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(2) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구 - 탈장르화, 차용적 시각, 장식성의 회복, 반이성, 오브제화를 중심으로A Study of Various aspects of Post-Modern Design. 윤 민 희 Yun, Min-Hie 경희대학교 예술ㆍ디자인대학.

(3) Journal of The Korean Society of Illustration. 목. 차. 1. 서 론 2. 포스트모더니즘(Post-Modernism)의 사상적 배경 3. 포스트 모더니즘하의 디자인 현상 3-1. 탈장르화 (1) 현대미술과 디자인의 퓨전화 (2) 예술과 과학의 접목 (3) 동․서양미술의 퓨전화 3-2. 차용적 시각 3-3. 장식성의 회복 3-4. 반이성 3-5. 오브제화 4. 결 론 참고문헌. 국문요약 본 연구는 포스트 모더니즘(Post-Modernism)하의 디자인의 특징적인 경향 모더니즘의 디자인 현상과 비교하여 탈장르화, 장식성의 회복, 재현적, 복고주의적 경향, 혼성적 경향, 대중적 다원론적 표현 경향, 오브제(objet) 표현경향의 시각에서 사례를 중심으로 연구, 분 석하고자 한다. 포스트모더니즘은 지난 20세기에 걸쳐 넓게는 서구의 문화 전반에 걸쳐, 좁 게는 건축, 미술, 문학, 연극, 음악 등의 거의 모든 분야의. 구체적인 예술 속에서 우리들의. 삶과 사고를 지배해 왔다. 이와 같이 포스트모더니즘 예술이 지니는 특성들은 고급문화와 대 중문화의 경계 허물기, 예술에서의 우연성, 서로 다른 다양한 요소들이 무작위적으로 조합된 콜라주(collage)로 부조화의 조화,. 혼성 모방(pastiche,. 패스티쉬)의 형태,. 이중 코드. (double code), 차이와 다양성에 대한 주목 등으로 나타난다. 디자인에서 포스트모더니즘은 20세기 후반 미국을 중심으로 발생한 반(反)기능주의적인 문화적 양상으로서 특히 건축을 비롯하여 패션, 디자인의 전 영역에서 매우 다양하게 나타나고 있으나 하나의 양식이나 예술 사조로 설명하기는 매우 어렵다. 그러나 본 연구를 통하여 사회 문화적 맥락 속에서 고유한 영역의 장르의 해체와 제 학제간, 다 학제간의 활발한 교류, 모던 디자인의 기능성을 탈피한 26 일러스트레이션학회.

(4) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 디자인의 오브제 경향, 모방적 시각보다는 보다 차용의 시각에서 구체적인 사례를 중심으로 연구, 분석함으로써 포스터모던 디자인의 특징적인 현상을 이해할 수 있는 계기를 마련하였 다.. Abstract This study is to examine & analyse Post-Modern design tendency on diffusion of genre, recovery of decoration, reactionism, hybrid, popularity, pluralistic expression, objet. In a large sense, Post-Modernisme based on western culture. In a small sense Post-Modernisme influence our life & thinking in a most areas of art, architecture, litterature, theatre, music etc. Post-Modern Design is a cultural aspect of anti-functionalism which objects the functionalistic tendency of modern design. Since it's been expressed variously in all areas of design, fashion and architecture, it can't be explaine as a style of history art. However, this study will examine & analyse various aspects of design of Post-Modernism with real works in cultural phenomena, and will provide an occasion of understanding Post-Modernism design that appears in mixture of high culture & low culture, pastiche, hapzard, collage, harmony in disharmony, double code, difference, diversity etc.. Keyword / Post-Modernism, Design, diffusion of genre, recovery decoration, reactionism, hybrid, popularity, pluralistic expression, objet.. of. 일러스트레이션학회 27 1.

(5) Journal of The Korean Society of Illustration. 1. 서 론 본 연구는 포스트 모더니즘(Post-Modernism)하의 디자인의 특징적인 경향 모더니즘의 디자인 현상과 비교하여 탈장르화, 장식성의 회복, 재현적, 복고주의적 경향, 혼성적 경향, 대중적 다원론적 표현 경향, 오브제(objet) 표현경향의 시각에서 사례를 중심으로 연구, 분 석하고자 한다.. 2. 포스트모더니즘(Post-Modernism)의 사상적 배경 20세기 후반의 서구 자본주의 사회 상황을 잘 나타내는 지적 운동으로서 포스트모더니즘 은 오늘날 우리에게 큰 거부감 없이 자연스럽게 다가오고 있다. 시대정신이나 세계관과 관련 된 용어인 ‘포스트모더니즘’에서 post의 개념은 기본적으로 ‘모더니티(Modernity)',. 모. 더니즘의 계숭과 함께 전면적인 문제 제기라고 할 수 있다. 포스트모더니즘, 포스트모더니티 는 ‘근대 후기’, ‘근대의 이후’ 등으로 번역할 수 있는 다의성을 띠며 편의상 탈근대, 탈근대성으로 번역하여 사용하기도 한다.1) 서양의 근, 현대를 관류한 시대정신이며, 정신적 뿌리인 모더니즘은 고대 플라톤(Platon, B.C. 427-348) 이래, 특히 18세기의 계몽주의 운 동에 의해 압축적으로 표현되었으며, 이성과 감성을 이원적 대립으로 규정하고 이성에 우위 적 지위를 부여하는 이성중심주의(logocentrism)이다. 미국의 모더니즘 비평가인 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 “모더니즘이란 무슨 운동이나 프로그램이 아니라, 어떤 궁극적인 미학적 가치를 향한 일종의 지향성”이라고 정의하기도 한다. 이러한 점에서 모더 니즘은 대중문화라든지 대중매체 등과 엄연히 구별된다. 모더니즘은 이 시대의 작가들이 시 시각각으로 변하는 ‘현대(Modernity)’에 매우 민감하게 반응하면서,. ‘모더니티’를 표현. 하기 위해 온갖 새로운 형식이나 이론을 구하고 있다는 것을 나타내고 있다. 이러한 모더니 즘은 1차 세계대전 전후부터 2차 세계대전까지 압도적 추세였으나 1950년대부터 그 영향력 이 상실하기 시작하였다. 특히 1960년대 말부터 모더니즘에 대한 반대 성향이 형성되어 1980년대에는 포스트모더니즘 현상이 다양한 영역에서 나타났다. 포스트모더니즘은 단순한 문학, 예술운동만이 아닌 인문, 사회과학분야를 총 망라한 운동으로 철학, 사회과학, 인류학, 역사학 등에서 주류를 형성하였다. 이성 중심의 모더니즘(Modernism)의 이념들이 만들어낸 부작용과 모순에 근본적인 문제제기와 총체적 비판에서 출현한 것이 포스트모더니즘이다. 또 한 모더니즘이 주로 유럽 중심적 사고방식에 바탕을 둔 반면 포스트모더니즘은 제3세계 또 는 남북 아메리카에서 나타난 운동이라는 데 특색이 있다. 제1, 2차 세계대전, 미. 소의 냉전 체제, 제 3세계 민족해방운동 등으로 특징지어지는 20세기 초반기와 중반기는 그 후반기로 1) 모더니티(Modernity)란 고전(ancien)과의 관계 속에서 존재한다. 프랑스의 문필가인 보들레르(Baudelaire, 1821~67)는 ‘모더 니티는 일시적인 것이며, 순간적인 것이다.’ 라고 정의하고 있다. 이와 같이 모던이라는 개념은 그 상황과 문맥에 따라 가변적이며, 한국어로 근대, 현대로 번역될 수 있다. 서양의 모던의 개념은 한국어로는 또 다른 의미를 내포하고 있다. 현대( 現代)는 근대(近代) 보다 시대적으로 훨씬 최근의 의미를 내포한다는 측면에서 다양한 뜻을 가진다.. 28 일러스트레이션학회.

(6) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 들어서 소련의 붕괴, 동구권의 해체, 그리고 미국 중심의 헤게모니(hegemony)의 쇠락과 자 본주의의 부정적인 측면이 초래하는 ‘모순과 위기’ 상황 속에서, 새로운 현실을 구현하기 위한 구체적인 실험적 태도가 포스트모더니즘이다. 따라서 포스트모더니스트들은 절대성보다 는 상대성을, 일원론보다는 다원론을, 이성보다는 감성을, 전통의 유지보다는 해체를, 그리고 독단주의보다는 관용주의를 더 설득력 있는 이론으로 받아들이기 시작하였다. 하나의 사상 (思想) 운동으로서 포스트모더니즘은 일반적으로 서양의 이성중심주의, 보편주의, 형이상학 적인 전통에 대한 반발로 나타난다. 이론적으로 포스트모더니즘 연구의 어려움은 일반적으로 포스트모더니즘 사상가들이 그들의 입장을 하나의 일련 된 철학이나 이론체계로 세우는 것 은 자기 모순적이라고 주장하며, 일반화, 체계화, 이론화하는 것을 거부하고 있기 때문이다. 모더니즘에 대한 반동으로써 60년대 중반부터 나타나기 시작한 포스트모더니즘은 지난 20 세기에 걸쳐 넓게는 서구의 문화 전반에 걸쳐, 좁게는 건축, 미술, 문학, 연극, 음악 등의 구 체적인 예술 속에서 우리들의 삶과 사고를 지배해 왔다고 할 수 있다. 포스트모더니스트 작 가들은 모든 종류의 전통에 대해 도전했으며 종교적, 과학적, 정치적, 문화적인 면에서 어떠 한 절대적 진리도 부정하였다. 예술분야에서 전통적 가치관이나 기준의 파괴는 예술의 영역 및 경계를 무한히 확대하게 되었다. 포스트모더니즘의 문화는 상대적으로 모더니즘하의 고급 문화의 위계 질서 속에서 문화 현상은 전 시대에 비하여 다원주의적인 문화의 새로운 비전 을 제시하며 장르간의 통합과 분화를 훨씬 더 활발하게 진행하고 있다. 포스트모더니즘은 정신과 물질, 이성과 감성 등과 같은 형이상학적 이분법을 거부하며, 예 술과 일상생활, 순수예술과 기술 또는 응용예술, 고급문화와 대중문화 사이의 이분법적인 경 계허물기로 나타난다. 서양에서 예술이 일상으로부터 분리되어 순수예술(fine art) 개념이 출현했던 것은 18세기이며, 이 시기부터 예술과 공예(응용미술, 디자인)의 장르의 구별이 시 작되었으며, 예술지상주의를 탄생하게 하였다. 이러한 ‘예술을 위한 예술(I'art pour I'art)' 은 예술을 신비화시키고 서구 모더니즘 예술에 엘리트주의와 귀족주의를 초래하였다. 그러나 중산계층이 사회 구성원의 주류를 형성하게 된 오늘날에는 고급문화와 저속한 것으로 간주 되었던 대중문화와의 구분이 모호해지게 되었고, 경계의 소멸과 함께 장르의 장벽을 넘나드 는 현상이 두드러지게 나타난다.. 3. 포스트 모더니즘하의 디자인 현상 조형예술에서. 포스트모던에 대한. 논의는. 미국의. 건축가인. 벤츄리(Robert. Venturi,. 1925~ )와 찰스 젠크스(Charles Jencks, 1939~ )에게서 활발하게 논의되었다. 벤츄리는 <라스베가스의 교훈(Learning from Las Vegas, 1972)>에서 모더니즘의 건축, 특히 ‘국 제주의 양식(International Style)'의 기념비적 건축물을 비판하며 대중적이고 장식적인 건 물을 찬양하였다. 건축에서 포스트모더니즘의 탄생은, 1920~30년대를 중심으로 르 코르뷔 지에(Le Corbusier), 그로피우스(W. Gropius), 라이트(Frank Lloyd Wright) 등의 건축가 일러스트레이션학회 29 1.

(7) Journal of The Korean Society of Illustration. 들에 의해 거의 1960년대까지 유행하던 기능적이고 엄격한 기하학적인 형태의 국제양식에 대한 반발로서 나타난다. 디자인에서 포스트모더니즘은 모던 디자인의 기능주의적인 경향에 반대하는 20세기 후반 미국을 중심으로 발생한 반(反)기능주의적인 문화적 양상으로서 특히 건축을 비롯하여 패션, 디자인의 전 영역에서 매우 다양하게 표출되고 있으므로, 하나의 일 련 된 양식의 예술사조로 설명하기는 매우 어렵다. 포스터모던 디자인의 특징적인 현상이라 할 수 있는 각 각의 고유한 영역의 장르의 해체와 제 학제간, 다 학제간의 활발한 교류, 모 방적 시각보다는 보다 긍정적인 차용의 시각에서 예술을 바라보는 현상, 장식성 및 반이성적 표현 경향, 그리고 디자인에 있어서 모더니즘의 이상인 기능성을 탈피한 오브제적 디자인 경 향을 중심으로 연구, 분석하고자 한다.. 3-1. 탈장르화 포스터모더니즘의 한 형상인 탈 장르화는 각각의 고유한 영역의 뚜렷한 경계가 허물어지 며 상호 교류, 접목하는 경향으로 나타난다. 특히 디자인에서 이러한 경향은 다양한 학문과 의 활발한 교류를 시도하는 제 학제간(Interdiscipline), 다 학제간(Pluridiscipline)의 연구 가 대표적이다. 예를 들면 조형( 예술)+심리( 형태심리, 색채심리), 디자인(예술)+경영, 감성 공학, 미술+공예+디자인+미디어, 시각+청각+촉각 등의 접목으로 매우 다양하게 나타난다. 본 장에서는 현대미술과 디자인의 상호교류 및 접목, 예술과 과학의 접목, 동․서양미술의 퓨 전화의 시각에서 탈장르적인 현상을 연구하고자 한다. (1) 현대미술과 디자인의 퓨전화 포스트모던 이후의 현대 디자인은 미술의 흐름과 깊은 연관성을 가지고 있다. 디자인은 그 시대의 순수예술과 깊은 관계가 있으며 순수예술이 추구하는 철학이나 의미는 디자인의 양 식의 발전에 많은 영감을 주었다. 특히 20세기의 많은 디자이너들은 예술의 양식을 디자인 에 도입해서 새로운 작품을 창조하고 있다. 네들란드의 신조형주의(Neo-Plasticisme) 운동 에 참여한 몬드리안(Piet Mondrian)의 기하학적 <구성: Composition> 작업의 황금비례에 바탕을 둔 비대칭적인 모듈(module) 과 삼원색과 무채색의 표현은 현대의 많은 디자이너가 차용하는 대표적인 사례라고 볼 수 있다. 몬드리안의 구성작업은 1960년대의 입 생 로랑 (Yves-Saint Laurant)의 의상디자인, 한미은행의 그래픽 모티브 등에서 손쉽게 볼 수 있 다. 또한 다다이즘의 오브제화 경향은 현대 제품디자인의 탈 기능적인 제품디자인에서 잘 나 타나고 있다. 다다이즘의 뒤를 있는 초현실주의 작가들의 작품에서는 특히 인간의 무의식적 인 연상작용과 요소들이 예술표현의 새로운 영역으로 등장한다. 호앙 미로, 콘스탄틴 브랑쿠 지, 장 아르프 등의 초현실주의 작가들이 표현했던 몽환적인 심리 상황과 의식의 표현들은 시각적으로 형태의 부드러운 느낌으로 나타나며 특히 현대 디자인에 많은 영향을 끼쳤다. 초 현실주의의 이러한 영향은 산업디자인에서 라운드(round)의 미학으로 발전되었으며, 대표적 으로 레이몬드 로위(Raymond Lowey, 1893-1986)2) 의 디자인에서 유기적인 불룩한 형태 30 일러스트레이션학회.

(8) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 들의. 표현이. 많이. 등장한다.. 이러한. 표현. 경향은. 르네. 마그릿트(Rene. Magritte,. 1898~1967)의 그래픽디자인에서 잘 나타나고 있다. 그의 작업은 사물의 관계의 치환 (deplacement, 데쁠라스망) 을 통하여 낮설은 분위기(depaysement, 데뻬이즈망) 를 연출하 고 있으며 이러한 표현기법은 현대 그래픽작업 및 광고에 적극적으로 차용되고 있다. 60년 대의 팝아트(Pop Art)는 대량생산품의 재구성에 의해 대중문화를 미술세계로 동화시킴과 동시에 소비사회에 대한 역설적 비평을 제시한다. 이러한 경계허물기의 대표적인 사례로 앤 디 와홀(Andy Warhol, 1928-1987)은 코카콜라, 캠벨 수프, 엘리자베스 테일러, 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리와 같이 대중소비자들의 일상적 제품이나 대중스타의 이미지들을 가지 고 판화작업을 하여 일상적이고 대중적인 이미지나 물체를 예술작품으로 전환시키고 있다. 와홀과 함께 미키 마우스 캐릭터, 만화의 장면 등을 거대한 화면에 확대하여 그린 로이 리히 텐스타인(Roy Richtenstein, 1923- )의 작업들은 예술과 대중문화의 경계허물기의 사례라 할 수 있다. 현대 디자인에 있어서 팝 아트의 역사적 의의는 모더니즘과 포스트 모더니즘의 전환적인 위치에서 일상적이고 대중적인 표현과 반복적인 형태가 예술의 주제로 등장하며 예술과 일상성의 구별이 와해되기 시작한 기점으로 볼 수 있다. 즉 일상성의 예술화를 시도 한 팝 아티스트의 작업과 함께 디자인에서도 보다 자유로운 형태, 유머러스한 디자인, 다채 로운 색상의 표현 경향이 1960년대 이후로 등장하였다. 포스트모더니즘하에서 디자인의 특 징은 순수미술과 디자인의 뚜렷한 영역이 많이 해체되었으며 상호 긴밀한 영향을 주고 있다.. 그림1. 르네 마그리트, <강간>,1934.. 그림2. 르네 마그리트, 롤링스톤의 디스크 자켓, 1983.. 그림 3. 리히텐슈타인의 만화. (2) 예술과 과학의 접목 일반적으로 과학이 진리를 추구하고 예술은 궁극적으로 미를 추구한다는 점에서 과학과 예술의 영역은 분명히 서로 다르다. 이와 같이 역사적 흐름 속에서 예술과 과학의 만남과 예 술의 과학화는 미적 요소의 일상화를 가속화시켰다.. 비디오 아티스트 백남준은 과학을 예술. 에 활용하는 새로운 방법으로 가장 먼저 비디오라는 매체를 예술의 표현에 사용하였다. 특히 플럭서스(Fluxus)는 그의 작업의 핵심이며 비디오 예술의 탄생과 밀접한 관계가 있다. 비디 2) 로위는 S-1 증기엔진과 정겹고 맵시있는 그레이하운드 버스 C.I 작업(1935), 콜드스폿(Coldspot) 냉장고(1935), 럭키 스트라이 크(Lucky Strike, 1942) 담배의 포장디자인 등의 유선형 디자인으로 유명하다.. 일러스트레이션학회 31 1.

(9) Journal of The Korean Society of Illustration. 오뿐만 아니라 레이저, 위성 프로젝트, 비디오 아트 등의 전자 동영상미술을 통하여 그의 작 업에서 비디오는 현대의 종이로 새로운 충격을 제시한다. 이와 같이 과학의 매체는 현대예술 및 디자인을 표현하는 도구이자 동시에 새로운 미학적 기준을 제시하고 있다. 과학이 예술에 제공한 복제의 능력은 사진, 판화, 영화에서부터 음악의 복제, 음반의 생산 등 수많은 현대 예술에 정확하고 치밀한 새로운 기술적 패러다임을 가져왔다. 이러한 변화는 예술의 미학적 가치 기준에 큰 변화를 가져왔다. 벤야민(Walter Benjamin)이 <기술복제시대의 예술작품, 1936>에서 언급한 바와 같이 복제기술의 발달로 인해 인간의 가상과 유희의 공간이 중요한 비중을 차지하게 되었다. 단순한 기술적 복제뿐만 아니라 특히 1960-70년대를 기점으로 컴 퓨터, 비디오를 중심으로 한 급격한 전자복제 시대의 도래로 예술의 평가기준에 있어서 일품 적인 가치 기준은 상당히 와해되었다.3) 특히 멀티미디어적인 표현 경향은 복제된 많은 것들 이 예술로써의 의미를 가지는 것이 현 상황이다. 탈장르화의 시각에서 예술과 과학의 접목은 제 학제적 연구의 한 사례라 볼 수 있다. (3) 동․서양미술의 퓨전화 디자인에서 탈 장르화의 또 다른 현상은 동․서양미술의 퓨전화 경향으로 동양의 서체나 젠 스타일(Zen style) 등을 통하여 나타나고 있다. 전통적으로 동양화의 재료는 화선지, 묵 (墨), 붓의 관계 속에서 살펴볼 수 있다. 동양화가들은 그림을 그릴 때 기본 공식과 엄격한 붓 사용법을 준수하며 자연의 기(氣)를 조화롭게 교감시켜 우주적 합일감을 성취하려고 하 였다. 또한 대상의 표현에 있어서도 기운생동(氣韻生動)에 따라 팔과 손을 빠르고 유연하게 움직여서 주제의 이미지를 표현하기 시작한다. 붓을 사용하는 행위는 단순한 외적인 표현이 아니라 오랜 기간의 엄격한 수련에 의한 정신적 세계의 표현이다. 서양의 넓적한 붓이 면 (面)의 묘사에 용이하다면 동양화의 붓은 끝이 뾰족하여 선(線)적인 묘사가 용이하다. 서양 의 개념으로 보면 드로잉이라 할 수 있는 동양화의 표현 경향의 하나인 선묘화(線描畵)에서 작가의 필치와 기운(氣韻)을 감지할 수 있다. 동양화에서 사용되는 중요한 매재인 먹은 서양 의 잉크에 비하여 독립적인 매재로써 사용된다. 그러나 서양 미술의 수채화 작업들은 독립적 인 표현 매재로 사용되는 경우는 매우 드물다. “전통적으로 화선지와 먹은 동양 문화권에서 하나의 물질인 동시에 정신적인 어떤 것이었다. 말하자면 물질과 정신이 결합되어 있는 제 3 의 어떤 것, 그것이 수묵 사상(水墨思想)이고 동양 사상이었다.”4) 이와 같이 동양화의 표 현 재료는 단순히 물질로써의 형이하학적인 성질뿐만 아니라 그 안의 깊은 정신 세계를 함 유하고 있다. 이러한 동․서양의 퓨전적인 경향은 현대의 그래픽의 표현에서 잘 나타나고 있 다. 특히 이러한 특히 서양미술의 서정추상, 추상표현주의 경향에서 이러한 동양의 서체의 표현들이 나타났으며, 현대 그래픽 표현, 실내 인테리어, 가구 등에서 동서양의 절충적인 경 향이 등장하고 있다.. 3) 양해림, <<미의 퓨전시대>>, 철학과 현실사, 2001, pp. 79-80. 4) 박용숙, <<한국화 감상법>>, 대원사, 1993, p. 10.. 32 일러스트레이션학회.

(10) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 그림 4 칸 타이킁, 퓨전적 사례, 그래픽 포스터.. 3-2. 차용적 시각 지식 정보화시대의 현대 예술은 상호 절충적인 양상을 많이 띠고 있다. 이성 위주의 서구 중심 문화에 바탕을 둔 모더니즘 시대와는 달리 현대의 많은 예술가들은 더 이상 새로운 예 술양식을 만들어 낼 수 없다는 시대적 한계의식과 함께 과거나 동시대의 예술과 문화유산에 서 많은 조형적인 유산을 가져와서 적극적으로 예술 표현에 사용하고 있다. 이러한 측면에서 아무리 창조적인 예술 작품이라 하더라도 그 시대적인 양식의 특징 속에서 살펴본다면 어쩌 면 모방은 필연적일 것이다. 원작과의 외관의 시각적 유사성에 바탕을 두고 표절이라고 규정 함은 지나치게 단순한 논리라 할 수 있다. 절충주의적이며 다양성을 인정하는 포스트 모더니 즘(Post-Modernism)하의 예술에서 타인의 작품을 <<사용>>하는 행위가 표절(plagiarism) 행위가 아닐 수 있다는 견해, 즉 차용(借用, appropriation)적인 시각이 지배적이다. 독창성 이 예술작품에 대한 중요한 평가 기준으로 대두된 모더니즘 시기였다. 즉 예술작품은 작가의 독창성이 담긴 유일무이한 것이므로 어떤 작품이 다른 작가의 작품과 유사하다는 사실이 밝 혀진다면 우리는 작가의 창의성을 의심하게 된다. 그러나 후기 산업사회이후의 오늘날의 예 술가들은 더 이상 새로운 예술양식을 만들어 낼 수 없다는 한계의식과 함께 과거나 동시대 의 예술을 전용(專用)하는 경향이 많아졌다. 완전히 <無로부터의 創造>는 불가능하므로 축 적되어온 과거의 미술작품과 시각적 이미지들로부터 많은 영향을 받으며 또한 동시대의 작 업에서 상호 깊은 영향을 받는다. 예를 들면 피카소와 브락의 작업에서 이러한 경향을 잘 엿 볼 수 있는데 이 두 작가는 20세기 초반의 큐비즘이라는 공통적 의식에 바탕을 둔 작품의 표현형식과 내용의 유사성은 상호의 영향에 근거한 것이라 할 수 있을 것이다. 독창성의 평가 기준에서 어떤 작품이 다른 작품과 시각적 유사성을 가진다는 이유만으로 도 우리는 그 작가의 독창적인 예술세계를 의심하게 되었다. 그러나 1960-70년대 이후. 복. 잡하고 다양한 현대미술을 이러한 평가 기준에 의해서 평가하기에는 많은 한계가 있다. 복제 된 많은 것들이 예술로써의 의미를 가지는 현 상황에서 공동의 유산으로 인정된 시각적 이 미지를 사용할 경우에는 전용, 차용으로 간주한다. 특히 작가 사후 50년 이후의 시각적 이미 지는 공동의 유산으로 인정하여 자유롭게 사용할 수 있다. 원작의 시각적 이미지를 어떤 디자이너가 사용하였다면 비판적인 시각에서는 <표절>이나 일러스트레이션학회 33 1.

(11) Journal of The Korean Society of Illustration. <도용>으로 규정하지만, 긍정적인 시각에서는 인용이나 차용, 패러디(parody)5), 패스티쉬 (pastiche)6) 등으로 규정할 것이다. 사전적 의미로 차용은 <꾸거나 빌어서 씀>을 말하며, 표절은 남의 것을 자신의 것인 양하여 사용하는 도용, 즉 <훔쳐 씀>의 의미가 강하다. 특히 시각예술은 다른 어떤 영역에 비하여 이러한 소지를 많이 가지고 있다. 그러나 현실적으로 표절에 대한 구체적, 객관적 기준이 존재하지 않을 뿐만 아니라 표절작 여부를 가리기 위한 판단기준은 본질적으로 주관적인 경향을 많이 띤다. 표절 시비의 귀결은 법원의 판결에 의해 서 행해지고 있지만 예술 작품의 표절은 궁극적으로 법이 아닌 미학적인 문제로 보는 관점 이 지배적이다. 이와 같이 포스트모더니즘의 미학에서 차용(借用)의 미(美)가 강조되고 있는 추세 속에서 시각적 표현의 유사성과 표절의 상관관계의 논리는 점점 더 복잡하고 다양해졌 다. 포스트 모더니즘하의 예술에서는 더 이상 새로운 세계와 양식을 만들어낼 수 없다는 한 계의식과 함께 제한된 숫자의 조합과 패스티쉬일 뿐이다. 예를 들면 너무나 유명한 레오나르 도 다빈치의 <모나리자>를 뒤샹의 <L.H.O.O.Q>, 엔디 와홀의 <모나리자> 등의 작업에서 재 인용하거나 현대 디자인의 많은 시각 이미지에서 반복해서 사용하고 있다. 또한 몬드리안의 <구성>작업의 모듈(module)은 현대의 많은 디자이너가 인용하거나, 토네(Thonet) 의 의자 디자인이나 칸딘스키의 추상수채화가 현대의 의자 디자인에 차용되는 대표적인 사례라고 볼 수 있다. 포스트모더니즘의 미학에서는 시각적 표현의 유사성을 표절의 시각으로 보는 시각 보다는 차용의 의미가 강조되고 있는 추세이다.. 그림 9 토네의자(1859)의 리디 자인,멘디니(알키미아 스튜디오),1979.. 그림 6 보로이어의자의 리디자 인, 멘디니 1979.. 그림 7 피에로 가티(P. Gatti), Sacco 의자, 1968.. 그림 8 알레시, 캔 오프너.. 3-3. 장식성의 회복 오늘날 디자인의 가치는 더 이상 기능이나 미적인 것만의 개념으로는 설명될 수 없으며, 새로운 가치 창조에 관해 실험적인 연구들이 실행되고 있다. 건축이나 패션을 위시한 디자인 5) 어원상 패러디(parody)는 <조롱하거나 우습게 만들려는 의도를 지닌 채 하나의 텍스트를 다른 텍스트와 대조시키는 것>으로 일 반적으로 새로운 맥락 속에 인용하여 그것을 비판하거나 발생하게 한다는 의도에 의해 표절이 아닌 것으로 인정된다. 6) 패스티쉬는 원작을 거의 그대로 전용하며 형식적 구성요소나 기법 등에서 철저한 유사성이 존재한다. 또한 패스티쉬는 오리지널한 텍스트는 없다는 것이며 나아가 양식상의 개혁은 더 이상 가능하지 않다는 막다른 길을 알리는 메시지이다. 페스티쉬로 다루어진 텍스 트, 오브제, 이미지들은 예술사를 통해 익히 알려져 있는 것들이나, 상투형으로 표절에 함축된 부정적 의미를 해체시킨다.. 34 일러스트레이션학회.

(12) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 영역에서의 모더니즘의 경향은 기능주의의 추구, 장식성을 배제한 기계적 단순성과 국제적 보편성의 추구 등으로 나타난다. 이러한 형태와 기능이 합일성이라는 모던 디자인의 원리는 그 시대가 요구하는 문화적 코드의 창출이며 하나의 기호체계였다. 포스트모더니즘 건축이나 디자인은 이성적이고 과학적 원칙을 바탕으로 디자인하는 대신, 다른 시대와 다른 공간의 아 이디어와 형식을 결합하면서 디자인의 스타일을 문화적인 관점에서 결정하며, 서로 이질적이 고 모순적인 양식들을 함께 유희적으로 사용하는 것이 특징이라 할 수 있다. 적극적인 유머 의 표현으로 형태는 더 이상 딱딱하지 않으며, 유기적으로 응용된 장식과 함께 색채의 표현 이. 훨씬. 더. 다채로워졌다.. 모더니즘. 미학의. ‘형태는. 기능을. 따른다(form. follows. function)'에서 포스트모더니즘 미학은 ’형태는 재미를 따른다(form follows fun)' 로의 전 환이다. 건축에서의 장식적 측면은 오히려 건축물의 전체를 구성하도록 한다거나 직선 대신 사선이나 물결과 같은 선의 이용, 안과 밖의 구분을 모호하게 하는 공간을 구성하게 한다.7) 포스트 모더니즘은 건축 공간을 유머러스하게 처리하면서 스타일과 외양을 강조하는 건물을 만든다. 필립 존손(Philip Johnson)이 대형 괘종시계 모양을 본떠 디자인한 뉴욕의 AT&T 빌딩, 찰스 무어(Charles Moore)가 디자인한 뉴올리언즈의 플라자 이탈리아(Plaza Italia), 또는 리차드 로저스(Richard Rogers)의 작품인 런던의 로이즈(Lloysd) 빌딩 등이 그 본보 기이다. 건축뿐만 아니라 포스트 모더니즘의 제품디자인에서는 유머와 색채를 통한 장식성으 로 우리에게 많은 즐거움을 준다. 대표적으로 알레시(Alessi) 의 많은 디자인이 과거의 차갑 고 기능적인 제품에서 장식을 통한 유머로 대중들의 인기를 얻는 대표적인 사례라 할 수 있 다.. 3-4. 반이성 모던 디자인이 인간을 위한 기능성을 중요시해 왔으며, 기능을 배제한 형태를 무의미한 것 으로 생각하였다. 그러나 포스트모던 구조하에서는 무의미한 작업들이 의미를 갖는다. 의미 가 수용되는 인식 공간의 해체로 이러한 현상은 베네통사의 ‘광고 메시지의 부재’ 현상에 서 잘 나타나고 있다. 전통적으로 광고는 직접적인 방법으로 상품의 가치와 유용성을 소비자 에게 설명하는 것이다. 반면에 포스트모더니즘 광고는 제품에 대하여 직접적인 설명을 하기 보다는 광고의 상징적, 문화적 측면에 더 많은 관심을 가진다. 유행을 따르는 외양, 대중문화 와 예술로부터의 교묘한 차용(appropriation), 작은 모험담, 물건의 외양에의 관심, 광고 자 체에 대한 장난스러운 어투의 말, 미디어가 만들어낸 광고임을 의도적으로 드러내기, 그리고 노골적인 과거의 재생 등은 텔레비전 광고에서 포스트모더니즘적 현상이 나타나고 있음을 엿볼 수 있다.8) 이탈리아의 대표적 패션 회사인 베네통의 80년대 포스트모던 구조하의 광고를 살펴보면, 물건을 판매하려는 “광고 본래의 메시지보다는 분위기, 감정, 이미지, 정서 등을 전달하려 7) 김혜숙․ 김혜련, <<예술과 사상>>, 이화여자대학교 출판부, 1997, pp. 299-300.. 8) 스트리나티 도미니크, <포스트모더니즘과 대중문화>>, <<대중문화와 예술>>, 나남출판, 1998, pp. 562~563.. 일러스트레이션학회 35 1.

(13) Journal of The Korean Society of Illustration. 하는데, 이는 바로 그 메시지의 내용이 비어 있음을 의미한다. 곧 파편화, 지시대상이 없는 이미지, 실질적인 내용이 없는 정서, 현실이 되지 않는 역사, 일관성이 없는 이야기 등으로만 이루어진다.”9) 베네통 광고는 모더니즘과 상호 대립되는 포스트모더니즘의 광고 경향을 잘 나타내고 있다. 1984년이래 베네통 광고는 기존의 전통적인 제품 이미지 위주의 전략에서 탈피하여 서로 다른 인종적, 문화적 배경을 가진 젊은이들의 이미지를 표명하기 시작했고, 90년대에 들어와 광고 전략은 새로운 양상을 보였다. 1991년 이후 베네통은 전 세계적으로 중요한 사회적 이슈를 광고에 사용하였다. 전쟁 참전 용사의 묘지, 가족에 둘러싸여 에이즈 (AIDS)로 죽어가고 있는 데이비드 커비(David Kirby)의 사진, 탯줄을 자르지 않은 갓 태어 난 신생아, 사망한 보스니아 병사의 ‘피묻은 군복을 촬영한 광고 포스터’, 수녀와 신부의 사랑에 관한 사진 등의 광고들은 그 주제의 적나라한 리얼리즘과 과격성 때문에 일부 국가 에서는 배포가 금지되었다. 이러한 베네통 광고는 상품적 메시지를 부재시킴으로써 확장된 인식공간을 통해 베네통사와 범세계성은 비로소 관계를 갖게 될 뿐만 아니라 광고는 지시 대상적 의미를 벗어나 그 자체가 또 다른 하나의 문화적 상품이 되는 것이다. 포스트모더니즘 디자인의 큰 특징은 재미, 유머의 요소가 중요한 요소로 작용한다. 재미있 는 디자인은 제품의 형태에서 가장 먼저 나타나며 형태는 용도의 메시지를 전달하는 가장 효과적인 방법이다. 펀(fun) 디자인의 원리는 세계인의 보편적인 상징과 나래티브를 이용해 서 새로운 이미지 타입을 창조한다.10) 오늘날 포스트모던 말기 경향인 해체 디자인에서 이러한 반(反)이성적 경향을 잘 알 수 있다. 건축에서 피터 아이젠만(Peter Eisenman), 버나드 츄미(Bernard Tshumi), 프랭크 게리(Frank Gehry) 등과 패션 디자인에서 쟝 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier), 레이 가와 쿠보(Rei Kawakubo), 마틴 마지엘라(Martin Magielra)와 시각 디자인의 올리비에로 토스 카니(Oliviero Toscani), 바바라 크루거(Babara Kruger) 등에서 그 주된 흐름을 찾을 수 있다.. 그림 9 베네통 광고, 1989.. 그림 10 렌쪼 피아노(R. Piano) 와 리차드 로저스 (R. Rogers), 퐁피두 센터, 1977.. 그림 11 쟝 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier), 마돈나 패션.. 9) 유문부, <포스트모더니즘의 문화적 파장>, <<현대사회의 구조와 변동>>, 사회비평사, 1996, p. 446. 10) 마리오 갈리아르디(Mario Gagliardi), <펀fun에 관한 스테레오타입 몇가지>, 한국디자인진흥원 디자인 DB, 2000. 7+8. 36 일러스트레이션학회.

(14) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 3-5. 오브제화 현대 디자인의 특징적인 표현의 하나로 오브제11) 화를 들 수 있으며 흔히 예술로서의 디 자인을 칭한다. 오브제적인 디자인 작업을 하는 디자이너들은 대부분 포스트모더니즘의 디자 인 경향을 대표적으로 나타내고 있다. 특히 디자인 작업에서 기능적인 디자인이 중요시되었 던 모던디자인에 비하여 포스트모던 디자인은 오브제화, 유머, 재미, 장식성 등을 도입시키고 있다. 현대 미술에서의 오브제의 사용이 20세기 초반이라면, 디자인에서 오브제의 사용은 1960년대를 시초로 해서 1980년대에는 오브제적인 디자인 작업이 매우 성행한 시기이다. 현대미술의 시대적인 현상들은 현대디자인의 오브제화에 커다란 영향을 끼쳤다. 그러므로 오브제 개념의 등장과 역사적인 전개 과정을 20세기 미술의 흐름과 현대 디자인의 전개 과 정 속에서 구체적으로 살펴보고 그 현상을 분석해 보고자 한다. 현대 제품디자인(공예, 산업디자인)의. 중심으로 오브제적 표현 경향을 살펴보고자 한다.. 본 연구는 대표적으로 이태리의 알키미아(Alchimia), 멤피스(Memphis) 그룹의 디자인 작 업, 스텔레토 스튜디오(Stilett Studio), 엘리자베스 갸루스트(Elizabeth Garouste, 1949 )와 마티아 보네티(Mattia Bonett, 1953 - ) 의 작업을 중심으로 오브제적 표현 경향을 연 구한다. 현대 미술에서 시각 환경과 사물 혹은 대상물들을 가장 잘 대변하는 단어가 바로 오브제 이다. 불어의 오브제(objet) 는 영어로 object이며 대상, 객체, 물건, 목적 등을 의미한다. 현 대미술에서 사물 그 자체를 예술로서 등장시킨 것은 다다이즘(Dadaism)으로 볼 수 있으나, 일상적인 오브제를 예술작품에 시도한 것은 1912년경의 큐비즘(Cubism)작업의 콜라주 (collage)작업을 통해서 나타난다. 이와 같이 다다이즘의 오브제는 20세기 미술에서 중요한 위치를 차지하게 되었으며, 1914년 이후 뒤샹은 현실세계의 오브제와 이미지들을 가지고 ‘레디메이드(ready-made)’ 미술을 제시하였다. 뒤샹은 자전거 바퀴, 변기, 언드우드 타 이프 라이트 케이스 등의 일상적인 기성품(ready-made)을 사용하여 예술 작품화, 즉 일상 의 예술화를 시도하였다. 20세기 초반 뒤샹에 의해 미술사 속의 중요한 의미가 된 레디 메 이드의 예술적 가치부여는 20세기 미술에 있어서 오브제라는 새로운 용어를 확산시키는 계 기가. 되었다.. 이. 오브제라는. 개념. 속에서. ‘발견된’,. ‘선택된’,. '만들어진’,. ‘그려진’,. ‘해석된’이라는 의미가 독립적으로 또는 총체적으로 적용된다고 할 수 있다. 이러한 오브 제는 실제의 형태와 기능을 벗어나 다른 의미를 내포하는 변화된 개념의 오브제로써 인간과 대상과의 관계에 의미를 부여하고 사물에 대한 고전적인 인식을 바꾸어 놓았다는데 미술사 적인 중요성이 있다고 할 수 있다. 즉 일상적인 사물이 작가에 의해 선택되어 하나의 <의미 부여>가 된 미술작품으로 등장하게 된 것이다. 이러한 다다의 오브제 미술은 현대 디자인에서 1970년대 말 80년대를 전후하여 활발하게 11) 불어의 Objet(.오브제)는 영어로 Object이며 대상, 객체, 물건, 목적 등을 의미한다. 현대미술에서 시각 환경과 사물 혹은 대상물 들을 가장 잘 대변하는 단어가 오브제이다.. 일러스트레이션학회 37 1.

(15) Journal of The Korean Society of Illustration. 진행되고 있다. 제품디자인의 영역에서 오브제의 사용은 쓰임새가 결여된 개념 위주의 제품 디자인에서 볼 수 있다. 이것은 기능성이 완전히 결여된 일품적인 공예의 성격을 띠는데 순 수미술, 디자인, 공예의 고유한 영역을 뛰어넘는 장르의 해체라고 볼 수 있다.기능적이고 미 적인 모던디자인의 굿 디자인(Good Design)에 반대하는 이탈리아에서 형성된 급진적 경향 의 디자인 운동인 알키미아와 멤피스그룹은 밀라노를 중심으로 1970-80년대 형성되었다. 알렉산드로 구에리에로(Alessandro Guerriero), 게타노 페세(Gaetano Pesce), 소트사스 (Ettore Sottsass), 멘디니(Alessandro Mendini) 등의 작업에서 가구 디자인을 통한 일품 적 오브제적인 경향이 나타난다. 소트사스의 펠트로 만든 의자, 멘디니의 칸디시 카나페, 소 트사스의 가구 등에서 장식과 색채를 회복한 오브제적인 새로운 방식의 조형언어를 제시하 고 있다. 즉 인간공학적이고 기능적이며 상업주의적인 모던 디자인을 거부하고 인간과 물건 과의 정서적 관계를 회복하려는 시도를 엿볼 수 있다. 미술의 영역에서 캔버스 위의 그림인 이젤화에 회귀하는 과거의 전통이 새로이 부활하는 신표현주의 경향은 바젤리츠, 키퍼, 임멘 도르프, 팽크 등과 같은 예술가들을 중심으로 일어났으며, 이러한 운동은 독일의 뉴 디자인 운동에 커다란 영향을 끼쳤다. 이러한 운동은 전형적인 독일 디자인의 큰 맥락인 기능성 위 주의 디자인과 반대된다. 전형적인 독일의 디자인은 경향은 독일 공작운동, 바우하우스의 이 념, 울름 조형학교의 전통을 계승하면서 합리성, 기능성에 바탕을 두고 있다. 이러한 과거 지 향적인 흐름 속에서 독일의 뉴디자인은 무엇보다도 오늘날의 산업생산 세계에서 수공예적인 과거로의 회귀로 신표현주의 영향을 받은 대표적인 디자인 그룹인 스틸레도 스튜디오의 작 업은 일상적으로 대량생산된 슈퍼마켓의 카트를 오브제화 시킨 것이다. 프랑스의 대표적인 2인 1조의 디자인 그룹인 엘리자베스 갸루스트와 마티아 보네티의 작 업은 현대의 대표적인 오브제 경향의 작업을 추구하고 있다. 특히 위 그룹의 작품에서 프랑 스 디자인의 바탕에 깔려있는 장식적인 측면, 오브제적인 일품성을 엿볼 수 있다. 프랑스 디 자인의 특징은 기능성과 장식성의 양면성, 공존에 있다. 특히 소비재의 제품 생산에 연관된 바우하우스 정신과 엘리트주의적인 시각에서 아르 데코적인 표현에 충실한 프랑스인의 정신 은 근본적으로 대립된다. 엘리자베스 갸루스트와 마티아 보네티는 연극 무대의상, 실내인테 리어, 텍스타일 디자인, 제품디자인 등을 공동작업 하고 있다. 특히 그들은 <우리들은 장식 미술가이며, 디자이너가 아니다>라고 주장하며 양산하는 산업디자인의 측면과 반대되는 입장 을 주장하고 있다. 이러한 그들의 작업은 대부분 장식성에 바탕을 둔 일품적인 작품으로 많 은 경우에는 기능성을 탈피한 오브제적인 표현을 하고 있다. 이러한 오브제 미술은 삶과 예 술의 경계를 허물며 일상의 예술화를 시도했으며 단순히 이차원의 작업뿐 아니라 삼-사차원 으로 그 영역을 넓힘으로써 미적 가치 기준의 확대를 가져왔다. 장르의 해체, 퓨전화 경향은 현대의 문화적 한 형상으로 볼 수 있을 것이다.. 38 일러스트레이션학회.

(16) 포스트모더니즘 디자인의 다양한 양상에 관한 연구. 그림 12 스틸레토 스튜디오, 소비자의 휴식공간, 1990.. 그림 13 소트사스, 책장, 멤피스 디자인, 1981.. 그림 14 게타노 페세, 책장, 1972-1991.. 4. 결 론 본 연구는 포스트 모더니즘(Post-Modernism)하의 디자인의 현상들을 탈장르화, 차용적 시각, 장식성의 회복, 반이성적 표현,. 오브제(objet) 표현경향의 시각에서 사례를 중심으로. 연구, 분석하였다. 이러한 포스트모던 디자인에 대한 사례 연구도 표피적인 스타일이나 하나 의 현상이 아니라 궁극적으로 그 시대의 사회․문화 현상 속에서 다각적인 연구가 필요하다. 포스트모더니즘 디자인의 특성들은 미술과 디자인의 경계 허물기, 예술에서의 우연성, 서로 다른 다양한 요소들이 무작위적으로 조합된 콜라주(collage)로 부조화의 조화, 혼성 모방 (pastiche, 패스티쉬)의 형태, 이중 코드(double code) 등의 다양한 양상으로 차이와 다양 성에 대한 주목 등으로 나타났다.. 일러스트레이션학회 39 1.

(17) Journal of The Korean Society of Illustration. 참고문헌 ∙ 강명구, <<소비대중문화와 포스트모더니즘>>, 민음사, 1993. ∙ 강현두, <<대중문화론>>, 나남, 1987. ∙ 김창남, <<대중문화의 이해>>, 한울, 1998. ∙ 김혜숙․ 김혜련, <<예술과 사상>>, 이화여자대학교 출판부, 1997. ∙ 박용숙, <<한국화 감상법>>, 대원사, 1993 ∙ 브라이언 롱허스트(이호준 역), <<대중음악과 사회>>, 예영커뮤니케이션, 1999. ∙ 스트리나티 도미니크, <포스트모더니즘과 대중문화>>, <<대중문화와 예술>>, 나남출판, 1998 ∙ 유문부, <포스트모더니즘의 문화적 파장>, <<현대사회의 구조와 변동>>, 사회비평사, 1996 ∙ 양해림, <<미의 퓨전시대>>, 철학과 현실사, 2001. ∙ 원용진, <<대중 문화의 패러다임>>, 한나래, 1996. ∙ 리자 필립스, <<21세기 문화 미리보기>>, 시각과 언어, 1996. ∙ Design Monographs 7, Garouste & Bonetti, Verlag form, 1996. ∙ de Noblet, Jocelyn, Design : le geste et le compas, Somogy, Paris, 1998. ∙ Woodham Jonathan M., Twentieth-Century Design, Oxford University Press, 1997. ∙ 마리오 갈리아르디(Mario Gagliardi), <펀fun에 관한 스테레오타입 몇가지>, 한국디자인진흥원 디자인 DB, 2000.. 40 일러스트레이션학회. 7+8.

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