 유명작가 78점 출품」, 박현주 기자

헤럴드 경제 2010년 4월 19일자 「서울옥션, 첫 디자인경매 낙찰률90%’」, 이영란 기자 하나금융그룹 하나대투증권 2014년 10월 22일 자 「서울옥션063170」, 이정기, 안주원, 박진영 http://design-technology.crg/ettoresottsass.htm

http://kukjegallery.com

http://studiomakkinkbey.nl/show/furniture http://studio-job.com

http://starck.com/news