앙드레 말로 미학과 예술의 문제 앙드레 말로 미학과 예술의 문제 앙드레 말로 미학과 예술의 문제 앙드레 말로 미학과 예술의 문제* ** *
박 준 원 박 준 원 박 준 원 박 준 원 ** ** ** **
1)
서론
심리학적 접근 .
Ⅰ
주관의 문제 .
Ⅱ
조형예술의 내면성
Ⅲ. 결론
서론 서론 서론 서론
예술작품이 예술의 역사 속에서 하나의 의미를 갖고 나타난다 함은 한 시대의 예술사상을 대변하면서 그 시대의 문명과 문화에 관한 의식을 가르쳐 주는 것이나 다름이 없다 왜냐하면 작가들 개인의 주관성이 시대 . 마다 강력하게 드러나면서 그 , 창조적 특성이 좌우되고 그 속에서 하나의 인간성 내지 의식이 생겨나기 때문이다 , . 미술사적 맥락에서 수많은 작가들이 자신의 의지를 표명 내지 표현한 것이 수많 은 유파 내지 학파 나아가 운동이나 미술 스타일을 만들어 낸 것은 주지되는 바이 다 특히 회화의 영역에서 르네상스 후반부터의 예술적 자각의 시발은 당시 거장 . 이나 대가들의 창조적이고 주관적인 가치와 사회 인식에 관한 발전적인 의식에 기
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* 이 논문은 2001 년도 동아대학교 기초자료비 지원연구비에 의하여 연구되었 음
동아대학교 교수
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인한다 그런 개인적이고 예술적인 창조적인 역사적 내용이 근대 . , 17, 18 세기를 거 쳐 19 세기의 예술적인 풍토를 충만하게 만들어 주었다는 것은 의심의 여지가 없는 일이며 동시에 그런 근대적인 예술 인식이 현대에 이르러 미술 내지 조형예술 세 , 계를 지배하고 있다는 사실은 중대한 사실이다 그런데 핵심은 이와 같은 사실들 . 에 대한 가치가 그러한 역사를 관통하는 표현 개념에 달려 있으며 창조적인 것과 상관된 예술가들의 주관적인 자유 개념에 있다는 것이다.
본 논문의 목적은 미술사적 맥락에서 심리적 원천으로서의 표현에 바탕을 둔 그 런 자유 개념 및 그 바탕으로서의 역사적 의미가 어떻게 나타났고 또 그렇게 나 타난 의미가 특히 회화 및 회화적인 것에 달려 있음을 앙드레 말로의 미학적 견 지에 근거하여 밝히는 일이다 또한 그렇게 확인 규명한 것이 어떤 예술 사상적 . 근거 및 미학적 의미를 지니는 가를 파악하는 일에 있다.
방법적으로는 앙드레 말로의 대표적인 미학 저서인 침묵의 소리 상상의 미술 , 관 ( La Voix du Silence, Musee Imaginaire , 1965) 을 기본 내용의 체제로 하면서 , 저자가 밝혀나가는 내용의 수순을 따라 그 의미를 요약하고 의의를 밝히며 목적을 수행하는 것이 본 논문의 전체가 된다.
따라서 본 논문에서는 이 저서의 내용을 집중적으로 간파하면서 논술을 수행하 고자 한다 수행의 구체적 절차가 세 가지 목차인데 즉 . , I. 심리학적 접근 II. 주관 의 문제 III. 조형예술의 내면성 등이다 또한 이 목차에 각각 상응하는 소 주제는 . 미술사적 의미의 변형 개념 및 창조적 자유로서의 주관 창조적 깊이와 정신성 등 , 으로 구성된다.
심리학적 접근 미술사적 의미의 변형 개념 심리학적 접근 미술사적 의미의 변형 개념 심리학적 접근 미술사적 의미의 변형 개념 심리학적 접근 미술사적 의미의 변형 개념
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Ⅰ Ⅰ
Ⅰ Ⅰ
우리가 미술작품들을 통해 갖게 되는 상관점을 생각해볼 때 미술관들이 해주 ,
는 역할은 매우 지대하다 그런데 그런 점이 존재하지 않으며 결코 존재하지 . ,
도 않았다는 사실 등으로밖에는 생각지 못하고 있다 바로 이런 면에서 근대 .
유럽의 문명이 알려지지 않고 있으며 또한 알려지지도 않았다 고작해야 두 .
세기도 안된 시기부터 그런 것이 존재하고 있을 뿐이다 … 미술관은 초상화
를 제거하고 이것은 꿈같은 일이었다 모델을 없애고 동시에 미술작품과 그 ( ) 기능 사이에 거리를 만들고 있다 이를테면 미술관이 수호신도 없고 성자도 . 없고 예수도 없고 숭배 대상도 없고 유사성도 상상력도 장식도 어떤 점유도 , , , 승인하고 있지 않지만 사물들의 이미지 및 사물들 자체의 상이한 것들을 받 , 아들이면서 그 특유의 상이점들을 통해 존재 이유를 찾으려 한다는 것이다 , . 따라서 미술관은 변형된 것들을 대조시키는 것이다( Vs, pp.9 -10 )
1).
미술사적 유물의 역사는 작품이 그 의미를 말해주고 있고 남아 있는 작품들 자 체에 역사성이 달려 있다 이 역사성의 생명이나 생동감은 어디에 있을 까 . ? 그 의미의 변천이 지닌 비밀스런 내용은 무엇에 기인하는 가 ?
메소포타미아 및 이집트 미술로부터 희랍 로마 미술에 이르는 전 역사의 신 적 - 위엄과 그 존재적 가치의 강조 및 부각
2)은 미술 문학 음악 철학 종교 정치 사 , , , , , , 회 등 인간 생활과 밀접한 실질적인 내용 속에서 발전 및 형성된 것이다 특히 미 . 술사적 의미에서의 발전은 르네상스 시대를 거쳐 근대에 이르러 신적 존재 및 가 치의 붕괴를 낳았고 사회 질서나 가치의 변화 속에서 미술 표현의 변형 “ ”
3)(Vs, 이 나타난다 이것은 하나의 혁명적인 사실로 받아들여지기까지 했던 것인데 p,163) .
세기 미술을 지배하며 오늘날까지 지배하는 것이다 이러한 세기 미술에 있어
19 . 19
서의 변형 개념에 주시하고 그 미학적 특성을 심리학적으로 접근 “ ”
4)하는 것이 앙 드레 말로 미학의 기본 관점이다 이를테면 역사적 의미에서의 변형 즉 수단으로 . , 서의 표현대상이나 표현 자체의 변화 내지 변형을 가리킨다.
1) Vs 는 Andre Malraux, Voix du Silence, Musee Imaginaire , Paris, 1965 의 인용 약자이다.
2) 고대의 신성 에 있어 올림프스 신화시대의 신성과 희랍 및 로마시대 때 의 신성의 차이는 중요하다 전자가 신적 성격의 특질로서 신성 . 을 나타 내며 그 대표적인 것이 파르테논 신전이라 하면 후자에서는 예수님 탄생이 , 후의 기독교적 신성으로서 신앙심에 근거한 종교적 개념이 강하고 그 대표 되는 것들이 고딕까지 이어지는 중세의 성당이나 교회 건축 등을 가리킨다.
예술노트 서울 미술문화
cf. , , , 1995, p.175
3) 이 변형의 의미가 19 세기 인상주의로부터 명확하게 드러난다는 사실에 대해 대부분의 미술사가나 미학자들이 의견의 일치를 보는데 앙드레 말로도 이 , 점에서 예외가 아니다.
4) cf. R. Bayer, L'Esthetique mondiale au XXe siecle , Paris, P.U.F., 1961 세기 세계의 미학 박준원 역 서울 이론과 실천
( 20 『 』 , , , , p.101 )
아리스토텔레스의 예술사상 이후 발전된 자연의 모방으로서의 예술 개념이 르네 상스 시대로부터 근대에 이르면서 지배적인 개념이었던 것은 사실이다 이 같은 . 개념은 특히 17 세기부터 하나의 확고한 예술적 풍토를 마련하게 되는 것인데 그 , 대표적인 것이 하나의 예술적 진실과 같은 모방 즉 , “ 아름다운 자연의 모방 문제 ” 다.
5)이 문제로부터 드러나는 것은 무엇보다도 예술작품과 쾌감의 상대적 문제가 된다 왜냐하면 근대적 인간 본성의 자각에서 미술적 내지 예술적 표현 자체에 의 . 혹과 반성이 시작됐기 때문이다.
사실상 앙드레 말로가 미술사적 관심의 포문과 관점의 시작을 염두에 두는 지 , 점이 바로 이 지점인데 곧 , 16 세기 레오나르도 다 빈치 회화와 라파엘로 회화의 새로움으로부터이다 전자에 있어 기술의 혁신 과 공간의 투명성 을 통한 그림의 . “ ” “ ” 시각에 대한 변형 개념
6)내지 후자에서의 원시적인 것 및 근본적이고 근원적인 “ ” 것에 대한 진솔한 반성의 내용이 하나의 핵심적인 발단이라는 것이다(Vs, 이 때의 환영은 절대적이다 절대의 시작은 기독교적 정신을 창시한 예
pp.14-16). .
수님의 존재로부터 더욱 심화되는데 르네상스를 거치면서 그 허구가 드러나며 시 대적 관념이 바뀌게 된다 따라서 당시의 이념적 내지 관념적 미의 반영 즉 환영 . , 의 세계는 어떤 절대의 상징이나 기본적인 가상 내지 근원적인 인간적 취미를 시 사하는 것이다 회화가 고대 이래로 신들과 신의 세계를 창조해 왔던 것처럼 조물 . “ 주나 조화신의 힘을 지탱해 나갔고 또한 비현실적인 것의 창조가 되어 왔는데 때 로는 가상의 재현 수단이자 생생하게 상상적인 그림의 기술이 되어왔다”(Vs, p.16).
따라서 당시의 이념적 내지 관념적 미의 반영 즉 환영의 세계는 어떤 절대의 상 , 징이나 기본적인 가상 내지 근원적인 인간적 취미를 시사하는 것이다.
르네상스 미술 전성기 때의 다 빈치와 라파엘로의 회화 및 회화 정신에 입각해 서 미술 표현의 근대적인 발전의 시작을 보는데 있어 중요한 의미는 인간적 욕구 와 심리적 원천으로서의 인간 본성의 발견에 있고 이러한 미학적 의식의 발전에 상관된 맥락을 중시한다는 것이다 . 18 세기 근대 문학 및 철학 내지 미학의 영역에
5) A. Soreil, Introduction a l'histoire de l'esthetique francaise, Bruxelles, 예술노트 서울 미술문화 Pallais des Academies, 1955, p.39 ; cf. , , , 1995, pp.63-64.
6) cf. P. Somville, Mimesis et Art contemporain , Paris, J. Vrin, 1979,
p.32
서 개인적 취미의 상대성 개념이 대두되고 하나의 새로운 근대 문화 내지 새로운 문명의 발단이 있음은 사실이다 이런 문명의 발달과 상관된 미술 내지 미술 작품 . , 미술가 등의 개념들을 역사적으로 확인하면서 인간 본성과 연관된 미술 특히 회 , 화 세계의 깊이를 규명하는 데 앙드레 말로 미학과 예술의 문제에 의의가 있다.
7)그에 따르면 예술가는 보다 더 감각적이어서 인간을 그 조건보다도 낫게 고양 , “ 시키는데 도움을 주는 사람”
8)이며 근대 사회 문화에서의 이념적 미 자체 문제가 , “ 학식 있고 교양 있는 사람들의 미학을 상징해주는 것 ”(Vs, p.240) 이다 또한 이런 . 예술적 의식은 대중화되기 시작했는데 이런 대중은 중세 미술에서 나타났던 모습 , “ 과 반대되는 정신의 작용을 지지하게 된다 ”(Vs, p.17). 그리고 예술적 이념의 발견 으로부터 문학적 내지 건축적 상징화가 이루어지면서 “ … 회화는 상상의 또 다른 강력한 분야인 연극 및 문학 종교 등과 교류하며 양식화 , ( ) 한다 ”(Ibid.). 18 세 기 서구 문화의 예술적 풍토 형성을 중시하면서 인간성 바탕의 심리학적 원천을 기저에 두고 미술사적 맥락에서 하나의 예술성을 규명하고자 하는 것이 앙드레 말 로의 미학 논리다 이를테면 당시의 상이한 여러 예술 형태들에 대해 역사적 인식 . 을 강조하고 갖가지 작품들의 대조가 이루어지는 미술관의 참된 의미를 미술사적 으로 중대하다는 인식을 통해 예술적 의식의 문제로서 가늠하는 것이다 여기에서 . 확인되는 것이 바로 바로 변형 개념이다 즉 눈의 즐거움 속에서 여러 학파들의 . “ 연속성이나 모순점들에 따른 의식이 추가로 부여되는데 이 의식은 정열적인 것이 , 며 신의 창조 앞에서 우주의 재창조를 나타내는 의식이다 무엇보다도 미술관은 . 인간의 가장 높은 이념을 부여해주는 장소들 중의 하나다.”(Vs, p.10)
이처럼 미술사 속에서 변형 개념을 가르쳐주는 것이 상상의 미술관 “ (Musee 인데 상상의 미술관 은 앙드레 말로 고유의 독자적인 표현이면서 철 imaginaire)” , “ ”
학적이다
9). 이것은 풍부한 작품들의 체계적인 대조를 통해 그 자체의 의식을 갖는 다는 것을 가르쳐주는 것이며 역사적으로 사라지게되어 있는 행위의 내용을 그런 ,
7) cf. Et. Gilson, Peinture et Realite , Paris, J. Vrin, 1972, p.33 8) R. Bayer, op.cit., p.101.
9) 이것의 개념은 마치 상이한 예술들에 대한 역사적 인식을 찬양하면서
미술사 차원의 첨예한 의식이 존재함을 가리킨 헤겔 ( Hegel ) 의 철학적
관점과 유사한 성격을 보인다. cf, J. Lacoste, La Philosophie de l'art ,
Paris, P.U.F. Que sais-je ? N , p.51.
의식을 통해 편집하는 것과 같은 것이다 또한 기존의 미술관에서의 대조 속에서 . 의 변형 개념을 극단으로 몰고 가려하는 것이고 그 만큼 개방되어 있는 것 “ ”(Vs, 이다 그에게 있어 현대미술의 원천을 밝히는 것에로 나아가는 척도가 바로 p.12) .
이것이다 또한 그렇게 확인해 나가는 핵심 단서가 바로 감정의 중요성 . “ ”(Vs, p.18) 에 있고 이에 따른 원초적인 것의 가치 문제를 가리킨다.
10)따라서 앙드레 말로 미학에서의 상상의 미술관 은 변형 개념으로부터 예술적 “ ” 인식으로 나아가는 바탕이다 미술사적으로 확인되는 바의 이런 변화의 내용이 특 . 히 르네상스에서 시작하여 18 세기 근대의 미학적 의미의 새로운 문화와 문명의 변 화 그 속에서의 회화적 표현 내지 정신의 혁명성 등에 따른 변형 개념을 말해준 , 다.
11)이러한 사실이 당시 미술관 개념으로 시작되는 가운데 대중적 사회의 관심 과 형성이 주목할 만하다는 것이다.
주관의 문제 창조적 자유로서의 주관 주관의 문제 창조적 자유로서의 주관 주관의 문제 창조적 자유로서의 주관 주관의 문제 창조적 자유로서의 주관
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상상의 미술관 개념은 미술사적 맥락에서 특히 회화가 보여주는 변형 개념에
“ ”
입각해서 여타의 상이한 예술 형태들과의 대조를 통해 그 본연의 원초적인 예술성 자체를 가늠하는 의식을 가리킨다 . 17, 18 세기를 거쳐 예술 창조의 개념이 자율적 형태를 갖게 되고 개인의 상상적인 것에 의한 창조적 자유 내지 정신은 비현실적 인 것의 창작과 그 창조적 의미 자체의 중요성으로 발전한다.
12)바로 이런 정신적 상황에서 파생된 미술이 19 세기 미술이다 .
시민 계급 중심의 부르주아 산업 시대의 도래는 예술가로 하여금 상상적인 것의 가치를 높이 평가하게 했고 동시에 자유 및 민주화 과학 진보 등의 개념을 깨닫 , , ,
10) cf. R. Passeron, L'OEuvre picturale et les fonctions de l'apparence , 현대 미술 형성에 있어 원초적인 것은 평 Paris, J. Vrin, 1980, p.112 :
범한 대상들이 사용되는 것에서 나오는 그 순박한 의미로 인해 틀림없 이 사실적이다 그런데 현대미술에서 그런 시각은 동시에 일상적이면서 . 신비적인 하나의 세계로 구성된다.
11) Et. Gilson, op.cit., p161
12) E. Mounier, Malraux Camus Sartre Bernanos, L'Espoir des desesperes ,
Paris, Ed. du Seuil, 1953, p.43
게 해주었던 것이다 특히 회화에서의 낭만주의는 고전주의 개념과 상반되는 유파 . 를 마련하면서 소위 천재 개념 즉 비범하거나 강력하게 원초적인 인간 개념 을 “ ", “ ” 시사한 바 있다 (Vs, pp.26-27). 이처럼 회화에 있어 환영의 현시 “ ”(Vs, p.31) 개 념이 끝나면서 오늘날의 의미로 이해되는 그림 개념이 나타나며 현대 미술의 원천 으로서 그 고유함이 형성된다.
마네 (Manet) 및 탄생을 맛보는 현대 미술은 역사적인 시기들로부터 따로 떨 어져 나오면서 특질적으로 그림과 같은 회화적 창조를 선택해 나갔다 … 마 네의 초기 낭만파적인 유화 올렝피아 “ (Olympia)” 로부터 … 회화는 미술관으 로부터 현대 미술로 나아가 버린다 이와 같이 우리는 전통적인 과거에서 벗 . 어나 새로운 미술관으로 불리 우는 것처럼 드러나는 것을 향해 나아가는데, 거기에는 그런 산파 역할의 거장들이 있다(Vs, pp.32-33).
마네 회화를 중심으로 현대 미술의 탄생을 가리키는 점에 있어 주요한 쟁점은 창조적 주관이자 화가 자체의 현존 개념 “ ”(Vs, p.38) 이다 이것은 전통적인 의미의 . 조화가 미술관에서 지속되는 가운데 불협화음의 조화적인 창조 “ ”(Vs, p.42) 를 보여 주었다는 것이다 이런 창조에서는 화가 자신의 현존이 지배적으로 작용하는 가운 . 데 다른 모든 것들을 물리치게 되는 하나의 새로운 주관이 나타난다 , “ ”(Vs, p.38) 는 것을 가리킨다 따라서 회화적 주관에 의한 조화가 색채들로부터 강조된다 특히 . . 마네의 적색과 녹색 처리를 통해 색들 사이에서의 새로운 조화가 이루어진다 이 . 처럼 구성되는 색조들의 일치가 환영을 가리키던 부분이었던 어두운 부분의 색들 의 조화로 대치되면서 순수한 색의 사용 “ ”(Vs, p.46) 이 탄생한다는 것이다 미술관 . 의 기존 조화적 의미가 바뀌는 것은 바로 회화의 이러한 신비스런 변화의 계 “ 주 ”(Vs, p.47) 에 기인하는 데서 크게 나타난다 .
그래서 회화적인 주관이자 창조적 자주 내지 자율 자유의 주체가 회화의 가치 , “
를 최고의 수준 ”(Vs, p.67) 으로 끌어올린 것이다 당시의 인상주의적인 관념론의 . “
모험 ”(Vs, p.61) 으로부터 눈에 호소하는 그림들 자체의 기능과 작용이 순수한 색을
통한 색감들의 구분을 낳고 그런 인상들 자체에서 하나의 회화적 해석이 가능해진
다 새로운 미술을 모색한다는 것은 대상과 그림 사이의 관계를 거꾸로 역전시키 . “
는 것이자 대상을 그림에 명백하게 종속시키는 일 로 나타난 것이며 색채의 집중 ” , “ 적인 강렬함 ”(Vs, p.63) 이 강조되고 시각의 날카로움은 하나의 수단에 불과해 버 , “ 리는데 이는 사물들이 회화적이고 자율적이고 긴밀하게 결합되고 또 특별한 하나 , 의 우주로 변형되어 버리는 것을 뜻한다 ”(Ibid.). 그래서 우주는 화가 자신의 고유 “ 언어의 수단 이 되는데 세계의 표상에 있어 자신이 부가적으로 병합시키는 것을 ” , “ 지속적으로 해나간다는 것 ”(Vs, p.65) 이 하나의 공식화가 된다 그 대표가 반 고흐 .
다 (V. Gogh) .
13)어떤 내면적인 구조에 의해 형태들에게 가해지는 병합이 문제인데 이 구조는 , 형상이나 대상들의 형태를 지니고 있으면서도 완성을 보지 못하고 있는 것이 지만 그 형상과 대상들이 오로지 표현으로 나타날 뿐인 것이다 예술가가 그 . 것을 애초에 지닌 의지를 통해 자신의 창조에 전적으로 종속시키는 일이 중 요한데 무엇보다도 가장 생생한 대상 가장 노출된 대상이 문제된다 그것이 , , . 바로 반 고흐의 의자 다 “ ” (Vs, p.65).
회화 세계에 따른 최고 가치의 문제가 인상주의적 화가들로부터 나왔다고 하지 만 이런 작가들이 살아가고 있는 문명 자체의 최고 가치는 역사적으로 따져지지 , 도 않고 고려되지도 않은 것이 특징이다 부르주아 계급과 어울리는 작가들 프로 . , 레탈리아라는 미명하에 참여하는 작가들 상인들과 교류하는 작가들 등속에서 예 , 술가들은 갖가지 유파들로 모여진다 이들은 곧 화가 시인 음악가들 등인데 회화 . , , “ 를 통한 가장 확실한 본능 ”(Vs, p.66) 을 지녔던 것이다 .
예술가들의 고독한 모임이 유파로 만들어진다 예술이 . 17 세기에 와서 하나의 공통된 미학으로 결합되었을 때 화가들 및 시인들 음악가들은 서로 거의 마 , , 주치지 않았다 . 18 세기 말 이때부터 예술이 나누어지는데 예술가들은 서로 , , 알고 지내게 되었다 (Vs, p.67) … 예술가들의 어휘는 이론적인 면보다는 노트 , 재담 편지들에서 나타나는데 은어로 재구성한 종교적인 체험의 어휘가 자주 , , 보인다 … 위대한 근대 작가들에게 있어 후세 사람들을 향해 호소하는 내용 은 자신들이 거장들에 대해 생각하고 있는 바와 똑같이 생각하는 사람들과
13) cf. Et. Gilson, op.cit., p.172
함께 공통의 근심을 한다는 사실과 연관된다 이들의 눈에 기인하는 매우 참 . 된 회화는 자체 내 후세의 내용을 담고 있다 왜냐하면 참된 회화가 회화라는 . 이유 때문에 구경거리 장면에는 속하지 않는 것처럼 보이기 때문이다 이런 . 부분은 뛰어넘을 수 없는 어떤 내용을 가리킨다 회화의 역사 및 그 다양성에 . 대한 발견이 있고 동시에 지중해적인 아름다움이 어떤 가상의 표현으로 더 , 이상 나타나지 않는 모습 그러한 생존이 최고의 위치를 차지하게 된다 그래 , . 서 어렴풋하게 영원한 하나의 언어를 찾고 지속시키는 열망이 회화를 통해 이루어진다(Vs, p.68).
여기에 미술관이 회화 작품들을 모아 놓는 곳이 되어 버리는 의미가 있다 역사 . 적으로 지켜져 내려온 모방 개념을 거부하는 조직적 체제가 갖추어지고 사물들 앞 에 정면으로 맞서 존재하는 새로운 창조가 존재한다는 것이다 상상의 미술관 은 . “ ” 이런 존재를 확인하는 것이다.
14)이와 같이 새로운 창조적 주관으로서의 화가 내 지 회화적 주관이 특히 인상주의적인 마네 및 고흐의 작품을 중심으로 나타난 것 이고 이런 새로운 예술적 풍토와 정신이 기존의 미술관의 내용을 회화 중심의 미 , 술관으로 변경시키고 있는 것이다 이 때의 창조적 분위기에서의 자유가 자연주의 . , 상징주의 등으로까지 나타나면서 재현에 따른 사물의 이미지 개념이 문제된다.
15)그런데 이미지의 변경이 아니며 이미지의 연속이 있을 뿐이다 “ ”(Vs, p.72). 또한 그림에서 이미지가 회복되는 의미가 당시의 영화에서의 움직임 에 달려 있고 몸 “ ” , “ 짓이나 감정들에 의한 그러한 미술이 연극으로부터 간섭받으면서 영화 속에서 끝 을 내고 만다는 간단치 않은 내용이 존재한다 ”(Ibid.). 하지만 19 세기 당시 화가들 의 재능과는 다르게 하나의 양식 ( ) 을 보게되는 상황 사진을 통해 시민에게서 , “ 일어나는 경쟁 ”(Vs, p.74) 에서 오히려 회화에서의 특수성을 고려하는 것이 앙드레 말로의 예술 개념이다 이를테면 사진이나 영화의 출현으로 인해 새로운 개념 즉 . , 대상에 대한 새로운 인식과 그 표현이 등장하나 기술적으로 해결은 이루어지지 , “ 않았고 단지 예술적으로 해결되기에 이른다 는 것이다 ” .
16)14) cf, J. Lacoste, op.cit., p.67
15) 비 ( )- 사실주의 및 반 ( )- 형상으로 역전된 이미지가 중심적인 것인
데 그 고유성은 역설이 있음에도 불구하고 재현된 가상에 집착하는 많 ,
은 것들의 연속적인 내용으로 처리된다. cf. P. Somville, op.cit., p.8
16) 이 같은 의미에서 근대시기의 화가들이 완성된 작품을 거부했는데 직
따라서 다양한 이미지 해석이 가능하며 여기에 새로운 창조 개념이 자리잡게 , 된다 화가들의 창조적 주관이 보여주는 재능에 대한 특수성 내지 독특한 소치를 . 뜻하는 것이 바로 이것이고 , 19 세기 인상주의로부터 두드러지는 시각의 자유 개념 이 사진 영화 판화 인쇄 기술 공예 디자인 등과 접목되는 예술적 풍토 및 책자 , , , , , 나 앨범 각종 전시 등이 활발하게 이루어지는 상황을 말한다 소규모 내지 소형 , . 예술들이 대두하며 작품에서 계층이 사라지는 “ ”(Vs, p.82) 의미도 이 같은 상황이 다 마치 고대 희랍 때 신적 형상들 에 자신을 일치시키는 작가들 건축가 조각가 . “ ” ( , , 소품 공예가 등 이 여러 각도에서 상이하게 기술적 적용을 했던 것처럼 색채를 ) , “ 통한 재생산 ”(Vs, p. 111) 에서 발전되어 나오는 의미가 강조된 것이다 하나의 재 . “ 생산이 원초적인 것의 색이 데생에 종속되었던 정도만큼의 효과를 지녔던 것이 다”(Vs, p.111).
결과적으로 그림에서의 표현 개념 재현의 문제 의식 다양한 이미지의 해석 가 , , 능성 재생산의 예술적 효과 등 근대 내지 현대에 이르는 미술의 성향은 바로 색 , 채와 상관된 서정적 표현 “ ”(Vs, p.130) 에 달려 있으며 그러한 기념비적인 회화 의 , “ ” 내용이 오늘날까지 수행되고 있는 것이다 여기서 사진술을 통한 재생산적 의미와 . 회화에서의 고유성 내지 특수성이 동시에 강조된다 그래서 조형예술은 사진술을 . “ 통해 그 인쇄술을 만들어 냈던 것이다 ”(Vs, p. 12). 현대 미술 시기에 들어서서 작 품이 어떤 고유한 소유 개념이나 점유 차원이 아니고 예술작품의 성격 속에서 대 중적으로 보급되고 전달되는 상황이 바로 이 같은 맥락에서이다(cf. Vs, p.147).
사진술의 세계는 분명 원초적인 것들의 세계를 제공해 주는 도구에 지나지 않는다 그렇지만 매혹시키는 것이 덜하고 마음을 움직이게 하는 것이 미숙하 . 지만 매우 지적인 것을 보여 주면서 사진술이라는 명칭의 의미아래 창조적 , 행위를 드러내는 것처럼 보인다 무엇보다도 이런 창조가 이루어지는 것들의 . 연속이 미술의 역사를 만들고 있다(Vs, p,.148).
이처럼 사진술은 광대한 예술적 영역을 만들어 내는데 중대한 것은 여러 표현 ,
접적인 것 느껴진 것 개인적인 것 등 그런 살아 있는 표현을 탐구하기 , ,
위한 것이었다. cf J. Lacoste, op.cit., pp.121-123 ; Et. Gilson, op.cit.,
p.92
들이 대두되는 광범위한 분야들의 회화적 특성이다 이런 특성을 제도적으로 내지 . 합법적으로 규정하면서 그 창조적 의미로 강조된 것이 양식 이다
“ ” “ ( )” .
양식은 합법적인 표현 및 창조적 의도를 되살리고 회복시키는 표현이 될 수 있는데 그 의미는 공통된 하나의 영혼과 같은 문명을 따르는 예술가들을 하 , 나로 모으는데 있다 … 1 세기 전 만해도 알지 못했고 멸시받았던 하나의 힘 이 예술가들의 소규모적인 노력들 가운데 하나 즉 그 표현을 드러내고 있다 , . 이 표현이 곧 미술의 커다란 특징들 중의 하나다(Vs, pp.161-162).
따라서 예술가들의 표현 즉 창조적 주관의 자유는 기존의 미술관을 넘어서서 , 상상의 미술관 을 가득 채운다
“ ” .
17)이 충만함이 미술 특히 회화 그것도 , , 19 세기 회화 이를테면 마네 및 고흐 등의 그림들을 통해 전달되고 드러났던 것이고 마치 , , 그 예술성의 척도처럼 이해됐던 것이다.
18)그러나 미술사적 맥락에서 표현에 따른 변형 개념의 변천이 말해주듯 다양한 표현과 양식 속에서 상상의 미술관 은 의 , “ ” “ 혹을 불러일으키는 것이다 ”(Vs, p.162). 예술가로서의 주관이 창조적 의도를 갖고 대상을 재현할 때 그 깊이가 표현의 세계를 말해준다 이 때 창조적 자유의 개념 , . 은 이중적으로 즉 사고하는 또 그리는 자신을 스스로 말해준다 는 것은 특기할 , “ ” 만한 점이다 미술사에서의 변형 개념 및 그 주체로서의 창조적 자유의 주관은 바 . , 로 이렇게 드러나는 것이다.
조형예술의 내면성 창조적 깊이와 정신성 조형예술의 내면성 창조적 깊이와 정신성 조형예술의 내면성 창조적 깊이와 정신성 조형예술의 내면성 창조적 깊이와 정신성
. :
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Ⅲ
Ⅲ
Ⅲ
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역사 속에서 하나의 문명이 발달한다 그 문명아래 예술가들은 표현을 한다 그 . . 표현의 주체인 창조적 주관은 자유롭게 대상을 재현하며 새로운 이미지로 재생산 의 예술적 창조를 도모한다 예술은 이렇게 양식화가 정해지게 된다 이 때 변형 . . 개념은 주관 내에 기인하는 것으로 예술 자체의 깊이를 뜻한다 이런 깊이가 곧 .
17) cf. Et. Gilson, op. cit., pp.121-123
18) cf. Et. Gilson, op.cit., p.172
내면성을 가리킨다 그래서 앙드레 말로에 있어서 조형예술의 내면성은 바로 그런 . 변형의 심오함에서 발전되어 나온 것이다 또한 그런 작품들이 다양하게 수집되어 . 나타나는 소생 내지 회복되는 바에서 깊이를 더하게 되는 것이다 상상의 미술관 . “ ” 에서 나오는 다채로운 분석 같은 의미가 바로 여기에 달려 있다 “ ” .
이것을 통해 우리는 우주와 인간과의 관계 최고로 여기는 가치를 지니는 문 “ , 명과 인간의 근본적인 관계의 상징처럼 위대한 모든 예술을 느낀다”(Vs, 이것이 바로 변형의 힘이 가르쳐준 역사 의 결과인데 바로 우주에
p.161). “ ” “
대한 물음과 문제 의식 ”(Vs, p.171) 인 것이다 .
이처럼 조형예술의 깊이와 상관된 내면성 개념은 무엇보다도 시적 창조 “ ”(Vs, 와 자유롭게 개방되면서 연결되는 것이며 비현실적인 것의 세계를 표현하
p.180) “
는 것 을 가리킨다 ” .
19)따라서 회화가 시와 재회하는 내용은 특히 세잔느(Cezanne) 의 검정색 산 < ( )>, 르느아루 (Renoir) 의 빵과자 제분기 고갱 < >, (Goguin) 의 해변 <
에 있는 기사 샤갈 >, (Chagall) 의 우화들 클레 < >, (Klee) 의 예민한 유령들 등에서 < >
찾아 볼 수 있는데 이 모두가 자기 고유의 것을 창조해낸 것 , “ ”(Vs, p.188) 이고 , 자신들이 나타내는 시를 채택하는 것이 아니라 자신들의 독특한 시를 찾아내려고
“
재현시키는 것을 이용하고 있다 "(Ibid.). 이렇게 나타나는 회화에서의 변형 개념이 자연에 관한 세잔느의 자유로운 해석을 거쳐 큐비즘에서 재구성된다
“ ”(Vs, p.199)
는 사실이 19 세기말을 전후해 일어나는 획기적인 창작적 열기의 시대로 이어지며 , 작가들은 각기 고유의 창조를 모색했다는 것을 시사한다 그래서 위대한 미술의 . 창조가 바로 시선의 변형 “ ”(Vs, p.206) 에 달려 있었던 것이다 .
위대한 미술의 창조는 이런 시선 의 변형과 불가분의 것인데 이것은 작품에 ( ) , 대한 시각 영역에 속하지 않고 주시하는 것에 속하는 것이고 일종의 투영(
이며 관객이 그것을 기다리며 어떤 물신 이나 조상 을 알아채게
) , ( ) ( )
되는 그런 것이다(Vs, p.206).
19) 앙드레 말로는 레오나르도 다 빈치의 다음과 같은 언급 즉 , “ 회화는 스스로 보여지는 하나의 시다 ” 라는 언급을 중시한다 (Vs, p.181 ff). cf.
R. Passeron, op.cit., p.234 : P. Somville, op.cit., p.46
어떤 초자연적인 것을 표현하려는 의지와 상관된 변형 자체의 개념이 예술가의 “ 시선을 통한 예술작품 ”(Vs, p.206). 으로 존재한다 따라서 그림이 격이 없어지고 미 . 완성되면서 오늘날까지 와 있는 미술 표현에서의 변형 개념은 상상의 박물관 을 , “ ” 만든 것이자 이것의 새로운 의미를 통해 기존의 미술관을 바꾼 것이다 작품에서 . 의 양식 ( ) 이란 그런 변형들을 바꾸어 내면서 규정되는 것이다 .
20)따라서 상상 “ 의 미술관 은 창조적 생명을 작품으로부터 가르쳐주는 것인데 우리가 이렇게 체험 ” , 하는 근본이 변형의 감정 “ ”(Vs, p.225) 에서 나온 것이다 이런 아름다움을 구축하 . “ 는 것보다는 전염 상태에 빠지게 하는 것 이 바로 이런 내용 때문인데 현대 미술 ” , 에 있어 인상주의의 혁명 을 거친 창조적 발견은 상상의 미술관 으로 지속되고 “ ” “ ” 유지된다 미술사적 의미로 전개된 관념화를 거부하고 하나의 정신화가 화가들의 . 창조적 주관에 의한 변형으로부터 생겨난 것 이것은 문명에 대한 의식의 소산이 , 자 자유 의식에 기인한 하나의 정신을 시사한다 이런 예술적 정신 속에서 작품이 . 하나의 예술작품이 된다 그리고 상상의 미술관 은 그렇게 시간을 읽게 해준 . “ ” “ 다”(Vs, p.233).
결국 상상의 미술관 은 예술작품을 역사적으로 바라보면서 변형 개념아래 창 , “ ” 조적 주관이 자유롭게 나타나는 것을 개인이 확인하여 깨닫는 바를 뜻한다 이 깨 . 달음 속에서 감정에 의한 내면적 깊이가 인식된다 이렇게 가능한 것이 바로 조형 . 예술의 내면성이며 이로부터 예술가들의 새로운 접근의 영역이 드러나는데 이것 , , 이 바로 개인의 상상의 미술관이자 미술을 이용한 새로운 영역이고 모든 이의 상 “ , 상의 미술관인 것이다”(Vs, p.231).
이와 같이 앙드레 말로 미학은 미술사의 검증을 통해 특히 표현의 변화 즉 변 , , 형 개념을 중심으로 한 창조적 특질을 가늠하면서 미술의 고유성 내지 예술의 특 수성을 강조한다 이러한 강조의 맥락에서 주요한 개념은 시대적 변천을 알리는 . 문명 개념이자 그런 문명 속에서 살아가는 인간성의 의식인 것이다 상상의 미술 . “ 관 을 통해 확인되는 바가 바로 이 의식이며 특히 조형예술의 내면성은 그 창조적 ” , 자유 개념아래 깊은 의미를 지니는 것이다 따라서 예술작품 앞에서의 철학적인 .
20) cf. Et. Gilson, op.cit., p.96 : 양식은 조형예술을 통한 하나의 유형이다 작가들은 사물을 재현하게 되는 요소들을
; R. Passeron, op.cit., p.237 :
믿음을 갖고 나타내려고 할 때마다 하나의 양식을 통해 의미 있게 강조 ,
하는 바를 진실 되게 가르쳐 준다.
그 자체의 의식과 같은 상상의 미술관 은 재료나 형식 상황 등에서 나타나는 차 “ ” , 이점들과는 상관없이 예술이 자체 내 의식을 만들어 낸다는 사실을 말해준다.
이런 사실이 특히 르네상스 때 레오나르도 다 빈치 라파엘로 등을 거쳐 근대 , 세기에서 인상주의의 특히 모네 및 고흐 등의 회화 정신에서 확인되는 것이다
19 .
확인된 바의 의미가 조형예술의 특수한 정신과 내면성을 가리키는데 감정의 형성 과 그 변형에 따른 자유이자 회화적 언어로서의 음악 내지 침묵의 소리 인 것이 “ ” 다.
21)따라서 앙드레 말로 미학과 예술의 문제에 있어 이 침묵의 소리 가 상상의 미 “ ” “ 술관 에서 흘러나오는 것이며 상상의 미술관 을 통해 역사적으로 경청하며 바라 ” , “ ” 보고 사색하는 의식은 핵심적인 것이다 이런 역사성 자체의 인식에 예술성이나 . 예술적 의미의 비밀스런 생명력이 자리잡고 있는 것이다 개인 내지 전체 모든 사 . 람들의 창조적 의식을 직접적으로 가르쳐 주는 상상의 미술관 은 개인의 심리학 “ ” 에 바탕을 두면서 미술 내지 예술의 창조성 혹은 그 특수성 고유성을 상징하고 , 대변하는 것이다 상상의 미술관 의 미학적 의미는 이처럼 자리잡고 있으면서 과 . “ ” 거에도 물론 오늘날에도 지속되고 있다.
결론 결론 결론 결론
이상 앙드레 말로 미학과 예술의 문제 라는 명제아래 심리학적 접근 및 주관의 , “ ” 문제 조형예술의 내면성이라는 내용에 관하여 살펴보았다 방법적으로는 그의 대 , . 표적인 저서 침묵의 소리 상상의 미술관 의 내용을 전체적으로 관통하면서 그가 , , 내세우는 예술 사상적 해석의 근거 및 그 미학적 의미를 확인해 보았다 이렇게 . 살피고 확인하는 바가 결론적으로 다음과 같은 개념을 시사한다.
역사는 문명 속에서 발달해 온 것인데 특히 인간 의식의 차원에서 예술적 창
1. ,
21) cf. Et. Gilson, op.cit., p.289 : 침묵은 웅변가들이나 시인들에게서 나온
소리다 그러나 말을 전달하는 세계에서 운명적인 것을 고려해볼 틈도 .
없이 회화의 본질로 의문시되고 있다 왜냐하면 회화에서도 역시 그런 .
낯설음이 존재하기 때문인데 그렇게 되어버리는 것은 피치못할 형편이 ,
다.
조가 그 발달과 발전의 의미를 책임진다 이런 책임은 르네상스 때의 거장이나 대 . 가들에 의해 시발된 것이며 그 때부터의 심리적 원천으로서의 인간성 발전이 그 , 림에 바탕을 둔 회화의 발전을 대변한다 그것은 철학적인 자세이면서 예술적으로 . 표현되는 의식의 중요성을 가리키는 것이다.
회화를 중심으로 한 미술사적 발전 속에서 세기 인상주의의 혁명적 시도
2. 19
특히 마네 및 고흐 는 주지되는 바와 같이 창조적 주관의 변형 개념을 상징적으
( )
로 보여준 것이고 그 주관의 자유 개념은 오늘날의 현대 미술에도 이어져 온다 , . 그것은 회화가 지닌 고유한 특성이자 역사적인 화가들의 노력의 소산이며 주관이 , 지닌 능력을 드러내는 것이다 여기서 상상의 미술관 을 통해 작품의 깊이 내지 . “ ” 내면성으로 전달되며 새로운 문명과 예술 언어의 형성이 자리잡는다는 것이 핵심 이다.
철학적인 상상의 미술관 은 문명을 통한 인간 의식의 확인을 작품들과의 상
3. “ ”
관성 속에서 특히 회화적 언어의 깊이를 깨닫게 한다 창조적 자유로서의 주관에 , . 있어 감정의 형성은 조형예술의 내면성과 상관한다 심리적 원천으로서의 이 깊이 . 는 하나의 소리 없는 언어로서 침묵의 소리와 같다.
결과적으로 그림은 그림으로서 작가와 함께 그 현존의 깊이와 실존적 의미를 , 나타내고 있는 것이다 이 같은 특징을 강조하는 것이 앙드레 말로 미학이다 그래 . . 서 미술사적 검증이 중요한 것이자 기존의 미술관 내지 박물관으로부터 상상의 “ 미술관 을 역사적으로 확인할 필요가 있는 것이고 사실상 그는 자신의 저서 속에 ” , 서 고대부터 현대에 이르기까지 그림과 조각들을 거의 총망라하여 비교 대조하면 서 예술적 가치를 확인하고 있다.
이를테면 미술사 분석의 척도를 회화에 놓고 그림에 나타난 회화적인 것과 인간
성 사이의 상관 관계적 발전을 문명의 발달 속에서 창조적 측면으로 확인하는 것
이 중요하다 적어도 이미지의 미술사적 맥락이 회화적인 것의 이미지를 통해 오 .
늘날도 지속되고 있는 상황이 현대 미술 내지 예술 문화의 현주소를 가리키며 회
화적인 것이 여전히 최고의 창조적 가치를 지니고 있음을 말해주는 것이나 다름없
다.
핵심어 핵심어 핵심어
핵심어(key words) (key words) (key words) (key words)
미술 (art) 상상의 미술관 (Musee imaginaire) 시 (poesie) 언어 (langage) 예술작품 (oeuvre d'art) 자유 (Liberte) 주관 (sujet) 창조 (creation) 현대미술 (art modern) 회화 (peinture) 회화적인 것 (pictural / pittoreque)
참고문헌 참고문헌 참고문헌 참고문헌
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E. Mounier, Malraux Camus Sartre Bernanos, L'Espoir des desesperes , Paris, Ed. du Seuil, 1953
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P. Somville, Mimesis et Art contemporain , Paris, J. Vrin, 1979 D. Vallier, L'Art abstrait , Paris, Livre de Poche, 1980
박준원 , 『 예술노트 』 , 서울 미술문화 , , 1995
Joon-Won Park **
22)