A Study on the Colored Glass Plaster Resist Printing Technique Experiment and the Porcelain Vase Fusion with the Motif of Leaf

나뭇잎을 모티브로 한 색유리 플래스터 방염기법 실험과 도자화병 융합에 관한 연구

A Study on the Colored Glass Plaster Resist Printing Technique Experiment and the Porcelain Vase Fusion with the Motif of Leaf

김승만, 이정석

서울과학기술대학교 나노IT디자인 융합 대학원

Seung-Man Kim([email protected]), Jung-Suk Lee([email protected])

요약

자연의 소재인 나뭇잎을 모티브로 하여 새롭게 개발한 색유리 플래스터 기법과 방염기법을 실험하고 도 자화병과 융합하여 새롭고 독특한 데코레이션이 가미된 인테리어 화병을 만드는 것이 이번 연구의 배경이 다. 이를 위한 연구 개발 방법은 첫 번째 색유리 플래스터 기법을 설명한다. 두 번째 방염기법을 설명하고 데코레이션 방법을 연구한다. 세 번째 화병의 역사와 종류를 알아보고 네 번째 16개의 화병을 현대적으로 디자인 하고 나뭇잎을 활용하여 백자토와 청자토로 산화와 환원으로 실험하여 결과를 설명한다. 이 실험 결과를 통해 요변에 의한 특이한 색감 표출의 결과를 얻었고 나뭇잎 주변에 부드럽고 따뜻한 갈색 계열의 방염 그라데이션이 형성 되었다. 이러한 독특한 실험 효과를 이용하여 생활 인테리어 자기와 조형자기, 산 업자기에 확장하고 응용하면 좋은 효과와 결과를 얻을 것을 기대한다.

■ 중심어 :∣플래스터기법∣방염기법∣화병∣

Abstract

The background of the study is to experiment with the color glass plaster technique and the resist printing technique which are newly developed with the motif of natural leaves, and to make an interior vase added with new and unique decoration by fusing with ceramic vases. First research and development method is to describe the color glass plaster technique. Second is to explain the resist printing technique and study the decoration method. Third is to examine the history and kinds of vase. And lastly, it is to design 16 vases contemporarily, and use the leaves to experiment with oxidation and reduction of white porcelain and celadon. This experiment acquired the unique color expression by yaobian, and the soft, warm brown resist printing gradation was formed around the leaves. It will get good effects and results by expanding and applying the unique experiment effects to living interior porcelain, molding porcelain, and industrial porcelain.

■ keyword :∣Plaster Technique∣Resist Printing Technique∣Vase∣

접수일자 : 2019년 02월 21일 수정일자 : 2019년 03월 19일

심사완료일 : 2019년 03월 20일

교신저자 : 이정석, e-mail : [email protected]

I. 서 론

1.1 연구배경 및 목적

인간의 정신적, 육체적 행위의 소산인 예술은 모든 자연 환경과 밀접한 관계를 맺고 있다. 예로부터 미의 소재나 원리는 자연 속에서 영감을 얻었고 그 안에서 예술적 창작물을 표현 해 왔다. 자연의 물리적 외형 뒤 에 보이지 않는 본질의 원천인 생명력은 우리 삶의 강 한 에너지를 충족 시켜주고 삶에 있어 큰 영향을 준다.

이러한 자연의 소재인 나뭇잎을 모티브로 하여 새롭게 개발한 색유리 플래스터 기법과 방염 기법을 실험하고 도자 화병과 융합하여 새롭고 독특한 데코레이션 (decoration)이 가미된 인테리어 화병을 만드는 것이 이 연구의 배경이다. 연구 개발을 위하여 새로운 재료와 기법 연구가 선행 되어야 하는데 색유리와 도자기 화병 의 융합 시 문제점으로 야기 된 부분은 색유리를 이용 한 화병 외벽의 가로 부분에 융착 시키는 기술 해결이 선결 과제였다. 조금 구체적으로 말하자면 도자기 기물 에 색유리를 사용 할 경우 가로로 된 기물에 유리를 깔 아서 녹이면 융착이 잘 되지만 세로로 된 기물에는 녹 아 흘러내리는 단점이 있었다. 이러한 문제점을 색유리 와 화장토를 희석하여 붓으로 귀얄 한 다음 소성하여 이 문제를 해결한 색유리 플래스터 기법( colored glass plaster technique)을 개발하였다. 그리고 색유리 플래 스터 기법의 실험 소성 도중 색유리 원색의 발색이 아 닌 요변에 의한 새롭고 독특한 발색 효과를 얻을 수 있 었다. 이러한 선행적 실험을 통해 이번 논문에서 추구 할 새로운 실험은 색유리 플래스터 기법을 좀 더 구체 적으로 스펙트럼한 색상의 다양화를 얻기 위해 실험한 다. 이번 실험 결과물을 토대로 자연의 아름다운 문양 개발을 위해 나뭇잎을 이용한 방염효과의 외벽 데코레 이션의 결과물을 얻고 화병에 적용하여 융합하고 새로 운 인테리어 데코레이션 화병(decoration vase)을 만드 는 것이 최종 목적이다.

1.2 연구방법 및 범위

현대 문명은 자연으로 회귀하고자 하는 욕구가 증가 하고 있으며 이러한 욕구는 현대인의 삶을 위한 하나의

기본적인 방법이기도 하다. 또한 감성은 예술의 본질적 인 행위인 창조적인 욕구를 자극하고 이끌어 낸다. 본 연구에서는 나뭇잎의 조형적 가능성과 대비를 통한 나 뭇잎과 잘 어울리는 도자기 화병을 새롭게 개발 된 색 유리 플래스터 도자기법을 상호 융합 보완하여 연구하 려고 한다.

이러한 조형성이 가미된 색유리 나뭇잎 방염 화병을 개발하고 연구하기 위한 방법은 다음과 같다. 첫 번째, 색유리 플래스터 기법에 대하여 설명하고 기법의 활용 방법과 기법의 효과 등에 대하여 설명한다. 두 번째, 방 염기법에 대하여 고찰하고 방염기법을 도자기에 활용 하고 적용할 수 있는 방법을 모색한다. 세 번째, 나뭇잎 의 이미지를 응용한 이유는 잎은 형태의 조형성 때문이 다. 시각적인 미와 정서상의 즐거움을 주고 누구에게나 미적 욕구를 충족 시켜 주기 때문인데 나뭇잎의 구조와 조형성에 대하여 연구하고, 도자 화병 외벽의 데코레이 션 활용 방법에 대하여 연구한다. 네 번째, 화병의 유래 와 발달 역사를 살펴보고 화병의 종류에 대하여 알아본 다. 다섯 번째는 화병 위에 나뭇잎을 붙이고 색유리 플 래스터 기법을 응용한 실험과정과 결과를 설명한다. 여 섯 번째는 실험 소지는 백자토와 청자토이고 소성 방법 은 산화와 환원으로 한다. 그리고 초벌 없이 단벌로 소 성한다. 일곱 번째 색유리 컬러는 준비 된 네 가지 색상 (하늘색, 주황색, 녹색, 빨강색)으로 제한한다. 여덟 번 째 화병의 형태는 전 부분에 옹기의 넙전을 활용하고 백자토로 만든 전체적인 형태는 모던한 북유럽 화병을 차용하였고, 청자토 화병의 모티브는 한국적인 한 송이 꽃병으로 하였다. 아홉 번째 16개 화병의 나뭇잎은 단 풍잎, 딸기잎, 느티나무잎, 담쟁이 넝쿨잎을 이용하여 디자인 하였다.

Ⅱ. 색유리 플래스터 기법

2.1 플래스터 (plaster)

석고는 석화와 마찬가지로 가장 오래된 건축 재료의 하나로서 B.C. 2000년경 이집트 피라미드의 석재의 맞 춤새, 관의 장식에 사용 되었다. 유럽에서는 양질의 천

연석고가 다량으로 산출되기 때문에 특히 도시에서의 대 화재 때 방화가치가 인정되어 건재로서 일반화된 재 료이다. Plaster of paris는 소석고를 뜻하는데, 파리에 서 만들어진 석고 플라스터가 어원이다.

석고는 벽 도장 재료, 본래는 구운석고를 의미하는 말이다[1].

종류로는 석고 플라스터, 소석고(CaSO . 1/2HO), 경 석고(CaSO,무수석고), 경질석고(CaSO.1/2HO) 등이 있 고 석회 플라스터, 돌로마이트 플라스터 등이 있다[2].

석회 플라스터는 회반죽이라고도 불리며 예부터 사용 되어 왔다. 제법은 소석회에 청각채, 바닷말 등의 고착 제와 베실 부스러기 등의 섬유 물질을 배합하여 잘 개 어서 벽의 도장에 이용한다. 경우에 따라 점토, 모래 등 을 더한다. 회반죽이라는 말을 플라스터 전체의 의미로 사용하는 일도 있다.

2.2 색유리 플래스터 기법 (colored Glass plaster Technique)

색유리와 화장토를 이용한 새로운 기법 발견의 주안 점은 기존의 불편한 점을 개선해야 하기 때문이다. 이 는 도자기 소지와 유리의 상호물성 호환관계에 있다.

말하자면 세로로 된 도자기 기물에는 색유리의 데코레 이션 표현이 용이하나 가로로 된 기물에서는 녹아 흐르 기 때문에 미적 표현이 제한을 받아 왔다. 그래서 세로 로 된 기물에 녹아 흐르지 않는 새로운 표현 방법을 발 견하게 되었는데, 화장토를 이용하여 색유리를 곱게 분 쇄하여[그림 1] 희석한 후 붓으로 칠하는 새로운 기법 을 발견 하게 되었다[3][그림 2]. 소성 방법은 환원과 산 화이며 소성 방법에 따라 컬러(color)가 다르게 발색된 다. 압인 된 부분을 깎아 상감처리 하면 붉은 계열의 그 라데이션(gradation)이 형성되는데 이를 방염기법으로 응용하면 좋은 결과를 얻을 수 있다[그림 3]. 색유리 플 라스터 기법은 유럽 지역에서 '회벽을 바르다'라는 어 원을 차용한 이름인데, 색유리를 화장토와 희석하여 일 반 유약과 같이 습식으로 디핑 하는 것이 아니고 플래 스터의 회벽을 바르듯이[그림 4] 거친 붓으로 칠하는 기법이다[그림 5][4] 색유리를 화장토에 희석하였기 때 문에 이를 색유리 플래스터 기법(colored glass plaster

technique)이라 명칭 하였다.

그림 1. 분쇄 그림 2. 귀얄 그림 3. 상감

그림 4. 회벽을 바르다 그림 5. 거친 붓 칠

Ⅲ. 방염기법 (防染技法, resist printing technique)

3.1 방염기법

무늬의 부분만 천에 염료가 염색되지 않도록 하고, 문양을 나타내는 염색법의 하나(날염이라고도 한다)[그 림 6]. 매염제(媒染劑)의 용액이 섬유재료에 침투하거 나 고착하는 것을 방지하는 약제(방염제)를 날염풀에 미리 혼합하여 날인한 다음 잘 건조시키고, 바닥 염색 을 하여 무늬를 낸다. 방염제만을 넣은 풀을 날인하여 흰 바탕 그대로 무늬가 남게 하는 흰색방염과, 방염제 와 염료가 들어 있는 풀을 날인하여 무늬 부분에 바닥 염색과 다른 빛깔을 착색하는 착색방염 등 여러 종류가 있다[그림 7][5]. 이 밖에 염료의 종류에 따라 특수한 방 법도 있는데 날염풀의 날인 법에는 형지 날염과 같은 수공적 방법과 롤러 날염, 자동 스크린 날염과 같은 공 업적 방법이 사용되며, 점차 대규모 자동장치에 의한 방법이 추진되고 있다[6].

그림 6. 방염기법1 그림 7. 방염기법2

3.2 도자기 방염 효과 기법

도자기 외벽에 데코레이션(decoration)을 하는 방법 중 도자기에 방염 효과를 내는 기법을 아래 [표 1]과 같 이 열거 해 보고 그 특징을 살펴본다. 이러한 기법을 색 유리 플래스터 기법에 이용하여 화병의 문양을 내는데 참고하고 연구한다.

번호기법 사진 기법의 특징

1 형지 기법 (Pap ter Patt ern Tec hniq ue)

형지(型紙), 어떤 본을 떠서 만든 종이, 양 재, 수예, 염색 따위에 쓴다. 도자기에 형지 를 이용할 경우 기물의 형태를 제작한 후 습 기가 적당한 상태의 외벽에 표현하고 싶은 문양을 오려 붙여 화장토를 바르거나 컴프 레셔(compressor)로 뿌려 떼어내면 방염효 과를 낼 수 있다[7]. 색유리 플래스터 기법 을 이용하여 나뭇잎의 방염 효과가 검증되 면 기물 나머지 부분에 직선, 곡선, 스트라 이프, 실타래 문양 등을 응용하면 좋은 효과 가 나올 것이다.

2 나뭇

잎 기법 (Foli age tech niqu e)

나뭇잎은 형태 제작 후 적당한 가소성 상태 에서 나뭇잎이 눌러 붙여 거친 붓으로 귀얄 문을 칠한 뒤에 다시 나뭇잎을 떼어 내는 방 식의 기법인데 색유리 플래스터 방염 기법 의 모티브이다. 화장토로 방염 효과를 낼 경 우 단순하지만 색유리 플래스터로 방염을 할 경우 요변에 의한 색감을 기대할 수 있 다.또한 나뭇잎을 누를 경우 잎몸 형태가 그 대로 찍힐 뿐 아니라 잎맥까지 디테일하게 찍혀 나온다. 환원과 산화 백자토와 청자토 로 실험 하면 더욱 다양한 스펙트럼 (spectrum)의 효과를 얻을 수 있을 것이다.

3 발수 기법 (Wat er repe llent Tec hniq ue)

라텍스(Latex)는 고무풀을 의미하는데 원액 에 적당한 물을 희석하여 붓질을 한다. 초벌 상태에 작업하는 것이 좋다. 붓질한 후 유약 등을 디핑 하거나 뿌린 후 라텍스를 떼어 내 면 좋은 방염 효과를 볼 수 있다. 양초(파라 핀)를 녹여 붓으로 터치 하거나 선을 표현한 후 유약을 디핑 하 고 그대로 소성하면 좋은 효과가 나타난다[8]. 나뭇잎 플래스터 기법 으로 외벽의 문양을 나타낸 나머지 부분에 발수기법을 이용하면 좋은 효과를 기대할 수 있다.단 초벌 상태에서 일반 화장토를 사 용 시 융착이 잘 안되므로 초벌용 화장토를 사용하면 된다.

표 1. 방염기법 제품과 작품 분석

Ⅳ. 나뭇잎(foliage)

4.1 나뭇잎의 구조와 종류

인간의 자연에 대한 관심은 고대로부터 현대에 이르 기까지 의식의 변천과 함께 계속 변화되어 왔으며 자연 은 인간의 조형의지와 미의식에 따라 여러 가지 방법으 로 표현되어 왔다. 나뭇잎의 형태 자체가 용기와 부합 하는 면이 많다. 또한 옹기 외벽에도 표현되었고, 현대 적인 작품에도 자주 등장하는 모티브이다. 이러한 나뭇 잎은 주로 광합성, 호흡 및 수분의 증산 작용을 하는 기 관으로서 엽병(잎자루), 잎몸, 잎맥으로 구성되어 있으 며, 이 세 가지를 모두 갖추고 있으면 완전엽이라 하고 한 두 부분을 갖추지 않았으면 불완전엽이라고 한다.

잎의 종류는 엽신이 한 개이면 단엽[그림 8], 두 개이면 복엽[그림 9]이라 한다. 복엽의 각각의 엽신을 소엽이라 하며, 각 서엽은 엽병에 의해 부착되어 있다[9].

그림 8. 단엽 그림 9. 복엽

4.2 나뭇잎의 조형성

나뭇잎은 그 형태나 색감에 있어서 완전한 조형미를 갖추고 있는 자연의 대표적인 소산물이기 때문에 이러 한 나뭇잎을 소재로 하여 작품을 제작하는 것은 매우 흥미롭고 독특한 결과물을 예측할 수 있다. 또한 나뭇 잎을 관찰 해 보면 그 윤곽선으로부터 곡선뿐만 아니라 둥근 형태에서 오는 하나의 원을 지각할 수 있다. 잎의 구불구불한 형태에서 유추 해 낸 곡선은 자연의 선이 다. 또한 잎에서는 곡선뿐만 아니라 그 안에 있는 엽맥 으로부터 위로 상승하는 것 같은 수직선을 느낄 수 있 다[10]. 선은 자연계에서 헤아릴 수 없이 많은 현상을 나타낸다. 결정체의 도식적인 구성은 하나의 순수한 선 구성이 되며 식물의 잎에서 보여 지는 자유로운 선들이

보는 이에게 있어 대상이 되는 바로 살아있는 것들이 된다[11]. 이러한 나뭇잎의 조형성은 도자기 작품과 제 품 제작 시 다른 문양을 굳이 결부시키지 않고 나뭇잎 자체로 패턴화 하면 화병형태가 더욱더 아름다움을 드 러내는 기물이 될 것이다. 이번 논문 작품의 외벽 데코 레이션은 단풍 잎. 담쟁이 넝쿨, 느티나무 잎, 산딸기 잎 을 모티브로 사용했다.

4.3 나뭇잎을 모티브화 하기 위한 도자기 연구 나뭇잎을 모티브한 도자기를 중심으로 특징을 설명 하고 이를 통하여 화병의 데코레이션 모티브를 추출해 낸다.

명칭 사진 설명

아산 옹기

아산 옹기의 잡곡 독은 기존의 도자 기 쌀독 제품과는 매우 차별화 된 도 자기인데, 옹기쌀독과 테라코타쌀독, 기타 쌀독은 매우 어두운 컬러를 사 용하여 중량감이 있었지만 이 쌀독 은 밝고 산뜻한 컬러를 사용하여 경 쾌하고 따뜻한 이미지를 발산한다.

색유리를 이용하여 백자 소지에 단 엽의 나뭇잎을 세로와 가로로(격자) 누른 후 소성하면 독특한 컬러의 방 염효과의 화병을 만들 수 있다.

도예가 Hee Soo oLee 작품

도예가로 활동하는 HeeSoo는 일반 적인 도자기와는 다른 이색적인 도 자기 그릇을 제작하는데, 이 작품은 아름다운 나무와 숲을 볼 수 있으며 자연을 그대로 옮겨놓은 듯한 생동 감 있는 분위기를 볼 수 있다. 자연 적인 색감과 섬세한 모양이 특징인 이 도자기는 느티나무 잎을 세로로 세우면 잎자루가 나무의 몸체가 되 고 잎의 몸은 자연스럽게 나무의 형 체가 된다. 이를 세로로 배열하면 숲 을 이루는 아이디어가 되는데 숲 속 을 다양한 색유리 컬러로 플래스터 하고 백자토와 청자토를 이용하여 환원, 산화소성 하면 재미있는 결과 물을 얻을 수 있다.

내열 냄비

우리의 일상에서 사용하는 페타라이 트(Petalite) 내열 냄비인데, 뚜껑의 복엽 나뭇잎 문양이 매우 독특하다.

합과 같은 형체의 화병을 제작하여 날개 부분에 복엽의 나뭇잎을 플래 스터 하면 개성 있는 화병이 탄생된 다.

표 2. 나뭇잎 모티브 활용1

명칭 사진 설명

옹기

옹기는 우리나라 고유의 장 문화 에서 탄생한 독특한 도자기인데, 바닥이 너래굽 이어서 형태가 매 우 안정적이고 갈색 계열의 오지 물 유약은 자연 그대로의 색감으 로 우리 민족의 심성을 그대로 표 현한 자기이다. 옹기에는 여러 가 지 문양들이 등장하지만, 나뭇잎 을 이용한 방염기법은 매우 맵시 있고 정돈 된 형태가 특징 이다.이 러한 나뭇잎 방염 효과의 모티브 선정이 직접적 계기가 된 전통 기 법의 현대화가 첫 번째 이유이고 전체 화병의 형태는 옹기의 너래 굽을 이용하면 자연의 모습을 닮 은 안정된 느낌의 도자기가 될 것 이다. 나뭇잎 방향을 여러 가지고 놓고 플래스터 기법으로 표현한다 면 현대적인 디자인으로 발전할 수 있겠고 화병으로 제작되면 공 간연출에 새로운 경향이 될 수 있 겠다.

그라 데이 션 방염 벽돌

벽돌에도 예술혼이 있는데, 큐브 로 연결 된듯한 방염내화벽돌이 다. 전체적인 분위기가 붉은 갈색 톤의 그라데이션이 특징인데 추상 작품 같은 착각에 빠진다. 이번 논 문의 목적은 이러한 방염효과의 느낌을 표현하려고 하는데, 색유 리 플래스터 기법으로 백자와 청 자 소재의 발색 실험과 느낌 등을 고려하였고 나뭇잎을 모티브로 벽 돌과 비슷한 분위기의 작품 화병 을 만들어 보려고 한다.

김진 규 작품

김진규의 나뭇잎 문양의 합이다.

합의 굽도 평저굽이어서 매우 안 정된 분위기이고 나뭇잎이 복잡하 게 들어가 있지만 나뭇잎의 방향 을 앞 뒤 좌우 전후로 흐름을 형성 하여 눈의 시선을 자연스러운 느 낌으로 유도한다. 단풍잎을 이용 하여 복잡한 군집 형태의 나뭇잎 배열과 같은 방향 또는 격자 형태 로 나뭇잎을 병치하면 좀 더 좋은 패턴이 나올 것 같다. 플래스터 기 법의 붉은 갈색 계열의 방염효과 는 단풍잎을 더욱 더 가을답게 표 현할 수 있다.

표 3. 나뭇잎 모티브 활용2

Ⅴ. 화병에 대한 고찰

5.1 화병의 정의

화병(Flower-vase,花甁)은 꽃병, 화담, 화항 이라고 도 하고 생화나 조화를 꽂아 보관하는 병으로 인테리어 적인 효과도 있다[12]. 고풍스러운 멋을 느낄 수 있는 도자기 재질이 많이 사용되기도 하지만 꽃의 줄기가 보

이는 투명한 유리에도 장식을 하면 효과적이다. 모던하 고 심플한 디자인부터 장식이 많이 가미된 화려한 디자 인까지 다양하여 취향에 맞게 선택할 수 있는 폭이 넓 다. 과거의 역사 속에 꽃과 꽃을 담은 화병은 인간의 생 활 속에서 종교적 의식이나 질병의 치유, 귀신에 대한 대항 그리고 장식과 분장의 역할을 담당하였는데, 근대 시대 이후 산업의 발달로 정서적인 안정과 휴식을 취하 기 위하여 자연을 집으로 끌어들이려는 심리가 작용하 면서 꽃을 담는 화병을 공간을 아름답게 꾸미기 위한 인테리어 장식품으로 사용하였다.

5.2 유럽 화기의 역사

역사상의 기록으로 고대 이집트에서는 절화와 꽃, 나 뭇가지, 과일을 다양한 형태의 화병에 장식했던 정황들 이 벽화나 조각물 등의 유물에서 발견되었다. 고대 이 집트인들은 현대의 우리와 마찬가지로 생활 속에서 기 쁜 일이거나, 슬픈 일 등의 중요한 의식과 집을 장식하 거나 개인적인 치장에 꽃을 이용 해 왔다. 꽃은 축제나 장례식의 봉헌 물로 사용되었으며 몇몇 꽃은 이집트의 신과 여신을 상징하는 것으로 신성시 되었다. 고대 이 집트 화훼장식 스타일의 특징은 교차하는 패턴의 일정 한 배열 질서를 가진 꽃꽂이 주둥이가 있는 화병에 꽃 의 줄기가 드러나지 않도록 꽃기화관, 꽃목걸이, 리스, 그리고 갈란드를 이용하였고 화기 형태의 입구가 넓은 사발은 과일과 장식원형의 수반으로 사용 되었다. 유럽 의 중세이후, 14세기 이탈리아에서 시작된 르네상스 (A.D. 1400~1600)는 예술의 부흥과 개화와 함께 자연과 학의 비약적인 발전을 불러 일으켰다. 원예기술이나 식 물학에 많은 관심을 쏟았으며, 이 때부터 화병에 담긴 꽃들이 회화에 나타나 꽃의 상징이 주위에 큰 영향을 미쳤다[13]. 화기의 형태는 도기 류, 대리석, 청동과 베 네치안 글라스(venetian glass)의 항아리 갈색의 유리 화기, 굽이 달린 큰컵, 받침이 달린 잔 등이 있다. 17,18 세기에 르네상스의 뒤를 이은 바로크시대는 종교나 귀 족들의 전유물에서 벗어나 곧은 선에서 곡선 적이고 정 교한 장식으로 사용 되었다[14]. 이전 시대의 화기들과 함께 테라코타와 중국에서 도입된 도자기 화병이 소개 되고, 네덜란드 공예가들의 기술의 발전으로 저렴하게

생산 된 델프트 도자기(Delft ware)가 인기를 모았다.

로코코는 프랑스의 인테리어 스타일로 시작하여 실내 장식이 그 주된 것이었다. C라인과 S라인의 과장된 곡 선의 흐름이 이 시대에 유행하였고 실내장식은 전기 바 로크 시대와는 달리 무겁고 육중하게 치장된 형태에서 벗어나 가벼워지고 우아하게 변하였다. 파스텔과 같이 부드럽고 옅은 색조의 꽃과 백색, 청록색, 청자색 등의 푸른 계통의 색과 펄 핑크 그리고 금색 등의 도자기 그 릇을 선호하였다. 19세기 근대시대의 빅토리아 영국 여 왕의 치세는 영국을 해가 지지 않는 나라로 만들었다.

이 시기에 유해했던 스타일에는 예외 없이 빅토리안 스 타일(Victorian style)이라는 수식어가 붙는다. 산업화 로 중산층이 늘어나고 삶이 윤택했던 이 시기는 꽃, 식 물 가꾸기, 정원 꾸미기 등에 열의가 대단했고 플라워 디자인 역사에서도 한 획을 긋는 중요한 시기로 꽃꽂이 가 예술로 인식되고 교육되어졌기 때문이다. 근대화로 인해 화병은 단순히 꽃병의 역할이 아닌 대중속의 인테 리어 제품으로 등장하게 되었다.

5.3 한국 화병의 역사

고구려 쌍영총의 후실 북벽에는 팔자(八字) 소슬을 사이에 두고 화병 꽃이 그려진 그림이 있다. 이 그림으 로 볼 때 이 시대에 이미 조형미를 갖춘 품격 높은 꽃 작품이 장식으로 등장하였으며 좌우대칭의 구성을 훌 륭하게 구사하고 있음을 알 수 있다.(한 줄기로 묶여져 있다) 신라의 막새기와 병 꽃 그림은 좌우대칭으로 꽂 혀 있고 병 입구에서 깨 병 입구의 한 주먹 정도 한 줄 기로 보이게 하는 이 기법은 16세기에 확립되었다. 일 본 전통화인 ‘릿까’(りっか, 立花)의 핵심적인 기법이며 쌍영총 벽화 그림에서도 엿볼 수 있고 조선시대에 와서 는 많은 그림에 나타나 있다[15]. 고려사절요를 보면 꽃 을 꽃병이나 수반뿐만 아니라 어미, 모자, 옷 등에 이르 기까지 장식으로 꽂았음을 알 수 있다. 이와 같이 꽃을 꽂는 풍습이 일반화 되었기에 그 양식도 다양하게 발달 하였다. 청자상감모란당초문 항아리에 새겨진 그림에 서는 대칭으로 화반에 꽃줄기를 한 그릇 안에서 나누어 꽂는 현대의 나누어 꽂기 형식을 찾아볼 수 있고[16] 청 자 철재 화분 문병에는 비대칭의 꽃 음새도 볼 수 있다.

수덕사 대웅전 안벽의 그림에서는 수생 화, 야생화를 선과 여백처리가 아닌 수법으로 풍성하게 처리한 좌우 대칭의 수반형태를 볼 수 있다. 뿐만 아니라 불교문화 의 융성과 화기로서의 고려청자의 출현은 화예의 표현 영역을 확대함에 결정적 구실을 하였기에, 예술로서의 꽃 문화의 본격적 발생은 이때부터라 할 수 있다. 조선 시대에는 비로소 꽃 문화와 관계되는 서적이 저술되었 는데 삽화, 분재, 분경 등을 다루고 있고 꺾어진 꽃들이 병 속에서 그 생명을 오래 유지할 수 있는 과학적 처리 에 이르기까지 기술 되어 있다. 피로연에 등장한 백자 항아리 한 쌍에 나뭇가지의 색과 질을 서로 대비, 조화 시키면서 나누어 꽂고 있어 오늘날의 거듭 꽂기 요소와 동일하여 주목 할만 하다[17]. 또 이 시대의 꽃 문화 발 전에 중요한 몫을 차지하는 것은 조선시대의 백자그릇 이다. 수반뿐만 아니라 병에 이르기까지 고려자기와 함 께 우리나라 꽃 예술 발전에 결정적인 요소가 되는 것 이라고 할 수 있다. 장인들을 모두 끌고 간 임진왜란 이 후는 화병과 꽃 문화가 쇠퇴하고 일제감금기로 암흑기 를 맞는다. 일본은 ‘이케바나(生花}’, ‘다도{茶道)’를 임 진왜란 이후 우리나라로부터 전수 받게 된다.

5.4 일반 화병 기법과 플래스터 방염기법의 차이점

일반 화병들은 대부분 유약을 습식인 디핑 방법으로 처리하여 완성하는데, 색유리 플래스터 화병은 한국의 귀얄 기법을 응용하여 귀얄 하듯 붓으로 칠하는 기법이 일반 화병과 큰 차이점이다. 이러한 비슷한 방법은 유 럽의 회벽을 바르는 것과 비슷하여 그의 명칭이 ‘플라스 터’이고 이를 차용하여 ‘플래스터 기법’으로 명칭 하였다.

5.5 도자 화병의 디자인 조사

Ⅵ. 실험 결과

6.1 색유리 플래스터 나뭇잎 방염 실험 준비 방법

도자기에 방염기법을 적용시키는 방법은 3.2.의 [표 1]의 형지기법, 나뭇잎기법, 발수기법이 있는데 본 논문 의 실험은 색유리 플래스터 기법과 나뭇잎을 이용하여 방염 효과를 실험 한 결과인데 [표 5] 실험방법 순서1의 분쇄 과정을 살펴보면 색유리를 분쇄하여 가루로 만드 는 데에는 많은 노력이 필요하다.

분쇄 과정 중 파편이 많이 생기므로 투명한 아크릴 판으로 절구 위에 대고 분쇄하면 보다 안전한 방법으로 분쇄할 수 있다.

순서2의 채 거름망은 80메쉬(mesh)로 분리하고 분리 된 색유리는 순서3의 플라스틱 투명 용기에 색유리를

명칭 사진 특징 연구

북유 럽풍 골드 도자 기

세계의 화병은 북유럽풍의 도자기 인데 형 태는 단아하고 모던한 것이 특징이다. 외벽 의 데코레이션은 골드로 처리하였는데 현 대적인 화려한 느낌이 난다. 요즘 화병의 트렌드는 하나의 화병으로 인테리어를 하 는 것이 아니라 여러 가지를 한 곳에 배치 하여 다양한 느낌을 즐길 수 있는 것이다.

나뭇잎 방염 화병도 이러한 형태의 차용과 여러 개의 화병을 병치한다면 좋은 효과를 가져올 수 있다.

표 4. 도자기 화병 디자인 연구

장군 형태 의화 병

이 화병은 한국적인 모티브의 장군형태에 서 차용했는데, 도예가 유희송의 화병이다.

일반적인 항아리 형태가 아닌 장군을 형태 화 한 것이 특징이다. 꽃을 꽂았을 때를 상 상 해 보면 매우 흥미롭고 독특한 인테리어 화병으로 공간 연출을 할 수 있다. 슬립 캐 스팅 작업으로 제작 하였고 이러한 작업은 생산성과 관계 되는데, 인테리어 시장에서 적합한 특이한 화병이다.

나무 형태 의 화병

이 디자인의 화병은 나뭇가지가 모티브이 다. 화병에 꽃을 꽂았을 때 마치 나무에 꽃 이 핀 모습을 연상 시키는 듯한 작품이다.

색유리 플래스터 기법과 방염 기법을 응용 하여 여러 가지 무늬를 개발하여 배치 해 본다면 더욱 더 좋은 효과를 기대할 수 있 을 것이다. 특히 슬립 캐스팅 방법으로 여 러 가지 형태의 다양한 변화를 줄 수 있는 것이 장점이다.

분청 스트 라이 프 한송 이 꽃병

이 화병은 두 개로 구분 되는 화병인데 두 개의 의미는 음양의 원리에서 모티브를 얻 었다. 예를 들어 큰 것이 있으면 작은 것이 있고 하늘이 있으면 땅이 있다. 또한 넓은 면이 있으면 좁은 면이 있듯이 반대되는 미 적 의미의 원리를 표현한 작품이다. 또한 분청 스트라이프 문양은 매우 안정적인 디 자인이고, 마음을 안정 시켜주는 효과가 있 다. 도자기 색유리 방염 기법을 나뭇잎과 방염기법을 적절히 응용 하면 독특한 문양 이 표출 될 것이다.

이형 주머

니 화병

화병의 디자인을 다양한 측면에서 일반적 화병의 형태가 아닌 이형적인 납작한 화병 형태인데 이러한 납작한 이형 화병은 문양 을 화면에 처리하여 표현 하는데 있어서 매 우 용이하므로 화병에 있는 국화꽃처럼 나 뭇잎이나 그 외에 종이테이프나 신문지를 이용하여 문양을 만든 후 색유리 플래스터 기법으로 방염하면 특이한 화병을 제작할 수 있을 것이다.

색깔 별로 분리 하여 담아 놓는다. 주의 할 점은 서로 섞여지지 않도록 구분하여야 한다. 순서4는 귀얄 처리 를 하는 방법인데 거친 붓을 색깔별로 준비한다. 그리 고 이를 희석 할 그릇을 준비한다. 순서5는 색유리 50%

화장토(engobe) 50%에 물을 조금 넣고 희석한다. 물이 많이 섞일 경우 플래스터(plaster)귀얄이 원활하게 칠해 지지 않는다. 순서6은 물레 성형 후 가소성이 좋을 때 나뭇잎을 손으로 눌러 붙인다. 나뭇잎이 잘 붙지 않는 경우는 손에 물을 살짝 묻힌 후 비벼서 누르면 잘 붙는 다. 순서7은 전통 방식인 귀얄문을 칠하듯 거친 붓으로 희석 된 색유리를 기물에 칠한다. 순서8은 2-3분이 지 난 후 칠한 색유리 밑에 있는 나뭇잎을 떼어내면 나뭇 잎이 나타나는데 이것으로 기본 작업 실험 준비가 완료 된다.

6.2 색유리 플래스터 나뭇잎 방염 실험 결과

6.1의 과정과 작업방법을 통해 세부적인 실험결과를 얻기 위해 실험한다. 실험 소지는 백자토와 청자토이고 소성 방법은 산화와 환원으로 한다. 색유리 컬러는 여 러 가지 색상이 있지만 준비된 4가지의 색상(하늘색, 주 황색, 녹색, 빨강색)으로 제한한다. 산화소성과. 환원소 성 백토로 제작된 화병 형태는 전 부분은 옹기의 넙전 을 응용하였고 전체적인 형태는 모던한 북유럽의 화병 을 차용 하였다[그림 11]. 또한 청자토로 산화. 환원의 실험은 한국적인 한 송이 꽃병을 모티브로 하였다[그림 12]. 16개의 화병에 찍힌 나뭇잎은 화병에 조화를 이루 고, 소성방법은 초벌 없이 단벌 로 전기 가마로 실험하 였다. 또한 산화와 환원 소성으로 하여 특이한 색상 변 화도 발견할 수 있었다. 산화 소성 결과는 대체적으로 백자토의 색상과 청자토의 색상에 상반 된 색깔이 도출 되었는데, 밝은 색조와 경쾌한 색감이 나타났다.

환원 소성 시 원래의 색유리 색상이 요의 변화에 의 해 다양한 색감이 발색 되었고, 매트(matte) 계열의 안 정 된 색감이 표출 되었다. 방염 효과는 나뭇잎이 잘 표 현 된 그라데이션(gradation)이 형성 되었고 색감은 붉 은 갈색 계열로 포근하고 부드러운 느낌이 특색이다.

이러한 결과물 들을 인테리어 화병에 융합 하였는데 다 양한 색감과 특이한 색유리 플래스터 기법(colored glass

plaster technique)의 느낌이 잘 조화 되어 서구적 모던한 스타일과 전통적인 화병 쉐입(shape)이 잘 매치(match) 되어 단아하고 독특한 한국적 미감을 창출하였다.

순서 사진 설명

1 분쇄

2 채 망 거름

(80매쉬,mesh)

3 분쇄 된 색유리

4 도구 준비

5 희석

6 물레성형 후

나뭇잎을 붙인다.

7

색유리 플래스터 기법을 이용하여

덧칠 한다.

8

하단부의 나뭇잎을 떼어낸다.

표 5. 실험방법

6.3 소성 그래프

소성 온도는 1250℃ 이고 초벌 없이 단벌 소성으로도 가능하기 때문에 초벌 없이 1차 소성으로 완성 하였다.

초벌이 없기 때문에 파손율이 높다 그래서 소성 소요 시간을 길게 12시간이 소요 되었다. 소성 그래프는 산 화와 환원 모두 같다. 소성 비를 절감 하는 효과가 있어 산업자기에 응용해도 좋을 겻이다.

그림 10.산화 환원 소성 그래프

6.4 백자토와 청자토 실험의 형태 모티브

전체적인 화병의 형태는 백자토를 사용 한 북유럽의 모던한 형태의 화병을 모티브 하였고, 청자토에 적용한 한국적인 전통 화병을 기본 모티브로 하였다. 이를 통 해 다양한 형태로 디자인 하려고 한다.

그림 11. 북유럽 화병

그림 12. 한국 전통 화병

6.5 소성 결과와 특징

번호 소지/

소성 방법

색상

(color) 결과사진 특징

1 백토/

산화 소성

하늘 색 (sky-

blue)

백토위의 청색은 비교적 원색 과 비슷하게 발색 되었다.

.단풍잎 안쪽 붉은 계열의 그 라데이션은 모던한 북유럽 형 태의 화병과 조화롭게 이루어 졌다. 특히 단풍잎의 구불구 불한 형태에서 유추한 곡선은 도식적인 기하학의 형태의 패 턴을 유도할 수 있다.

2 백토/

산화 소성

주황 색 (oran

ge)

정확한주황색이 발색되지는 않았다. 크릭이 잘게 형성되 고 살색 반무광택 색감의 결 과가 나왔다. 나뭇잎 방염 그 라데이션이 오히려 선명한 주 황색이 발색 되었다.

주황색과 나뭇잎의 조화가 가 을을 연상되게 만드는 화병이 다. 복엽인 담쟁이 넝쿨 나뭇 잎은 그 자체로 조형적인 요 소를 갖추고 있다. 나뭇잎의 좁은 면과 넓은 면을 통해 화 병 면을 아름답게 분할 시켜 준다.

3 백토/

산화 소성

녹색 (gree n)

녹색의 색유리인데 요변에 의 해 갈색계열의 색점 결정이 생성 되었다. 단엽 형태의 느 티나무 나뭇잎인데, 단엽의 안쪽에 나타난 잎맥은 단순 해 보이는 나뭇잎의 단점을 디테일 한 문양으로 보완 하 였다.

4 백토/

산화 소성

빨강 색 (red)

빨강색의 발색이 배제되고 주 황색과 비슷한 결과를 보였는 데 좀 더 밝은 살색이다 드문 드문 베이지색 매트군집이 형 성된 것이 특징이다. 딸기 나 뭇잎은 단풍잎과 비슷 해보이 지만 잎모양이 좀 더 둥근 부 드러운 느낌이 특징이다. 나 뭇잎 패턴의 방염 효과는 매 우 특이하고 포근한 느낌마저 든다. 겹쳐 올라가는 딸기 잎 은 상승 되는 기분을 느낄 수 있다.

표 6.백토 산화소성그림

번호 소지/

소성 방법

색상 (colo r)

결과사진 특징

1 백토/

환원 소성

하늘 색 (sky -blu e)

하늘색 색유리는 요변에 의해 하늘색과 검은 점 호 피문이 나타났다. 넓은 평 저굽형 형태에 검정 계열 의 호피문은 깊은 중량감 을 준다. 화병 외에 생활 자기에도 적용하면 좋은 결과를 가져올 것 같다. 단 풍잎이 아래로 향하고 있 어 차분한 느낌을 느낄 수 있다.

2 백토/

환원 소성

주황 색 (ora nge)

주황색 색유리는 환원 소 성 시 연한 올리브그린 계 열의 세련 된 색감을 창출 했다. 반 매트 유리질의 잔 크릭이 특징이다. 색유리 를 칠하는 양에 따라 부분 마다 거친 질감이 나타난 다. 화병 위에 꽃들을 안정 적으로 받쳐주는 스타일이 다.

3 백토/

환원 소성

녹색 (gre en)

녹색 색유리는 산화 소성 시 갈색 이었지만 환원 시 진한 갈색바탕에 크고 작 은 녹색 반점의 매트 유리 질이 생겼다. 느티나무 잎 의 크고 작은 잎을 구성하 여 배치 하였는데, 조금 조 잡 해 보인다 하지만 나뭇 잎의 위치를 잘 조정하면 바람에 날리는 모습을 연 출시킬 수 있을 것이다.

4 백토/

환원 소성

빨강 색 (red)

빨강색 색유리의 흔적은 사라지고 장작 가마의 효 과를 준다. 발색 된 특징은 회화의 점묘법과 흡사하 다. 딸기 나뭇잎의 색감이 몽환적이다.

표 7.백토 환원소성

번호 소지/

소성 방법

색상 (colo r)

결과사진 특징

1 청자

토/

산화 소성

하늘 색 (sky -blu e)

청자토의 하늘색 색유리의 산화반응은 백자의 가벼운 색이 아니고 묵직한 톤의 색감이 창출 됐다 색유리의 양에 따라 깊은 농담의 효 과가 나타났다. 단엽인 딸 기 나뭇잎의 붉은 방염효과 와 목 부분의 칠하지 않은 부분에 나타난 붉은 색감과 조화를 이룬 한 송이 화병 이다. 표3의 벽돌효과와 흡 사하다. 아주 두껍게 칠한 부분은 살짝 녹아 흘렀는데 응용하면 좋은 효과를 기대 할 수 있겠다.

2 청자

토/

산화 소성

주황 색 (ora nge)

주황색 색유리는 청자토 산 화 소성 시 전혀 다른 흰색 으로 발색 됐는데 흰색 발 포 된 질감은 .복엽인 나뭇 잎과 힌색 발포 경계지점은 음양의 두께가 형성되어 고 급스러음을 더한다. 색감이 흰 색으로 발포되어 겨울의 느낌을 표현하는데 용이하 고 생활자기로 응용하면 좋 은 효과를 얻을 수 있다.

3 청자

토/

산화 소성

녹색 (gre en)

녹색 색유리는 청자토 산화 소성 시 광택이 나며 비교 적 연두색과 녹색이 혼합되 어 나뭇잎 방염과 잘 조화 를 이룬다. 동그란 단엽과 동그란 화병이 잘 어울린 다. 나뭇잎을 관찰 해 보면 둥근 윤곽선을 발견할 수 있는데, 나뭇잎이지만 언 듯 보면 나무가 서 있는 듯 한 착시 현상이 든다. 나무 의 숲을 표현하고 응용하면 인테리어 작품이나 제품에 도 좋은 아이디어가 될 수 있다.

4 청자

토/

산화 소성

빨강 색 (red)

붉은색은 가마의 높은 온도 에 날아가 버리고 광택이 전혀 없는 흰색 귀얄문이 표현됐다. 겨울 느낌의 화 병을 표현 하는데 좋은 화 병이다.

표 8. 청자토 산화소성

번호 소지/

소성 방법

색상

(color) 결과사진 특징

1 청자

토/

환원 소성

하늘 색 (sky-

blue)

옹기의 푸레야 독을 연 상시키고 표8의 옹기와 비슷한 색감을 느끼게 한다. 반 매트의 어두운 갈색이 나뭇잎 방염 효 과가 조화롭다 발포 된 질감은 여러 가지 화병 을 디자인 할 때 유용하 게 쓸 수 있다. 나뭇잎은 옹기의 나뭇잎 방염과 흡사하다.

2 청자

토/

환원 소성

주황 색 (oran

ge)

주황색 색유리는 청자토 산화 소성 시 흰색의 발 포 된 질감으로 표면이 도출 되었는데 환원 소 성 시 주황색이 일부가 남아있는 노랑색 계통의 매트 질 표면이 나타났 다. 복엽의 소엽은 마치 울창한 열대 우림 지역 의 정글을 연상 시키는 데 산업자기로 활용 할 가치가 있다.

3 청자

토/

환원 소성

녹색 (gree n)

청자토 녹색 색유리 환 원 소성은 진녹색의 반 매트 질로 중량감이 더 해지고 나뭇잎 방염이 확실하게 느껴 진다. 둥 근 나뭇잎의 안쪽 잎맥 은 화병의 단조로울 수 있는 느낌을 디테일하게 보완 하여 준다.

4 청자

토/

환원 소성

빨강 색 (red)

빨강색은 날아가 버리고 베이지색 귀얄문 바탕에 올리브그린 계열의 수많 은 점들이 표출 되었다.

표 9. 청자토 환원소성

Ⅶ. 결 론

본 논문에서 도자기 화병에 색유리 플래스터 기법 (colored glass plaster technique)을 이용하여 나뭇잎 방염 문양을 실험하고 이를 디자인 적으로 상호 보완하 여 융합하는 것이 컨셉이다. 도자 화병은 주로 인테리 어 용품으로 사용되는데 시중에서 유통되는 인테리어 화병은 특이하고 아름다운 데코레이션(decoration)으로 제작 된 장식용 디자인 화병이 많지 않다. 그래서 이러 한 독특한 도자기 화병의 외벽 데코레이션 문양 디자인 이의 확정성을 도모하기 위하여 본 논문은 색유리 플래 스터 기법과 나뭇잎 방염 효과를 이용하여 색감의 추이 변화와 질감 등을 관찰하고 연구하였다. 이러한 결과물 을 토대로 화병에 융합하여 독특한 결과물을 도출 해 냈는데 그 결과물은 다양한 색상과 나뭇잎 방염 효과를 통해 진부하고 단순 획일 된 화병 유통 시장에 새로운 길을 모색하고 제시하려 한다. 화병 쉐입(shape)은 서 구적인 북유럽 형태와 한국의 전통적인 화병의 형태를 차용하여 디자인 되었는데 서구의 모던한 느낌과 한국 의 단순한 비움 느낌 형태에 자연의 나뭇잎과 매치 (match)되어 단아한 한국적 미감을 창출 해 냈다.

실험 방법은 16개의 화병에 찍힌 나뭇잎은 색유리와 조화를 이루었다. 산화와 환원 소성으로 실험 한 색상 변화도 특이한 결과인데 첫 번째 산화 소성의 화병들을 백자토와 청자토의 상반 된 색상의 결과를 도출 해 냈 고 대체적으로 밝은 색감이 나타났다. 두 번째 환원 소 성 시 원래의 색유리 색상이 요변에 의해 채도가 낮게 발색 되었다. 또한 매트(matte)계열의 안정 된 색상을 유지했다. 나뭇잎 방염 효과는 따뜻하고 붉은 갈색 게 열로 부드럽고 포근한 그라데이션(gradation)이 형성 되었다. 색유리 플래스터 기법을 이용하고 나뭇잎을 모 티브로 한 방염 된 화병을 융합 한 실험 작품들은 서구 적인 모던 스타일(modern style)의 화병과 한국적인 화 병 쉐입이 잘 융합되어 새롭고 특이한 화병으로 탄생 되었다. 이렇게 융합 된 기법을 이용하여 조형 작품, 인 테리어 제품, 산업 자기(industry ceramics) 까지 활용 할 수 있는 가능성을 발견하였다.

참 고 문 헌

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저 자 소 개

김 승 만(Seung-Man Kim) 정회원

▪1991년 : 단국대학교 도예학과 (학사)

▪2000년 : 단국대학교 도자디자인 과(석사)

▪현재 : 서울과학기술대학교 박사 과정

<관심분야> : 도자 공간인테리어, 도자재료, 도자 디 자인, 도자 마케팅

이 정 석(Jung-Suk Lee) 정회원

▪1995년 : 서울산업대학교 도예 과 졸업(학사)

▪1997년 : 아이치현립 예술대학 교 연구생 과정 수료(일본 나고 야)

▪1998년 : 아이치현립 예술대학 교 대학원 도자전공 졸업(일본 나고야)

▪현재 : 서울과학기술대학교 도예과 교수

<관심분야> : 전통도자, 현대도자