미디어의 이해
Understanding Media
시범 강의
Does not discuss essence of Beauty
or Art
지원자 : 임양미
1. 매체 개념의 계보
• 어원적 뿌리
– 1950년 이전: 영혼이나 영혼의 치유자
– 매체를 뜻하는 라틴어의 단어 Medium (가운데), Medius(
사이에 있다)에서 옴
– 가운데 있으면서 매개하거나 전달을 가능하게 만드는 것 – 철학에서의 medium = 메타구 (metaxu = Mittleres, 중간
자)로 번역 : 아리스토텔레스의 ‘감각적 인지론’에서 눈으로 하여금 뭔가 보게 해주는 제3자 필요. 이를 위해 사용
– 스콜라 철학에서 매체로 재정의
1. 매체 개념의 계보
• 매체 개념은 ‘감각적 인지론’에서 출발 -> 매체의 물질적인 면과 구성적 인 면의 결합 설명이 부족
• 스토아 학파: 위의 매체의 이중성을 거론, 매체의 개념에 기능성 속성을 부여
• 17세기 이후 광학 및 청각 매체 발전과 함께 도약
• 18세기 에너지의 양자학과 연관시켜 설명
• 19세기 묘사매체 사용 – 초기 낭만주의 매체를 예술관에 포함: 매체는 생산의 장소인 동시에 낯설게 하는 장소, 미학적 매체의 특성 (시물라치 오, simulatio, 모방을 통한 위장) + (디시물라치오, dissimulatio, 은폐를 통한 위장) = 이중성을 갖음
1. 매체 개념의 계보
• 낭만주의 미학: 매체가 탈물질화한 경우에만 명료한 묘사가 이루어 짐
18세기~19세기까지 미 학과 연결된 매체는 부 정적 의미가 존재
광학 시스템, 반사의법 칙, 빛의 굴절, 흐려짐, 어두워짐 현상으로 매체 의 긍정적 의미로 해결
이를 바탕으로 성찰과 순수의 이상에 걸맞는 계몽의 매체와 빛을 굴 절 이론으로 대상을 왜 곡시키고, 순수하지 않 은 물질 개념에 걸 맞는 주술과 현혹과 모호함의 매체가 똑같이 확립
낭만주의는 이러한 이중적 모호함을 예술과 기술이라는 또 하나의 대립관계를 성립
: ①예술은 절대적인 투명성을 제공하고 대상을 왜곡 없이 시각과 청각에 전달하는 관념상의 매체로 승격,
②기술은 속임수의 기술로 대상을 왜곡하여 보여주는 것으로 이해시킴 -> 이것이 사진과 함께 등장
1. 매체 개념의 계보
• 예술과 기술
– art의 어원
– 그리스어「τεχνη techné(테크네-)」, 라틴어「ars (아르스)」로 원 래는 인공(인 것)이라는 의미(기술)이었으나 현재는 예술, 미술이 라는 의미가 앞서고 다음으로 기술이라는 의미로 쓰이게 됨.
– 테크네가 예술이라고 여겨지던 때는 이성적이고 논리적이고 합 리적인 것을 아름답다고 여기던 시대
– 비너스상, 아주 뛰어난 의술…
르네상스(REANASSANCE)
• 14세기 중반 (16세기의 미술)
• 르네상스는 부활, 재생을 뜻하며 이탈리아를 중심으로 시작
• 시민계급의 등장 –세계에 대한 관심증대.
– 신 중심에서 인간 중심의 세계관 전환
• 상인계급이 새로운 지배계급 – 미술의 새로운 후견인
• 본격적인 회화 양식들이 등장 - 향유의 예술, 상징의 예술로 부 활하기 시작
• 미술은 현실세계의 전달수단, 정확한 사실묘사가 중시 – 원근법, 해부학
• 현실을 바탕으로 하여 이상적인 아름다움을 표현
르네상스
• 레오나르도다빈치 : 원근법, 수학적 접근
• 브루넬레스키 : 이전의 고딕식 건축과 완 전히 다른 쾌적한 건축양식
• 마사치오 : 명암법과 원근법을 구사
• 미켈란젤로
레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinch/1452- 1519)
• 예술가가 창조하는 것은 반드시 자연 안에서 그 정확한 기초와 근거를 가져야 한다.
• 자연현상에 대한 과학적 접근 –해부학
• 수학적인 접근 – 대기원근법, 빛과 그림자의 작용; 부조 처리, 명암법, 색채에 대한 연구, 단색화법
– 공기원근법=대기원근법=스푸마토(Sfumato) : 이탈리아 용어인데, 회화 에서 물체의 외곽선을 주변과 자연스럽게 섞이도록 번지듯이 그리는 기 법. 레오나르도가 창안하고 명명한 것인데 물체와 공간과의 관계에서 자연스런 공간의 깊이을 자아내는 효과
– 명암법 : 색칠을 할 때에 한쪽을 진하게 하고 다른 쪽으로 갈수록 차츰 엷고 흐리게 하여, 머리나 팔의 은은한 입체감을 보여 줌
– 유채 기법 :처음으로 밝고 어두움의 미묘한 변화를 표현하는데 성공.
<비례연구>
<최후의 만찬>1498
<모나리자> 1503∼06년, 패널에 유채, 파리 루브르 미술관, 77 x 53cm
브루넬레스키
• 두오모대성당(1420-36년, 피렌체)
마사치오 (Masaccio 1401-1428)
• 과학적인 선원근법을 시각적으로 성공적으로 적용한 이 작품 이후로 르네 상스 회화는 혁신적인 발전
성삼위일체
http://navercast.naver.com/art/western/3159
마사치오 (Masaccio 1401-1428)
• 명암법 특징
<헌납금>
<낙원추방>
미켈란젤로(Michelangelo Buonarroti / 1475-1564)
• 예술가란 자연에 의해 직접 영감을 받긴 하지만 자연 안에서 보는 것을 자신의 마음속의 이상적인 기준에 맞추어야 한다.
• 전체로서의 조화로움, 우아함이 깃든 조화로움의 추구.
• 특징 : 원근법, 인체미에 대한 숭배, 상상력
• 조각, 회화 작품
<천지창조 시스틴 성당 천장화 1508∼12년, 프레스코>
<천지창조의 부분도 ‘아담의 창조’>
‘최후의 심판’, 1534∼41년, 1450 x 1300cm
<‘최후의 심판’ 부분도>
• 1600년~1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식
• 포르투갈어에서 유래
• ‘비뚤어진 모양을 한 기묘한 진주(眞珠)’
• 본래 16세기 유럽을 지배한 고전주의 르네상스 후에 나타난 양식에 대하 여 모멸적인 뜻으로 사용
• 과격한 운동감과 극적인 효과(현실 그 자체에서 생동감을 찾음)
• 빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질
• 대각선 구도와 원근법, 단축법, 눈속임 기법 등이 사용
• 측면 광선에 의한 명암의 강한 대비를 이용하며 세속적이고 현세적인 주제를 다룸
• 풍경화, 정물화, 세속적 인물화 시작
바로크(barroco)
바로크
• 지안 베르니니
• 미켈란젤로 말년
• 카라바지오
• 루벤스
지안 베르니니 [Gian Lorenzo Bernini, 1598.12.7~1680.11.28]
• 산피에트로 대성당(1646∼1652)
미켈란젤로 말년
• 회화 -극심한 명암대비를 이루면서 형태를 강조
Michelangelo merisi da caravagio, 예수의 저녁식사(1601-02년. 런던 국립미술관)
카라바치오 [Michelangelo da Caravaggio, 1573~1610.7.18]
• 빛과 그림자의 대비를 잘 표현
<Bacchus>
<홀로페르네스의 목을 치는 유딧>
페테르 루벤스 [Peter Paul Rubens, 1577.6.28~1640.5.30]
• 바로크 시대 플랑드르의 제일의 화가.
• 화려하고 현란, 감각적, 관능적이며 밝게 타오르는 듯한 색채와 웅대한 구도가 어울려 생기가 넘친다.
《마리 드 메디시스의 생애》
로코코
• 1700년경 프랑스에서 등장하여 18세기말까지 유럽을 강타
– 넓은 의미에서 로코코 미술은 바로크 미술의 연장
– 로마 카톨릭 교회의 권위와 루이 14세의 절대권력이 점차 퇴조 – 전제왕권 사회가 시민 중심의 근대사회로 이행되어 가는 변환기
– 자연’과 ‘이성’을 중시 여기는 합리주의가 싹트는 계몽의 시기(시각미술에 반영)
• 프랑스를 중심으로 일어난 섬세하고 우아하며 여성적인 미술
• 부르주아 지배계급과 살롱이 미술 활동의 새로운 무대로 등장
• 개인생활에 적합한 감각적이고 쾌적한 미감에 관심
– 가볍고 위트는 현실적인 미술이 풍미 – 감미로운 미술 추구
– 여성적인 감수성이 주도
로코코(Rococo)
• 조셉 라이트
• 와토
• 프랑스와 부셰
• 샤르댕: 조형적인 구조가 두드러짐. 구시대의 방 종이나 사치를 경계
• 호가스: 위트와 유머
• 그뢰즈: 과장된 수사법
조셉 라이트(Joseph Wright, 1734-1797)
• 18세기 영국 화가.
• 산업혁명이 일어난 시기
• 새로운 기계문명을 다룬 사실주의에 달빛이나 촛불로 인해 형성되는 낭 만적인 분위기가 혼합된 작품을 제 작
공기펌프(1768. 런던국립미술관)
와토<Watteau, Jean-Antoine>(1684.10.10~1721.7.18)
• 프랑스의 로코코 미술의 창시자.
• 희극에서 사교계의 풍속을 그대로 옮겨 그림.
• 현실적 감각과 몽상적인 요소가 가미된 사랑스런 화풍이 특징.
• 18세기 귀족사회의 정서 및 사랑에 빠진 인물들의 심리, 고독한 자아를 표 현
키테라섬에서의 출항 (1717년. 루브르미술관)
프랑스와 부셰(Francois Boucher: 1732-1806)
• 18세기 프랑스 로코코 화가.
• 프랑스 궁정생활의 경박함과 표면적인 우아함을 가장 잘 나타낸 화가
• 프라고나르와 함께 와토의 페트 갈랑트 회화(사랑의 연회)를 계승
• 귀족들의 세속적인 취향에 걸맞는 선정적이고 장식적인 그림으로 더욱 유명
비너스의 탄생(1740년. 스톡홀름 국립미술관 )
비너스의 욕실(1751. 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관)
샤르댕<Chardin, Jean-Baptiste- Simeon>(1699.11.2~1779.12.6)
• 18세기 프랑스의 정물·풍속화가, 서민화가
• 반로코코 화가
병이 있는 정물 시장을 다녀와서
윌리암 호가스(William Hogarth, 1697-1764)
• 18세기 영국 화가.
• 국제적 영향력과 지휘를 얻은 최초 의 영국 태생의 화 가
• 영국의 모든 계층 을 대상으로 하여 통렬한 풍자로 일 상의 삶에 교훈을 주는 장르 영역을 확장한 대가
유행에 따른 결혼 연작 The Marriage Contract (1734년. 영국국립미술관)
유행에 따른 결혼 연작 (약 1743. 영국국립미술관) - Shortly After the Marriage
유행에 따른 결혼 연작 (1745. 영국국립미술관) The Visit to the Quack Doctor
유행에 따른 결혼 연작 (1745. 영국국립미술관) The Countess's Morning Levee
유행에 따른 결혼 연작 (영국국립미술관) The murder of the count
유행에 따른 결혼 연작 (1745. 영국국립미술관) The Suicide of the Countess
그뢰즈, 장 밥티스트
(Greuze, Jean Baptiste ; 1725-1805)
• 과장된 수사법
마을의 신부(1761년. 루브르미술관)
