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러시아 희곡

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Academic year: 2022

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러시아 희곡

충북대학교 인문대학 노어노문학과 백용식교수

2주차: 희곡과 연극의 주요개념

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

I. 희곡과 연극

II. 희곡 분석을 위한 주요 개념

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

I. 희곡과 연극II. 희곡 분석을 위한 주요 개념

1. 대본으로서의 희곡

- 희곡은 1) 극장을 위해 기획된 문학적 형식으로, 2) 극장에서 배우들은 인물의 역할을 맡아 3) 지시된 행동을 행하고 4) 기록된 대사를 말함 -희곡의 이중적 성격: 희곡은 다른 문학 장르(시, 소설 등)처럼 문자텍스 트로뿐만 아니라, 극장에서의 공연을 통해 실현된다. 희곡과 극장공연의 관련성은 당연하고, 이런 이유로 희곡연구는 무대실현을 위한 가능성과 문제들도 함께 다루어야 한다.

-희곡연구는 <문학적 연구대상으로서 글로 쓰여진 형식(희곡)>과 <이 텍스트의 무대 공연>을 모두 고려한다.

- 그러나 희곡과 공연을 완전히 분리하는 불가능함. 왜냐하면 희곡은 대 부분 공연을 목표로 창작되며, 인물구성과 묘사, 줄거리, 대사 등은 공연 의도의 영향을 받는다. 작가가 희곡에 공연을 염두에 둔 지시사항을 기 록한다는 것도 희곡과 공연을 완전히 분리하기 어렵게 만든다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

-희곡론에서는 희곡의 두 가지 측면을 모두 고려한다. 희곡의 내용뿐만 아니라, 그것을 무대에 실현하기 위한 수단들도 희곡론의 대상이 된다.

왜냐하면, 무대 상황은 희곡 작품의 형식과 내용에 영향을 줄 수 있고, 무대 상황은 이미 희곡 작품 속에 명시적으로 혹은 암시적으로 내재하 기 때문이다.

2. 무대 공간과 사건의 장소

-희곡의 매우 중요한 요소는 공간, 사건의 장소로서의 공간이다.

-공간에 대해서 말할 때 대체로 두 가지의 공간개념을 염두에 둔다.

1) 무대장식, 배경, 배우들의 위치, 조명 등에 의해 결정되는 실제 무대 공간(실제 무대).

2) 희곡 텍스트에 의해서 만들어진 사건의 장소: 예) 19세기 지주의 저 택(체홉의 ‘바냐 아저씨’)(허구적 무대)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

2.1 허구적 사건 장소를 만들기 위한 기술들

1) 비언어적 장치: 무대에 시각적으로 실현됨. 특정한 사건의 장소를 표 현하는 고정배경, 이동배경, 조명, 소품 등.

2. 언어적 장치: 지문에 나타난 장소 혹은 인물의 말 속에 표현된 허구적 장소.(예: 이른 새벽 숲은 너무 좋아요. 정적과 음향의 조화가 있어요.) 텍스트에 나타난 장소에 대한 언급은 무대에 비언어적 장치를 통해 실 현된다.(‘숲’을 표현하는 무대장식)

-무대 장치기술이 발전하지 않았던 시대에는 언어적 배경이 중요한 역 할을 했다. 즉 단순한 무대 장치는 인물들이 “아름다운 꽃, 웃는 달님, 짙은 먹구름..’과 같은 말에 의해 보충되었고, 관객들은 이것을 근거로 무대 공간의 성격을 해석했다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

- 비언어적 무대장치의 발전은 언어적 장치의 역할을 약화시켰다.

-비언어적 장치는 고정배경, 이동배경, 조명, 소품 등이 있다. 이것들은 무대에 현실감, 즉 구체적으로 말해 무대가 마치 현실인 것처럼 보이게 하는 환상을 창조한다. 이러한 요소들은 무대 위에 동시에 존재하며, 공 감각적인 효과를 준다. 이것들은 인물들의 동작, 표정, 말과 달리 오랜 시간 동안 수용자의 눈앞에 존재한다.(연기는 일회적, 무대장치는 지속) -이러한 장치들은 단순한 물건이 아니라, 무엇인가를 말하는 기호다. 즉 관객들이 무대 위에서 보고 듣는 모든 것은 관객에게 무엇인가를 전달 하고, 그 때문에 기호의 기능을 갖는다.(집은 물건으로서의 집이 아니고, 귀족의 집 혹은 평민의 집을 말한다.)

-무대는 인물의 시간적, 공간적 위치를 결정하는 기능을 갖는다.(조선시 대 혹은 현대)

-비언어적 장치로서 소품은 매우 중요한 기호 기능을 갖는다. 소품은 인 물에게 속할 수도 있고, 반대로 무대에 속할 수도 있다.

-소품은 특별한 의미를 갖게 되고, 때로 상징으로 변하기도 한다. (오델 로. 손수건)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

3. 장소의 통일

-‘장소의 통일’이란 사건이 일어나는 장소는 지속적이고 일정해야 한다 는 것을 의미한다.

-특히 장소의 통일은 다음과 같은 경우에 엄격히 준수된다. 1. 기술적으 로 장면 전환이 불가능할 때. 2. 장면을 바꾸는 경우 사건의 신빙성이 상 실될 수 있는 경우. 3. 관객의 관심과 시선이 사건에서 벗어나면 안될 때.

-다른 장소에서 일어난 사건을 꼭 전달해야 하는 경우, 즉 무대의 사건 과 동시에, 다른 곳에서 일어난 사건을 전달해야 하는 경우, 작가는 소 위 ‘상상의 공간’을 만들어 낸다.

-작가는 인물들로 하여금( 예: 높은 망루에 있는 인물) 그가 본 것을 구 두로 전하게 한다.

-이를 통해 작가는 장소의 통일을 준수하면서, 다른 장소의 사건을 관객 에게 전달할 수 있다.

- 장소의 통일은 아리스토텔레스 이후 연극의 중요한 덕목이었으나, 무 대장치의 발전과 표현기법의 발전 등으로 엄격하게 준수되지는 않는다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4. 주텍스트와 부텍스트

- 희곡은 주텍스트와 부텍스트의 두 가지 텍스트를 갖는다.

- 주텍스트: 대화, 독백, 방백 등 말을 통해 전달되는 텍스트

- 부텍스트: 말로 전달되는 주텍스트에 속하지 않는 모든 것(제목, 부제 목, 헌사, 인물소개, 막과 장의 구분, 인물의 등장과 퇴장. 연기, 음향, 조 명 등등에 대한 지시와 설명)

-부텍스트에서 작가는 작품의 의미를 암시하는 것(제목, 부제목, 헌사 등)과 희곡의 무대 실현을 위한 지시(인물의 등장과 퇴장, 막과 장의 구 분 등등)를 표현한다.

-부텍스트를 통해 작가는 연출가의 연출에 영향력을 행사할 수 있고. 이 러한 점에서 부텍스트는 희곡의 극장 공연을 위한 텍스트가 된다.

-지문: 무대지시. 희곡에서 언어적으로 표현되고, 공연에서 비언어적 표 현수단을 통해 실현된다는 점에서 특징적이다. 왜냐하면 지문은 극장공 연에서 무대그림, 조명, 배우의 몸짓과 표정, 의상, 음악, 음성, 소음 등에 의해 시각과 음향을 통해 전달 된다.(예: 문을 두드린다.)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

5. 희곡 텍스트와 무대 공연

공연 상황에서 문자로 기록된 행위는 연기로 변화되고, 희곡의 공간(세 계)에 대한 묘사는 무대장치(무대그림)로 변형되고, 인쇄된 언어는 대사 의 형식으로 청취된다.

이것을 근거로 극장공연의 세 가지 측면을 다음과 같이 구분할 수 있 다.(이 분류가 절대적인 것은 아니다.)

행위 무대 소리

동작(움직임,춤) 표정

몸짓

무대구조 무대미술

조명 환등/영화

소음 음악 분장 의상

대사 음성 노래 음향

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

- 공연에 나타나는 세 가지 항목에 대한 분석은 다음과 같은 사항을 고 려해야 한다.

1) 부텍스트는 공연에 대한 극히 제한된 정보만을 전달한다. 따라서 독 자는 상상력에 의존하고, 연구가는 구체적인 공연에 의존한다. 희곡연 구와 분석에 어려움이 있다. 이것은 공연이 필름이나 비디오가 분석을 위해 사용될 때 극복된다. 인쇄텍스트는 공연텍스트에 의해 보충됨. 공 연텍스트는 배우들의 연기, 어투, 소도구, 무대장치, 마스크, 의상들을 정확하게 보여줌.

2) 공연의 구성요소들은 개별적 의미가 아니라, 복합적 의미를 갖는다.

구성요소들은 모두 함께 특별한 의미를 만들어 낸다. 예를 들면, 무대미 술은 무대공간, 고정무대, 이동무대, 소품, 조명들을 포함한다. 이것은 배우의 음성에도 해당한다. 배우의 음성은 톤, 성량, 음색, 속도, 발음, 강 약 등에 의해 특징지어진다.

3) 연출가들은 희곡텍스트의 지시사항을 주관적으로 해석한다. 연출가 의 주관적 해석은 공연의 학문적 분석을 어렵게 한다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

6. 희곡의 복합적 성격

지금까지의 고찰은 연극텍스트로서의 희곡이 갖는 몇몇 핵심특징을 말 해준다.

1) 시간과 공간 속에서 효과를 갖는다는 점에서 희곡은 다차원적이다.

2) 소리기호와 시각기호를 통해 정보가 전달된다는 점에서 멀티미디어 적이다.

3) 관객의 다양한 감각기관을 통해 수용된다는 점에서 공감각적이다.

4) 위에서 언급된 연극의 모든 요소들이 서로 공존하고 영향을 준다는 점에서 연극은 종합예술이다.

5) 무대예술로서 연극은 인쇄된 텍스트의 구체화이며, 이런 점에서 매 우 높은 다양성(변형가능성)을 갖는다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

II. 희곡 분석을 위한 주요 개념

1. 제목-세 기능

1) 작품의 내용을 암시한다.

2) 작가의 의도를 암시한다.

3) 수용자(독자/관객)에 대한 영향력을 행사한다.

(예: 톨스토이의 <부활>, 영화 <시베리아의 이발사/ 러브 오브 시베리 아>-모짜르트, 피가로의 결혼, 세비야의 이발사)

2. 장르표기

- 장르와 작품의 길이 설명(예: 5막 희극, 3막 비극, 단막극 등) 3. 등장인물

- 희곡은 소설과 달리 화자 없이 인물의 말과 행동으로 내용을 전달함.

- 화자가 없으므로 인물들에 설명할 장치가 부재함.

- 등장인물 소개는 소설에서 화자의 역할을 대신하여, 독자들에게 인물 에 대한 최소의 정보를 알려 줌.

- 등장인물은 공연상황에서는 포스터, 팜플레트 등을 통해 공연 전에 소 개되며, 공연 중에는 대사, 분장, 의상 등을 통해 암시함.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4. 이야기-내용

희곡에서 인물들은 특정 시공간에서 행위원칙을 갖고 목적지향적으로 행동. 인물들은 목적의 성취를 위해 현실을 판단하고, 가치기준을 세우 고, 그것을 근거로 구체적인 수단을 결정. 서로 다른 목표와 행위원칙을 소유한 등장인물들이 충돌하여 갈등이 발생하고, 갈등으로부터 사건이 나오고 사건은 슈제트(플롯)으로 발전한다.(예: 두 남자와 한 여자-삼각 관계)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.1 시공간/환경

- 시공간: 인물과 환경이 자리 잡는 물리적이며 지리적 요소임. 문학에 서 시공간은 고유의 원칙을 가지며, 이야기를 발생하고 유지하는 중요 한 기능을 갖는다.(토끼와 거북, 선녀와 나무꾼)

-움베르토 에코에 따르면,

“이야기를 하려는 사람은 우선 하나의 세계를 설계해야 한다. 그 세계에 는 가능한 한 모든 것이 세세한 부분까지 설비되어 있어야 한다... 문제 는 세계를 설계하는 것이다. 그러면 말은 거의 저절로 나온다. ... 우리는 당나귀가 날고, 공주들이 키스 통해 잠을 깨는 전적으로 비현실적인 세 계를 설계할 수 있다. 그러나 이런 순전히 환상 속에 존재하며, >가능성 으로만 존재하는<세계도 미리 정해진 규칙들에 따라 존재해야 한다.”

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

- 에코에게서 시공간은 이야기 세계의 성격, 규범, 규칙을 결정하는 중 요한 기능을 갖는다.

- 환경: 환경은 인물주체와 역동적으로 반응하는 객관현실이며 그것은 자연환경과 사회환경으로 구분되고, 후자는 인간관계의 그물망으로 존 재한다.

- 즉 인물은 환경 속에서 뒤얽혀 살아가면서 또한 그것에 대립해 반작 용하기도 한다. 인물과의 관계를 맺는 환경은 현실적이면서도 구체적이 며, 그 속에서 인물의 이념적 성향과 갈등이 발현된다.

-예: 토끼와 거북

* 시공간: 옛날 어느 시기의 산길, 토끼와 거북이가 말할 수 있음.

* 환경: 토끼와 거북이 만나 경쟁하는 구체적 상황

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.2. 인물

1) 직업으로서 배우의 인류학적 특징

“배우는 인간을 표현한다. 한 인간이 다른 인간이 된다. 우리는 그러한 것을 어 디서도 찾아 볼 수 없다. 시와 조형미술은 단어, 색, 형을 사용하여 ‘우회적으로’

그리고 ‘거리를 두고’ 표현하지, 인간 자체를 사용하지는 않는다. 일상 속에서 우리들은 분장하지 않고, 변장하지 않은 ‘있는 그대로의’ 인간을 만난다. (...) 배 우의 상황은 언제나 복잡한, 내적 성찰을 통해 이루어지는 통일이며, 이 속에서 역할로서의 인물이 배우로서의 인물을 덮는다. 오델로로서 X와 데즈데모나로서 Y는 공연의 인물이고, 공연에 속하고, 말과 판타지로 표현한다. 오델로와 데즈데 모나는 현실을 의미하는 그림이며, 현실의 관객과 현실의 배우들 사이에 끼어 든 그림이고, 현실과 유사하지만 현실 자체가 아닌 가상적 세계의 그림이다. (...) 인간들, 만들어진 인물들이 생산된다. 인간은 자기 자신으로부터 떨어져 나와, 다른 인간으로 변신한다. 인간은 다른 존재를 연기한다.”(Plessner)

-플레스너에 따르면, 배우란 자신이 아닌 다른 인물 혹은 다른 사물을

‘연기’하는 사람이다. 자신을 대상화한다. 동물과의 차이.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

2) person(인물)

* 일반의미: 정신적인 개체로서의 인간’

* 어원: 라틴어 persona에서 유래. 의미는 배우가 사용하는 가면. 어원으 로 보면 연극의 가면을 의미.

3) 인물의 구성요소

작가: 인물의 성격을 창조, 관객과 독자: 인물의 성격적 특징을 추정하거 나 분석.

가. 생리적(육체적) 차원: 신체의 외부적 특징, 외모는 한 인간에 대한 우 리의 관점을 좌우. 막강한 영향력 행사.(관대한 사람, 도전적인 사람, 겸 손한 사람, 오만한 사람으로 결정하고, 열등감과 우월감의 중요 원천)(성 별, 나이, 키, 몸무게, 몸의 자세, 결함, 용모)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

나. 사회적 차원: 인물을 사회의 특정한 환경 속에 들게 하는 여러 요인 들.(계급, 직업, 교육, 가정생활, 종교, 혈통, 국적, 소속집단에서의 위치, 정치단체-이념, 취미)

다. 심리적 차원: 앞의 두 가지 요소가 결합. 행동에 앞서는 마음의 내부 작용이나 심리적 특성. (개인적인 야심, 욕구불만, 기질, 콤플렉스, 삶에 대한 태도, 외향성-내향성)

라. 도덕적 차원: 인물이 도덕적 결정을 내릴 때 나타나는 특성으로, 등 장인물의 가치 체계와 규범, 세계관 등을 보여준다.

마. 행위적 차원: 한 인물의 행동 속에 나타나는 특성 (정의파와 순응주 의자, 명의와 돌팔이 등)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

인물 성격화 기법

인물 작가

명시 암시 명시 암시

스스로 언급 타인의 언급

독백 대화 독백 대화

등장전 등장후 현존 부재

등장전 등장후

비언어 언어 제스처 표정

의상 소품

목소리 사투리 말버릇 전문어

지문 대조와 비 캐릭토님

피스터(M.Pfister )

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.3. 갈등

- 라틴어 conflictus(충돌)에서 유래.

- 서로 다른 세계관, 세력, 목적, 의무, 의지 등의 충돌에서 비롯된 내적 인 혹은 외적인 투쟁.

- 비극에서는 주인공의 파멸과 좌절로, 희극에서는 대부분 불균등한 싸 움에서 비롯된 긴장의 해소로 끝난다.

-테니슨: 갈등을 주체와 객체간의 관계에 따라서 다음과 같이 세 가지로 대별한다.

1) 다른 개인과 갈등을 빚는 개인

2) 자기 자신과 갈등을 빚는 개인(고민, 반성 등)

3) 외부의 힘 또는 다른 힘(사회, 초자연적 요인들)과 갈등을 빚는 개인 (개인-집단, 집단-집단으로 변형 가능하다.)

- 인간들의 다양한 특징들은 모두 갈등 형성의 소재가 됨

(예: 근검-낭비, 도덕-부도덕, 진실-거짓, 보수-진보, 개방-폐쇄 등)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.4 사건

(토끼와 거북이, 개를 문 사람, 로빈 윌리엄스의 미세스 다웃파이어)

-로트만: 2차 모델링 체계로서의 예술 작품

어느 정도 차별화된 공간. 유한 속에 무한의 대상을 - 작품 외적인 세계 를 - 표현함.

-공간은 대상들의 특징에 따라, 고-저, 좌-우, 원-근, 선-악, 유효-무효, 타-자, 하늘-땅 등으로 구분됨.

-2차 모델링 체계로서의 예술작품의 공간: 서로 대립하는 가치를 지닌 작은 공간으로 구분됨. 공간들의 특징은 다음과 같다.

“여기에서 공간의 가장 중요한 특징은 경계다. 경계는 텍스트의 모든 공 간을 두 개의 서로 교차되지 않는 하부공간(подпространство)으로 나 눈다. 그것의 가장 중요한 특징은 침범불가능성(непроницаемость) 다.”(로트만)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

- 이야기 텍스트에서 등장인물들은 각각의 하부공간에 속한다. 즉 텍스 트의 공간이 경계에 의해 두 부분으로 나뉘고, 각각의 인물은 이 공간에 속한다.

- 사건이 없는 상태에서 각각의 하부공간에 속한 인물을 다른 공간으로 이동하지 않는다. 두 하부공간을 구분하는 경계의 침범은 금지된다.

- 경계가 파괴되지 않는 한, 공간은 안정을 유지할 수 있다. 즉, 사건은 없다.

- 사건은 이러한 안정이 파괴될 때, 인물이 경계를 침범하여 다른 공간 으로 이동할 때, 인물이 자신에게 허용된 행위 영역을 벗어날 때 발생한 다.

- 사건은 자신에게 부여된(정해진) 하부공간에서 다른 하부공간으로 이 동하는 것, 즉 인정받은 체계에 항거하는 것이란 점에서 “혁명적인 현 상”(로트만)이다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.5 파불라와 슈제트 1) 파불라

“파불라는 어느 정도 다소 단일한 사건체계다. 이때 한 사건은 다른 사 건 흐름으로부터, 다른 관련된 것들로부터 나온다. 상호관련 속에 있는 사건들의 총체를 우리는 파불라라 부른다.”(토마셰프스키)

- 파불라에서는 사건들의 인과적, 시간 순서에 따른 서술이 중요한 반면, 문학작품은 사건의 인과적, 연대기적 기술 이상의 것을 요구한다. 이것 이 슈제트가 된다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

2) 슈제트

- “이 사건들을 구분하여, 그것들을 일정한 순서로 서술하여, 파불라적 재료들로부터 문학적 구성을 만들어 낼 필요가 있다. 작품에서 사건들 의 예술적으로 세워진 구분을 작품의 슈제트라 부른다.”(토마셰프스키)

- 사건의 인과적 관계가 강조되는 파불라와 달리, 슈제트에서는 사건의 문학적 구조화가 관건이라 할 수 있다. 개념의 차이에도 불구하고 슈제 트와 파불라의 기본 구성 요소는 ‘사건’이다.

- “작가가 고안하지 않은 실제사건들이 파불라가 된다. 슈제트는 전적으 로 예술적 구조다.”(토마셰프스키)

- 슈제트의 개념은 예술 텍스트인 희곡의 구조를 밝히는 데 도움이 된 다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.6 슈제트(플롯)의 요건

-프라이탁은 아리스토텔레스의 것을 거의 수용 발전시킴.(비극에 해당 한다.)

-비극적 카타르시스를 목표로 하는 경우의 슈제트 요건 설명.

-아리스토텔레스의 이론은 절대적 기준이 될 수 없으며, 이미 오래 전부 터 많은 원칙들이 파괴되었다.

-그러나 희곡의 슈제트의 기본 구조와 특징을 이해하기 위해 효과적이 다.

1) 슈제트는 견고하고 통일성을 이루어야 한다: 아리스토텔레스 “사건 의 여러 부분은 그 중 한 부분을 다른 데로 옮겨 놓거나 빼버리게 되면 전체가 뒤죽박죽이 되게끔 구성되어야 한다.” -연극의 삼일치 법칙: 시 간의 일치(24시간 내의 사건), 장소의 일치(한 장소에서 공연), 행위의 일치(하나의 주제와 목적을 위한 행위 - 일관성)

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

2) 진지한 드라마의 슈제트는 개연성을 갖는다.: 아리스토텔레스 “시인 의 임무는 개연성 또는 필연성의 법칙에 따라 가능한 일을 이야기하는 데 있다.” 현실에서 택한 재료들은 인과율의 법칙에 따라 결합하여 통일 성을 확보해야 한다. 쉽게 말하면 관객이 수용할 수 있는 정도로 슈제트 는 논리적으로 타당성을 확보해야 한다.

3) 진지한 드라마의 슈제트는 중요하고 위대한 것이어야 한다.

4) 플롯은 움직임과 상승이 있어야 한다: 목표지향적이다. 특정한 결과 를 향해 발전해야 한다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.6.1. 프라이탁: 슈제트의 5가지 요소

프라이탁은 아리스토텔레스가 제시한 플롯의 세 가지 구성 요소에 상승 과 하강을 첨가하여 이것을 플롯의 가장 중요한 요소로 강조한다.

막 I II III

II

IV VI

자극적 계기 마지막 긴장의 계기

도입 파국

하강 정점

상승

비극적 계기

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

- 도입(1막): 관객에게 최소한의 정보 제공, 인물들의 성격과 그들의 상 호관계

- 상승(2막): 2막과 3막의 일부에 해당한다. 플롯의 발전이 시작한 상태

고, 주요 인물들의 본질이 드러나고, 관객의 관심이 높아진다. 갈등과 분 규가 증가하여, 절정을 향해 간다.

- 절정(3막): 상승한 갈등이 결정적으로 강하게 밖으로 분출되어 행동이

극에 달하는 지점이다. 상승과 하강의 많은 부분들이 이점을 중심으로 설계된다. 상승되던 슈제트가 이 정점에 와서 하강하게 되는 결정적인 국면을 맞이한다. 따라서 전환점이라고도 한다.

- 하강(4막): 절정으로부터 반전하여 행동이 하락하게 된다.

- 파국(5막): 이 부분은 선행 사건들에 의한 불가피한 결과이다. 비극에

서는 종종 죽음으로 끝난다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

프라이탁의 5막극 구조는 주로 비극에서 자주 적용되었다. 물론 그가 발표한(1893) 이 분석결과는 근대극 이전의 것을 참고 대상으로 하고 있기 때문에 오늘날의 모든 희곡에 적용된다고 할 수는 없다. 그렇지만 희곡의 구조로서는 가장 전형적인 형태라는 점에서 오늘날의 희곡들에 서도 기본 골격으로 원용되고 있다.

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

4.7 희곡의 언어

희곡은 무대에서 연극으로 실연되는 것을 전제. 희곡에서 주텍스트는 서술이 아니라, 인물이 직접 발화하도록 구성. 희곡은 일상생활의 의사 소통과는 다르다. 왜냐하면 희곡에서 언어는 갈등의 발생과 유지, 사건 의 전개를 위한 핵심 동인. 희곡의 언어는 역동적 힘, 집중성, 목표지향 성, 현재성 가짐.

4.7.1 대사의 종류

1) 대화: 두 사람 사이에 서로 주고받는 말. 희곡의 언어를 구성하는 가 장 중요한 요소이자 대사의 핵심을 이룬다.

2) 독백: 어원-혼잣말, 혼자 말하다. 독백은 인위적이다. 독백의 내용은 근본적으로 내면의 사유 과정이나 갈등을 표현. 독백은 원래 상대자 에게 전달하려는 목적을 갖지 않지만, 극적 효과를 위해, 내면 의식 을 독자나 관객에 전달하기 위한 편의적 방편. 연극에서 암묵적으로 약속된 것, 특정한 대상 없음, 응답 기대 없음. 무대의 다른 인물이 아니라, 독자 혹은 관객을 위한 것. “전달 기능의 부재”

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러시아 희곡 2주차: 희곡과 연극의 주요개념

방백: 곁말, 또는 중얼거림. 한 인물이 대화를 하는 도중에 한 걸음 물러

서서 혼자 말을 하거나 관객을 향하여 직접 말을 하며, 아니면 무대 위 에 있는 등장인물의 일부에게만 선택적으로 말하는 형식이다. 특히 대 화 도중에 무대 위의 일부 등장인물에게만 선택적으로 말을 할 때는 특 정 인물을 소외시키는 효과를 갖기도 한다.

구분 독백 방백

화자 혼자 말함 혼자 말함

상대자 없음 있으나 듣지

못하는 것으로 약속

청자 관객 관객, 등장인물 일부

내용 내면의식/성찰과정 현재 행동 논평,

즉석 심정토로

형식 고백적 중얼거림, 비아냥

길이 길다 짧다

참조

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