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목 목 목 차 차 차

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¹

Ⅰ Ⅰ Ⅰ...서서서 론론론 ^{····················································································································}

³

1.연구의 목적 ^{·······································································································}

3

2.연구의 방법 ^{·······································································································}

4

Ⅱ Ⅱ Ⅱ...본본본 론론론 ^{····················································································································}

⁵

1.고전주의시대의 음악 ^{·····················································································}

5

(1)고전주의 음악의 일반적 특징

5

(2)고전주의 시대의 협주곡

7

(3)W.A.MozartConcerto의 특징

9

2. W.A.Mozart의 음악세계^{·································································}

11

(1)모차르트의 생애

11

(2)모차르트의 작품경향

14

3.W.A.MozartFluteConcertoG MajorK.313에 관한 악곡 분석^{··································································································}

16

(1)제 1악장 분석

16

(2)제 2악장 분석

30

(3)제 3악장 분석

37

Ⅲ Ⅲ Ⅲ...결결결 론론론 ^{··················································································································}

⁴⁶

참참참 고고고 문문문 헌헌헌^{··············································································································}

48

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JungEun-Hye

Advisor:Prof.Kim,Seung-Il DepartmentofMusic

GraduateSchoolofChosunUniversity

Itwas W.A.Mozart(1756-1791)who complaeted the modern concerto.

Before him, concerto was so-called concerto grosso, the form that performed on more than one musicalinstrumentbutMozartcleared an orchestralaccompanimentsystem forasoloinstrument.Hecomposedabout 50 concerto for every kind of instrument including the piano.Among them,thefluteconcertowasonlyK.313andK.314.

This study examined how the basic components such as the form, harmony, melody and rhythm of G Major, K.313, a flute concerto developedandformedthisconcertoasawholebyanalyzingandstudying thework and towhich relationshiptheflutedeveloped with orchestraas

aleadinginstrumentwhichwasnotasmuchdevelopedastoday.

In the introduction,Ishowed the direction ofthis study ofthe main subjectas Idescribed thelife ofMozartand the socialsituation ofhis timeandinthemainsubject,Ianalyzedandexaminedthecharacteristics of classicalconcerto and the historicalmeaning of Mozart in part B dividing partA and B.Lastly,Isummarized the characteristics ofhis work, G Major, K.313,a flute concerto synthesizing as a result of analysis.

Ⅰ Ⅰ Ⅰ. . .서 서 서 론 론 론

1.연구의 목적

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)는 하이든(Frang Joseph Haydn,1732-1809),베토벤(Ludwing Van Beethoven,1770-1827)등과 함께 고전주의 시대를 대표하는 작곡가 이다.

이들 각 3인은 개성 있는 작품으로 여러 장르의 곡들을 작곡했는데 협주곡 분야에서 하이든은 약 40여곡을 작곡하였고,베토벤은 5곡의 피아노 협주곡 을 작곡,모차르트는 약 60여곡을 작곡하였다.

Mozart의 협주곡들중 플루트 곡은 단지 2개의 플루트 협주곡 K.313 과 K.314가 있는데,이 두 곡의 플루트 협주곡은 오늘날 연주자들에게 매우 사 랑을 받아 연주회장에서 자주 연주되고 있는데 그 중 어느 곡을 연주자들이 더 선호한다고는 말하기 어렵다.

두곡 모두가 모차르트의 재능 -각 악기의 특성에 맞게 테크닉(technique)과 표현의 완벽성을 띤 작곡을 할 수 있는 능력- 이 잘 나타난 곳이기 때문이 다.

그의 음악은 아름답고 정교하면서도 우아한 기풍을 갖고 있으며,그의 짧은 생애에도 불구하고 여러 장르의 음악작품을 통해 고전파 음악의 발전과 완성 에 큰 공헌을 하였다.

본 논문은 두 곡중 플루트 협주곡 1번 G장조 K.313을 작품내용과 악곡분 석을 통해 전체적인 곡의 흐름을 보다 잘 이해하고 작곡가의 의도를 연구함 으로써 실제 연주에 직접적인 도움을 주는 데 있다.

2.연구의 방법

본 논문에서는 먼저 K.313의 작곡 배경이 되는 WolfgangAmadeusMozart 의 특징과 음악세계를 통해 작품 내용을 고찰해봄으로써 작곡가의 작품에 대 한 의도와 작품내용을 이해하고,고전주의시대의 Concerto의 이해를 통해 이 작품의 작곡 배경을 살펴보며,각 악장별로 형식과 화성,조성,선율 분석 등 의 악곡 분석을 통해서 이 곡을 연주함에 있어서 보다 작곡가의 의도와 Flute의 악기적 특성을 살릴 수 있도록 한다.

Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . .본 본 본 론 론 론

1.고전주의시대의 음악¹⁾

(1)고전주의 음악의 일반적 특징

1)형식

고전주의 시대의 작품의 구조,즉 악곡의 형식으로는 소나타 형식이 가장 많이 사용되었다.이는 소나타 형식이 앞서 이야기한 고전주의적 이상을 가 장 잘 나타낼 수 있는 형식이었기 때문이다.악절 구성은 마침꼴이 명료했으 며 악절은 바로크보다 짧았다.

2)소리의 짜임새

고전주의 시대의 음악은 주로 단성음악으로 되어있다.당시 가장 많이 쓴 반주형태는 도메니코 알베르티(DomenioAlberti)의 이름을 딴 알베르티 베이 스라는 펼친화음 음형인데 이 음형은 모차르트가 즐겨 사용했던 연주형태이 기도 한다.그러나 대위법이 완전히 사라진 것은 아니고 푸가 및 다른 대위 법적인 형식이 때때로 작곡에 사용되었다.또한,고전주의 음악의 또 다른 특 징은 바로크 음악의 장중한 음향에 대조되는 가냘프고 가벼운 소리가 우세했 다는 점이다.

1) 이수현 「W. A. Mozarte Flute Concerto No. 2 in D Major, K. 314의 분석연구」조선대학교 석사학위논문. 2001. P.4-5

2)서양음악사 왕계장편 중국북경인민음악출판사 1996,P.532

3)화성

고전음악의 화성은 바로크 시대화성보다 덜 복잡하다.주요 3화음을 더 많 이 사용했고 온음계적 화성이 반음계적 화성보다 더 많이 사용되었다.

4)선율의 양식

바로크 음악에서는 길게 지속되는 선율이 사용되었으나 고전주의 음악에서 는 더욱 간결하고 밀도 있고 주제적 통일성이 있는 선율이 사용되었다.선율 은 대체로 온음계적이다.

5)즉흥연주의 절제

바로크 시대의 통주저음이 사라지자 즉흥예술은 도태되었다.작곡가는 모든 화성을 일일이 지시했으며 보다 더 명확하고 꼼꼼하게 꾸몄다.프레이징 끊 는법,다이나믹 및 임의의 연주를 이 시대에는 자세히 지시하였다.

6)절대음악

고전주의 시대의 음악은 절대음악이라 할 만큼 순수한 음악적인 아름다움을 추구했다.표제음악처럼 과장적이고 묘사적인 제목을 달거나 음악 외적인 서 술로 겉치레하는 것을 배제하고 단지 작품에 “소나타”,“교향곡”,“4중주”같 은 제목을 붙였다.

(2)고전주의 시대의 협주곡

고전주의 시대의 협주곡은 바로크 협주곡에서 비롯되었다.따라서 바로크시 대의 Concerto grosso가 작은 악기 그룹(Concertino)과 큰 악기 그룹 (Concertogrosso)이 서로 대비되며 진행한 것과 마찬가지로 악장간의 대조, 독주와 오케스트라의 음향적 대비,주제와 조성의 구조적인 사용이 고전시대 협주곡의 중요한 면모³⁾이다.

고전시대에 접어 들면서 Concertogrosso형식이 더욱 분명해지기 시작하는 데 주로 독주악기 혹은 두 개나 그 이상의 독주 악기와 오케스트라를 위한 SoloConcerto양식으로 발전하게 된다.고전주의 Concerto는 주로 이탈리아 Opera의 영향을 많이 받았는데,이탈리아 Opera는 독창자가 자기 기량을 아 리아(Aria)에서 마음껏 발휘하고,때로는 Recitative또는 Impromptu(즉흥곡) 에서 최대한의 기량을 발휘하도록 작곡되어진 것이었다.

일반적인 협주곡의 형식은 주로 독주 악기 혹은 두개나 그 이상의 독주 악 기와 오케스트라를 위한 소나타이며,전체는 3악장으로 구성되어 있다.

제 1악장은 리토르넬로(Ritornello)⁴⁾와 소나타 형식의 원리가 통합된 형식으 로,대부분의 경우 오케스트라만이 시작하는 리토르넬로 부분,독주와 오케스 트라를 위한 부분,조성이 변화하면 독주자와 오케스트라가 대비되는 부분, 독주자와 오케스트라가 함께 리토르넬로를 재현하는 부분 등으로 구성⁵⁾되어 있다.

3)김문자,노영해,박미경,이석원,허영한 공저.「들으며 배우는 서양음악사」 서울:심설당,1993.

P.281

4)리토르넬로(Ritornello):영어로 “return(되돌아오다)"이라는 뜻과 비슷하며,그 기원에서 17세기 콘체르토 그로소나 솔로 콘체르토에서 독주 부분을 사이에 두고 반복 연주되는 Tutti부분을 말 하며 이와 같은 구조를 "Ritornello형식”이라고 한다.

5)김문자,노영해,박미경,이석원,허영한 공저.「들으며 배우는 서양음악사」 서울:심설당,1993.

P.281

제 2악장은 일종의 아리아(Aria)와 같은 형식으로 대조적인 조(조)와 느린 Tempo로 되어 있으며, 서정적인 느낌을 주며, Baroque Suit의 느린 Sarabande풍 또는 Tiro의 성격을 지니고 있고,특히 음악적인 표현 또는 감 정이 최대한으로 발휘되어 있다.

제 3악장은 주로 소나타형식 또는 론도 소나타 형식을 취하고,주제와 변주 또는 가벼운 느낌의 춤곡 형식도 도입되었으며,때로는 Cadenza도 들어있다.

각 악장의 거의 후반에 나타나는 Cadenza는 악곡 전체를 통해 나타난 중요 한 주제 또는 악곡을 부분으로 도입하기도 하며,음역이나 기교적 측면에서 최대한 음악적 기술을 요하는 부분으로 볼 수 있다.⁶⁾

1780년대에 모차르트에 의해서 최종 확립된 형식으로 작곡된 고전파의 협주 곡은 Fast-Slow-Fast의 순서로 구성된 3악장의 일반적인 구조와 제1악장이 제2악장과 제3악장에 비해 비교적 길이가 길고 무게가 있어 대비를 이룬다.

고전주의 협주곡의 구조를 다시한번 간단히 정리하면,제 1악장은 Sonata 형식(리토르넬로 원리와 소나타 형식의 원리가 통합된 형식),제 2악장은 Lied 형식(일종의 ‘아리아’로 독주자의 음악성을 충분히 발휘할 수 있는 부 분),제 3악장은 Rondo형식(소나타와 론도 형식을 공유하며 주제와 변주 형 식을 취하기도 한다.)이러한 고전주의 협주곡 양식은 모차르트에게서 확립되 었고 ‘모차르트는 전 생애를 통하여 협주곡 분야에서 어느 고전주의 작곡가 들 보다도 위대한 업적을 남겼다.⁷⁾

6)Hugh.M.Miller.양일용역.「HistoryofMusic」(서울:태림출판사,1995),P.140

7)김문자,노영해,박미경,이석원,허영한 공저.「들으며 배우는 서양음악사」 서울:심설당,1993.

P.453-454

(3)W.A.MozartConcerto의 특징

MozartConcerto의 특징은 바로크 스타일을 바탕으로 바하,하이든의 전통 을 계승하면서 독자적인 명확한 구조로써 소나타 형식을 구축하기 위한 여러 가지 형태의 음악 양식을 실험적으로 작품에 쏟아 놓았고,이러한 노력이 가 장 들어난 장르가 협주곡이다.

Mozart는 Concerto의 기초를 비발디(A.Vivaldi,1678-1741)의 Concerto grosso가 지닌 3악장 구조에 두었으나 관악기에 깊은 관심을 보인 그는 이전 의 Concertogrosso형식에서 벗어나 독주악기와 오케스트라에 의한 주제의 전개를 분담시켜 동등하게 취급하였다.⁸⁾

MozartConcerto는 3악장으로 나누어진다.제1악장은 보통 소나타 형식으로 Allergo로 화려한 독주와 오케스트라의 교체에 의하여 침착하고 여유있게 뚜 렷이 연주된다.제2악장은 서정적인 아리아가 특징으로 주조의 버금딸림조 또는 딸림조나 관계단조로 이루어진다.이 악장 역시 전개부를 가지지 않은 일종의 소나타 형식으로 볼 수 있다.한편 제3악장은 평범한 성격의 주제를 가진 피날레 론도 혹은 춤곡 악장이다.이 악장은 매우 기교가 뛰어나고 예 술적인 양식으로 되어 있다.

또한 Mozart의 Concerto는 완전한 소나타 형식과는 다소 차이가 있다.이는 발전부가 비교적 짧거나 생략되었으며,재현부에서 변형된 소재를 사용하며 제 1,2주제가 명확하게 재현되지 않는 경우가 많고,재현부의 마지막 Tutti 에서는 가끔 독주 악기도 연주하는 경우가 있으나 일반적으로 종결 Tutti의 마지막 Cadenza는 관현악만으로 연주되기 때문이다.⁹⁾

이는 악기의 독립적 기교를 개발시키고 자유롭게 독주 악기의 특성을 충분 히 살리는 협주 양식을 정립한 것이다.

8) 박지혜 「W. A. Mozarte Flute Concerto in D Major K. 314의 악곡분석과 연주방법 연구」

전남대학교 대학원 석사학위 논문, 1997. P.10

9)윤양석「음악의 이해」,서울 :숙명여자대학교 출판부,1998.P.215-217

모차르트의 협주곡 작품으로는 25개의 피아노 협주곡(하나는 2개의 피아노 를 위한 것이고,다른 하나는 3대의 피아노를 위한 협주곡)과 8개의 바이올린 협주곡,1개의 클라리넷 협주곡,1개의 바순 협주곡,바이올린과 비올라를 위 한 SinfoniaConcertante와 1개의 오보에,클라리넷,바순,혼을 위한 Sinfonia Concertante,1개의 오보에 협주곡 그리고 2개의 플루트 협주곡이 있다.

2

22... WWW...AAA...MMMooozzzaaarrrttt의의의 음음음악악악세세세계계계

(1)모차르트의 생애

모차르트(WolfgangAmadeusMozart,1756-1791)는 잘츠부르크 대주교의 궁정 소속 음악가이며,작곡가이고,바이올린 주자이던 레오폴드 모차르트의 아들로 태어났다.그는 예술사상 가장 비상한 천재 아동으로 다섯살이 되기 도 전에 작곡을 하기 시작했다.야심적인 그의 부친으로 인해 그는 여러 곳 을 여행하고 열세 살이 될 때까지 여러 작품을 작곡하여 성년이 되기 전에 이미 예술의 모든 형식에 숙달되어 왔다.

원기 왕성한 젊은 모차르트는 그의 후원자인 잘츠부르크의 대주교와 관계가 매우 불운한 상태로 되었고,거기에다 후원제도가 강요하는 사회적인 제약에 반항하였기 때문에 마침내 그 지위를 더 견딜 수 없게 되었다.

25세의 나이로 그는 자유 예술가의 길을 걷고자 비인에 자리를 잡으며 그 동안에 공식지위를 구했다.남은 10여년의 여생을 그는 재정적인 안정과 잃 어버린 어린 시절의 평온을 되찾으려는 비극적인 고투 속에서 보내야 했으 며,결국 1791년 그의 36회의 생일을 며칠 앞두고 세상을 떠났다.그의 생애 와 업적은 다음과 같이 세 시기로 구분해 볼 수 있다.

제 1기는 유연시기와 청년시기로 1774년을 중심으로 두고 제 2기는 첫 걸작 품이 작곡된 시기.즉,1774년부터 1781년까지를 볼 수 있으며 제 3시기는 비 엔나의 시기로 1781년부터 1791년까지로 나눌 수 있다.더 구체적으로 분석 해 보면 다음과 같다.

제 제

제111기기기 ---유유유년년년시시시기기기와와와 청청청년년년시시시기기기(((111777555666---111777777444)))

이 시기에 어린 모차르트는 생활과 음악적인 면에 있어서까지 지나칠 정도 로 아버지의 감독을 받았다.그의 아버지는 모차르트의 재능을 충분히 인식 하였기 때문에 모차르트의 기량을 과시하고 싶은 그의 아버지의 뜻에 따라 온 가족과 함께 뮌헨으로 처음 연주여행을 떠나게 된 것이다.

어린 시절부터의 과도한 연주여행은 모차르트의 건강을 해쳐 그의 단명의 한 원인이 되기도 하였지만 모차르트는 이 소년시대의 여행으로 인하여 많은 것을 보고 음악적인 체험을 쌓아 올릴 수 있었고 그의 음악 또한 성숙한 경 지에 이를 수 있었다.이 시기의 모차르트는 바하에게서 이탈리아의 음악 정 신과 오페라 양식을 배우게 되며 그 영향은 그의 작품에서 기본적인 요소가 된다.¹⁰⁾

1768년 주요 작품으로는 12살 때쓴 오페라 부파¹¹⁾(LaFintaSamplice)와 독 일 징슈필인¹²⁾(BastienundBastienne)두 편의 오페라 세리아(Mitridate,Re diPonta)와 (AscanioinAlba)그리고 1770-1772사이에 쓰여진 현악4중주곡 들인 G,MajorK.80,D MajorK.115등이 있고,교향곡으로는 1번 E Major K.16번부터 제25번 G,MajorK.183까지가 1기에 속한다.이 시기 교향곡들 은 이태리의 교향곡 작곡가들의 영향을 받아 작곡된 것이다.¹³⁾

10) 이수현 「W. A. Mozarte Flute Concerto No. 2 in D Major, K. 314의 분석연구」조선대학 교 석사학위논문. 2001. P.12

11) 오페라 부파(Oper buffa) : 희가극, 경가극의 뜻. 16세기 중엽 이후 이탈리아에서 비극 혹은 희극을 공연할 때 막간의 노래를 삽입하는 형태를 바꾸어 독립된 촌극이 되었으며, 18세기에 와 서 작은 희가극으로 발달했다.

12) 징슈필(Singspiel) : 독일어로 노래의 연극 이라는 뜻. 18세기 후반 이후 독일에서 행해진 민속 적인 연극 형태로서 이름 그대로 노래가 많이 삽입되어 있다. 독일어로 쓰여지고 대화체의 연극 대사가 포함되어 있으며 희극적인 내용을 갖는 것이 특색이다.

13) 윤채연 「W. A. Mozarte Flute Concerto in G Major K. V. 313의 분석을 통한 효과적인 연 주방법 연구」전남대학교 대학원 석사학위논문. 2000. P.5

제 제

제222기기기 ---첫첫첫 걸걸걸작작작품품품들들들이이이 작작작곡곡곡된된된 시시시기기기(((111777777444---111777888111)))

14)이 시기에 모차르트는 주로 잘츠부르크에서 살았기 때문에 흔히 ‘잘츠부 르크 시대’로 불린다.이 제2기에도 주목할 만한 작품들이 있는데,비엔나에 서 하이든의 영향을 받아 현악 4중주곡을 듣고난 후 6개의 현악 4중주곡을 작곡하였고,1774년 뮌헨에서 공연을 하였는데 이 여행에서 프랑스풍 갈랑양 식¹⁵⁾의 경향은 더욱 강조되어 한동안 이러한 양식으로 작곡이 계속되었다.

그리고 1774에는 아우구스부르크에서 스타인을 만나 피아나 곡을 작곡하도록 자극을 받았으며 만하임 악파의 영향을 강하게 받았다.1775년부터 만하암등 여러 등지를 여행하며 기악법을 배워 바이올린 협주곡 D MajorK.218,A MajorK.219,G MajorK.126,피아노 협주곡 K.217,교향곡 E MajorK.314, E^♭ MajorK.363,피아노 소나타 제1번 C MajorK.279부터 제14번 B Major K.333등의 작품을 남겼다.

제 제

제333기기기 ---비비비엔엔엔나나나의의의 시시시기기기(((111777888111---111777999111)))

1781년 자유로운 작품 활동을 위해 아버지의 충고를 어기고 잘츠부르크를 떠나 비엔나에서 정착한 시기이고,형식과 내용의 완전한 결합으로 외형적으 로는 세련된 아름다움과 내면적으로는 짜임새와 감정의 깊이가 마침내 모든 종류의 작품 등에서 조화되어 모차르트의 이름을 불멸의 것으로 만든 많은 작품들이 창작된 시기이다.¹⁶⁾이 무렵 그의 작품은 절정의 시기를 맞는다.이 14)D.J.Grout「A HistoryofWesternMusic」 국역 서우석,문호근.수문당 1984,P.109 15)갈랑양식(Stylegalant):18세기 바로크 시대의 장중하고 힘차며 정교한 양식 대신 나타난 로코

코 시대의 경쾌하고 우아한 양식을 말한다.이 새로운 양식의 발생은 문화의 중심이 살롱으로 옮겨지고,대위법적인 수법에서 화성적인 수법으로,건축적이며 장대한 구조에서 밝고 경묘한 것 으로,교회의 칸타타나 미사,오르간에서 세속적인 노래나 쳄발로에의 이행을 나타내고 있다.이 양식은 18세기 초 프랑스와 쿠프랭에서 시작하여 18세기 중기의 프랑스 클라브시니스트들의 작 품인데,18세기 후반에는 이탈리아에도 그 영향이 나타나서,J.S.Bach를 포함하는 이탈리아의 작곡가들을 통하여 젊은 모차르트에게도 영향을 끼쳤다.

16)D.J.Grout「A HistoryofWesternMusic」 국역 서우석,문호근.수문당 1984,P.114

때 징시필<후궁에서의 도망>(Dieentfirung ausdem Serail)(1782)을 발표하 여 큰 성공을 거두는 등 새 출발을 하게 된다.이 때부터 교향곡 <린쯔>,호 른협주곡,피아노 협주곡,피아노 소나타 등과 하이든에게 헌정한 6곡으로 된 현악 4중주곡 <하이든4중주곡>을 작곡한다.

1787년 부친 사망이후 경제적인 궁핍 속에서 이른바 3대 교향곡 <제 39번 E장조>,<제40번 G단조>,<제41번 C장조 :주피터교향곡>을 작곡하였다.

이 시기에 그의 유명한 오페라 작품으로는 <후궁에서의 유폐>(Die Entfurung aus dem Serail,1782),<피가로의 결혼>(Le Nozze ga Figaro, 1786),<돈 지오반니>(DonGiovanni,1787)등을 들 수 있다.

그의 최후의 가극 <마적>을 완성하여 성공을 거두었으나,<레퀴엠>을 미완 성인 채 남겨두고 35세 젊은 나이에 생을 마감한다.

어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차르트가 남긴 작품은 성악 ․ 기 악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다.그의 공적은 하이든과 함께 빈고전파의 양 식을 확립한 데 있으며,그를 앞섰던 이른바 전고전파의 여러 양식을 한 몸 에 흡수,하이든과도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다.

(2)모차르트의 작품경향

18세기 유럽의 음악계의 한 특징은 민족간의 양식이 뚜렷이 구분되어 있었 다는 것이다.1760년 이후 가장 중요한 두 개의 민족적 양식들은 이태리와 독일의 것이었다.

그 차이점은 이태리 음악은 대개 여흥을 목적으로 삼았지만,독일 음악은 감정 표현을 목적으로 했다.그리하여 이태리 음악은 가벼웠고,독일 음악은 심각했다.이태리인들의 성질에 맞는 매체는 성악이었으며,따라서 그들의 성 질에 맞는 형식은 오페라와 칸타타였고,독일인들의 그것은 기악이어서,그 형식도 교향곡과 칸타타였다.이태리의 음악적 짜임새는 화성 음악이었고,독

일의 그것은 다성음악 이였다.이태리인들의 목표가 선율의 아름다움과 즐거 움인데 반하여,독일인들은 대위법의 과학을 과시함을 사양치 않았다.이론에 있어서도,실제에 있어서도 두 양식은 그렇게 판이하게 다르지 않았으며,이 태리인들은 독일인들에게서 별로 배우려 하지 않았지만,독일인들은 이태리 양식에서 많은 영향을 받고 있었기 때문이다.

모차르트는 음악의 모든 영역에서 이 두 양식을 융합하여 이태리의 음악 감 각과 독일의 지성적인 특성을 함께 지닌 곡들을 작곡했다.

그의 음악적 특성을 구성요소별로 나누어보면,우선 화성에 있어서 장․단 음계와 3화음 구조를 보이고,불협화음도 주의 깊게 사용하였으며,화음을 주 로 분산시켰다는 특징을 보인다.

선율에 있어서는 Lyricism적인 양식을 보이며,선이 유연하고 악구가 구분 되며,명확한 선율 구조를 보이고,종지에서 선율이 강박 다음 약박에서 쉼표 로 사용하고 또한 비화성음이 강박에 나타난다.

구조에서는 초기에 호모포니¹⁷⁾를,후기에 폴리포니¹⁸⁾를 사용하였다.리듬에 있어서는 규칙적인 리듬이 사용되었고,쉼표가 규칙적인 악구 단위로 쓰였으 며,단순하고 불변하는 리듬형을 사용했다.

또한 Tempo표시가 없이 일정한 Tempo로 연주하는 바로크적인 특색을 보 이기도 한다.¹⁹⁾

17)호모포니(Homophony):단성부,단선율.

18)폴리포니(Polyphone):다성부,복음악.

19)정미라 「W.A.MozartFluteConcertoinD MajorK.314의 연주법적 고찰」1997,P.7

3

33...W. W. W. A. W. A. A. A. Mozart Mozart Mozart Flute Mozart Flute Flute Flute Concerto Concerto Concerto G Concerto G G G Major Major Major Major KKK...333111333에에에 관

관관한한한 악악악곡곡곡 분분분석석석

( (

(1 1 1) ) )제 제 제 1 1 1악 악 악장 장 장

제 1악장은 AllegroMaestoso(♩= 112),G장조,4/4박자의 협주풍의 소나 타 형식으로 되어있다.제 1악장의 형식을 분석하여 요약하면 다음의 표1과 같다.

표 1.

구 분 구 성 마 디 조 성

제시부

서 주 제 1주제

Episode 제 2주제 제 2주제 발전

Codetta

1-30 31-45 46-71 72-77 78-90 91-101

G -C -G G

e-D-g-G-D-e-D D

D D

발전부 발전부 102-148 D-a-e-D-G-C-a-D

재현부

제 1주제 재현 Episode 제 2주제 재현

제 2주제 발전 Cadenza도입

Cadenza Coda

149-162 163-188 189-195 196-208 209-214

215 216-219

G G -C G -C

G G

① 제시부(Exposition)

제시부는 모든 모차르트 협주곡에서 공통적인 특징으로 오케스트라의 Tutti 로 주제를 제시하며 시작되고 이때의 선율들은 제 1악장에 나올 제 1주제와 제 2주제의 모든 음형들을 함축적으로 제시한다.

제 1주제는 8마디로 이루어졌으며,마디 1-4의 제 1주제는 전통적인 방법 에 의해 tutti로 제시된다.마디 5-8은 옥타브 아래에서 제 1주제가 반복되고, 마디 7-8에서는 변형,발전되어 나타나며,반복진행을 통해 연결구의 역할도 하고 있다.

제 1주제는 f로 시작되는 반면에 제 2주제의 마디 16-17은 대조를 이루는 p로 이루어져 있다.제 2주제는 원조인 G Major의 버금딸림조인 C Major로 전조되어 있다.마디 14에서는 8도 병행진행이 선율을 강조하고 있으며,마디 16에서는 장3도 아래에서 동형진행을 나타내고,마디 20에서는 반음계진행과 더불어 변화화음이 사용되었다(악보 1).

악보 1.

마디 22-26은 제 2주제가 끝나고 두 번째 경과구로 Codetta를 연결한다.조 성은 원래조인 G Major로 돌아와 발전부로 유도하는 선율이다(악보 2).

악보 2.

마디 31은 관현악의 주제도입 전개부분이 종지되고 Flute의 독주가 시작된 다.독부부분 마디 31에 오케스트라가 p로 연주되고 있어 Flutesolo의 주제 선율을 더욱 강조하고 있다.

마디 31-34는 제 1주제 선율이 반복된 후 마디 35부터 제 1주제가 한 옥타 브 아래에서 반복되다가 36마디 첫 박부터 마디 37까지 본래 음높이로 반복, 발전된다(악보 3).

악보 3.

마디 46부터 G Major에서 나란한조 eminor로 가는 경과구 Episod가 나온 다.마디 49부터 나오는 16분음표 유형의 빠른 패시지는 Slur와 Stacato의 규 칙적인 반복으로 화려하고 기교적이며 마디 72부터 나오는 제 2주제를 유도 한다.

마디 52-54에서 Seqence(동형진행)의 음형이 나타나고,마디 54부터는 D Major,A Major조성의 경과구가 나타나는데 D장조로 전조되어 제 2주제로 연결된다.

마디 59-60은 피아노의 선율을 Flute가 주고 받는다.제 2주제는 D Major 완전 5도 위인 딸림조로 나타나며,전통적인 Sonata형식의 제 1,2주제의 조 성진행과 일치한다(악보 4).

악보 4.

마디 72-77은 제 2주제로,마디 70-71의 도입부를 거쳐 제 1주제인 딸림음 조인 D Major로 시작된다.마디 16-21까지의 반주부에 의한 제 2주제의 음 형을 완전 5도 위로 올림으로써 딸림음조로 처리해주고 있다.

제 1주제는 한 옥타브 아래 반복에 의해 진행을 하고,제 2주제 에서는 마 디 72-73과 마디 74-75에서 동형진행을 이용해 전개를 하였으며,마디 76에 서는 피아노 선율이 음계 진행을 하고 있다(악보 5).

악보 5.

마디 78-90은 제 2주제 뒤에 나오는 경과구로 전주부분에서 나왔던 마디 22-26의 위 성부와 비슷한 음형과 동일한 Codetta가 마디 78부터 완전 5도위 인 D Major로 전조 되어 반주부에서 나타난다.마디 79부터는 음들이 확대 또는 축소 등의 발전을 보이며 마디 87-90까지의 종지부로 이어지며 발전부 로 향하여 진행된다.

마디 84-85에서는 선율적,화성적인 반복진행을 하고 있으며 마디 86-87에 는 반음계진행을 하고 반감7화음과 감7화음을 사용 하였다.마디 91Codetta

에서는 관현악이 제 1주제의 연주를 하게 되는데 이는 제시부의 마무리 역할 을 하며 제 1주제의 변형 반복에 의한 통일성을 부여한다(악보 6).

악보 6.

② 발전부(Development)

마디 102-148까지는 발전부로 두 개의 주제와 경과구의 선율이 발전의 주 요소로 나타나며 전주부의 부차적 음형들이 그 중간을 연결하는 역할을 하고 있다.

마디 102부터 발전부가 관현악에 의해 시작되는데 Flutesolo에서 관현악 선 율을 이어받아 ♬♬ 로 빠르게 진행된다.여기에서 독주 선율은 으뜸음과 D Major와 딸림음 aMinor가 반복된다.이는 D Major의 조성 확보라 할 수 있 다.

마디 107과 마디 109에 걸쳐 나타나는 도약음정은 마디 102이후의 인접된 분산화음적 구조에 대하여 p와 f의 역동적 대비로 도약음정을 더욱더 강하게 강조하고 있다(악보 7).

악보 7.

발전부에서 선율과 반주의 균등한 조화를 보이는 대위법적 양식으로 마디 126-129와 마디 131-134에 나타나며 마디 135-138에 동형진행이 형식의 특 징을 잘 보여주고 있다.

마디 136의 음형은 마디 138의 음형을 2도 하행하는 동형진행의 관계를 갖 는다(악보 8).

악보 8.

마디 142에서는 D Major로 전조 된다.마디 143에서는 두 옥타브의 음역으로 도약하고 마디 145에서는 셋잇단음표의 힘찬 도약이 처음으로 나타나고 있 다.

마디 135-138에서 감7화음과 동형진행이 쓰였고,마디 139-141에서 또다시 감7화음과 장3화음이 번갈아가며 나타난다.감7화음 뒤에 단3화음이 나와야 하는 규칙을 깬 특징적인 화음진행을 보이고 있다(악보 9).

악보 9.

③ 재현부(Recapitulation)

재현부는 제 1주제가 제시부에서 나온 주제와 같게 마디 149-152까지 시작 되고 있으나,원 주제보다 한 옥타브 낮게 나타나는 형태를 취하고 있으며, 피아노 선율 부분에 G Major로 제 1주제가 재현되고 있다.마디 153-163은 제시부의 마디 35-45에서와 같은 조성과 유형으로 반복되어 시작되나 마디 153의 셋째 박자부터 넷째 박자까지 변형된 리듬의 형태로 나타난다.마디 153에서 Flutesolo에 의해 제 1주제가 다시 변형되어 재현된다(악보 10).

악보 10.

마디 164부터 Episode부분이 나타나며 제시부의 Episode는 eMinor였으 나 여기서는 다시 C Major로 전조되고 다시 원조인 G Major로 바뀌었다가 마디 190에는 제 2주제가 한 옥타브 위로 올려 재현된다.제 2주제는 동형진 행으로 다시한번 선율을 강조한다.

마디 196에서 Codetta가 다시 시작되고 후반부에 Orchestra tutti가 연결된 다(악보 11).

악보 11.

마디 209부터 제 1주제 의한 Tutti로 Cadenza를 유도하고 마디 215에서 G Major로 Cadenza가 시작된다.Cadenza가 끝난후 Coda부분의 종지는 Ⅴ-Ⅰ 반복하면서 으뜸조로 끝맺는다(악보 12).

악보 12.

( (

(2 2 2) ) )제 제 제 2 2 2악 악 악장 장 장

제 2악장은 Adagionontroppo(♪ =69),D장조,4/4박자로 협주곡의 2악 장으로서 소나타 형식으로 이루어 졌으며,서정적이고 주제의 조성과 선율적 양식이 뚜렷하게 나타나고 있다.제 1악장의 G장조에 대해 완전 5도 위의 딸 림조인 D장조로 나타나고 있다.제 2악장의 악곡구조를 분석하여 요약하면 다음의 표2와 같다.

표 2.

구 분 구 성 마 디 조 성

제시부

서 주 제 1주제 제 2주제

1-11 11-17 18-28

D-A-D D A-b-D

발전부

Episode 제 2주제가 주로

변형됨

28-40 A-D-A-D

재현부

제 1주제 재현 제 2주제 발전

경과구 Cadenza

Coda

40-45 45-48 49-55

56 57-62

D D D-e-D

① 제시부(Exposition)

마디 1-11까지 서주부분으로 여기에서는 마디 2에서 피아노 선율 부분에 제 1주제를 나타내고 있고 이는 다시 마디 11에서 FluteSolo로 제 1주제 선율을 제시한다.마디 9에서는 A Major로 전조 되었으며,감7화음이 사용되 었고 반음계 진행도 보인다.마디 12에서 Flute선율이 제 1주제를 연주한다 (악보 13).

악보 13.

마디 14-17은 FluteSolo에 의해 제 1주제가 연주된 후 제 1주제와 제 2주 제를 연결해 주는 연결구로서 16마디는 전개 부분의 7마디에서 나온 경과구 와 같은 음형이 나온다.마디 18에서는 딸림조인 A Major로 제 2주제를 나 타낸다.이는 제 1주제와 거로 대비를 이룬다(악보 14).

악보14.

마디 20-27은 제 2주제가 끝나고 Codetta가 전개되는 부분으로 반주와 독주 가 대화하는 형식을 취하고 있다.마디 20-21,마디 21-22,마디 23-24에서 대화하는 형식이 나타나고 있다(악보 15).

악보 15.

② 발전부(Development)

마디 28-37은 제 2주제의 요소를 변형 ․ 발전 시키고 있다.발전부 성격을 띤 Episode가 이를 대신하고 있고 제 1,2주제가 발전하는 양상이 없기 때 문에 발전부가 생략되었다 할 수 있다(악보 16).

악보 16.

③ 재현부(Recapitulation)

마디 40에서 제 1주제가 재현된 후 마디 45에서 다시 제 2주제가 변형되어 재현된다(악보 17).

악보 17.

마디 49-55는 경과구로 이어지며 마디 52에 감7화음의 사용으로 eminor로 전조되며 마디 56에서 D장조로 Cadenza가 시작 된다(악보 18).

악보 18.

마디 60-62마디의 Coda가 제 1주제의 변형으로 나오면서 제 2악장은 끝난 다(악보 19).

악보 19.

( (

(3 3 3) ) )제 제 제 3 3 3악 악 악장 장 장

제 3악장은 TempodiMenuetto(♩=138),G장조,3/4박자의 론도 소나타 형식 으로 되어있다.론도 소나타 형식은 흔히 복합3부 형식이 형태인 A-B-A 혹은 그 확대형으로 보는 A-B-A-C-A를 제 2론도형식 또는 단순 론도형식,그리고 A-B-A-C-A-B(B')-A를 제 3론도형식 또는 단순 론도형식 혹 론도형식 이라하 여 가장 많이 사용되는 론도형식이다.

이 곡은 전 악장이 모두 소나타 형식을 취하고 있다.제 3악장의 형식을 분석 요약하면 표3과 같다.

표 3.

구 분 형 식 구 성 마 디 조 성

제시부

A 제 1주제 1-35 G

B

경과구 제2주제

경과구

36-85 G -D

A 제 1주제 변형

경과구 86-106 G

발전부 C 경과구

Cadenza 107-164 e-C -g

재현부

A 제 1주제 변형

경과구 변형 165-179 G B 제 2주제 변형

경과구 변형 180- 240 G A 제 1주제 변형 241-255 G

Coda Cada 256-290 G

① 제시부(Exposition)

첫 마디부터 Tutti로 제 1주제를 제시한다.마디 1-10까지는 딸림음인 D음 을 강조한다.마디 1에서는 Flute선율과 Piano의 선율이 대위법적인 짜임 새로 짜여져 있다.마디 9에서는 Piano에 의해서 주제를 반복하고 있다.마 디 9-16에서는 발전부에 의해 제 1주제를 반복한 다음 경과구로 이어진다 (악보 20).

악보 20.

마디 16-21에서는 피아노 선율에 의해 5도 동형진행을 보이며,마디 22선율 은 마디 25에서 또다시 반복된다.마디 28-29는 피아노 선율을 마디 30-31에 서 마디 반복한다.이러한 반복들이 통일성을 부여하고 있다.마디 36부터 독 주부분에 Scale형태의 고조로 이어진다.이는 스타카토로 연주되는 경쾌하고

발랄한 부분이며,이러한 주법에 의해 Flute의 기교적 특징을 잘 나타내 주는 부분이기도 하다(악보 21).

악보 21.

마디 47부터는 Flute독주에 의해 제 1부 주제가 D Major로 전조되어 나타 난다.Piano 선율은 ♩♩♩(셋잇단음표)리듬을 스타카토로 연주해야 한다.

이는 주제 선율과의 통일성을 나타내고 있다. 마디 46-47에 3:4 Cross Rhythm이 나타나며 Piano와 Flute선율이 모두 스타카토로 연주되는 부분이 이곡을 더욱 경쾌한 분위기로 몰아간다(악보 22).

악보 22.

마디 86-89에는 새로이 주제가 다시 G Major로 나타나는데 이는 주요 주제 가 Flute에 의해 재현되는 과정이다.

마디 86-101에서는 앞 부분에서 제 1주제가 발전되어지고 있다 하지만 마디 86첫째 박의 음형이 변형되어지고 이 변형된 제 1주제를 마디 94-101반주 부에 의해 다시 반복되어지고 있다(악보 23).

악보 23.

② 발전부(Development)

발전부는 마디 107-163까지 진행되며 마디 102-106의 경과구를 거쳐 새로 운 선율이 나타난다.조성은 e단조로 전조와 선율의 변화가 매우 다양하게 나타나고 있다.

마디 107-108에는 제 2부주제가 eminor선율로 나타나며 2도위 동형진행

을 하고 있다.이러한 전조와 대조적인 느낌의 선율 전개는 주제가 반복 될 때 새로운 주제가 또다시 등장 하는 론도형식의 구성적 특징 이 나타난 부분 이다.이는 다시 마디 115에 Piano가 제 2부 주제를 다시 연주한다.이 선율 도 동형진행으로 진행되었다(악보 24).

악보 24.

마디 153부터는 Cadenza로 이어지기 위한 제 1악장의 기교적인 선율과 비 슷한 경과구를 형성한다.

③ 재현부(Recapitulation)

재현부의 마디 165-179는 Cadenza가 끝난 다음 제 1주제가 재현된다.이때 제시부에서 제시되었던 제 1주제가 셋잇단음표의 음형으로 약간 변형되어 나 타나고 있으며,조성은 G장조로 동일하다.음형의 변형은 마디 168-171에 걸 쳐 나타나고 있으며 제시부와 동일하게 반주부도 변형된 제 1주제를 그대로 반복진행 한다(악보 25).

악보 25.

마디 180-193마디는 경과구로서 변형된 제 1주제 다음에 나타나며 동형진 행의 반복된 형태를 보이고 있다.마디 184-185와 마디 186-187은 완전 5도 위로 상행하고 있으며,마디 186-187,마디 188-189마디는 완전 4도로 하행 하고 있다(악보 26).

악보 26.

마디 241부터 다시 제1주제가 변화된 형태로 나타나며 G Major이며,마디 241-290은 제 1주제의 변형과 Coda부분으로 나뉘어져 진행한다(악보 27).

악보 27.

마디 266-267에는 감 7화음이 계속되어 사용되어졌고,마디 270부터 종결을 암시하는 고조된 선율 ♬♬ 리듬의 반복이 되고,마디 270-271의 선율이 마 디 273-275까지 1옥타브 위에서 동형진행으로 연주되면서 마디 276에서 trill 로 화려하게 끝을 종지하게 된다(악보 28).

악보 28.

Ⅲ Ⅲ Ⅲ. . .결 결 결 론 론 론

지금까지 18세기 후반을 지배했던 고전시대 음악의 생성과 발전에 기여했 고,협주곡 양식의 확립에 큰 역할을 했던 W.A.Mozart의 FluteConcerto G MajorK.313의 작품을 연구 분석하였다.

본 작품(FluteConcertoG MajorK.313)은 그가 작곡한 많은 협주곡 작품 중에서 처음부터 Flute를 위한 협주곡으로 작곡한 가장 대표적인 곡이며,유 일한 FluteSolo협주곡이다.

작품을 분석 연구한 결과는 다음과 같다.

형식은 바로크시대의 합주 협주곡의 형태에서 벗어나 고전주의 형식으로 구 성되어 있으며,제1,2악장은 전통적 구조의 SonataForm,제 3악장은 Rondo Form을 취하고 있으며,각 악장의 서로의 변화성을 추구하고 있으나,내면적 인 음정,선율의 윤곽,중심음 등을 볼 때 통일성을 지니고 있다.

조성은 전체적으로 으뜸조와 딸림조의 관계를 지니고 있으며,제 1악장은 G Major,제 2악장은 D Major,제 3악장은 G Major로 되어있다.

화성은 전(全)악장에서 3화음의 전통적인 화성어법을 쓰고 있으며,많은 부 분에서 부속화음과 비화성음의 사용으로 맑은 울림의 구축과 음색의 다양성 을 볼 수 있다.

선율은 으뜸음과 딸림음을 중심으로 상,하행선율을 사용함 으로써,선율의 안정감을 보여주고 있으며,Mozart특유의 반음계적 선율이 많이 나타나 있 다.

또한 동형진행,밀집과 이완의 대조,Solo악기와 반주부가 서로 선율을 주 고 받는 대화형식의 CanonStyle을 많이 쓰고 있다.

이와 같이 이곡은 명확한 선율구조와 리듬 ․ 완전한 음역 구사와 세련된 장식음 처리,화려하고 기교적인 Phrase와 articulation으로 반주부와 Flute Solo사이의 조직적이고 치밀한 구성이 이전의 Flute의 작품에서는 볼 수 없 었던 명확하고 되어진 형식의 구조를 통해 독주 악기로서의 Flute의 지위를 향상 시켰다고 볼 수 있다.

참 참 참 고 고 고 문 문 문 헌 헌 헌

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1995.

11.Stanley Sadie「TheNew GroveDictionary ofMusicand Musicians Vol,Ⅳ」 Macmillanpublisherslimited.1980.

12. H. C. Robbin. Donald Mitchell「The Mozart Companion」N.Y.

GreenwoodPress,1981.

13. D.J.Grout「A HistoryofWesternMusic」 국역 서우석,문호근.수문 당 1984.

<사 전>

1.「세계명곡해설 대사전 제10권」서울:국민음악 연구회,1978.

2.「세계 음악가 전집」 서울:태림출판사,1978.

3.「음악대사전」 서울:세광음악출판사,1986.

4.「음악용어사전」 서울:세광출판사,1995.

5.「최신명곡해설」 서울:삼호출판사,1977.

<논 문>

1.지가영「W.A.MozartFluteConcertoNo.1G MajorK.313에 관한 연 구」연세대학교 대학원 석사학위 논문,2002.

2.이수현 「W.A.Mozart의 FluteConcertoNo.2inD major,K.314의 분 석연구」 조선대학교 대학원 석사학위 논문,2001.

3.박지혜 「W.A.MozartFluteConcertoin D majorK.314의 악곡 분석 과 연주방법 연구」전남대학교 대학원 석사학위 논문,1997.

4.윤채연 「W.A.MozartFluteConcertoin G MajorK.V 313의 분석을 통한 효과적인 연주방법 연구」전남대학교 대학원 석사학위 논문,2000.

5.이정미 「Wolfgang AmadeusMozart의 “FluteConcerto G MajorK.

313의 분석적 고찰」계명 대학교 대학원 석사학위 논문,1993.

6.정미라,「W.A.MozartFluteConcertoinD MajorK.314의 연주법적 고 찰」1997.