22호_이태훈_팝아트의 문화적 접근성을 통한 .pdf(5.7M)

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(1)The Korea S ociety of Ill ustrati on Research Vol.22. 팝아트의 문화적 접근성을 통한 미디어 아트의 대중예술성 연구 On Public Nature of Media Art: A perspective of the pop art's accessibility. 주저자 : 이태훈(Lee, Tae Hoon) 경희대학교 디지털 콘텐츠학과 교수. 공동저자 : 채은미(Chae, Eun Mi) 경희대학교 아트퓨전 · 대학원 도자유리예술학과 ·. 교신저자 : 이태훈(Lee, Tae Hoon) 경희대학교 디지털 콘텐츠학과 교수 [email protected]. 본 연구는 2009년도 경희대학교 교비 특별 연구 지원에 의한 결과임. KHU-(20090687). - 5 -.

(2) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010. Vol.22. Digital media art has invented as an new category of art activity with new technologies developed rapidly. In Historical Point of view,. 목차 1. 서 론. It is very natural result that art and technology has joined for entertainment's sake as people's expectations goes up. But as we see the definition of the art, art has to contain sublime beauty or praise for the novelty which. 1.1. 연구 목적 1.2. 연구방법 및 범위 2. 팝아트 2.1. 팝아트의 정의 2.2. 팝아트의 분석 2.2.1. 팝아트의 개념 2.2.2. 팝아트의 양상 2.2.3. 팝아트의 예술적 접근 2.2.4. 미디어아트의 개념과 특성 2.2.5. 비디오아트. allow us to get philosophical motivation with art. With this unlimited potential, Media art should be get along with technology in a good way, and at the same time has to carry real attribute of art for good future of art industry. Keyword : Pop Art, Media Art, Public Art. 3. 본론 3.1. 미디어 아트 예술로서의 자리매김 3.2. 미디어 아트의 독창적, 전문적 발전가능성 4. 결론 참고문헌 (요약). 컴퓨터, IPTV 등 인터렉티브적 성격이 보다 발달 되는 새로운 창작 활동 영역으로서 영상 미디어를 활 용한 디지털 미디어 아트라는 새로운 장르가 탄생하 게 되었다. 역사적 관점에서 대중 예술과 새로운 미 디어와의 결합은 반복되어 온 당연한 결과였고 대중 예술의 역할에 대한 상대적 기대가 상승하면서 대중 예술이 새로운 오락이나 유희의 수단으로 대중에게 먼저 다가간 것이 사실이다. 그러나 예술은 그 어원 의 정의에서 볼 수 있듯이 숭고하고 고귀한 아름다움 에 대한 예찬 표현의 경지의 작품 활동을 뜻하므로 인간에게 인격체로서의 철학적 감동을 자아낼 수 있 는 작품으로의 기대에 부응해야 할 의무가 항상 공존 한다고 볼 수 있다. 미디어 아트는 이러한 표현기법 의 무한한 잠재성과 더불어 유비쿼터스 환경으로 대 변되는 신 테크놀로지 기술 문화와 조화로운 융합과 더불어 예술이 함유해야 할 속성과 함께 시대를 이끌 어 가는 대중 예술의 한 복판에 자리 매김 되어야 할 것이다. 주제어 : 팝아트, 미디어 아트, 대중 예술 (Abstract). - 6 -.

(3) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.22. 1.2. 연구방법 및 범위. 1. 서 론 IT 테크놀로지의 끝없는 진보 속에 전 세계적으로 놀라울 만한 성장 속도를 보여준 미디어 환경은 대중 에게 생활에 필요한 정보 및 뉴스 매체로서 뿐 만 아 니라 엔터테인먼트적 삶의 환경과 문화적 가치향상에 일조하고 있다. 그로 인해 오늘날의 대중예술을 창조 하는 수많은 작가들에게 멀티미디어 환경은 예술 작 품에 대한 태도 또한 변화를 가져오게 하였고, 대중 과의 커뮤니케이션을 위한 뉴 인터페이스로서의 컴퓨 터, IPTV 등 인터렉티브적 성격이 보다 발달되는 새 로운 창작 활동 영역으로서 영상미디어를 활용한 디 지털 미디어 아트라는 새로운 장르가 탄생하게 되었 다. 역사적 관점에서 대중 예술과 새로운 미디어와의 결합은 반복되어 온 당연한 결과였고 테크놀로지의 발전이 경제적 부의 축적으로 이어지고 대중의 소비 와 여가에 대한 관심이 증가하게 되었다. 이와 함께 자연스럽게 대중 예술의 역할에 대한 상대적 기대가 상승하면서 대중 예술이 새로운 오락이나 유희의 수 단으로 대중에게 먼저 다가간 것이 사실이다. 그러나 예술은 그 어원의 정의에서 볼 수 있듯이 숭고하고. 발전에 발전을 거듭하는 소비자본주의 경제 안에서 대중문화는 과거의 예술 작품에서 보여 주었던 감상 과 소장만을 위한 목적이 아닌 모든 다양성을 포장하 여 누구나가 소비할 수 있는 대중 예술을 만들었다. 인간의 고유한 창작 본능에 놀랍고 효과적이면서도 실용적인 기술을 도구로 쓴 팝아트의 탄생은 대표적 ‘대중 예술일 ’ 것이다. 대중의 이해와 공감을 사며 소비와 공감을 가진 예술적 실천의 범위를 넓혀 가는 것이 일반적인 현재의 예술 전반의 중요한 전략이다. 이 전략이라는 것이 미디어의 효과적인 활용이 돼 버 린 것도 시대를 반영한 대중예술의 특징 중 하나일 것이다. 이런 현실적 환경 속에서 본 논문은 팝아트의 대중 예술로서의 성공적 자리매김과 그 역할 수행에 대해 연구, 분석하여 독창적이고 진보적인 차세대의 예술 작품 중 하나인 미디어 아트에 어떻게 적용함으로써 차세대 예술 사조를 이끌어가는 미디어아트의 새로운 모습이 예술로서의 가치를 가질 수 있을 지에 대해 청사진을 제시하고자 한다.. 고귀한 아름다움에 대한 예찬 표현의 경지의 작품 활 동을 뜻하므로 인간에게 인격체로서 철학적 감동을 자아낼 수 있는 작품으로의 기대에 부응해야 할 의무 가 항상 공존한다고 볼 수 있다. 디지털 미디어 아트 작품이 대중 예술 문화 콘텐츠로서의 엔터테인먼트성 과 함께 요구될 예술성의 상대적 부재는 대중 예술로 서의 자리매김에 큰 장애 요인이 아닐 수 없다. 디지 털 미디어 아트가 대중예술로 자리매김하기 위해서는 예술적 접근을 통한 예술성을 포함시켜야 할 문제가 제기되고 있는 것이다.. [표1] 앤디워홀 작품과 기존 순수 예술의 비교를 통한 결과 도출 기존 순수 예술. 팝아트의 특징. 추상 표현주의. 체계적인 시각적 미학의 결합(구상주 의). 예술 작품의 유일성. 1.1. 연구목적 본 연구는 디지털 미디어 아트가 단순히 대중 중심 의 오락 수단이 아닌 시대적 상황과 대중과의 소통과 호응을 반영한 결과물인 예술성을 갖춘 콘텐츠로서의 자리매김을 위해 갖추어야 할 혹은 추구해야 할 성격 을 분석하는 데 그 목적이 있다고 하겠다. 또 최근의 디지털 미디어 기술을 기반으로 한 새로운 예술의 표 현형식의 이해를 돕고 과거의 예술에 대한 전통적 표 현방법이 어떻게 미디어 기술과 접목하여 적용될 수 있는지 그 가능성에 대한 연구를 통해 작가와 대중들 에게 전반적인 이해를 돕기 위함에 있다.. - 7 -. 회화적 세련됨. 권위적인 고급 예술. 팝아트의 표현 방식 기호나 기호 체계. 작품의 예. 팝아트의 결과. 예술을 개인적인 Campbell's 것에서 Soup 대중적인 것으로 개방. 사진이미 예술 작품의 Marilyn 예술의 지, 실크 유일성에 Monroe, 상업적 스크린 도전 Flower 차원 효과 동시대 이미지의 문화와 대중화, 사회에 대한 대중적 Mickey 형상의 날카로운 이미지 Mouse, 복제, 통찰력과 차용 Dollar Sign 표현 이를 기법의 시각화해 보편화 내는 직관력 일탈의 사진에서 경험적인 빌려온 상업적 Moonwalk, 사회학, 반복성, 성격을 Chairman 대중문화 다양성, 극대화 Mao 를 연속성 반영하는 표현 거울.

(4) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010. Vol.22. 기호 체계3 )와 그들 자신의 테마를 겹쳐서 표현했다. 그중에서 1950년대와 1960년대에 미국은 제2차 세 계대전에 참전하여 전승국으로 참전국 중에서 전화. 2. 팝아트 2.1. 팝아트의 정의 팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로 예술성 자 체의 의미라기보다는 광고, 산업 디자인, 사진술, 영 화 등과 같은 대중 예술 매개체의 유행성에 대한 새 로운 태도에 대해 언급된 명칭이다. 팝(pop)이라는 명칭에 대해서는 여러 가지 의견이 있지만 'popular' 의 약자로 보는 경향이 유력하다. 즉 통속적인 이미 지와 일상생활에 범람하는 기성의 이미지의 특징을 압축적으로 표현한 용어이다. 2.2. 팝아트의 분석 2.2.1. 팝아트의 개념 팝아트는 직접적으로 감지된 현실이 아니라 그래픽 디자인이나 대중매체의 기술을 바탕으로 표현 방식을 선택했다. 사실상 팝아트는 기존 보수적인 순수예술 에 반해 다른 방향에서 추상 표현주의에 도전했는데, 그것이 대부분 추상성을 띤다면 팝은 구상적이었다. 게다가 1940년대 말에서 1960년대 초에 미국에서 전개된 미술 사조의 한 동향으로 추상표현주의1 )가 자리 잡고 있는 상황에서 팝은 '새로운' 것을 들고 나 왔으며, 보다 미국적이었다. 팝아트 작가들은 일상의 이미지를 인용하는 데 그치지 않고 그것을 기호나 기 호 체계로 사용한다. 앤디 워홀, 미키 마우스와 도널 드 덕이 등장하는 이 작품으로 유명한 뉴욕을 대표 하는 예술가인 로이 리히텐스타인, 미국의 조각가이 자 팝 아티스트로 1950년대 말부터 1960년대 초에 오브제(objet)가 관객과 일상적 환경 속에서 전개하 는 일련의 충격적인 작품을 시도하고 일상의 오브제 를 거대하게 확대하여 관객의 심리에 충격을 주는 작 품을 선보인 클래스 올덴버그2)등은 사회가 익히 알 고 있는 것들 예를 들면 마릴린 먼로의 얼굴, 미키 마우스의 이미지, 세븐업의 트레이드마크, 그리고 딕. (戰禍)를 입지 않은 유일한 나라로 경제력이 비약적 으로 확대되는 계기가 마련되었다. 이러한 변화된 경 제적 문화적 분위기 속4 )에서 탄생한 앤디워홀의 작 품들은 사진이미지와 실크 스크린의 효과를 적극 활 용하였다. 예를 들면 미키 마우스나 모나리자, 신문 보도사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 타인 의 작품과 아이디어를 받아들여 손끝에서 그려지고 만들어지는 예술 작품의 유일성을 가지는 기존의 예 술가의 권위에 도전하여 대중의 호응과 평론가들 미 국 문화의 아이콘으로 자리 잡으며, 예술과 예술가의 범위를 넓혀 놓았으며 예술의 상업적 성격을 극대화 시킨 대중예술로서 문화적 충격을 주었다. 그는 피츠 버그 카네기 공과대학에서 산업 디자인을 전공하고 졸업 후(1949년) 뉴욕에 정착하여 1950년대부터 디 자이너와 화가로 활동, ‘뉴리얼리스트전(展)’에 출 품하여 주목을 끌기 시작하였다. 그 후 만화의 한 컷, 신문 보도 사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어의 매체를 이용한 작품 활동을 해 살아 있는 동안 이미 전설이었고, 동시대 문화와 사회에 대한 날카로운 통찰력과 이를 시각화해 내는 직관을 가지고 있었다. 워홀은 자신의 이미지 작업을 발전시 키는 데 있어 회화적 세련됨을 피하고 작품을 사회 비판용 자체만으로 제시한 적이 없다. 그는 당시 시 대상에 응하는 완전히 세속적이고 초월적인 경지로 인도하여 극적인 반전을 꾀하여 저속한 이미지를 훌 륭하게 보이도록 하는 기교적인 예술로 대중의 중심 에서 여러 가지 태도를 결정하는 우리시대의 문화 전 체를 반영하는 거울 같은 존재였다.5 ). 트레이시의 연속 만화 따위를 작품에 도입함으로써. 2.2.2 팝아트의 양상 이렇듯 시각적인 재현으로 대중적인 이미지를 받아 들이는 현대 인간의 감수성을 반영한 팝아트는 이미 지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화 등에. 1) 김현화, 20세기 미술사: 추상미술의 창조와 발전, 한길아트, 1999, p.9~16. * 추상 표현주의: 표현주의와 초현실주의의 영향을 받은 추상 양식으로 작가의 내면을 표현, 자동기술법의 영향으로 뿌리기의 액션 페인팅으로 즉흥적 행위를 강조하며 이젤 회화를 거부하 여 상하좌우 동등한 전면 균질 회화(all over painting) 로 제한 공간의 틀을 확장하였다. 2) Lucie-Smith, Edward, 전경희 역, 팝 아트, 열화당, 1988, p.74~75.. 3) 기호체계: 대상을 여러 번 찍어‘다르게 반복하기’의 기법. 4) 강홍구, 앤디 워홀: 거울을 가진 마술사의 신화, 재원, 1995. 5) Warhol, Andy, 김정신 역, 앤디 워홀의 철학, 미메시스. 2007, p.13~30.. 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방 시키는 역할을 한다. 팝아트에서 예술적 가치로 주목할 점은 그들의 모 방된 사물들은 대체로 양면성을 지니고 있다는 것이. - 8 -.

(5) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.22. 다. 미국 뉴욕 주에서 채택되어 1890년 오번 교도소 에서 처음 사형에 집행됐던 그림 7>의 전기의자의 시 선을 압도하는 강렬한 색상과 역사적으로 기념비적인 우주 개발 업적을 한 미국을 보여 주는 그림 8>과 같 이 한쪽이 시사성이나 정보 미디어로서 효용성을 지 니고 있다면, 또 다른 한쪽은 오락, 취미, 쾌락과 같 은 단순한 감각적인 자극제 구실을 해서 위에서 말한 차별된 시스템을 창조한 현대 미술의 대표적인 사조 인 것이다. [그림4] 앤디워홀.Mickey Mouse.1954. [그림1] 앤디워홀.Campbell' s Soup.1962. [ 그림5] 앤디워홀.Dollar Sign.1981. [ 그림2] 앤디워홀.Marilyn Monroe.1967. [그림6] 앤디워홀.Chairman Mao.1972. [ 그림3] 앤디워홀.Flower.1964 [ 그림7] 앤디워홀.Dollar Sign.1981. - 9 -.

(6) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010. Vol.22. 열광적인 인기를 얻어 왔다. 검증된 고급문화가 이를 향유할 수 있는 시간적, 경제적 여유를 가진 소수 계 층, 즉 고급 교육을 받고 사회에서 경제적, 정치적인 권력을 가진 그들만의 공유물 이였다면 단시간에 저 렴한 가격으로 정보 획득의 기회를 제공 받을 수 있 다는 장점을 지닌 텔레비전은 매체로서 어마어마한 수의 인구와의 문화 공유물인 것이다. 그러므로 텔레 비전은 오늘의 대중문화 구조를 이해하는 데 있어서. [그림8] 앤디워홀.Moonwalk.1987. 2.2.3. 팝아트의 예술적 접근 워홀은 대중매체에서 빌려온 사진을 반복성, 다양 성, 연속성을 표현함과 이미지차용 등 작품에 사진의 특성을 도입하여 강력한 매체의 확장과 함께 현대회 화의 영역을 확장시킨 데 큰 의미를 지니고 있다. 예 술의 개념은 시대에 따라서 새롭게 정의되며 워홀의 출현으로 팝아트의 영역은 예술이 재능 있는 특별한 개인에 의해 창조되는 것이 아니라 누구에 의해서든 지 가능하다는 것을 보여 주어 예술과 예술가의 범위 를 넓혀 놓았다. 뿐만 아니라 예술을 문화 콘텐츠로 서 직시하였다는 점에서 인간의 창조적 정신아래 생 산된 모든 문화 활동에 예술적 가치를 부여하고 예술 로서의 가능성을 제시한 중요한 사조가 아닐 수 없다. 2.2.4. 미디어 아트의 개념과 특성 팝아트의 특징은 그것이 직접 관찰된 실제 그대로 의 이미지가 아니라 인공적인 제2의 이미지를 그대로 채택함으로써 실제로부터 직접 관찰된 이미지는 화면 에 옮겨지기 위하여 어떤 방식으로든 기술적 가공과 정을 거쳐야 한다. 대중문화를 다룬 최초의 미술 사 조로 기록된 팝아트는 대중과 친숙한 이미지를 사용 함으로써 인간이 가지고 있는 감성의 표출을 나타내 는 추상적이고 주관적인 작가 표현6 )의 그 심리적 경 계를 허무는 효과를 거두었고, 보수 기득권층에 대한 비판이나 도전 등의 자세를 취하기보다는 대중문화를 그림의 소재이자 정보로서 이용하는 중립적 입장에 서 있었다. 이러한 특징적인 팝아트의 가공 과정은 1960년대에 대두되었고 1970년대 이후 본격적으로 발전된 이래 최근에 이르기까지 더욱 진화하여 예술 이 기술테크놀로지을 ( ) 적극적으로 사용하며 제작의 가능성을 넓히려는 의지와 시도가 나타나게 되었는데, 그 대표적인 예가 바로미디어 ‘ 아트라 ’ 할 수 있 다. 대중과의 커뮤니케이션을 수행하는 텔레비전이나 컴퓨터 등 매체들은 탄생 단계에서부터 대중들에게 6) 조기주, 이것도 예술이야?, 현암사, 2004, p.142~160.. 중요한 출발점이 될 뿐만 아니라, 지각 방식 등 형식 적 언어 측면에서도 비디오 아트와 중요한 상호관련 을 맺고 있어서 비디오 아트의 탄생 배경을 설명하는 데 매우 유용한 기준점을 제공한다. 위와 같이 1960년대의 현대 미술을 주도했던 팝아 트의 뒤를 이어 1970년대 전반부터 성행한 현대 예 술의 한 경향인 비디오 아트는 크게 둘로 나누었을 때 테크놀로지(technology)의 예술적 가능성의 추구 에 의해 생겨난 것과 형식주의적인 예술에 대한 반발 에서 생겨난 것이다. 비디오 아트가 아직 확실한 형 식이 이루어지지 않고 있고 한편으로는 영화의 연장, 또 한편으로는 예술의 연장이라고도 볼 수 있는 관점 도 있지만 거기에다 공간이나 환경의 구성과도 결부 되어 현대 커뮤니케이션의 주요 수단인 대중매체텔 ( 레비전이나, 인터넷, 컴퓨터 등등)를 활용한 미디어아 트로 발전하면 어떤 방향에 더 가능성이 있으며, 또 어느 방향으로 더 확장될지가 앞으로 이 시대의 예술 과 테크놀로지 산업에 주어진 과제인 것이다. [표2] 팝아트와 미디어 아트의 비교 분석 팝아트의 특징. 팝아트의 특징. 팝 아트와 미디어 아트의 공통적 표현 효과. 강력한 매체의 확장. 테크놀로지를 적극적으로 사용. 현대 회화의 영역을 확장. 사진의 특성을 도입. 텔레비전이라는 매체 도입. 예술과 예술가의 범위 확장. 2.2.5. 비디오아트 비디오 아트는 현대 예술의 새로운 장르로서 1970 년대 뉴욕의 미술관이나 화랑 등에 전시되면서부터 움직이는갤러리 ‘ ’라는 애칭으로 조용한 붐을 일으 켰다. 세계적으로 유명한 대표적 미디어 아티스트인 백남준(白南準)은 1960년대부터 활동해경계선에 ‘ 7 ) 대한 거부를 ’ 작품을 통해 추구했다. 여러 나라, 7) Decker Edith, 김정용 역, 백남준: 비디오 예술의 미학과 기술을 찾아서, 궁리, 2001.. - 10 -.

(7) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.22. 예술, 학문 그리고 작가, 관객, 비평가들 사이에 존재 하는 모든 벽들을 제거하고 친숙하지 않은 분야들의 만남을 통해 생각지 못하던 아이디어가 떠오르고 아. 해 친근한 느낌을 가질 수 있는 것이다.. 무런 구속 없이 사상 및 생각의 교환이 일어나도록 작품을 구현하였다. 시공간적인 구속을 파기하기 위 해 여러 대의 TV를 설치한다는 등의 것을 통하여 독 립적인 수많은 움직임들을 동시에 평행적으로 보는 방법 등 그의 작업 전체에서는 기존 장르 구분의 속 박에서 벗어나 혼합 매체의 사용이나 그에 대한 새로 운 공간의 인식의 해석을 하게 해 작품을 통해 정보 의 가속화와 탈장르화의 속성을 느낄 수 있게 된다. 첨단 과학 매체를 통해 단순한 경험을 이미지 또는 주제의 관념적 표상을 물건이 본래의 일상 용도에서 벗어나 보는 사람에게 잠재된 욕망이나 환상을 불러 일으키게 하는 표현으로 상징적 물체 즉, 오브제로 직관 또는 경험에 의하지 않고, 개념을 논리적으로 분석하여 대상을 연구하는 변증 과정을 대중에게 보 여 줬다. 그것은 이미지의 확산과 상호 확대를 꾀하 는 공간속에서 하나의 표현 양식으로 총체적 예술의. [ 표3] 백남준 작품의 특징과 미디어 아트 비교를 통한 결과 도출 백남준 작품의 표현 방식. 백남준 작품의 예. 경계선에 대한 거부. 그림 9> TV부처. 교류의 가속화. 그림 10> 다다익선. 오브제의 변증과 확대. 그림 11> 자석 TV. 구체적인 형태를 갖지 않는 상태로 이미지의 확산과 상호 확대 표현 공간. 그림 12> 물고기 하늘을 날다. 퍼포먼스와 연결. 미디어아트의 결과 탈구속화, 사상 및 생각의 교환, 탈장르화 경향 신속한 정보교환 시간적인 이미지에 대한 관객의 지각을 새롭게 형성 설치작업의 시발점. 그림 13> 백남준과 TV 첼로와 비디오테이프를 위산 작품의 가변성 협주곡을 연주하는 샬로트 무어만. 영역이 된 근래에 크게 강조되고 있는 설치작업 (Installation)8 )에서의 가장 두드러진 특성으로 볼 수 있다. 미디어 아트는 한편으로 영상 기록 매체의 성격과, 또 한편으로는 지극히 개념적인 예술로 이해 되기도 한다. 또한 공간과 환경의 구성에도 결부되어 있고 기존의 퍼포먼스와 연결되기도 하는 까닭에 그 예술적 상호 연관성과 표현 영역이 무한하다고 할 수 있다. 이렇게 새로이 정립되는 예술의 중심에는 예술 표 현방식의 변화가 존재하게 됐고 예술 표현 방식의 변 화가 빨라진 유래 없는 전환기에 서 있는 현대 예술 은 뉴 미디어 아트라는 새로운 장르를 발전시킴으로. [그림9] 백남준.TV 부처.1974. 텔레비전의 예술적 가능성을 상상하고 실현하여 20세 기 현대 예술사에 커다란 전환점을 마련하였다. 거대 한 영상 설치물, 영화, 퍼포먼스 등을 통하여 현대 미 술에서 시간적인 이미지에 대한 우리의 지각을 새롭 게 형성시켰으며, 기존 순수 미술 작품들을 보면서, 관객들은 작가들의 설명이 불친절하다고 불평하고 작 가들은 관객들이 이해하지 못 한다고 불평하는 와중 에 평소에 친숙하게 접근할 수 있는 미디어를 표현의 수단으로 사용함으로서 관객들이 조금 더 작품에 대 8) 설치 작업(Installation): 소재가 다양하고 주제도 파격적이 며 시각, 청각, 후각, 촉각 등 다양한 감각을 총동원하여 개성 적인 진열 방식을 도입하여 작품의 메시지를 좀 더 효과적으로 전달하는 현대 미술의 한 장르.. - 11 -. [ 그림10] 백남준. 다다익선.1988.

(8) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010. Vol.22. 시스템으로 제작되고 있는 비디오 아트는 자유로운 변화와 혁신적인 다양한 재료의 사용과 입체 공간 구 조 안에서 유동적인 조형 구조도 하나의 작품으로 선 보이는 예술 단계로 새롭게 진화한 것은 사실이다. 현재까지는 다양한 명칭으로 불리지만 뉴미디어 아트 는디지털 ‘ ’로 제작되는 모든 작품을 지칭한다. 여 기에 인터랙티브(interactive·상호 작용)작품으로 관 람객의 참여를 유도하는 시도는 미디어 아트의 의도 된미완결성 ‘ ’이라는 새로운 대중에의 접근 방법이 되었다. 기존의 예술 작품처럼 완성된 상태에서 보여 지는 것이 아니라 관객의 참여로 완성되며 그 형태는 가변적이기 때문에 미디어 아트는 결과의 예술이 아 니라 과정의 예술로서 영상 언어를 통한 보다 긴밀한 소통을 가능케 하고 있다. 이러한 인터랙티브 요소를. [ 그림11] 백남준.물고기 하늘을 날다.1975. 가진 새로운 장르를 통해 디지털로 표현될 수 있는 영상의 표현 기법으로 미디어 아트는 기존의 예술 장 르를 통합해 경계를 허물고 관객과 쌍방향으로 소통 하는 새로운 차원의 예술이라 할 수 있다. 미디어 아트는 비디오 즉 텔레비전을 매체로 하는. [그림12] 백남준.백남준과 TV 첼로와 비디오테이프를 위산 협주곡을 연주하는 샬로트 무어만.1969. 현대 예술의 한 경향으로 1970년대 백남준이 개발한 신디사이저를 이용한 최초의 텔레비전 조각이 만들어 졌으며, 1970년대의 매체인 비디오는 무엇보다도 신 체 미술이나 퍼포먼스에 제스처를 강조하거나 변화 과정을 보여 주려는 예술가에게는 중요한 의미를 지 니고 있다. 미디어 아트에서 텔레비전은 생활의 도구 일 뿐만 아니라, 기술적 체계이며, 과학이며, 예술적 인 실험의 장으로서 상호 작용적인 매체 '참여 TV' 가 되려는 예술적 노력이 많은 이들이 공감하는 예술성 으로 승화시켰다는 데 의의가 있다. 따라서 비디오 아트란 무엇보다 우선 20세기 후반부터 급진적 발전 을 보이는 테크놀로지의 새로운 가능성을 예술을 통 해 찾아보려는 시도로부터 태어난 것이라 할 수 있다. 동시에 미디어에 의해 의식의 지배를 받는 대중매체 시대에 대한 하나의 비판적 계기가 예술의 새로운 개 념에 개입된, 복합적 관점에서 관찰할 수 있는 현대 회화의 대표적 표현 활동이라 생각된다. 위와 같이. [그림13] 백남준.토끼 또는 달.1988. 3. 본론 3.1. 미디어 아트의 예술로서 자리매김 미디어 아트의 역사는 약 40여 년 되었다. 그 사이 아날로그라는 기술적 유산을 뛰어넘어 현재의 디지털. 현재를 살아가는 예술가들은 다양한 테크놀로지 영역 을 활용함으로써 무한한 매체와 기술의 활용을 통해 창작 활동을 하고 이를 예술의 형태로 발전시킬 수 있게 되었다. 예술 작품을 통한 창조의 행위는 항상 대중과 소통 해야 한다는 과제를 안겨 주었고 테크놀로지는 이것 을 달성함과 동시에 예술에게 새롭게 소통할 수 있는 표현 장치와 틀을 제공함으로써 동시에 예술에게 창. - 12 -.

(9) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.22. 조의 과제를 주는 형태의 발전을 거듭해 왔다. 결국 이는 영상과 관객의 소통의 관계에 관한 문제인 것이 다. 이러한 관객과 작가의 영상 보기의 소통을 이용. 를 연구하는 것은 현재와 미래의 예술 사조의 영역을 이해하는 데 있어 중요한 역할이라고 생각한다. 이를 위해 과거 1960년대 팝아트가 보수적이던 기성 사회. 하여 영상을 미학적으로 다양하게 표현해 내고, 영상 의 의미를 새롭게 구성해 내는 것이 미디어 아트이다.. 에 내놓았던 예술로의 진입에 대한 전략을 살펴보면 다음과 같다. 이는 곧 미디어 아트가 대중 예술로서 자리매김함에 있어 팝아트가 그러하였듯 엔터테인먼 트적 외형 속에 작가의 예술적 메시지나 사회성에 대 한 반응적 메시지 등을 동시에 갖추고 있어야 하는. [ 표4] 팝아트의 예술성 특징 번호 1 2 3 4 5 6 7 8 9. 팝아트의 예술성 특징 동시대 문화와 사회에 대한 날카로운 통찰력과 이를 시각화해 내는 직관을 겸비함. 회화적 세련됨을 피하고 작품을 사회 비판용 자체만으로 제시하지 않음. 저속한 이미지를 훌륭하게 보이도록 하는 기교적인 예술로 대중의 중심에서 여러 가지 태도를 결정하는 우리 시대의 문화 전체를 반영하는 거울 같은 존재. 대중적인 이미지를 받아들이는 현대 인간의 감수성을 반영함. 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화 등에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방 엔터테인먼트성(오락성)과 시사성 의 양면성을 소유. 강력한 매체의 확장과 함께 현대 회화의 영역을 확장 시킨 데에 큰 의미 기술적 가공과정과 융합한 형태 기존 장르 구분의 속박에서 벗어나 혼합 매체의 사용. 3.2. 미디어 아트의 독창적, 전문적 발전가능성 현대 예술은 새로운 것에 대한 창작의 갈망과 그 사회적 파급력에 대하여 민감하게 반응하면서 그것들 로부터 예술의 새로운 생산 및 대중적 수용 형식의 창안을 위한 자극과 아이디어를 얻고 이를 실현해 왔 다. 과거의 유수한 예술 작품들 속에서 감동을 보지 만 그것은 이미 과거의 창조적 업적이며 대중과의 소 통이 있어야 가치가 유효할 것이다. 즉, 앞선 정신을 탐구하고 보다 충실하려는 예술가의 열정은 디지털 미디어를 본격적으로 이해하고 탐구하는 것으로 발전 하여야 하며 예술과 관객, 예술과 사회와의 관계를 새롭게 정의하고 확장하면서 이를 통한 일상생활 속 에서의 미디어아트는 대중예술로서 자리매김 될 수 있을 것이다. 미디어아트에 대한 관심과 산업적 제작 방법이 도입됨에 따라 테크놀로지가 예술의 창작과정 에 도구로서가 아닌 디지털 테크놀로지의 창작의 새 로운 형식과 가능성을 열어 내는 것은 차세대를 이끌 어 갈 예술가들의 과제일 것이다. 미디어 아트의 표 현 방식이 시대의 요구에 의한 예술의 한 장르로 자 리매김하는 과정의 역사를 바탕으로 그 변천 과정에 서 예술로서 첨단 기술을 적용한 진보된 한 장르의 예술 탄생이 대중의 호응에 힘입어 예술의 존재 형태 및 수용 양식에 어떤 근원적 변혁을 초래하고 있는가. 예술성을 높이는데 좋은 벤치마킹 자료인 것이다. 4. 결론 컴퓨터는 이전의 어떤 매체에서도 찾아볼 수 없었 던상호 ‘ 작용성’이란 능력을 갖고 있다. 유비쿼터 스 미디어에 의한 창조의 복합화, 상호 작용성과 정 보의 디지털화는 모든 가능성을 지닌 지난 순수 미술 사조와 현대 미술 사조의 경계를 넘어 디지털 미디어 시대를 살아가는 우리 모두에게 조형의식에 대한 관 념의 전환을 필요로 하고 있다. 무엇보다도 콘텐츠가 상영되자마자 유포되는 영향력은 통신망 송신에 의해 즉각적으로 전해져 수많은 관객에게 전달될 수 있게 되어 예술가라는 창조자로서의 특권적 지위와 기존 보수적 순수 미술의 일방적인 감상자가 없어지게 되 었다. 이러한 미디어 아트의 발전은 예술가와 작품과 관중과의 새로운 관계 설정을 만들어가며 미래의 순 수 예술 사조에 대중성을 합한 다양한 창조의 원천을 제공하기에 예술의 발전에 큰 의의가 있다고 볼 수 있다. 테크놀로지의 발전과 함께 가상적인 시간과 공간을 넘나드는 다양한 시간 구조, 스토리, 사운드와 이미지 를 구현하는 창작 활동을 바탕으로 한 영상 조형의 탐구를 전제로 하여 기술 매체의 발달과 영상조형의 관계의 조화로움은 현대의 새로운 조형 예술의 영역 을 구축하는 데 매우 중요한 과제가 될 것 이다. 결론적으로 팝아트가 기술적 가공 과정과 융합한 형태, 기존 장르 구분의 속박에서 벗어나 혼합 매체 의 사용이라는 테크놀로지와의 조화로운 발전과 함께 동시대 문화와 사회에 대한 통찰과 직관력, 우리시대 의 문화 전체를 반영하는 거울 같은 존재적 역할을 했다. 그로인해 인류 문화의 감수성을 한 단계 발전 시켜 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방, 엔터테인먼트성(오락성과 ) 시사성의 양면적 성격 등 현대 회화의 영역을 확장하며 새로운 대중 예술의 길 을 열었다. 미디어 아트는 이러한 표현 기법의 무한. - 13 -.

(10) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010. Vol.22. 한 잠재성과 더불어 유비쿼터스 환경으로 대변되는 새로운 테크놀러지 기술문화와 조화로운 융합과 더불 어 예술이 함유해야 할 속성과 함께 시대를 이끌어가 는 대중 예술의 한 복판에 자리매김 되어야 할 것이 다. 참고문헌. ∙Simmel Georg, 김덕영 역, 예술가들이 주조한 근대와 현대, 길, 2007. ∙Tribe Mark, 황철희 역, 뉴미디어 아트, 마로니에북스, 2008. ∙Warhol Andy, 김정신 역, 앤디 워홀의 철학, 미메시스, 2007.. 전자우편: [email protected]. ∙강홍구, 앤디 워홀, 거울을 가진 마술사의 신화, 재원, 1995. ∙김성재, 21세기를향한 새로운 예술, 청주대학교, 1997. ∙김옥렬, 현대미술의 표정과 교감, 영남대학교출판부, 2003.. 원고접수일: 2010년 01월 28일 심사완료일: 2010년 03월 09일 게재결정일: 2010년 03월 20일 3명의 익명(匿名)에 의한 심사.. ∙김진영, 미디어 매체에 관한 연구, 영산대학교, 2004. ∙김현화, 20세기 미술사: 추상미술의 창조와 발전, 한길아트, 1999. ∙김혜진, 영상 매체와 현대미술, 대진대학교. 2003. ∙문병호, 테크놀로지 시대에서의 예술적 계몽력, 광주여자대학교, 2001. ∙송미숙, 한국 현대 미술사의 상황과 이슈들, 성신여자대학교, 1997. ∙이규옥, 디지털 영상 정보 환경에 의한 감각 기능의 확장과 예술 표현, 울산대학교, 2001. ∙이은기, 서양미술사, 미진사. 2006. ∙윤준성, 현대 예술 매체의 이미지에 관한 문제, 숭실대학교, 2003. ∙정동암, 미디어 아트, 디지털의 유혹, 커뮤니케이션북스, 2007. ∙조기주, 이것도 예술이야?, 현암사, 2004. ∙조태병, 한국 테크놀로지 아트의 전망, 한성대학교, 2001. ∙허유정, 영상 예술론: 빛의 세계에서 기억의 세계로, 한국신문홍보, 2007. ∙Battcock Gregory, 채장석 역, 포스트모더니즘과 비디오예술, 인간사랑, 1996. ∙Crow Thomas,전영백 역, 대중문화 속의 현대 미술, 아트북스, 2005. ∙Decker Edith, 김정용 역, 백남준: 비디오 예술의 미학과 기술을 찾아서, 궁리, 2001. ∙Honnef Klaus, 최성욱 역, 앤디 워홀, 마로니에북스, 2006. ∙Little Stephen, 조은정 역, 손에 잡히는 미술사조, 예경, 2005. ∙Lucie-Smith Edward, 전경희 역, 팝 아트, 열화당, 1988. ∙Polsky Richard, 박상미 역, 앤디 워홀 손안에 넣기, 마음산책, 2006.. - 14 -.

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