오페라 ‘아이다’ 소품 만들기

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CONTENTS

융합인재교육프로그램

1

오페라 ‘아이다’ 작품을 이해하고 감상하기

09

2

오페라 ‘아이다’의 음악을 악기로 연주하기

17

3

오페라 ‘아이다’ 소품 만들기

25

4

그림자의 원리 이해하기

33

5

신체를 통해 그림자 표현하기

41

6

음악과 무용을 활용하여 작품 발표하기

49

(4)

(5)

오페라 ‘아이다’ - 초등학교 5, 6학년 05

프 롤 로 그 1

예술작품

오페라 ‘아이다’

오페라는 음악을 중심으로 한 종합무대예술이다.

오페라(opera)는 무용일까? 연극일까? 합창일까?

오페라(opera)는 라틴어의 opus의 복수형으로 후에opera in musica로 되어, 줄여서 opera라고 불리게 되었다. 작품 전체가 노래의 극이라고 할 수 있으며, 음악적 요소는 물론이고 문학적이고 시적인 요소, 연극적인 요소, 미술적악은 독창과 합창, 관현악으 로 구성된다. 오페라 가수는 목소리의 높이, 종류에 따라서 배역이 결정되며, 남녀 주 인공은 소프라노와 테너인 경우가 많다. 관현악은 대대로 오페라 극장에 전속되는 경 우가 많고 대규모의 오페라인 경우는 100명 이상의 연주자가 필요하다. 또한 오페라 극장에는 전속 발레단이 있어 발레 작품만을 단독으로 상연하는 경우가 있다. 오페라 의 지휘자는 가수, 합창단원, 무용수 등의 전체 출연자를 지휘하는 중요한 역할을 담당 한다.

오페라는 이탈리아 피렌체에서 탄생하였다.

오페라는 르네상스 말기인 1597년 이탈리라 피렌체의 바르니 백작 저택에서 탄생하였 다. 바르니 백작 저택에 모인 사람들은 고대그리스극의 부활을 목표로 그리스 신화를 바탕으로 새로운 음악극인 [다프네]를 만들었다. 새로운 음악극인 [다프네]는 독창을 주로 하는 오페라의 효시로서 악보는 남아있지 않다. 17세기 후반 오페라는 유럽 각국 으로 옮겨가 나라별로 독특한 오페라의 양식을 확립하였다. 특히, 베네치아에 보급된

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프 롤 로 그 2

오페라는 1637년에 최초의 오페라 극장이 설립되었다.

한국에서는 1940년 조선오페라단에 의한 [흥부와 놀부]가 최초의 오페라 작품으로 기 록되어있다. 그러나 [흥부와 놀부]는 연주회 형식의 공연이었으며, 1948년 이후 현재명 의 [대춘향전]이 최초의 창작오페라이다.

일상생활 속에서 엿보는 오페라

오스트리아 빈의 국립 오페라 극장에서는 야외에 오페라 무대가 있다. 국립 오페라 극 장의 야외에 초대형의 스크린을 설치해 두어서 공연을 야외에서도 볼 수 있다. 배우들 이 눈앞에 있는 것처럼 영상과 음향이 선명하다. 일상생활 속에서 문화예술을 사람들 이 부담 없이 오페라를 즐길 수 있다. 우리나라에서는 국립 오페라단에서 [교실 속 오 페라 여행]이라는 사업을 통하여 어린이들이 매일 수업을 받고 생활 하는 공간인 교실 로 찾아가 특별한 미니 콘서트를 열어주어 문화예술에 대한 관심을 유도하고 특별한 오페라의 만남을 제공하고 있다.

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오페라 ‘아이다’ - 초등학교 5, 6학년 07

프 롤 로 그 3

예술작품 속의 과학

예술 작품 속에서 발견 할 수 있는 과학은 예술작품의 완성도를 높일 수 있는 중요한 요소이다. 우리는 다양한 예술작품 속의 무대장치나 내용을 통하여 다양한 과학적 원 리를 접할 수 있다. 오페라나 뮤지컬 등의 다양한 예술작품을 통하여 접할 수 있는 과 학적 원리를 직접 경험하고 이해함으로서 문화예술을 통하여 감성적 체험을 더욱 효과 적으로 할 수 있다.

오페라와 관련된 직업

1. 무대의상-오페라 의상을 전담하는 사람입니다. 의상에 대한 뛰어난 감각을 필요로 합니다.

2. 무대디자인-오페라 공연을 위한 전반적인 무대디자인을 전통에 맞게 디자인 합니다.

3. 무대조명-오페라 공연을 할 때 조명을 전담합니다.

4. 무대감독-무대를 전체적으로 총괄 감독합니다.

5. 무대설치-디자인과 거의 비슷하지만 직접적으로 설치합니다.

6. 무대연출-디자인과 비슷하나 세세한 부분을 맡습니다.

7. 오페라감독-오페라 공연시 오페라 모든 것을 감독합니다.

8. 오페라연출-오페라 부분적인 것. 섬세한 부분을 총괄합니다.

9. 평론가-오페라 공연에 대한 평을 합니다.

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오페라의 최근 동향

오래전부터 국내 무대 오페라의 가장 취약한 문제는 제한된 레퍼토리였다. 베르디ㆍ푸 치니ㆍ모차르트의 몇몇 인기 오페라에만 공연이 집중되면서 역사적인 걸작이지만 흥 행성이 없는 작품은 가뭄에 콩 나듯 만날 수 있을 뿐이었다. 그러나 이런 문제가 지난 10년 사이에 상당히 해소되었다. 그리고 그 방향은 전반적으로 베르디ㆍ푸치니ㆍ모차 르트의 덜 알려진 작품을 개발하는 쪽보다 근대 오페라의 명작을 국내에 소개하는 쪽 으로 진행되었다. 아무래도 국립오페라단의 역할이 절대적이었는데, 월드컵 기념공연 이었던 프로코피예프 ‘전쟁과 평화’(2002), 정은숙 단장 시절의 베르크 ‘보체크’(2007) 등에 이어 이소영 단장 시절에 만개했다. 라벨 ‘어린이와 마법’(2010), 보이토 ‘메피스 토펠레’(2010), 베르크 ‘룰루’(2010), 풀랑크 ‘카르멜회 수녀들의 대화’(2011) 등이 그 산 물이었다. 덕분에 새로운 작품에 대해서도 관객들이 완성도 높은 공연을 기대하는 풍 토가 단기간에 조성되었다.

해외에서 활약하는 우리나라 성악가들이 크게 늘어나 이들이 국내 오페라 무대에 오르 는 경우도 많아졌다. 세계적인 성악 콩쿠르에서 한국 성악가들이 상위를 휩쓰는 현상 이 계속 이어지면서 그 층이 두터워졌고, 이들이 유럽과 미국 각지의 오페라 무대에서 명성을 쌓자 국내에 초대하는 케이스가 늘어난 것이다. 더불어 수준 높은 오페라 영상 물의 증가 및 해외 여행객의 그곳 극장 체험은 당연히 세계 오페라극장가의 대세인 ‘연 출가가 주도하는 오페라’에 대한 관심을 낳았고 국내 무대에도 이어졌다.

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오 페 라 ‘ 아 이 다 ’ 프 로 그 램 1

오페라 ‘아이다’ 작품의 배경 및 등장인물에 대하여 알아보아요.

오페라 ‘아이다’의 주요사건을 통해 스토리를 이해해 보아요.

오페라 ‘아이다’ 작품을 감상해 보아요.

1. 오페라 ‘아이다’ 작품을 이해하고 감상하기

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생각 열기 생각 열기 생각 열기

오페라 ‘아이다’는 누가 만들었을까요?

원작가.

오귀스트 마리에트 (Auguste Mariette)

작곡가. 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)

오페라 ‘아이다’의 원작가 오귀스트 마리에트

(Auguste-Ferdinand-Franois Mariette, 1821~1881)

오귀스트 마리에트(Auguste-Ferdinand-Franois Mariette)는 프랑스의 이집트 학자로 1850년부터 루브르 박물관원으로서 이집트에 건너가 전 생애를 이집트 연구에 몰두한 인물이에요. 저서로 <아피스의 어머니에 관한 노트>(1856), <아비도스의 신점토판 문서 (新粘土板文書)>(1856), <이집트사(史) 강요(綱要)>(1874), <고대 이집트의 마스타 바>(1881∼1889) 등이 있으며, 오페라 <아이다>의 원작을 썼지요. 그는 당시 이집트 브 라크 박물관장으로 있었는데 국왕의 의뢰로 이 작품의 줄거리를 창안해 냈어요. 즉 고 대의 상원의 제단 밑에 남녀의 해골이 발굴된 일이 있는데 그것을 힌트로 여러 가지 사건을 첨가시켜 아이다 이야기를 만들게 된 것이지요. 처음에는 그것을 골자로 하여 프랑스의 대본가 카미유 뒤 로클(Camille Du Locle, 1932~1903)이 프랑스어로 쓴 것 을 마지막으로 안토니오 기슬란조니(Antonio Ghislanzoni, 1824~1893)에 의해서 이탈 리아어로 대본이 완성되었어요.

오페라 ‘아이다’의 작곡가 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813~1901))

베르디는 이탈리아에서 태어난 최고의 오페라 작곡가에요. 베르디는 주로 오페라 작곡 가로 활동하였으며 미사나 작은 합창곡 등도 남겼지요. 1869년 수에즈 운하 개통을 기 념하여 카이로에 대 오페라극장이 세워지고, 이집트 왕은 낙성식의 오페라를 베르디에 게 위촉했어요. 창작을 중단하고 농사를 짓던 그는 이 의뢰를 두 번이나 사절했지만 결국은 조건부로 승낙하게 되지요. 프랑스의 이집트 학자 마리에트(Mariette)의 원작에 의한 대작 아이다 는 이렇게 해서 완성되었는데, 때마침 일어난 프러시아─프랑스 전 쟁 때문에 의상과 배경의 선적이 늦어져 낙성식에는 공연되지 못했어요. 아이다 는 베르디 작품의 장점을 집대성하고 이탈리아 오페라의 새로운 진로를 가리킨 걸작으로 평가받고 있답니다.

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오페라 ‘아이다’ - 초등학교 5,6학년 11

오페라 ‘아이다’의 작품배경을 알아보아요.

출처:http://www.egypttr avel.co.kr

국가와 사랑의 기로에서 과감하게 사랑을 선택한 연인들의 비극을 다룬 오페라 베르디 의 <아이다>는 1869년 이집트 수에즈 운하의 개통을 기념하기 위해 신축된 오페라 극 장 개관 공연으로 위촉된 작품이에요. 당시 전원생활에 만족하고 있던 베르디는 이집 트 측의 제의를 두 번이나 거절했으나 고고학자였던 오귀스트 마리에트의 대본을 보고

<아이다>를 작곡하였어요.

시대적 배경

이집트 유적 발굴이 붐을 이루었던 19세기 중반, 유적 발굴 및 관리를 담당했던 역사학 자 마리에뜨(Francois Auguste Ferdinand Marette)는 자신이 발굴한 유물을 바탕으로

<아이다>의 줄거리를 구상하였으며, 베르디는 극적인 효과를 위하여 이집트에 관한 역 사적, 지리적, 문화적 배경 등을 세심히 연구한 후 오페라 <아이다>를 완성하였어요.

한편, <아이다>의 작품 배경이 되었던 고대 이집트는 왕이 모든 생활의 지배자로서 신 과 같이 숭앙되었고 절대적인 권력을 가지고 있었어요. 이집트 영토는 나일 강 연안의 좁은 지역을 제외하고는 사막지대였기 때문에 나일 강을 중심으로 문명이 발달하였으 며, 외적의 침입이 어려워 폐쇄적인 정치, 경제, 사회체제를 유지하였어요. 종교는 태양 신 숭배사상이 으뜸이었고 또한 농업과 관계가 깊은 천체와 자연현상을 숭배하는 다신 교 신앙을 가지고 있었어요. 이와 같이 원작의 <아이다>는 광범위한 고대 이집트를 시 대적 배경으로 하므로 각 공연의 연출자는 발굴된 유물의 특성을 바탕으로 시대상을 선정함으로써 작품의 무대 이미지를 표현했던 것을 알 수 있어요.

생각 쑥쑥

이집트의 대표적인 건축물인 피라미드에는 어떤 비밀이 숨겨져 있을까요?

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오페라 ‘아이다’의 주요 등장인물은 누구일까요?

나는 이집트의 호위장군 라다메스요. 용맹한 장군이자 넓은 세계를 향한 모험심에 불타는 인물이지요. 하지만 라다메스와 약혼한 사이 임에도 불구하고 아이다와 사랑에 빠져 조국 을 배신하고 결국 아이다와 함께 죽음을 맞이 하지요.

나는 에디오피아의 공주 아이다에요.

나는 이집트의 포로 로 잡혀와 암네리스 의 노예로 생활하다 라다메스와 사랑에 빠지는 당차면서도 사랑에 헌신적인 인 물이지요.

나는 이집트 파라오의 딸 암네리스 공주에요. 세상 모든 것을 다 가졌지만 라다메스의 사랑을 얻지 못해 고민에 빠지게 되지요. 노예인 아이다와 친구처럼 지 내지만 라다메스와 사랑하는 관계임을 알고 배신감에 크게 실망하게 되어요.

생각 쑥쑥

오페라 ‘아이다’에는 주요 인물들간의 삼각관계가 등장하지요. 사랑하는 마음의 방향 이 외에도

파라오, 아모르나스로, 람피스 등이 등장한답니다.

(13)

오페라 ‘아이다’는 어떤 이야기일까요?

모차르트는 정말 유명한 작곡가에요. 모차르트가 작곡한 음악을 조사해보고 친구들에게 소개해 보아요.

파라오의 딸인 이집트 공주 암네리스는 에티오피아 포로 출신의 아이다를 몸종으로 데리고 있었어요. 아이다는 사실 에티오피아 공주였지만 이 사실을 숨기고 있었지요. 암네리스는 라다메스 장군을 흠모하고 있었지만, 라다메스와 아이다는 이미 몰래 사랑하는 사이였어요. 한편 아이다의 아버지인 에디오피아 왕의 부탁으로 아이다는 라다메스로부터 이집트의 기밀정보를 얻게 되고 이러한 사실을 암네리스에게 들키게 되어요. 결국 아이다와 라다메스는 신전의 돌무덤에 갇혀 죽음을 맞이하게 된답니다.

다음의 빈칸을 채워 이야기를 완성해 보세요.

1. 오페라 ‘아이다’는 고대 ( ① )를 배경으로 시작됩니다.

2. 이집트의 공주 ( ② )는 에티오피아 공주이자 포로로 잡혀있는 ( ③ )를 하녀로 데리고 있었어요.

3. 이집트의 공주 ( ② )는 이집트의 장군 ( ④ )을 흠모하고 있고, ( ③ )와 ( ④ )는 몰래 사랑하는 사이였지요.

4. ( ① )와 에티오피아 사이에 다시 전쟁이 일어나고 ( ④ )는 총사령관으로써 전쟁에 나가 승리를 하고 돌아오게 되어요.

5. 마침 전쟁에서 승리한 ( ① )의 포로 중에는 ( ③ )의 아버지인 에티오피아 왕 아모르나스로가 신분을 숨기고 있었어요. ( ① ) 왕은 승리로 이끈 ( ④ )를 ( ② )와 결혼 시킨다고 선포하였어요.

6. 결혼식 전날, 아모나스로는 ( ③ )에게 탈출로를 알아내라고 다그치고 이 과정에서 ( ④ )는 ( ③ )에게 군사기밀을 누설하고 반역죄로 체포되어요.

7. 감옥에 갇힌 ( ④ )에게 ( ② )는 사랑을 간청하는데....

① ②

③ ④ 줄거리 요약

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오페라 ‘아이다’를 감상해 보아요.

오페라 ‘아이다’의 한 장면을 감상해 봅시다.

감상할 내용을 확인 해 볼까요?

전쟁에서 승리한 이집트 군대가 개선행진곡에 맞 춰 등장해요.

아이다와 라다메스는 동 굴에 들어가 함께 죽음을 맞이해요.

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오페라 ‘아이다’를 감상한 소감을 나눠보아요.

마무리 하기

오페라 ‘아이다’는 이탈리아에서 만든 가장 웅대한 규모의 오페라에요.

1871년 초연 이후, 아이다는 이듬해 밀라노에서 공연되었고 뉴욕, 런던 등을 순회하며 세계적인 오페라 가 되었어요. 지금도 세계 곳곳에서 오페라 ‘아이다’의 공연이 활발하게 이루어지고 있지요.

감상 내용

느낌 및 소 감

오페라 ‘아이다’ 작품에 대하여 알아보고 주요 등장인물과 스토리에 대하여 알아보았어요. 또 주요장면을 감상해 보았어요. 오늘의 활동을 마무리하며 자신이 관심 있는 공연예술의 장르나 작품에 대하여 생각 해 보아요.

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오페라 속 과학이야기

피라미드의 전설

고인돌과 왕릉, 피라미드의 공통점과 차이점은 무엇일까요?

세 가지 모두 왕 또는 부족장의 무덤이라는 공통점이 있습니다. 하지만 세가지 중에서 가장 미스터리 한 것은 피라미드입니다. 피라미드는 수학적으로 7대 불가사의 중 하나로 불립니다. 피라미드의 무게 중심에는 오랜 세월이 지나도 부패가 진행되지 않으며 녹슨 면도날이 녹이 사라진다는 믿지 못할 이야 기도 전해져 옵니다. 피라미드는 밑면이 정사각형이고 옆면에 네 개의 삼각형이 모이는 사각뿔 모양이 며 피라미드의 밑면의 둘레길이와 높이의 비가 지구 둘레의 길이와 반지름의 비와 정확히 일치한다고 하니 고대의 수학실력이 얼마나 우수했었는가를 알려주는 증거이기도 합니다.

피라미드 속 무게중심의 비밀

피라미드는 네 개의 정삼각형이 모여서 이루어지는 사각뿔 형태입니다. 이 사각뿔의 밑변과 경사면이 이루는 각도는 52도 이며, 피라미드의 무게 중심에는 우주의 에너지가 모이는 것으로 사람들은 믿었습 니다. 그래서 파라오의 미라가 놓인 무덤은 피라미드의 무게중심 지점과 정확히 일치한다고 합니다.

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새가 날아가는 장면을 신체를 이용하여 표현해 보아요.

친구들과 함께 연기와 무용으로 새를 표현해 보아요.

2. 오페라 ‘아이다’의 음악을 악기로 연주하기

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오페라 ‘아이다’의 음악을 감상해 보아요.

Triumphal March from Aida

Guiseppe Verdi(1813~1901) 개선행진곡은 오페라 ‘아이다’의 2막2장에 나오는 곡으로 라다메스가 이끄는 이집트 군대가 전쟁터에서 승리하고 돌아오는 장면에서 연주하는 곡이에요. 오페라 극중에서도 많은 사랑을 받고 있지만, 단독 공연도 수없이 이루어지고 있는 최고의 합창곡이지요.

그 웅장함과 장엄함 속으로 한번 빠져 볼까요?

<사진출처: http://blog.naver.com/ichk>

생각 쑥쑥

개선행진곡을 감상한 후 어떤 느낌이 드는지 적어보세요.

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<사진출처:

http://blog.naver.com/

rainbowbaby5>

각각의 컵에 다른 양 의 물을 부어 소리를 내어 보면 음의 높낮이 구별이 가능해요.

우리 생활 속에 숨어있는 악기를 찾아보아요.

난타 공연을 본 적이 있나요?

난타는 칼과 도마 등의 주방기구가 멋진 악기로 승화되어 국적을 불문하고 남녀노소 누구나 신나게 즐길 수 있는 공연이에요.

우리 생활 속에는 다양한 악기가 숨어있어요. 어떤 재미있는 악기가 있 는지 찾아볼까요?

<예시>

생각 쑥쑥

자신이 가져온 악기를 소개해 보아요.

악기 이름

소리를 내는 방법

소리의 느낌

(20)

우리 생활 속에 숨어있는 악기를 찾아보아요.

친구들이 표현한 새의 움직임을 관찰해 보세요. 우리 모둠은 어떤 새들로 구성되어 있 나요?

★친구

★악기이름

★소리의 특징

★친구

★악기이름

★소리의 특징

★친구

★악기이름

★소리의 특징

★친구

★악기이름

★소리의 특징

★친구

★악기이름

★소리의 특징

★친구

★악기이름

★소리의 특징

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우리들의 악기로 연주해 보아요.

우리는 생활 속에서 재미있는 악기들을 발견해 내었어요. 각 악기마다 자신만의 소리를 가지고 있고, 그 소리들을 조화시켜 새로운 음악을 만들 수 있어요. 친구들과 함께 16박 자의 음악을 만들어 보고 다함께 자신의 악기로 연주해 보아요.

악보 만들기

친구들과 함께 악기를 쳐야하는 부분에 ○로 표시해 보세요.

박자 악기

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1

2 3 4 5 6

연주하기

친구들과 만든 악보를 보고 자신의 악기로 다함께 연주해 보아요.

(22)

얼굴 가면 쓰고 등장인물 연기하기 우리들의 음악을 발표해 보아요.

마무리 하기

친구들과 함께 만든 음악을 연주해 보아요. 그리고 다른 친구들의 연주도 감상해 보아요.

오늘의 활동 내용을 정리하고 친구들과 함께 음악을 만들어 본 소감을 이야기해 보아요.

오늘의 활동

느낌 및 소감

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오페라 속 과학 이야기

소리의 비밀

소리가 생기는 원리

소리는 물체가 떨릴 때 생깁니다. 바이올린을 켜면 아름다운 소리가 들리지요? 이것은 바이올린의 줄 이 떨리기 때문에 나는 소리입니다. 그럼 목소리는 어떨까요? 목에 있는 성대(목청)의 떨림에 의해서 소리가 만들어집니다. ‘아아아’ 소리를 내면서 목에 손을 대보면 떨리는 것을 느낄 수 있습니다. 이렇게 물체가 떨리는 현상을 ‘진동’이라고 합니다.

소리의 전달

물체가 떨려서 만들어진 소리를 우리는 어떻게 들을 수 있을까요? 먼저 소리를 들을 수 있는 귀가 있어 야합니다. 그리고 소리를 전달해 줄 수 있는 공기가 있어야 합니다. 공기가 없는 진공 상태에서는 아무 리 고함을 쳐도 소리가 들리지 않습니다. 그럼 공기가 소리를 어떻게 전달하는지 알아볼까요? 소리 굽쇠를 두드리면 소리 굽쇠가 진동을 하게 됩니다. 소리 굽쇠의 진동은 주위의 공기를 진동시키고, 진 동된 공기는 옆의 공기를 진동시키고, 옆의 공기는 또 그 옆의 공기를 진동시킵니다. 이렇게 공기는 도미노처럼 진동을 전달하여, 고막까지 떨리게 해 우리 귀까지 소리가 전달됩니다.

(24)

소리의 3요소

종을 세게 칠 때와 약하게 쳤을 때 각각의 경우 음파는 서로 어떻게 다를까요? 여성의 높은 목소리와 남성의 낮은 목소리가 명확하게 구분이 되는 이유는 도대체 무엇일까요? 같은 음을 연주하고 있음에 도 불구하고 피아노의 ‘도’와 기타의 ‘도’는 왜 그렇게 다른 소리처럼 느껴지는 것일까요?

1) 소리의 세기(소리의 진폭)

종소리의 크기가 서로 다를 때 이와 관련 있는 파동의 특징은 음파 진폭의 제곱 크기입니다. 진폭이 크면 클수록 더 큰 소리가 나게 됩니다. 소리의 세기는 음파를 특징지어주는 세 요소 중 첫 번째 요소입 니다.

2) 소리의 높낮이(소리의 주파수)

주파수가 클수록 여성의 목소리처럼 고음의 소리가 나게 되며 주파수가 낮을수록 남성의 목소리처럼 저음의 소리가 나게 됩니다. 소리의 높낮이는 음파를 특징지어주는 세 요소 중 두 번째 요소입니다.

3) 소리의 맵시(음파의 모양)

파형의 세부적인 모양의 차이가 결과적으로 같은 음을 내는 악기의 소리가 전혀 다른 느낌으로 다가오 게끔 하는 것입니다. 파형의 세부 모양을 의미하는 소리의 맵시는 음파를 특징지어주는 세 요소 중 마지막 요소입니다.

큰 소리는 진폭이 큽니다. 작은 소리는 진폭이 작습니다.

낮은 소리는 진동수가 적습니다. 높은 소리는 진동수가 많습니다.

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이집트의 왕과 여왕의 복식을 감상해 보아요.

오페라 ‘아이다’에 나오는 왕관과 파시움을 창의적으로 만들어 보아요.

3. 오페라 ‘아이다’ 소품 만들기

(26)

고대 이집트의 왕은 어떤 사람일까요?

<사진출처:

http://blog.naver.com/k imadman11>

‘파라오(Pharaoh)’ - 이집트의 왕은 신일까, 사람일까?

파라오는 고대 이집트의 정치적, 종교적 절대자로 ‘두 땅의 지배자(Lord of the Two Lands)’와 ‘모든 신전의 장(High Priest of Every Temple)’이라는 칭호를 가지고 있어 요. 이는 파라오가 이집트 땅의 모든 권한을 갖는 동시에 보호할 의무가 있다는 의미를 갖고 있어요. 또한 신의 대리인으로서 모든 신전의 건립 및 제사를 주관했어요. 결국 파라오는 왕권과 성직자인 신권을 모두 가진 최고의 절대자라고 할 수 있어요.

<사진출처: http://terms.naver.com/entry.nhn>

세계7대 불가사의, 피라미드

피라미드(pyramid)란 고대 이집트의 국왕 왕비 왕족 무덤의 한 형식이에요. 기원전 2660년 제3왕조 조세르 왕 때, 도굴을 막기 위해 최초의 계단형 피라미드가 만들어졌 어요. 그리고 완전한 정삼각형 사각뿔 형태를 갖춘 것은 기원전 2570년경 제 4왕조 쿠푸 왕의 대피라미드에서 부터라고 해요. 피라미드의 무게 중심에는 우주의 에너지가 모이는 것으로 여기기도 하는데, 이집트 피라미드의 경우 파라오의 미라가 놓이는 무 덤은 정확히 무게 중심 지점과 일치한다고 해요. 놀랍게도 피라미드의 무게 중심에 녹

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이집트의 왕은 어떤 옷을 입을까요?

오페라 마술피리의 한 장면을 감상해 봅시다.

<사진참조: http://blog.naver.com/5607won>

이집트의 복식은 파라오를 중심으로 한 권력 표시의 상징이었는데 넓고 긴 우아한 드 레이퍼리형의 의복이나 거대한 가발과 머리 장식, 신체의 곳곳에 착용한 금속 장신구 를 통해서 확인할 수 있어요.

금속세공이 발달하여 장신구가 많이 이용되었고 특히 금은 태양을 상징하고 영혼불멸 이라 믿어 많이 사용하였어요. 금, 은, 청동, 에메랄드, 자수정 등을 사용하여 원색의 장신구를 만들었으며, 파시움(passium: 넓은 칼라와 같은 반달 모양의 목걸이), 펜던 트 등과 팔찌, 발찌, 반지 등을 착용하였어요. [네이버 두산백과]

드레이퍼리란.

한 장의 천을 몸에 감아 두르는 착용법이에요.

(28)

왕관과 파시움을 만들어 보아요.

여러분들이 이집트의 왕 또는 여왕이라면 어떤 옷을 입고 싶은가요? 혹은 어떤 왕관과 장신구를 착용하고 싶은가요?

이집트의 왕과 여왕이 착용했던 왕관과 파시움을 창의적으로 만들어 보아요.

<왕관과 파시움>

만들기 재료

도화지, 천, 색종이, 노끈, 가위, 풀, 반짝이 가루, 색연필, 싸인펜, 다양한 스티커 등

만드는 방법

1. 왕관과 파시움 중에 무엇을 만들지 생각해 보아요.

2. 자신이 만들 소품의 형태와 크기를 구상해 보아요.

3. 다양한 소재와 방법을 이용하여 창의적으로 만들어 보아요.

발표하기

자신이 만든 왕관 또는 파시움을 직접 착용해보고 친구들에게 자랑해 보아요.

(29)

얼굴 가면 쓰고 등장인물 연기하기 우리가 만든 소품을 전시해보아요.

마무리 하기

내가 만든 왕관과 파시움을 전시하고 다른 친구의 작품도 감상해 보아요.

<사진출처: http://cafe.naver.com/kindergartenjunis>

오늘의 활동 내용을 정리하고 친구들과 함께 무용극을 만들어 본 소감을 얘기해 보아요.

오늘의 활동

느낌 및 소감

(30)

부력과 잠수함

배가 물 위에 뜨다

‘유레카’를 외치며 목욕탕을 뛰쳐나온 일화와 관련한 과학자이자 철학자인 이 사람은 세계 3대 수학자 중 한 사람 입니다. ‘내 원을 밟지 말라’ 라는 말로도 유명한 이 사람은 누구일까요? 네. 정답은 아르키 메데스입니다. ‘유레카’를 외친 아르키메데스는 “은은 금보다 무게가 가볍기 때문에 예를 들어 똑같이 1kg의 무게가 나가도록 하려면 금보다 은이 더 많은 양(부피)가 필요하다. 왕관과 같은 무게의 순금덩 어리를 준비하여 물그릇에 담아서 넘치는 물의 양을 비교하면 왕관이 순금인지 아닌지를 알 수 있다”

라고 말하였습니다.

밀도는 질량과 부피의 비로 정의됩니다. 질량은 상황과 환경에 따라 변화되지 않는 절대값이지만 부피 는 달라질 수 있습니다. 부력은 부피와 관계가 있으며 동일한 질량이라 하더라도 부피가 큰 경우에는 큰 부력을 받아 물위에 뜰 수 있습니다. 쇠공은 물에 가라앉지만 쇠로 만든 배는 물위에 뜹니다. 부력이 커졌기 때문입니다.

배가 물 위에 떠 있는 수학 이야기

수학에서는 속도와 움직임을 계산하는 방법이 있습니다. 바다에서 배는 앞뒤, 위아래, 좌우로 흔들기면 서 물위에 떠 있습니다. 속도를 계산하는 수학을 이용하여 배의 움직임을 나타냅니다. 복잡할 것 같지 만 사실은 간단한 수학입니다. 수학은 자연을 나타내는 도구라는 말이 여기서도 증명됩니다.

(31)

부력을 알아볼 수 있는 실험

(32)

(33)

공연예술에서 조명의 역할을 알아보아요.

빛의 원리를 통하여 그림자를 만들어 보아요.

주변의 사물을 관찰하고 그림자를 예상하여 그려보아요.

4. 그림자의 원리 이해하기

(34)

조명은 어떤 역할을 할까요?

TV에서 가수들이 노래하는 것을 본적이 있나요? 무대에서 가수들의 노래를 더 멋지고 아름답게 보일 수 있도록 해주는 효과에는 무엇이 있을까요?

유명한 댄스 걸그룹의 노래를 들어본 후 화려한 무대에서의 공연을 비교하면서 감상해 보세요.

<2NE1-Lonely & 내가 제일 잘나가>

음악만 들을 때와 무대효과와 함께 감상했을 때의 차이점을 적어보고, 조명이 어떤 효과

가 있는지 생각해 보아요.

(35)

빛과 그림자는 어떤 사이일까요?

그림자의 원리

조명은 빛을 이용하여 다양한 효과를 낼 수 있다는 것을 알게 되었어요.

그런데 빛이 있는 곳에는 언제나 그림자가 따라다닌답니다. 빛과 그림자는 절대 떨어 질 수 없는 아주 가까운 사이이지요.

그럼, 빛과 그림자의 원리에 대하여 알아볼까요?

투명하지 않은 물체에 빛이 닿으면 그림자가 발생하지요!

그림자의 방향, 모양, 크기를 결정하는 것은 바로 ‘빛’이에요. 빛을 어느 방향에서 비춰 주느냐에 따라 조금씩 다른 모양의 그림자가 생긴답니다.

빛은 구불거리지 않고 곧바로 나아가는 성질이 있는데, 이것을 ‘빛의 직진성’이라고 한 답니다.

빛의 직진성을 이용하여 그림자를 그려 볼 수 있어요. 빛이 물체의 가장자리를 지나 바닥에 닿을 때까지 빛이 지나는 길을 통해 그림자를 그리면 된답니다. 그럼, 그림자를

그려볼까요? [네이버 지식백과]

규칙은 단 하나!

직선으로만 그리면 돼~ 정말 쉽지? ^^

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그림자를 그려보아요.

사물을 관찰하고 어떤 그림자가 생길지 예상하여 그려보아요.

사물 명칭

(37)

사물의 실제 그림자를 확인해 보아요.

마무리 하기

사물을 관찰하고 예상하여 그린 그림자와 실제 사물의 그림자를 비교해 보아요. 실제 그 림자와 똑같은가요? 아니면 다른가요? 다르다면, 그 이유에 대해서 생각해 보세요.

우리 생활 주변에서 나타나는 다양한 그림자를 관찰해 보세요. 친구들과 그림자를 보고 어떤 사물일지 맞춰 보는것도 즐거운 활동이 될 수 있겠네요.

오늘의 활동 내용을 정리하고 그림자를 그려본 느낌 및 소감을 적어보세요.

오늘의 활동

느낌 및 소감

(38)

별자리 탐험

별은 어떻게 태어날까?

별은 우주 공간의 가스나 먼지 등으로부터 생기고, 이 성간물질이 주위 물질을 끌어당겨 중심핵을 형 성하고 자체 중력에 의해 수축을 계속하면 ‘원시별’이 됩니다. 그 후에 수축이 진행되면서 중심온도가 올라가 수소의 핵융합반응이 시작되고 빛을 내는 ‘주계열성’에 접어들게 됩니다. 주계열성의 수명이 거의 끝나갈 쯤이면 별의 중심부에는 수소가 거의 없어지고 헬륨이 가득하게 되며 중심의 헬륨은 중력 때문에 계속 수축하므로 별은 온도가 올라가게 됩니다. 압력과 온도에 의해 수소핵이 헬륨핵으로 바뀌 는 핵융합반응이 격렬하게 일어나면서 별이 점점 커지게 됩니다. 별이 자라는 것입니다.

별의 죽음은 태어날 때 정해집니다. 태어날 때 별이 얼마나 큰 별이냐에 따라서 별의 마지막이 백색왜 성이 될 수도 있고 블랙홀이 될 수도 있습니다. 우리 태양보다 30배 이상 큰 별은 초신성 폭발 후 블랙 홀이 된다고 알려져 있습니다.

(39)

별의 색깔에 따른 차이

밤하늘에 보이는 많은 별들은 밝기가 서로 다릅니다. 오리온자리에 있는 베텔기우스와 리겔은 같은 밝기의 1등성이지만 베텔기우스는 붉은 빛을 띠고 있고, 리겔은 청백색을 띠고 있습니다. 별의 색깔 이 서로 다른 이유는 바로 별들의 표면온도가 서로 다르기 때문입니다. 별의 표면온도가 높으면 푸 른색 계열의 에너지 방출이 많고 별의 온도가 낮으면 붉은색 쪽의 에너지 방출이 더 많다는 의미입 니다.

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(41)

여러 가지 그림자 댄스 영상을 감상해 보아요.

그림자의 원리를 이용하여 신체로 다양한 그림자를 표현해 보아요.

모둠별로 재미있는 주제를 정하여 그림자를 창의적으로 표현해 보아요.

5. 신체를 통해 그림자 표현하기

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그림자가 춤을 추어요.

여러분은 그림자가 춤추는 것을 본 적이 있나요? 과연 그림자가 춤을 출 수 있을까요?

세계적인 명성의 현대무용단 필로볼러스는 미국 브로드웨이에서 ‘쉐도우댄스(Shadow Dance)’라고 하는 불빛과 그림자만으로 이루어진 환상적인 공연으로 주목을 받았어요. 그림자 댄스는 가장 아름다 운 인간의 몸짓이 그림자와 결합해 우리의 상상력을 자극하는 매우 재미있는 공연이에요. 그럼, 그림자 댄스 영상을 감상해 볼까요?

그림자 댄스를 감상한 소감을 적어보아요.

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우리 몸으로 그림자를 표현해 보아요.

손 그림자 놀이

<http://cafe.naver.com/s acinclub>

오페라 ‘아이다’에는 그림자로 표현할 수 있는 다양한 소재가 등장해요.

재미있는 소재를 찾아보고 우리의 신체를 이용하여 그림자로 표현해 볼까요?

<사진출처: http://cafe.naver.com/venusliposuction>

말, 야자수, 궁전, 배 등 주제예시

모둠별로 주제를 선택하고 어떤 그림자가 될지 미리 예상하여 그려보세요.

상상하는 그림자의 형태를 우리 몸으로 표현해 보아요.

지난 시간에 배웠던 그림자의 원리를

떠올려 보아요!

(44)

우리가 만든 그림자를 발표해 보아요.

모둠별로 조명 앞에서 그림자를 표현해 보아요.

우리들의 모습과 그림자를 사진으로 찍어서 비교해 보아요.

그림자 주제

우리들의 모습!!

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마무리 하기

다른 친구들이 표현한 그림자를 감상해 보아요.

어느 모둠이 잘 표현했고, 왜 그렇게 생각하는지 적어보세요.

마지막으로 오늘의 활동 내용을 정리하고 그림자를 그려본 느낌 및 소감을 적어보세요.

가장 잘 표현한 모둠과 그 이유

오늘의 활동

느낌 및 소감

(46)

빛과 색

무지개가 생겼어요.

여름철 햇빛이 비치는 어느 날, 냇가에서 물장구를 치며 놀던 개념이는 물방울이 튀어 오를 때 순간적 으로 무지개가 만들어지는 것을 봤습니다. ‘우와! 내가 무지개를 만들다니…’ 물방울이 튀어 오를 때마 다 만들어지는 무지개를 보면서 우리는 색깔의 신비에 대해 궁금해졌습니다. 자, 그럼 여러 가지 색깔 이 보이는 원리와 무지개가 생기는 원리에 대해 알아볼까요?

햇빛으로 만든 무지개

낮에 햇빛을 보면 색깔이 없는 것처럼 보입니다. 그런데 이 햇빛을 프리즘에 통과시키면? 7가지 무지 개색으로 나뉘어. 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라. 이 7가지 색깔의 띠가 나타난다는 사실을 발견한 사람은 과학자 뉴턴입니다. 뉴턴은 이것을 스펙트럼이라 불렀습니다. 뉴턴은 또 프리즘을 통과 한 빛을 반대로 놓인 프리즘에 한 번 더 통과시키면 7가지 색깔이 합쳐져 흰색이 된다는 것도 알아냈습 니다. 이 흰색 빛을 백색광이라고 부르고, 7가지 빛은 가시광선(눈에 보이는 빛)이라고 합니다.

우리가 물체를 볼 수 있는 것은 물체에서 빛이 반사되기 때문인데, 물체가 햇빛에서 나오는 7가지 빛을 모두 반사하지 않고 일부만 반사하기 때문입니다. 초록색 잎은 7가지 색깔 중 초록색만 반사하고, 나머 지 빛들은 흡수해버립니다. 마찬가지로 빨간색 꽃이 빨갛게 보이는 것은 빨간색 빛만 반사하고, 다른 빛은 흡수하기 때문입니다.

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빛과 색의 합성

빛의 삼원색은 빨간색(red), 녹색(green), 파란색(blue)입니다. 이 3가지 빛을 합치면 어떠한 색이든 만 들어 낼 수 있습니다. 빛을 합칠수록 밝아지므로 밝은 색의 빛으로 보이게 됩니다.

색의 삼원색은 청록색(cyan), 자홍색(magenta), 노란색(yellow)입니다. 이 3가지 색을 합치면 어떠한 색이든 만들어 낼 수 있습니다. 물감은 색을 합칠수록 어두워지게 됩니다.

(48)

(49)

움직임의 요소를 이해하고 무용으로 표현해 보아요.

다양한 악기로 음악을 연주해 보아요.

음악과 무용을 활용하여 창의적으로 작품을 발표해 보아요.

6. 음악과 무용을 활용하여 작품 발표하기

(50)

아이다 중 개선행진곡 장면을 감상해 보아요.

오페라 ‘아이다’에서 개선행진곡 장면은 음악뿐만 아니라 많은 무용수들이 등장해 화려하고 역동적인 무용을 보여주어 공연의 재미를 더하지요.

다함께 개선행진곡 장면을 감상해 보아요.

개선행진곡에는 어떠한 움직임 요소가 있나요?

(51)

움직임 요소에는 무엇이 있을까요?

사람의 움직임에는 많은 요소들이 포함되어 있어요.

특히 무용수들이 움직임 요소들을 어떻게 조합하는지에 따라 다양한 느낌과 형태의 무용작품이 탄생 할 수 있지요.

어떠한 움직임 요소가 있는지 알아볼까요?

생각 쑥쑥

모둠별로 3가지의 움직임 요소를 선택하고, 16박자에 맞춰 창의적으로 구성해 보아요.

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다양한 악기로 연주해 보아요.

박자 악기 이름

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 어떤 물체를 다른 물체와 부딪혀서 소리를 내는 악기를 타악기라고 해요.

어느 곳에서나 볼 수 있고 종류 또한 무궁무진한 타악기는 대부분 손으로 채를 들고 두들기지만 어떤 타악기들은 단지 흔들고 문질러서도 소리를 낼 수 있어요.

타악기를 가장 많이 사용하는 나라들은 아프리카나 아시아에 집중되어 있고, 그 종류 에는 실로폰, 심벌즈, 큰북, 작은북, 트라이앵글등이 있어요.

우리가 쉽게 연주할 수 있는 타악기의 종류와 특징을 알아볼까요?

악보 만들기

친구들과 함께 16박자의 음악을 만들어 보고 다함께 자신의 악기로 연주해 보아요. 자 신이 악기를 쳐야하는 부분에 ○로 표시해 보세요.

타악기는 현악기나 관악 기에 비해 역할이 훨씬 적은게 사실이에요.

(53)

친구들과 공연을 준비해 보아요.

우리는 움직임 요소를 활용하여 무용을 만들어보고, 다양한 악기로 음악을 만들어 연주 도 해 보았어요.

이제 모둠별로 음악팀과 무용팀 역할을 정하여 함께 공연을 만들어 보아요.

무용팀 음악팀

음악팀과 무용팀이 잘 협동하여 창의적인 작품을 만들고 공연을 준비해 보아요!!

미술시간에 만들었던 왕관과 파시움을 소품으로 활용해도

좋을 것 같아요!

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창작 작품은 어떻게 만드나요?

창작 작품을 만드는 과정을 이해하고, 과정에 따라 작품을 만들어 보아요.

주제 선정 중심 내용 구성

심미표현의 주제는 창작자의 생 각이나 느낌을 아름다운 움직임 으로 표현하는 거예요.

예시) 한글의 우수성을 알리고, 대한민국의 아름다운 사계절을 몸으로 표현해보기

중심내용은 작품 창작의 줄거 리를 구성하는 것으로 주제를 감상하는 사람들이 느낄 수 있 도록 이야기를 구성하는 단계 에요.

예시) 중심내용의 흐름은 봄- 여름-가을-겨울의 느낌을 시 간의 변화에 따라 표현해보기

동작의 구성

중심 내용의 구성에 알맞은 동 작을 선택하고, 연결하는 과정 이에요. 창작체조를 바탕으로 모방표현, 즉흥 표현을 활용해 보세요.

예시) 계절의 변화를 잘 표현할 수 있는 조명과 음악도 함께 구 상하기

작품 연습 및 창작발표 감상

작품 연습은 각자 역할에 따른 동작의 연결은 잘 되는지, 호흡은 부드럽게 연결되는지 확인하는 과정이에요.

예시) 한글을 몸으로 표현하여, 계절이 느낌을 잘 살려 연습하고 발표하기

한글의 형상화는 얼마나 독창 적이었는지, 계절의 흐름은 얼마나 잘 표현되었는지 이야 기해 보세요.

(55)

우리들이 만드는 창작 공연!!

마무리 하기

모둠별로 창작한 공연작품을 발표해 보아요.

다른 모둠의 작품도 바른 자세로 감상하도록 해요.

잘한 점

부족한 점

오늘의 활동 내용을 정리하고 친구들과 함께 공연한 소감을 적어보아요.

오늘의 활동

느낌 및 소감

오페라 ‘아이다’ 작품을 통해 다양한 예술활동을 경험해 보았어요.

앞으로 다른 예술작품이나 공연장르에도 관심을 갖고 관람하는 기회를 가져보도록 해요.

감상문

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오페라 ‘아이다’ 이야기

1. 원작가와 작곡가

<원작가>

오귀스트 마리에트 베이 (Auguste-Ferdinand-Franois Mariette)는 부르고뉴 출생으로 모교인 부르고뉴대학에서 학생을 가르쳤으며 1848 년부터 루브르미술관 이집트부(部)에서 근무하였다. 비문 수집으로 이 집트에 파견되어 테티의 무덤 등을 발굴하였고, 1855년에 베를린 대학 에서 이집트학을 공부하고 1958년부터 이집에서 유물발굴에 심여를 기울였다. 저서로 <아피스의 어머니에 관한 노트>(1856) <아비도스의 신점토판 문서(新粘土板文書)>(1856) <이집트사(史) 강요(綱要)>(1874)

<고대 이집트의 마스타바>(1881∼1889) 등이 있으며, 오페라 <아이다>의 원작을 썼다.

프랑스 이집트 고고학자인 오귀스트 마리에트의 쓴 시나리오를 기초로, 카미유 뒤 로클이 프랑스로 대본을 작성하였고, 이것을 근거로 안토니오 기슬란초니가 이탈리아어 대본을 작성하였다. 1871년 12 월 24일 카이로의 Khedivial Opera House에서 초연되었다. 유럽에서의 초연은 1872년 2월 8일 밀라 노의 라 스칼라 극장에서 막이 올려졌다.

이집트의 국왕 이스마일 파샤가 수도 카이로에 ‘이탈리아 극장’이라는 극장을 세워, 운하의 개통식과 함께 극장에서 상연할 새로운 오페라를 찾았다. 베르디는 별로 흥미를 느끼지 못해 두 번이나 고사했 지만, 대본을 읽고, 작곡하기로 결심하였다. 그는 그 당시로서는 유래 없는 거액의 작곡료를 받았다.

<작곡가>

‘베르디’는 이탈리아의 파르마 현 브세토 근교 론콜레(Roncole)라는 농 촌에서 태어나 이탈리아 밀라노에서 88세로 세상을 떠난 이탈리아가 낳은 최대의 오페라 작곡가이다. ‘베르디’가 태어난 1813년은 바그너가 태어난 해이기도 한데, 이들 둘은 전 유럽을 휩쓴 오페라 작곡가이지만 그 음악의 성격은 사뭇 다르다. ‘베르디’는 솔직하며 인간적인 작품을 썼다. 베르디는 주로 오페라 작곡가로 활동하였으며 그의 교회 관련적 음악들은 오페라가 갖는 극적인 요소들을 포용하였고 미사나 작은 합

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1839년 그의 첫 번째 오페라 오베르토 를 밀라노에서 상연하여 성공을 거두었으나 불행한 사건들(부 인과 아이의 사망) 속에서 쓰여진 부파소재의 두 번째 오페라인 왕궁의 하루 (1840)는 실패했다. 그의 세 번째 오페라 나부코 (1842)는 대성공을 거둔다. 이 작품의 심각하고 극적인 양식은 이후 베르디 작곡방식의 모델로 정착한다. 또한 이 작품의 애국적인 소재는 한 동안 지속되어 10여 개가 넘는 작품 들에서 계속 나타난다. 다른 한편으로 베르디는 문학적 소재에도 관심을 가져 멕베드 , 루이자 밀러 등을 작곡한다.

베르디의 작곡활동은 50년대에 서로 다른 성격의 세 오페라를 통해 절정에 도달한다: 리골렛토 (성 격극), 일 트로바토레 (성악 오페라), 라 트라비아타 (성격극과 성악오페라의 합성). 원래 1858년 나 폴리를 위해서 쓰여졌으나 검열을 피해 1859년 로마에서 상연된 가면무도회 도 상당한 성공을 거둔 다. 이후 긴 시간 간격들을 두고 세익스피어의 멕베드 제2판과 쉴러의 돈 카를로스 등이 쓰여졌다.

이들 작품에서 실험적으로 준비되던 것들은 1870년 수에즈운하의 개통을 축하하기 위해 쓰여진 아 이다 에서 결정체로 나타난다. 지금도 이 오페라는 창의력, 구성, 음악적 긴장, 형식을 가장 잘 조화 시킨 작품으로 평가된다. 그의 오페라의 가장 큰 특징은 인간 내적인 감정들에 대한 표현과 상황에 맞게 세밀하게 구성되는 멜로디에 있었다. 그의 가장 개성적인 오페라 스타일의 하나는 복합선율적인 앙상블로 긴장이 가장 고조되는 부분에서 서로 대립되는 선율들을 대치시켜 동시에 울리게 하는 것 이다.

그의 수법은 전통적이었으나 자연적으로 새로운 풍조도 도입하고, 새로운 극적 구성도 시도할 뿐더러 관현악법도 무대 분위기를 효과적으로 살리는데 노력하였다. 베르디의 작품의 중심은 성악의 선율에 있으며, 관현악도 섬세하지만 결국 노래의 반주의 역활에 그친다. ‘베르디’ 오페라의 가장 특징적인 면 은 생기에 차 있으며, 극적으로 힘찬 박력이 있다는 것이다. 베르디의 오페라는 19세기 전반까지의 이 태리 오페라의 전통 위에 서서, 극과 음악의 통일적 표현에 유의하고 있으면서도 독창의 가창성을 존 중하고 또 중창의 충실화와 관현악을 연극에 참여시키는 등 남보다 한 걸음 앞서 있었다.

그는 이탈리아 오페라 사상 최대의 작곡가이다. 소리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 밟아 오케스트라 및 연극적 효과를 이용하여 이탈리아 오페라에 이상적인 양식완성을 가져왔다.

그는 이탈리아 가극의 장점인 성악적인 아름다움을 남김없이 활용하면서 극적 진실성을 존중한 개성 적인 표현을 하였다. 만년에는 바그너의 영향을 받은 관현악법을 사용하여 장대한 가극을 창작하였다.

러시아에서 의뢰받은 <운명의 힘>은 중기의 대표작이며, 이집트 정부의 의뢰로 작곡한 <아이다>는 그 의 종래 작품의 집대성으로서, 관능적이며 현실적인 감각에 선율미, 극적 표현력, 기타의 요소가 훌륭 하게 결합된 걸작이다. 10여 곡의 오페라 외에 종교곡으로서 <진혼 미사곡>과 가곡, 현악 4중주곡 등이 있다.

비록 그의 작품이 때로는 전반적으로 반음계적인 음악 어법보다는 온음계를 사용하고, 멜로드라마 경 향으로, 일반 민중의 취향을 전달한다는 비난을 받지만, 베르디의 위대한 작품들은 작곡된 후 한 세기 반 동안, 일반 오페라 공연 목록을 장악하였다.

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2. 작품의 배경

국가와 사랑의 기로에서 과감하게 사랑을 선택한 연인들의 비극을 다룬 오페라가 베르디의 <아이다>는 1869년 이집트 수에즈 운하의 개통을 기념하기 위해 신축된 오페라 극장 개관 공연으로 위촉된 작품이 었다. 당시 전원생활에 만족하고 있던 베르디는 이집트 측의

제의를 두 번이나 거절했으나 고고학자였던 오귀스트 마리에트의 대본을 보고 <아이다>를 작곡한다.

작품의 시대적 배경

이집트 유적 발굴이 붐을 이루었던 19세기 중반, 유적 발굴 및 관리를 담당했던 역사학자 마리에뜨 (Francois Auguste Ferdinand Marette)는 자신이 발굴한 유물을 바탕으로 <아이다>의 줄거리를 구상 하였으며, 베르디는 극적인 효과를 위하여 이집트에 관한 역사적, 지리적, 문화적 배경 등을 세심히 연구한 후 오페라 <아이다>를 완성하였다. 한편, <아이다>의 작품 배경이 되었던 고대 이집트는 왕이 모든 생활의 지배자로서 신과 같이 숭앙되었고 절대적인 권력을 가지고 있었음은 잘 알려진 사실이다.

왕의 집권적 전제 정치와 절대적인 군주화는 동방 사회와 문화 전반에 지배적 규제력을 발휘하는 요소 로 작용하였으며, 이집트 영토는 나일 강 연안의 좁은 지역을 제외하고는 사막지대였기 때문에 나일 강을 중심으로 문명이 발달하였으며, 외적의 침입이 어려워 폐쇄적인 정치, 경제, 사회체제를 유지하였 다. 지리학적으로 지중해와 사막으로 둘러싸인 이집트에는 많은 군소국가가 난립하고 있었으나 B. C.

3200년경부터 통일 국가가 형성되어 번영하였다.

종교는 태양신 숭배사상이 으뜸이었고 또한 농업과 관계가 깊은 천체와 자연현상을 숭배하는 다신교 신앙을 가지고 있었다.

오페라 <아이다>의 무대장치 및 무대의상 등 시각적인 무대미술 분야는 초연한 이후에 발굴된 다량의 고대 이집트 왕국의 유물들에 따라 다양하게 변화해왔다. 특히 예술적 완성도가 높았던 것으로 평가되 는 이집트 신왕국 시대의 18왕조부터 20왕조까지의 유물들이 20세기 초에 집중적으로 발굴되었다. 그 리고 이것들이 20세기 이후에 공연되었던 <아이다>작품의 무대미술에 적용되었다. 이와 같이 원작의

<아이다>는 광범위한 고대 이집트를 시대적 배경으로 하므로 각 공연의 연출자는 발굴된 유물의 특성 을 바탕으로 시대상을 선정함으로써 작품의 무대 이미지를 표현했던 것을 알 수 있다.

수에즈 운하 개통 (1869.11.17.)

유럽과 아시아를 잇는 새로운 단거리 무역로라는 꿈이 실현된다.

홍해와 지중해를 잇는 운하를 건설하겠다는 수에즈 프로젝트가 실현된 것은 단 한 사람의 공로로, 전직 프랑스 외교관이던 포부가 큰 사나이 페르디낭 드 레셉스 덕택이었다. 드레셉스는 고대 세계에

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킬 허락을 얻어냈다. 며칠 내에 특허장을 얻자, 그는 자금 조달에 착수했고, 프랑스 국채의 도움을 얻었다.

1859년 드 레셉스 자신이 첫 삽을 떴고, 10년이 지나-수천 명의 이집트 농민이 강제 노역에 동원된 덕분이었다-수에즈에 운하를 완성했다. 163㎞ 거리의 이 운하가 생기자, 남아프리카 곶을 빙 돌아 항 해할 필요가 없어져 유럽과 근동, 극동을 오가는 무역에 걸리는 시간이 크게 단축되었다. 1869년 11월 국제적인 대규모 행사와 더불어 운하를 개통했다.

영국은 처음에 프랑스의 운하 건설을 반대했지만, 벤자민 디즈레일리 총리는 로스차일드 가문의 자금 을 이용해 운하에 대한 이집트 정부의 주식을 사들여 영국-프랑스 공동 투자가 되었다. 수에즈 운하는 영국과 프랑스에 계속해서 이익을 주었는데, 1956년 가말 압둘 나세르 대통령이 이를 국유화했다. 그 해에 수에즈전쟁이 발발해 통행이 불가능해졌고, 1967년과 1973년 아랍-이스라엘 전쟁으로 같은 위기 를 겪었지만, 오늘날 이 운하는 다시 국제적인 수로가 되었다.

이 개통으로 런던-싱가포르 항로는 케 이프타운 경유로 2만 4500km인 것이 1 만 5027km로 줄어들고, 런던-봄베이는 2만 1400km인 것이 1만 1472km로 단축 되었다. 개착공사에는 35hp의 증기기관 을 가진 버킷 준설기(浚渫機) 60대를 비 롯하여 새로운 토목용 기계가 1863년부 터 투입되었으며 그 후 세계 각지의 하천 공사나 운하 개착에 획기적인 영향을 주 었다. 운하의 단면은 수심 7.9m, 저부(底部)의 폭원(幅員) 22m, 수면의 폭원 60∼

100m의 얕은 대형(臺形)이었다. 1964년의 확장 공사 착수(미완성) 때까지에 수심 14.5m, 저부의 폭 원 90m, 수면폭 160∼200m로 이미 확장되어 있었으며, 운하의 남북 3개소에 바이패스가 만들어져 5만 5000t급 선박이 지나갈 수 있게 되어 있었다. 선단(船團)이 운하를 통과하는 평균 시간은 약 15 시간이었다.

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3. 등장인물

아이다/에디오피아의 공주 - 이집트의 노예이자 누비아의 공주 에티오피아의 공주인 아이다는 이집트의 포로로 잡혀와 암네리스의 노예로 서 생활하나 왕녀의 위엄을 버리지 않는 당찬 인물이며 아이다는 강렬한 열 정을 지닌 여성으로 때로는 조국에 대한 사랑과 개인적 사랑을 이성과 감정 의 조화로 표현 해내는 한편, 때로는 부드러우며 순정적인 단조로운 성격을 지닌 여성으로 설정되어 있기 때문에 주인공이면서도 암네리스보다 주목을 덜 받기도 하는 배역이다. 사랑에 헌신적인 외유 내강형인 아이다는 라다메 스와 사랑에 빠지면서 사랑과 조국에 대한 신의 사이에서 크게 갈등한다.

그녀의 누비아인들은 그녀에게 조국에 대한 충성을 원하지만 라다메스를

향한 사랑을 멈출 수 없고 그녀의 갈등은 네헤브카가 그녀를 위해 죽음을 맞이하면서 더 큰 시련을 맞이한다. 결국 아모나스로와 탈출을 감행하다가 라다메스를 져버리지 못하여 남게 되고 그녀는 라다 메스와 함께 사랑의 맹세를 하며 죽음을 맞이한다.

파라오/이집트 왕 - 이집트의 왕이며 암네리스의 아버지.

이집트의 왕이며 암네리스의 아버지로 근엄하고 위엄이 넘치는 인물이다. 하 지만 조세르의 암살 계획으로 인해 조금씩 죽음에 이르게 된다.

암네리스 공주/왕의 딸 - 이집트 파라오의 딸

최신 유행을 좋아하는 파라오의 철없는 딸. 세상 모든 것을 다 가졌지만 라다 메스의 사랑만은 갖지 못해 매우 고민한다. 그녀의 노예인 아이다의 위엄 있 고 성숙한 모습을 좋아해 아이다와 친구처럼 지내며 그녀에게 라다메스에 대한 갈등을 이야기하기도 한다. 그러나 아이다가 누비아의 공주임이 밝혀지 고 라다메스가 그녀가 아닌 아이다를 사랑한다는 것을 알게 되고 배신감에 크게 실망하지만 그녀의 인격은 사랑의 시련을 겪음으로서 더욱 성숙해지고, 라다메스와 아이다를 함께 죽을 수 있도록 배려함으로써 차기 군주로서의 위엄을 갖추게 된다.

라다메스/호위병 장군 - 이집트의 장군으로 암네리스와 약혼했다.

이집트의 장군이며 이집트 차기 대권을 가진 암네리스와 약혼한 사이지만 그에게는 군주의 기질보다

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사랑을 위해 성취하려는 단순한 성격을 소지한다. 어느 날 노예로서 잡 혀 온 아이다의 당돌한 모습에 사랑을 느끼고 그의 사랑은 아이다가 누 비아 인이며 암네리스의 노예이기 때문에 더 큰 시련을 얻게 된다. 조세 르의 야심을 알게 되고 아이다와 아모나스로의 일을 알게 되면서 큰 갈 등을 겪던 라다메스는 결국 아모나스로의 탈출을 눈감아줌으로써 조국 을 배신하게 된다. 그러나 암네리스의 용서로 사랑하는 아이다와 행복한 죽음을 맞이하게 된다.

아모르나스로/에디오피아의 왕 - 누비아의 왕

난폭하고 야만적인 성격의 에티오피아의 국왕으로 묘사되고 있으며 이집트 의 제사장과 같이 주인공의 비극을 조장하는 인물이다. 그는 특히 제3막 에서 아이다의 사랑을 이용하여 이집트의 군사기밀을 빼내기 위해 딸로 하여금 사랑을 배반하도록 강력하게 종용하는 매정한 면을 가지고 있는 인물이다.

등장인물 성별 연령 신분 성격

아이다 여 20대 젊은 처녀 에디오피아 공주 강한 열정과 조국에 대한 사랑이 가득함 암네리스 여 20대 젊은 처녀 이집트 공주 철없고 욕심 많은 공주

라다메스 남 30대 청년 이집트의 젊은 장군 모험심이 강하고 용맹 아모나스로 남 50대 중년 에디오피아 왕 난폭하고 야만적

람피스 남 40대 중년 제사장 권력 결정의 중추적 인물 파라오 남 50대 중년 이집트 왕 근엄하고 위엄있는 자비로운 왕

4. 줄거리

세계를 감동시킨 불멸의 러브스토리 베르디 뮤지컬 아이다

국가와 사랑의 기로에서 과감하게 사랑을 선택한 연인들의 비극을 다룬 오페라가 베르디의 <아이다>는 1869년 이집트 수에즈 운하의 개통을 기념하기 위해 신축된 오페라 극장 개관 공연으로 위촉된 작품이 었다. 당시 전원생활에 만족하고 있던 베르디는 이집트 측의

제의를 두 번이나 거절했으나 고고학자였던 오귀스트 마리에트의 대본을 보고 <아이다>를 작곡한다.

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엠네리스와 아이다, 라다메스의 사랑이야기

총 4막으로 구성되어 있는 <아이다>의 배경은 고대 이집트에 파라오 시대 멤피스의 궁전이며 주요 등 장인물로는 노예로 잡혀온 에티오피아의 공주 아이다, 파라오의 딸 엠네리스, 이집트 최고의 장군 라다 메스다.

에티오피아가 이집트를 침략하자 라마네스는 사령관으로 임명되기를 희망한다. 그는 전투에서 승리해 사랑하는 <아이다>에게 조국과 자유를 선사하기로 마음먹는다. 라마네스가 전투에서 돌아오면 결혼하 겠다고 생각한 공주 암네리스는 라마네스의 태도를 보고 질투에 휩싸인다.

사령관으로 임명된 라마네스가 출정해 에티오피아를 이긴다. 승전의 소식을 들은 암네리스는 아이다 의 마음을 떠보기 위해 그가 죽었다고 거짓말을 한다. 이에 아이다의 절망하는 표정을 보고 사랑을 확신한 암네리스는 결국 그가 살아 있다고 밝히면서 자신도 그를 사랑하고 있다고 말한다. 자신의 사 랑을 빼앗지 말아 달라는 아이다의 요청에 암네리스는 복수심에 가득 차 협박한다.

개선장군 라다메스가 돌아오자 왕은 승리의 상으로 소원을 들어주겠다고 하면서 딸 암네리스를 아내 로 맞이해 이집트를 통치하라고 한다. 이에 라다메스는 잡아온 포로들을 풀어주라고 부탁한다. 포로 중에는 아이다의 아버지이자 에티오피아의 왕아모나스로가 끼어 있었다. 그는 아이다에게 라다메스를 사랑하고 있다는 것을 알고 있다며 이집트 군사 기밀을 알아오라고 시킨다.

결혼식 전날 아이다가 라다메스에게 도망가자고 말하며, 군대를 피할 수 있는 경로를 이야기해준다.

그때 아모나스로가 나타나자 라다메스는 자신이 조국을 배신했다는 사실을 깨닫는다. 세 사람이 도망 가려고 하지만 신전에서 나오는 암네리스와 마주친다. 반역죄로 체포된 라다메스에게 암네리스는 아 이다를 포기하면 살려주겠다고 말한다.

결국, 라다메스는 돌무덤에 생매장되는 형벌을 받게 된다. 무덤 속에서 그는 도망간 줄 알았던 아이다 를 만난다. 아이다는 라다메스가 사형당할 것을 미리 알고 돌무덤에 숨어 있었던 것이다 두 사람이 무덤 속에서 영원한 사랑을 약속하며 최후를 맞이하는 것으로 막이 내린다.

어둠과 우울, 비극이 장악하는 무대

그 어떤 어둠과 비극도 스며들 수 없을 것 같은 장면을 화려한 개선 행진 대신 무사들의 칼춤으로 처음 부터 끝까지 장식했다. 장검을 든 무용수들이 보기에도 살벌한 동작으로 계속해서 춤을 췄고, 그들의 머리 위로는 피범벅의 시체들이 날카로운 창과 함께 밧줄에 거꾸로 매달려 있었다. 그 어디에서도 승 리의 도취는 찾아볼 수 없었다. 전쟁과 정복의 역 사의 뒤로 얼마나 많은 패배자의 피눈물이 흘렀는지, 인간의 잔인성에 대한 적나라한 고발이 이루어졌다.

전형적인 <아이다>가 빛과 어둠이 절반씩 공존한다면 <아이다>는 처음부터 끝까지 어둠과 우울, 그리 고 비극이 장악하는 세계다. 이러한 어둠은 시작에서부터 이미 충분한 예견이 가능했다. 서곡이 연주되

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었다.

1막의 마지막에 시체들로부터 출전 명령을 받기 전, 사원 안에서 펼쳐지는 제사에서는 잔인한 고대 인 신봉양이 재연되었다. 가슴을 드러낸 여사제들이 거의 다 벗다시피 한 남성들의 육체와 엉겨 있다가 그들의 심장을 도려낸다.

인종정화와 육체도륙의 행위가 끊임없이 되풀이되어 묘사되면서 언제나처럼 살색 스타킹만 입고 암네 리스의 침실에서 춤을 추는 무희들의 행각은 라다메스에 대한 암네리스의 사랑이 순수하지 못한 것임 을 암시하는 듯하다.

역사는 승자의 기록이다. 모두가 주목하고 찬양하는 화려한 정복의 업적 뒤로는 피정복자의 수모와 고통이 가려져 있다. 오페라도 그것이 역사적 배경을 가지고 있는 경우는 음지와 양지의 대조가 더욱 두드러지는 것이다. 어둠의 슬픔은 대부분 승자와 빛나는 웃음에 외면당하게 마련인 오페라 <아이다>

의 주제는 비극 으로 패자 아이다와 그녀를 사랑한 죄로 순장 당하는 라다메스의 처참한 결말이 주된 내용이다.

제1막 : 라다메스는 에디오피아와의 전쟁을 수행할 대장으로 선택된다. 암네리스 공주의 노예인 아이다 는 아버지 아모나스로에 대한 그리움에 번민하게 되지만, 라다메스를 향하여 <이기고 돌아오 라>를 부른다.

제2막 : 라다메스가 전쟁에 이기고 돌아오고, 왕은 라다메스에게 공주와 결혼하여 이집트의 왕좌를 계 승할 것을 명한다.

제3막 : 라다메스는 아이다에게 도망가는 길을 알려주고, 체포된다.

제4막 : 라다메스는 토굴 아래서 처형(죽음)을 기다리고 있고, 아이다가 나타나서 그와 함께 죽기 위해 왔노라고 속삭인다. 검은 상복을 입은 공주가 신전에 나타나 애통해하며 기도하고 사제들의 장엄한 합창 속에 막이 내린다.

5. 세계적인 공연 오페라 ‘아이다’

아이다 는 이탈리아의 오페라가 낳은 가장 웅대한 규모의 오페라이며, 오페라의 금자탑이라는 평가 를 받고 있다.

1869년 베르디의 열광적인 팬이었던 이집트 총독 이슈마일 파샤는 수에즈운하 개통을 기념하며 이집