서양의 음악교육사

서양의 음악교육사

1. 고대: 그리스․로마시대

① 음악의 대조적 성격 공존: 아폴로와 디오니소스

② 철학자

- 피타고라스: 음정관계를 수적 비율로 계산.

- 플라톤: ‘이상적인 국가에 있어서의 교육은 영속적인 것이며, 예술이라는 것은 교육의 진 가를 달성하기 위한 최고의 수단이다,’ ‘음악은 사람의 마음을 움직이는 것으로서, 도덕과 미적 정서의 도야는 좋은 음악에 의해서 배양된다.’ 음악의 본질적인 가치를 인정하지는 않 았지만, 인간의 심성과 정서의 발달을 위하여 음악 교육이 매우 중요한 수단임을 강조.

- 아리스토텔레스: ‘음악은 미적 감정을 도야하는데 가장 중요한 방편이며 도덕교육에 불 가결의 요소이다.’ 음악이 인간의 성격과 습관에 영향. 교양적 가치로서의 인정.

③ 로마시대: 그리스 시대 수준에 이르지 못함

④ 의의: 음악교육의 교육적 가치, 사회적 측면 인정

2. 중세

① 특징

ㅇ 심령의 세계로 이끌어 내기 위한 절제된 음악교육 ㅇ 종교적 교화를 도모한 음악교육

ㅇ 표현의 자유가 허락되지 않은 음악교육

② 성가학교(Schola cantorum): 교황 실베스텔 I세 창설, 그레고리우스 I세에 의하여 개혁.

그레고리안 찬트의 형성과 발전에 큰 역할.

③ 귀도 다레쪼(Guido d'Arezzo): 중세 시대의 유명한 음악교육가. 계명창법 고안/음악교수 법에 관한 저서

④ 보에티우스(A. Boethius): '음악의 원리‘ 플라톤의 음악관을 중세에 알림.

⑤ 세속음악: Troubadour, Touvere, Minnesinger, Meistersinger

⑥ 기독교중심의 중세의 음악교육은 하나님 중심의 신앙적인 음악교육에서 그 가치를 찾을 수 있으며, 내세를 준비하기 위한 현세에서의 인간의 성화가 음악교육의 최고의 목표이었 다. 따라서 찬트와 성경적 기도송이 음악교육의 주된 내용이었고 교육의 주체도 교회 및 교 회학교와 승려가 된다.

3. 문예부흥기(Renaissaance, 14-16c)

① 인문주의: 고대 문화의 재발견을 주장한 인문주의자들은 예술보다는 철학이나 문학 분야 의 고전에 집중했고, 중세 교회의 한계를 극복하려 했던 종교개혁자들은 음악의 가치를 인 정하였으나 여전히 종교교육의 한 분야로 간주, 음악교육은 전체적으로 보아 크게 발달한 시기는 아니었다.

② 종교개혁: 독일어 성가(루터)

③ 라틴학교: 음악교육이 학교교육의 대부분을 차지

④ 르네상스의 인본주의적 사고: 고대와 마찬가지로 음악교육을 현세의 인간 중심적 차원으 로 가져오게 된다. 음악의 소재도 인간의 일상 생활적인 내용이 주류를 이루며, 직업적인 장인계통의 음악 전문가들이 활동할 수 있는 기반이 형성되었다. 음악교육의 대상이 이제 까지는 수도승과 귀족계급에 한정되었던 것이 서민에게도 파급되었다고 볼 수 있다.

4. 17세기

① 실학사상: 질서와 조화를 요구하는 이성적 경향

② 예술보다는 실용적인 학문의 발전 추구, 음악교육 침체

③ 코메니우스 ‘대 교수론’: 학교교육에서 음악실기와 이론의 병행학습, 계명창법, 노래 외 워 부르기의 필요성 서술

(2) 미국

① 유럽의 모델을 따름

② 음악: 중요한 분야로 인정받지 못했으며, 음악 교육은 학교 안에서 이루어지지 못함

5. 18세기

① 계몽주의 시대: 인간자신의 분별력과 비판적 판단력으로 독자성과 성숙함을 얻을 수 있 다(by I. Kant).

② 역사적 사건: 미국의 인권선언(1776), 프랑스 혁명(1789), 노예해방, 종교적 관용

③ 루소(J. J. Rousseau):

- 자연적인 교육 중시

- 아동들의 자연스런 발달 과정과 그들의 잠재적인 학습 능력 강조: 훈련중심의 음악교육 에서 아동중심의 음악교육으로의 전환

- 음악 교육의 가치 인정

④ 페스탈로찌(J. Pestalozzi):

- 교육이 아동의 본성에 기초해야 한다

- 음악 교육이 중요한 위치에 있다고 보고 학교교육에서 필수적 과목으로 지정 - 가창수업 방법

⑤ 파이페르(M. T. Pfeiffer), 네겔리(H. G. Nägeli), 젤러(C. A. Zeller): 음악교육 이론과 방법을 개발 (가창지도서)

(2) 미국

① 학교 밖의 ‘가창학교’(singing school); 음악 전문가들이 스스로 학교를 세우기도 했고, 또는 교회의 요청을 받아 보다 큰 규모로 학교를 운영하기도 했다.

② 노래책 발간, 다양한 음악회 개최

③ 합창음악 강조: 협동정신과 민주 시민정신 육성을 목적으로 함

6. 19세기

① 시대적 배경: 시민사회의 형성, 민주주의의 보편화, 산업셕명, 신인문주의, 개인상실

② 19세기 초기: 페스탈로찌

③ 19세기 중기: 학교교과목으로서의 음악교육에 대한 개념조망

④ 19세기 말기: 예술의 필요성 인식, 음악교육의 제도적 정학과 질적 발전

⑤ 음악교육의 목적: 성악지도 및 성악교사 양성

⑥ 괴테: 음악교육을 위한 정책적 개선

⑦ 쉴러: 예술교육론

(2) 미국

① 보통학교 운동: 공공교육의 토대

② 메이슨(L. Mason): 보스턴의 교육위원회를 설득하여 음악 수업이 학교 교육과정에 포함 되도록 하였으며, 그 이후 서서히 모든 주로 파급.

7. 20세기

① 도덕적으로 각인된 음악

② 정치적 목적의 음악

③ 음악중심 예술적 교육

④ 음악 교수법:

- 오르프 교수법: 기존의 음악 교육 방법 외에 언어와 다양한 악기를 활용하여 아동들의 즉흥적인 표현력과 음악성을 길러 내는 데 초점

- 달크로즈 교수법: 신체표현과 창의성을 강조하는 교육 내용과 방법을 개발 - 코다이 교수법: 민족음악의 활용과 읽고 쓰기의 향상을 통한 음악성의 발달 추구 (2) 미국

① 음악교육의 체계화

- Bruner의 학문중심의 교육과정, 개념적 접근법, 나선형 교육과정 이론 - YCP(Young Composer Project)

- CMP(Contemporary Music Project) - Tanglewood Symposium

- MMCP(Manhattanville Music Curriculum Program) - Hawaii Music Curriculum Program

② 1980년대 미국 음악 교육

- 제도: Voucher System, Charter School, Magnet Program - Technology의 발전

- 다문화적 음악교육 - 다중지능이론 by Gardner - 다중언어능력 by Eisner - 국가표준화 운동