메리 위그만 (1886-1973)
Mary Wigman
성장배경
• 독일 Hanover 에서 1886년에 탄생
• 산업혁명후 자전거와 미싱을 제조하는 아버 지를 둔 부유한 가정에서 성장
• 아홉 살 때 그녀의 아버지의 죽음은 어린 그 녀에게 커다란 상처와 비극
• 피아노 레슨과 노래 레슨을 받으면서 그녀가 절대 음감을 가진 소유자
• 델코르즈 학교에서 음악과 움직임에 관한 훈 려법인 eurhythmics을 배우는 음악가로 공부 를 먼저 시작
Emile Jaques DalCroze 제자
• 24살 DelCroze의 발표를 보게 된 그녀는 무용 움직임을 배우기 위해서 델크로즈 매 소드를 수강
• 델크로즈는 리듬의식을 발전하기 위해서 디자인된 움직임 행위의 창시자이며 율동 체조를 체계화 시킨 사람
• 라반을 비롯해서 독일 무용가들에게 영향 을 준 사람
델코르즈 이별
• 델 크로즈는 주어진 리듬 프레이즈를 위해서 묘사 된 형식에 맞추어서 추는 것을 원했고 이것은 위그 만이 움직임 상상의 날개를 펴는 것을 막게
하는 장애
• 정해진 형식이 아니라 자유로운 움직임의 갈망을 원했던 그녀는 델 크로즈를 떠나기를 결심
• 그녀의 친구 소개로 Monte Verita에서 움직임 연 구를 하고 있다는 라반의 소식을 들은 그녀는
1913년 라반이 있는 Monte Verita로 간다.
Monte Verita 라반과 연구 작업
• 그녀가 안무자로서 무용수로서 기반을 다 지는데 아주 중요한 시기
• 라반 연구 활동에 참여 할 뿐만 아니라 라 반 무용 공연발표에 그녀의 작품을 참가 할 수 있는 기회
• 1914 겨울 라반 공연에서 위그만은
"Lento" 와 “ Witch Dance” 발표 후
• 혁신적인 현대안무가로서 평을 받기 시작
위그만 대표작
• 두 작품 모두 솔로 작품
• “Lento"
음악, 장치, 소품을 전혀 사용하지 않은 작품
• “Witch Dance”
검은 색 모자, 마스크, 검은색 망토를 입고 춘 솔로 작품으로서 Wigman 대표작
움직임 특징
• 주먹을 꼭 쥐고 높게 스트레치 하거나 뒤 로 물러서기
• 어둠과 비어 있는 장소를 향해서
길고 큰 걸음으로 성큼성큼 걸어가기
• 두 다리를 넓게 벌린 상태에서 프리에 하 는 움직임
작품 특성
• Witch Dance를 통해서 여성 무용수의 힘 있고 역동적인 움직임은 보여 주었을 뿐만 아니라 인간 내부에 존재하는 억압적인 고 통적이고 분노적인 감정을 움직임을 통해 서 표출했다는 점에서 무용계에서 혁명적 인 작품으로 간주된다.
1차대전 독일
• 1차 세계대전은 독일 Zurich에서 활동하고 있 는 젊은 예술가들은 좌절
• 예술가들은 전쟁으로 인해서 생기는 집단 광 란과 광기를 표현하기를 원했고 새로운 예술 표현 방법인 허무주의(Dada)로 발전되었다.
• Isa Partsch 에 의하면
• “ 허무주의자들은 음악과 움직임과 함께하는 추상적인 음성 표기법의 시를 겸비한 거대한 멀타이 메디아 이벤트를 무대 위에 올렸다고 한다.”
허무주의 –독일 무용가
• 허무주의 영향은 라반과 위그만을 피해 갈 수가 없었다.
• 위그만은 허무주의자들의 새로운 거주지 인 Galerie Dada의 개업식 파티에서
• 조각, 그래픽, 그림등을 포함해서
“무용- 미술 – 시” 형식을 갖고 공연
• 위그만은 라반과 연구 작업을 하는 것은 항상 쉬운 일은 아니었지만 그녀의 무용세 계를 설립하는데 많은 영향
라반 결별
• 첫 번째 이유는 제2회 독일 무용가 의회에서 무용 발전을 위해서 라반과 유스는 새로운 형 태인 현대무용은 발레와 협력하면서 공동으 로 발전해 나가야 한다는 것이었다.
• 하지만 위그만은 발레와 현대무용은 완전히 다른 장르라고 생각했다. 발레는 무용수들의 움직이는 기술 방법에서부터 무용을 작품을 표현 하는데 있어 규격화 된 전통적인 무용 극 형식은 무용수 개개인의 표현하려는 의지 와 갈망의 자유를 구속한다고 믿기 때문이다.
라반과 결별 2
• 두 번째는 라반은 과학적으로 움직임 용어 를 발견하고 움직임을 분석하면서 체계적 인 무용이론을 설립하려는 무용이론가
그의 작업의 방향을 바꾸어 가고 있었지 만 위그만은 실제적으로 무용작품을
창조하고 발표하는 것에 보다 관심이 많았기 때문이다.
위그만 학교 설립
• 1923년 Dresden Wigman- School- Dresden을 설립
• 독일표현주의 중심적인 무용학교로 되면 서 각지 유럽에서 온 학생들로 그녀의 학 교는 선풍적인 인기
위그만 학교 2
• 메리 위그만은 그녀의 학교에서 하루에 한 시간은 반주 음악가와 함께 다양한 움직임 실험을 통해서 완성된 위그만 자신의 독특 한 움직임 프레이즈를 창조하고 학생들에 게 가르쳤다.
• 그녀는 메리 위그만의 테크닉이라고 명칭 되는 것을 싫어했기 때문에‘dance practice’
라고 호명.
학교 프로그램 1
• 1. 무용 수업은 특히 체조선수들의 연습과 같이 바닥에서 하는 연습으로 구성
• 2. 실험적이고 아주 충격적인 움직임들을 가르쳤으며 움직임의 공간이 어디에 있는 지를 강조하는 수업
• 3. 학생들에게 음악 작곡 수업과 다양한 음 악을 연주 수업을 제공
학교 프로그램 2
• 4. 요일 마다 집중적인 코스
예) 월요일은 턴만 연습을 하는 날 화요일은 점프를 연습을 하는 날 수요일은 민속무용과 마임과
제스쳐를 공부하는 날로 지정
• 5. 움직임에 감정적인 질감을 소개 한 후 학생들 스스로 움직임을 모방하는 것이 아 니라 그들 자신의 움직임의
감정적인 질감을 발견 할 수 있도록 도와줌
위그만 학교 -뉴욕
• 하냐 홈( Hanya Holm)은 뉴욕에 메리 위그만 학교 를 설립하는 데 많은 도움을 주었고 뉴욕에서 세계 전쟁이 끝나고 난 후 더 이상 메리 위그만 이름으 로 뉴욕에서 학교를 세우지 못했을 때 하냐 홈 학 교로 명칭을 바꾸어서 메리 위그만의 정통을 이어 갈 수 있게 해준다.
• 하냐 홈 학교는 미국 무용수들에게 다른 시각에서 현대무용을 배우고 인식할 수 있는 아주 중요한 터 전이 되는 학교이다. 발레에서 벗어난 새로운 춤
‘현대무용’은 독일과 미국 무용수들에게 다른 접근 방식으로 맥으로 이어가고 있었다.
미국 현대무용과 독일 현대무용의 차잇 점은 무엇인가?-하냐홈
• 메리 위그만은 무용은 사람과 그의 우주와의 관계 를 세우는 것이다. 독일 무용수들은 감정적, 정신 적, 철학적 개념과 경험에 영향을 받음- 감정적으 로 독일 현대무용은 주관적
• 미국 무용은 기본적으로 객관적-미국 무용수들은 지적이고 이해적인 분석으로 무용수들을 감싸고 있는 것들을 관찰하고 나열한다.독일 무용수들은 실제적인 감정적인 경험 그 자체를 표현
• 그 차이는 ‘되는 것’과 ‘하는 것’으로 구분
메리위그만 작품 배경
• 무용은 삶의 반응들이 강조된 증가를 추정해야 된 다. 그 반응들은 항상 행복한 배경들만 표현하는 것이 아니라 인간본성에 어두운 면 슬픔, 고통, 공 포, 두려움을 표현-그러한 어두움 배경은 전쟁의 경험, 인간이 살아가면서 피할 수 없는 과정- 나이 를 들어간다는 것, 죽음에 대한 감정에서 시작 되 는 것
• 그녀는 사람들이 사회에서 요구하고 추구하는 것 을 작품 안에 내포해야 한다고 했다. 혁명, 압박, 전쟁은 1920년대 독일 젊은이들의 영혼의 해방을 추구했고 위그만은 이러한 요구를 춤으로 표현
Mary Wigman 의 작품 주제
• Susan Au 에 의하면
• 1. 인간 본성의 어두운 면,
• 2. 전쟁으로 인한 파괴,
• 3. 피할 수 없이 나이를 먹는다는 것,
• 4. 변하지 않은 죽음” (99, ballet &
modern dance) 에 관한
위그만의 예술 철학
• 위그만은 기술보다는 표현에 더 많은 초점을 둔 예술가,그 이유는 단순한 움직임은 무용을 만들 수 없고 이것은 단지 육체적인 움직임, 무용은 정신, 감정, 그리고 그 시대에 살고 있 는 사람과 인간의 욕망들 표현하지 못함
• 무용수들은 신체를 어떻게, 언제 통제하는 방 법들을 인지하면서 그들이 내부에서 느끼고 있는 반드시 표현, 내적 경험의 힘과 의미를 전달해야 하며 관객들과 함께 강한 감정적인 유대관계를 유지
메리 위그만의 이미지
• 1.단단하고 근육적인 무용수
• 2. 내면적이고, 땅에 밀착하면서 중력을 가하 는, 강하고, 어둡고, 힘있는 이미지
• 3. 연속적으로 파괴, 노화 그리고 죽음과 같은 인간 내면의 어두운 감성을 무용으로 창조
• 4. 그녀는 솔로로 활동하는 예술가이지만 그룹을 위해서 안무 창작
• 5. 공 과 드럼과 같은 타악기가 그녀의 작품 음악, 생음악으로 연주 되거나 음악을 전혀 사용하지 않고 침묵 속에서 춤.
대표작
• “ Death Call”,
• “ Witch Dance”,
• “ Dance of Death”,
• “ the Seven Dances of Life”,
“ Celebration”,
• “ Dance Fairly Tale”
• witch dance
• https://video.search.yahoo.com/search/video
;_ylt=A0SO81BELt9UFbEAHi9XNyoA;_ylu=X3 oDMTB0NjZjZzZhBGNvbG8DZ3ExBHBvcwMx BHZ0aWQDBHNlYwNwaXZz?p=mary%20wi gman%20dancer&fr=sfp&fr2=piv-
web&fr=yfp-t-901-s
• 동영상
• .Mary Wigman, Hexentanz .
• https://www.youtube.com/watch?v=AtLSSuFl J5c#t=22
위그만 동영상
•
https://www.youtube.com/watch?v=iU7R_
ylKNVU&feature=player_embedded
Wassily Kandinsky (1886-1994)
• 칸딘스키는 1886년 러시아에서 출생
• 그는 Der Blue Riter 의 맴버
• 독일 표현주의 대표적 작가
칸딘스키의 예술 철학
• 그의 그림에서 목표는 내면의 감정을 표현 하는 것이었다.
• 칸딘스키의 목표는 물질세계서 모든 유사 성을 제거하고 순수함 정신적인 의미를 색상과 형태로 변화시키는 것
칸딘스키 대표적 스타일
• 가장 대표적인 스타일은 비사실적인 스타 일 (non objective style)
• 그는 무지개 색상과 자유롭고 생기 있는 브러쉬 작업을 사용
• 때때로 그의 스타일은 추상적이라고 이름 지워졌는데 그 이유는 우리는 그의 그림 속에서 그가 무엇을 표현하는지를 이해하 지 못했기 때문이다.
칸딘스키 스타일 특성
• 그의 스타일은 실제적인 물체를 표현하지 않았고
• 칸딘스키에 의해서 분석된 단순하고 기형 학적인 형태의 시각적인 사실성을 통한 신 선함, 밀도, 그리고 활동성을 표현
칸딘스키 스타일 특성
• 전시에서 그림을 통해서 공연이 갖고 있는 특징들을 그림을 통해서 보여주려고 시도
한 예로 Mussorgsky 음악적인 시를 삽입함으로서 칸딘스키는 움직일 수 있는 색채화 된 형태들과 빛의 projection 으로 시각적으로 디자인
• 전체적인 이미지는 추상적이지만 그는 음악을 듣고 있 는 동안 그의 마음의 눈 속에 나타나고 있는 형태들을 사용하기를 원했다.
칸딘스키 명언
• 색채는 건반이고 눈은 망치이다. 영혼은 많은 줄을 가진 피아노다.
• 예술가란 그 건반을 두들겨 이것 저것 두 들겨 목적에 부합시켜 사람들의 영혼을 진 동 시켜 만드는 것이다.
• 색채마다 다른 느낌을 연구하여 색상을 통 해서 음악을 들을 수 있다고 했다.
창조 스타일 1
• 칸딘스키는 대상을 구체적으로 표현하거나 그대로 재현하지 않는다.
• 사물을 볼때 느껴지는 감상을 그대로 전한다.
• 예를 들어서 화가가 바다를 봤을 때
• 바다에서 느끼는 감정이 평화라고 하면
• 화폭에 담을 때 ‘바다’ 라는 구체적인
• 사물을 묘사하기 보다는 사물을 본 순간
• 화가가 느낀 감정에 충실해서
• 그것을 화폭에 담아냈다.
창조 스타일 2
• 그 화폭에서 구체적인 사물을 그려지는 것이 아니 라 그 자신의 감정의 반영화고 있는 색체와 선으로 표현된 것이다.
• 자신의 주관적인 관점에 만 의존해서 그림이 그려 진다면 그것은 그림을 감상하는 사람은 한 개인의
• 주관적인 낙서나 의미 없는 것으로 이해 될 수도 있다.
• 이러한 위험성을 배제하기 위해서 칸딘스키는 색 체를 통해서 자신의 감정을 최대한 표현 하려고 노 력했다.
대표작
• Improvisation #31”,
• “Sketch I for Composition VI”,
• “ The Yellow Sound”,
• “Abstract Stage Synthesis”
칸딘스키 동영상
• https://www.youtube.com/watch?feature=pl ayer_embedded&v=nUB65eamOUA
• 칸딘스키 quatoes
• https://www.youtube.com/watch?v=vbVw4n 9nC7Y&feature=player_embedded
• https://images.search.yahoo.com/search/ima ges;_ylt=AwrTHRf5Y9RUYygAcwNXNyoA;_yl u=X3oDMTB0NTNkbzNwBHNlYwNzYwRjb2x vA2dxMQR2dGlkA1ZJUDU2OV8x?_adv_prop
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s&va=german+expressionism
Review
• 에드워드 뭉크와 칸딘스키의 차잇점 ?
• 독일 무용 주관적 –추상적인 표현
• 라반과 위그만의 차잇점
• 추상 사람들에게 해석 할 수 있는 공간을 제 공, 개인의 경험에 따라서 해석을 달라질 수 있다는 점
• 색상은 대표적인 감정과 느낌을 전달
