투고일_2018.06.10 심사기간_2018.07.01-16 게재확정일_2018.07.20
4차 산업혁명 시대 현대적 공예의 의미와 가치 고찰을 위한 기술 융합 연구 – 3D 프린팅 사례를 중심으로 A Study on the Technology Convergence for the Meaning and Value of Modern Crafts in the Fourth Industrial Revolution – Focused on 3D printing examples
신성창, 홍익대학교 국제디자인전문대학원 박사과정 / 나건(교신저자), 홍익대학교 국제디자인전문대학원 교수 Shin, Seong Chang_International Design School for Advanced Studies, Hongik University /
Nah, Ken(Corresponding author)_International Design School for Advanced Studies, Hongik University
차례 1. 서론
1.1. 연구의 필요성 1.2. 연구의 범위 및 방법
2. 이론적 배경
2.1. 산업혁명과 공예의 흐름
2.2. 4차 산업혁명 주요 기술 이해 : 3D 프린팅 2.3. 현대 공예의 이해
2.4. 3D 프린팅과 현대 공예
3. 현대 공예의 기술 융합 사례 연구 3.1. 사례연구 _ 국내(3DConnection) 3.2. 사례연구_ 국외(Joris Laarman LAB) 3.3. 전문가 인터뷰 _ 금속, 목공예 전문가 3.4. 소결 – 4차 산업혁명의 공예적 의미
4. 연구의 시사점
4.1. 4차 산업혁명 시대 현대 공예의 가치 4.2. 연구의 한계 및 제언
참고문헌
4차 산업혁명 시대 현대적 공예의 의미와 가치 고찰을 위한 기술 융합 연구 – 3D 프린팅 사례를 중심으로 A Study on the Technology Convergence for the Meaning and Value of Modern Crafts in the Fourth Industrial Revolution – Focused on 3D printing examples
신성창, 홍익대학교 국제디자인전문대학원 박사과정 / 나건(교신저자), 홍익대학교 국제디자인전문대학원 교수 Shin, Seong Chang_International Design School for Advanced Studies, Hongik University /
Nah, Ken(Corresponding author)_International Design School for Advanced Studies, Hongik University
요약 4차 산업혁명은 인류가 겪었던 1·2·3차 산업혁명보다 더 빠르고, 다양한 범위에서, 예상치 못한 변화를 일으킬 것으로 예측되었다. 하지만 우려와 달리 4차 산업혁명의 핵심기술인 로봇이나 3D 프린팅 같은 초지능 기술로 인해 인간을 완벽하게 대체할 수 있는 직업은 5%에 불과하며, 아직까지도 많은 영역에서 인간의 창의력은 발 휘할 것으로 전망된다. 본 연구는 인류의 창의력이 발휘된 시작부터 역사를 이어온 공예 분야가 4차 산업혁명 의 흐름 속에서 변화 또는 유지하게 될 가치는 무엇인지 고찰하는 데 목적이 있다. 이에 지금까지 거쳐 온 산업 혁명과 공예의 흐름을 파악하여 기술과 공예의 상관관계를 발견하는 데 주목하였으며, 전통적으로 지녀온 공예 의 가치와 성질을 살펴보았다. 현대에 와서 공예는 새로운 기술, 특히 3D 프린팅 관련 기술과 접목하면서 기존 공예의 성질에서 나타나지 않은 성질을 띄게 되었으며, 국·내외 공예 협업 사례와 국내 공예전문가 사례를 통해 이를 확인할 수 있었다. 이상의 이론적 배경을 이해하는 문헌연구와 실제 사례연구를 통해 결과적으로 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 공예는 산업혁명을 주도하는 핵심 기술에 의해 그 의미와 가치가 변화하였다.
둘째, 3D 프린팅과 현대 공예의 접목은 기존 공예의 속성을 바꾸는 계기로 작용하였다. 마지막으로 4차 산업혁 명을 맞으며 공예 분야에서는 새로운 기술과 소재에 대한 이해 및 대중성과 시장성에 대한 검토를 토대로 가장 본질적인 기초 조형에 대한 연구와 교육이 필요하다. 본 연구를 통해 창의성을 바탕으로 한 발상은 시대가 변화 해도 바뀌지 않는 공예의 본질임을 인지하고 다양한 분야와의 융합 사례를 늘려나간다면, 공예의 보편화와 저변 확대에 기여할 것으로 기대된다.
The Fourth Industrial Revolution was predicted to cause unexpected changes in a much faster and more diverse range than the first, second and third industrial revolutions that mankind had experienced. However, contrary to concerns, the new revolution would replace human beings in only 5% of professions with super intelligence technologies such as robots and 3D printing, which are key technologies of the fourth industrial revolution. It is expected that human creativity is still needed in many areas. The purpose of this study is to examine how the value of arts and crafts, which have been with mankind since the start of the history, would change or maintain in the flow of the Fourth Industrial Revolution. It is important to pay attention to the relationship between technology and craft by analyzing the industrial revolution and the flow of crafts that have been with mankind so far and to examine the value and characteristics of traditional crafts. In recent years, the modern crafts have become different from the existing crafts by adopting new technologies, especially 3D printing related technologies. It can be confirmed through the domestic and international crafts cooperation examples and domestic crafts expert examples. The following conclusions are drawn from literature studies and actual case studies to understand the above theoretical background. First, the meaning and value of craft have changed with the core technology that led the industrial revolution. Second, the combination of 3D printing and contemporary craft has changed the characteristics of existing crafts. Lastly, in the Fourth Industrial Revolution, it is necessary to study and educate the most essential basic formative arts based on the understanding of new technologies and materials and the examination of popularity and marketability. Through this study, it is expected that the idea based on creativity is the essence of craft that doesn’t change. If it increases the cases of convergence with various fields, it will contribute to the universalization and popularity of craft.
중심어
공예 가치 공예 성질 4차 산업혁명 3D 프린팅 디자인 협업
ABSTRACT Keyword
craft value craft properties 4th industrial revolution 3D printing
design collaboration
1. 서론
1.1. 연구의 필요성
4차 산업혁명이 인간과 기계의 잠재력을 극대화하는 파괴적 기술 혁신에 기반을 두며, 사회의 변화 속도를 가속할 뿐만 아니라, 다양한 경제주체의 활동에 큰 영향을 끼칠 것으로 전망1)한 2016년 다보스 포럼의 아젠다는 불과 2년 만에 우리 사회에 폭 넓게 퍼져나갔다. 이러한 변화 의 흐름은 공예분야에서도 예외가 아닐 수 없으며 4차 산업혁명 의미를 담은 현재와 미래의 관련 방향성을 살펴볼 필요성이 있다. 이에 사회 전반의 구조뿐 아니라 인간의 도구 사용한 시점부터 시작되었다는 공예 분야에도 영향2)을 주었던 현대 사회에 가장 큰 영향을 끼쳤다 해도 과언이 아닌 18세기 산업혁명부터 공예의 의미를 접근해보고자 한다.
본 연구에서는 18세기 산업혁명의 영향으로 펼쳐진 ‘미술공예운동(Art & Crafts Movement)’
과 과거 산업혁명으로 변화한 공예의 의미를 살펴보고, 4차 산업혁명을 맞은 기업 및 공예전문 가의 실제 기술 접목 사례를 통해 현대 공예의 의미를 고찰 하는 데 목적이 있다. 본 연구를 통하여 1차 산업혁명인 증기기술, 2차 산업혁명인 전기기술, 3차 산업혁명인 정보기술의 산업 적 발전 흐름과 그 흐름 속에 대두되었던 공예의 학술적 가치와 그 영향력을 살펴보고, 4차 산업혁명 시대에 필요한 현대적인 공예의 가치를 도출하고자 한다.
1.2. 연구 방법 및 범위
본 논문을 위한 연구 방법으로는 문헌 연구, 공예전문가 In-Depth Interview 및 공예 협업 Case Study를 활용하였다. 문헌 연구는 이론적 배경을 이해하기 위한 선행연구를 통해 19세 기 윌리엄 모리스를 중심으로 미술공예 운동 때 제기되었던 핵심 문제와 발전에 영향을 준 역사적 큰 흐름3)을 살펴보았으며, 이후 1·2·3차 산업혁명 시대부터 현대에 이르기까지 ‘기계’
와 ‘기술’이 공예가들의 작품 활동에 어떤 영향을 미치고 있는지 연구를 진행하였다. 특히 4차 산업혁명의 핵심 기술인 3D 프린팅에 대한 이해를 바탕으로 야나기 무네요시가 주장한 전통적 의미의 공예4)와 3D 프린팅 기술이 영향을 준 현대 공예의 특성을 파악하고자 하였다. 이를 위하여 공예전문가와 기업의 기술 접목 사례 연구를 진행하였는데, 첫 번째는 공예를 분류하는 대표 재료인 금속, 목공예 전문가와의 인터뷰를 통해 전통 방식과 융합하여 실제 사용하고 있는 기술과 그로 인한 공예 의미의 새로운 변화에 대하여 정리하였다. 두 번째는 디자인 기업 과 협업하여 3D프린팅 기법을 적극적으로 도입한 국·내외 공예 사례 연구를 통해 3D 프린팅으 로 인한 공예 속성 변화를 정리하였다. 이를 통해 결과적으로 4차 산업혁명 시대 공예가를 위한 기초 교육의 방향성과 지표가 될 현대 공예의 가치를 고찰하였다.
2. 이론적 배경
2.1. 산업혁명과 공예의 흐름
4차 산업혁명이 일상적 삶뿐 아니라 공예를 직업으로 하는 사람에게 미치는 영향과 관련 기술 의 관계를 이해하기 위하여 먼저 이전 산업혁명이 성립되었던 조건을 파악할 필요가 있다.
선행 연구에서 제시한 4가지 조건을 요약해보면 기술과의 연계성이 드러난 조건은 첫째, 해당 산업혁명을 선도하는 핵심 기술이 존재해야 하며, 두 번째로는 핵심 기술은 다른 기술혁신과 연결되면서 포괄적인 연쇄효과를 유발해야 한다.5) 이러한 관점으로 각 산업혁명의 주요 특징 을 살펴보면, 먼저 1차 산업혁명으로 인한 가장 큰 변화는 기계화와 대량생산이라고 할 수 있는데, 이러한 영향으로 대중과 예술이 단절됨을 문제로 지적한 윌리엄 모리스는 ‘미술공예운 동’을 펼치며 예술과 대중, 대중과 일상생활을 연결하는 수공예의 부활을 주장하였다. 미술공 예운동으로 공예 분야는 새로운 기술과 기계를 활용하기보다는 오히려 수공업 형식의 많은
1) 김선아 외, 「4차 산업혁명 해석 지도」, 컬쳐코드, 2017, p.6
2) 신성창, 나건, 「키워드 분석을 통한 취미공예의 개념 정립에 대한 연구」, 한국디자인문화학회지 제24권 제1호, 2018, p.330 3) 오영란, 「윌리엄 모리스의 미술공예운동이 아르누보양식에 미친 영향에 대한 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2004 4) 이헌국, 나유석, 「야나기 무네요시의 "공예문화"에 내포된 사회주의 철학 연구」, 기초조형학연구 12권6호, 2011, p.332 5) 송성수, ‘산업혁명의 역사적 전개와 4차 산업혁명론의 위상’, 과학기술학연구 제17권 제2호 005-040, 2017, p.34
단체를 설립하는 등 공예의 본질적 가치를 중시하는 계기가 되었다. 이러한 개념이 대중문화의 등장과 함께 보편화하였고, 현대에 와서는 취미, 일상 더 나아가 공예를 기반으로 새로운 산업 이 등장하는 계기로 이어졌다.(<표 1>6) 참조)
2차 산업혁명으로 전력 사용이 보편화 되면서 인쇄술이 발달하였는데, 이는 공예 교육 또한 활 성화되기 시작한 시점임과 동시에 본격적으로 공예의 산업화가 시작되는 변곡점이 되었다. 19 세기까지만 해도 대부분 산업계의 전유물로 여 겨졌던 주요 기술들이 20세기에 들어 본격적으 로 일상 영역에도 영향을 끼치기 시작하면서 공 예 분야에도 산업적 특성이 나타나기 시작했고, 작품, 제품 그리고 상품의 경계에 대한 전문적 가치와 더불어 대중적 접점에 대해 기준이 필요 해지기 시작했다. 3차 산업혁명의 주요 기술인 인터넷의 발달은 공예의 시간적, 공간적 제약을 벗어나게 했으며 전문가를 넘어 일반인을 위한 취미로써 확산하면서 이전과 다르게 공예와 타 분야와의 융합적인 관점이 부각된다. 이러한 관 점으로 각각의 산업혁명에 따른 핵심 기술과 그로 인한 주요 공예적 영향을 살펴보면 다음
<표 2>와 같다.
분류 핵심 기술 산업적 변화 공예적 영향
1차 산업혁명 증기기술 대량생산, 기계화 미술공예운동 → 수공예 부활, 공예의 본질적 가치 중시
2차 산업혁명 전기기술 전력사용, 시스템화 산업공예 활성, 기술의 접목
3차 산업혁명 정보기술 인터넷, 정보화 취미공예 확산, 시공간적 제약 탈피
<표 2> 주요 산업 발전 흐름과 공예에 미친 영향
2.2. 4차 산업혁명 주요 기술 이해 : 3D 프린팅
2016년 세계 경제 포럼(World Economic Forum, WEF)에서 언급되면서 전 세계적으로 이슈 가 된 제4차 산업혁명은 IT 기술 등에 따른 디지털 혁명(제3차 산업혁명)을 기반으로 물리적 공간, 디지털적 공간 및 생물학적 공간의 경계가 희석되는 기술융합의 시대를 의미한다.7) 4차 산업혁명은 앞선 1 ․ 2 ․ 3차 산업혁명을 기반으로 나타난 디지털을 중심으로 모든 산업-인간 -기계-데이터-서비스가 경계 없이 긴밀하게 상호작용하는 사회인 초연결사회로의 급격환 전환을 초래8)하며 큰 혼란을 야기할 것으로 우려되기도 한다. 이러한 4차 산업혁명의 주요 개념은 다음 <그림 1>9)과 같이 여러 요인이 긴밀하게 연결되어 있다.
4차 산업혁명의 핵심 기술로서 WEF에서는 2016년 ‘4차 산업혁명을 이끌 5대 주요 기술’에
‘사물인터넷(IoT)ʼ, ʻ로봇공학ʼ, ʻ3D 프린팅ʼ, ʻ빅데이터ʼ, ʻ인공지능(AI)ʼ을 꼽았으며, 가장 최근 인 2018년 6월 ʻTransforming Business in a Fractured Worldʼ라는 주제로 열린 ʻIndustry Strategy Meeting 2018ʼ에서는 ʻ세계 무역시장을 바꿀 5가지 기술–5 technologies that will forever change global trade’에 블록체인(Blockchain), 인공지능과 머신러닝(Artificial Intelligence and Machine Learning), 디지털 플랫폼 거래 서비스(Trading services via digital platforms), 3D 프린팅, 모바일 결제(Mobile payments)를 뽑았다.10) 이 가운데 3D
6) 신성창, 나건, 「키워드 분석을 통한 취미공예의 개념 정립에 대한 연구」, 한국디자인문화학회지 제24권 제1호, 2018 참고 재정리 7) 손병호, 김진하, 최동혁, ‘4차 산업혁명 대응을 위한 주요 과학기술혁신 정책과제’, 한국과학기술기획평가원, 2017, p.4 8) 김선아 외, 「4차 산업혁명 해석 지도」, 컬쳐코드, 2017, p.9
9) http://designwhy.org/board_Glossary/5998
10) https://www.weforum.org/agenda/2018/06/from-blockchain-to-mobile-payments-these-technologies-will-disrupt- 산업혁명
(1760~1830) 변화 - 기계화 - 대량생산
미술공예운동 (19c말)
원인
- 산업화(대중문화의 동일화, 저속화) - 예술을 위한 예술(소수만 이해하
는 소수의 전유물) 배경 - 대중과 예술의 단절 목적 - 예술 쇠퇴 극복
해결
- 예술 계혁 설계(순수예술과 수공 예의 상호의존, 공존을 통해 대 중이 공유할 수 있는 예술 확립) - 예술/대중/일상생활을 연결하는
수공예 부활
~ 현대 변화
- 취미공예 - 생활공예 - 융합공예
<표 1> 19세기 미술공예운동과 현대 공예산업의 변화
프린팅은 우주, 자동차, 의료, 패션, 제품 등 융합 분야와 적용 범위의 무한성으로 현재 가 장 활발히 활용되고 있다. 과거 도제식으로 전승되던 공예 분야에서도 이제는 전통의 개 념을 이으면서 보다 대중화하고, 보다 보편화 가 가능한 다양한 시도가 이루어지고 있으며, 이에 따라 본 연구에서는 4차 산업혁명을 대 표하는 핵심 기술 가운데 3D 프린팅을 중점 으로 살펴보고자 한다.
3D 프린팅은 분말, 액체, 고체 등 다양한 소재 를 쌓아 올리거나 깎아 내는 기술 방식을 말하며, 3D 프린터는 이러한 방식을 이용해 3차원의 물체를 출력하는 장치이다. 최근에는 전문지식이 없는 일반인들을 위해 범용 제품 3D 도면을 인터넷을 통해 공유하는 ‘싱기버스(thingiverse)’와 같은 서비스도 생겨나고 있다. 기존 제조 방식에 3D 프린팅 기술의 특징을 도입했을 때 생기는 장점은 기존 방식으로 제작이 불가능했 던 제품을 제조할 수 있으며, 복잡한 형상의 제품이나 소량의 맞춤형 제품을 만들 수 있고 금형 없이 시제품을 제작할 수 있어 제품 제작비용과 제작시간을 줄일 수 있다는 것이다. 또한 소수의 소비자를 위한 맞춤형 및 주문형 생산을 통해 다품종 소량생산이 가능하다.11) 이러한 장점을 바탕으로 3D 프린팅 기술은 일선 산업현장에서 생활과 밀접한 분야까지 전방위적으로 활용되고 있으며, 2016년 세계시장 규모는 전년보다 17.4% 증가한 61억 달러로서 2022년까 지 262억 달러로 고성장(CAGR 27.6%)할 것으로 전망된다.12) 이렇듯 3D 프린팅 기술의 급 격한 발전으로 기존 산업과의 융·복합이 활발하게 이루어지면서 3D 프린팅 활용은 기존 단순 시제품(Prototype)제작을 넘어 수요자의 니즈에 맞는 맞춤형 디자인형상 및 복합소재 구현이 가능한 新제조 기술에 이르기까지 다양한 모습으로 발전하고 있다.13)
2.3. 현대 공예의 이해
존 듀이는 저서 『경험으로서의 예술』에서 “예술은 행위 혹은 제작 과정을 드러낸다. 이는 순수 예술이나 공예에 있어서 참이다. 모든 예술은 매개적 도구를 사용할 수도 사용하지 않을 수도 있으며, 어떤 물리적 소재, 신체 혹은 신체 외의 것으로 무언가를 행한다.”14) 라고 하였 다. 21세기 공예 재료는 매개도구로써 다양화와 기술의 보편화로 우리 생활 깊숙한 곳까지 영역을 확대하고 있으며, 제작 과정 또한 시대 흐름과 자연스럽게 소멸 혹은 융합 하면서 변화 하고 있다. 과거부터 이어온 전통공예와 기술 및 산업의 영향을 받은 현대공예는 아직까지 그 영역을 명확히 구분 짓기 어렵지만, 공예 분야별로 다양한 모습으로 타 분야와 융합하며 발전하고 있다. 재료에 따라 공예 범주를 구분한 “2014-2015 공예백서”의 내용을 참고하면, 공예 분야는 크게 금속/도자/유리/목/섬유/종이/기타로 구분되며, 매개적 도구로 분류된다. 이 중 금속 공예는 70년대 대학을 중심으로 주물제품이나 대공을 주제로 한 작품들이 많이 나타 났으나, 생활과는 직접적으로 연계되지 못하다가 90년대 이후 일부 보석류 수입이 자유화 되 자, 자유로운 창작 활동이 가능해졌다.15) 금속 공예의 산업적 측면으로의 변화로 디자인이 중시됨에 따라 금속조형디자인, 쥬얼리디자인 등의 새로운 분야가 등장하였으며, 최근에는 금속 소재의 다양화와 기술의 발달로 시간·노력·비용이 절감되어 보다 쉽게 전통 공예의 명맥 을 이어가고 있다. 도자와 유리 분야 공예의 경우에도 70년대 이후에 들어 공장 설립이 확대되 면서 현재 일반 생활용기 등에 활용하는 자기제품으로 다양화 되었고, 제품디자인 영역으로
global-trade, 2018.0609
11) 이경숙 외, ‘3D프린팅이 주요 산업에 미치는 영향과 대응 방안’, 산업연구원, 2016, p.42 12) 과학기술정보통신부, ‘2018년 3D프린팅산업 진흥 시행계획’, 과학기술정보통신부, 2018, p.2 13) 성우철, ‘3D프린팅 국내외 표준화 동향’, 국가기술표준원, 2016, p.6
14) 존 듀이, 『경험으로서의 예술』, 책세상 ebook, 2015, p.87-162
15) 김정필, 『공예의 변천으로 본 한국문화의 조형』, 도서출판재원, 2008, p.283
<그림 1> 4차 산업혁명 해석 지도
범위를 넓히고 있다. 비교적 일찍부터 대량화가 시작된 목공예 분야는 현대에는 가구디자인의 영역에서 첨단 공법과 무늬목을 결합하는 등 조형미와 실용성을 강조하고 있다. 또한 목공예는 공예 분야 가운데 가장 일상생활과 밀접하게 관련되어 있으며, 이로 인해 소규모 공방에서 진행되는 일반인을 대상으로 한 수업이 유행하고 더불어 D.I.Y 제품이 등장하는 등 대중화가 활발히 진행 중이다.
이렇듯 전통공예의 현대적 변화는 공예산업 종사자 뿐 아니라, 대기업 및 중소기업의 제품 개발자, 디자이너, 일반인들에게까지 확대되고 있으며, 이에 따라 한국공예·디자인문화진흥원 에서는 2012년 금속공예를 시작으로 매년 한 분야씩 전통공예 소재의 데이터베이스를 구축해 왔다. 현재까지 2012년 금속공예, 2013년 목공예, 2014년 도자공예, 2015년 섬유·종이공예의 소재에 대한 정보가 DB화 되었으며, 대표 사례는 다음 <그림 2>16)와 같다.
2.4. 3D 프린팅과 현대 공예
3D 프린팅을 접목한 현대 공예를 이해하기 위해 먼저 ‘공예’라는 한국적 용어의 시작을 찾아보 면, 1881년 일본정부가 조선에 보낸 외교문서에서 그 기록을 찾아볼 수 있다.17) 현대 한국의 공예 문화는 산업혁명의 직접적인 영향을 받은 유럽보다는 역사적 사건들로 인해 일본의 공예 개념과 인식의 영향을 많이 받았다. 이에 일본 공예운동의 아버지이자 동양의 공예미론을 정립 한 것으로 인정받는 야나기 무네요시의 『공예문화』에서 공예의 의미, 즉 ‘공예적인 것’의 성질을 살펴보려 한다. 야나기 무네요시는 미술과 공예의 구분, 공업과 공예의 구분을 실용성, 반복성, 저렴성, 공공성, 법칙성, 모양성, 비개인성, 간접성, 부자유성으로 설명한다.18) 공예적 실용성이란 인간 생활에 실질적인 쓰임이 될 수 있는 실질적 물건을 의미하며, 생활양식이나 문화권에 따라 다양하고 다량으로 만들어지는 것이 공예의 반복성이라고 보았다. 이러한 개념 으로 본다면, 우리 생활에 필요한 물건을 만들어내는 공예는 가능한 저렴한 가격으로 제공할 수 있어야 한다고 무네요시는 주장하였다. 계속해서 실용적 측면의 공예적 성질 중 공공성은 특정 한 사람을 위한 용도가 아닌 인간 생활이 영위되는 곳 모든 사람의 필요에 응하는 것을 말한다.
이러한 무네요시가 주장한 공예적 가치는 현대에도 그 개념이 이어지고 있다. 공예백서에서 공예를 구분함에 있어 “‘현대’와 ‘전통’은 생산 동인이 근대 이전의 공예 가치에서 비롯되는가 아니면 동시대적 가치에서 기인하는가에 따라 접근한다”19)고 정의한다. 또한 여기서 ‘현대’는 오늘날 제작 행위에 의해 산출되는 공예 일반을 가리키는데, 이에 본 연구에서는 현대 기술인 3D 프린팅과 융합한 현대 공예의 의미를 이해하고자 1942년 무네요시의 공예적 가치와 3D 프린팅의 기본 특징을 비교하였으며, 다음과 같은 비교 내용을 도출하였다. 유사한 개념 도 있었으며, 상반된 개념도 있었다. 다음 <표 3>은 앞서 살펴본 3D 프린팅의 기본 특징을
16) http://material.kcdf.kr
17) 장주영, 「한국 근대 ‘공예’ 용어의 개념」, 한국디자인학회 학술발표대회 논문집, 2014, pp.14-15 18) 야나기 무네요시, 『공예문화』, 신구출판사, 2014, pp.172-216
19) 이인범 외, ‘2014-2015 공예백서’, 문화체육관광부, 한국공예・디자인문화진흥원, 2017, p.16
<그림 2> 전통공예 소재 데이터베이스 검색 사례(한국공예․ 디자인문화진흥원 제공)
야나기 무네요시가 주장한 9가지 ‘공예적 성질’에 비추어 비교 작성한 표이다.
야나기 무네요시의 9가지 ‘공예적 성질’ 3D 프린팅의 기본 특징
실용성
공예의 본성이란 쓰임(用), 또는 생활
공예적 아름다움의 기초
쓰임의 기능을 발휘하기 위해서는 튼튼한 성질이 필요
제작비용이 적고, 제작 기간도 비교적 짧은 편으로 금형 없이 시제품을 제작 가능
의료, 생활용품, 전자 등 다양한 소재를 사용하여 관련 분 야에서 완제품/부품 생산, 서비스 도입 등 활용 확대
실용성
반복성
같은 물건을 다량으로 만들어 내는 공예의 특성
다량성은 곧 사회적 가치를 의미하며, 공예는 사회적 가치 를 존중함
기계의 도움으로 공예품의 형태나 규격을 바로잡는 것도 반복성에 해당
3D CAD나 모델링 SW를 활용해 별도의 금형 제작 없이도 끊임없이 제품 생산 가능
소재, 크기, 3D 프린터 유형에 따라 같은 데이터로도 다양 한 결과물 생산
반복성
저렴성
대중이 부담할 수 있는 범위에서 가격을 제한하는 것
실용적 공예, 생활 공예가 갖추어야 하는 성질
값이 싸더라도 아름다울 수 있음을 고려해야 함
금형 제작을 위한 비용이 필요 없어 소량 생산에도 큰 비 용이 들지 않음
3D 프린팅 기술의 보편화로 저가 보급형부터 고가 기업형 까지 다양한 금액대의 3D 프린터 등장
저렴성
공공성
어느 한 목적이 아닌 광범위한 용도에 대비하기 위한 것
공공성을 띄는 아름다움을 객관성, 혹은 보편성의 아름다 움이라 부름
적용하는 소재에 따라 음식, 옷, 집 등을 만들 수 있으며,
인간의 의식주에 해당하는 모든 분야에 활용 가능 공공성 법칙성
일정한 규칙을 가진 틀
재료의 음미, 공정의 순서, 기술의 훈련, 노동의 조직에 있 어 일정한 질서가 있어야 함
복잡한 형상의 제품이나 소량의 맞춤형 제품 제작 가능
원하는 디자인을 구현하는 데 있어 한계가 없음 비법칙성
모양성
일정한 양식이 있어 반복하기 쉬운 성질
일정한 질서에 맞게 정착시킴으로서 형성된 균형
용도, 재료, 공정이 합쳐져 물건의 형태나 구조를 어떤 궁 극적인 상태로 귀착시킨 것
3D로 제작하는 데이터 값에 해당하는 실제 제품이 그대로 제작 가능하며, 입력하는 값에 따라 원하는 형태로 조절이 가능
모양성
비개인성
작가의 개성을 표현하지 않는 것
누가 만들었는지 보다 완성된 물건의 가치를 중요시 하는 것
제작 영역이 확대되면서 제품 생산의 주체가 일반 개인부 터 기업까지 다양화
개인의 아이디어도 전문가에게 의뢰하여 작품으로 탄생
개인성
간접성
사람이 직접 만드는 것이 아닌 자연이 만들거나 자연의 영 향을 받는 것
예를 들어 시간의 흐름이나 자연적 환경 변화에 따라 작품 의 상태가 달라질 수 있는 것
원천 소스는 사람이 만들어내지만, 실제 제작은 3D 프린 터 즉 기계의 힘으로 만들어 짐
같은 기계를 사용하더라도 사용하는 사람에 따라 다르게 활용 가능
간접성
부자유성
재료, 용도, 공정에 있어 제약을 받는 것
재료, 용도, 공정에 있어 빗나감-오차로 예상치 못한 아름 다움을 얻는 것
일정한 조건만 충족된다면 재료, 용도, 공정에 있어 제약 을 받지 않음
기술과 기술의 접목, 소재와 소재의 접목이 자유로움
자유성
<표 3> 야나기 무네요시의 9가지 ‘공예적 성질’과 3D 프린팅의 기본 특징 비교
3. 현대 공예의 기술 융합 사례 연구 3.1. 사례연구 _ 국내(3DConnection)
15년 이상의 제품 디자인 컨설팅 경험을 바탕 으로 체계화된 리서치 플랫폼을 통해 결과물을 만들어 내며 여러 창작자와 협업하는 3D 프린 터 기반 컨설팅 기업인 ‘3DConnection’은 온라 인 플랫폼을 통해 다양한 산업 분야와 교류하 고, 스타트업이나 예비창업자를 위한 멘토 역할 을 하고 있다. 특히 공예분야 창작자와 협업하 면서 새로운 공예산업 구조와 비즈니스 모델을 제시하고 있다.(<그림 3>참조)
3DConnection 신기진 대표는 스타트업 초기에는 공예가와 함께 기존 작품에 3D 기법을 어떻 게 접목해서 활용할지만 초점을 두었다가, 단순하게 제작 기법을 컨설팅 하는 것으로는 지속적 인 확산이 어려운 현실적인 부분을 파악하고 개선하여 목적별, 단계별 관련 교육 프로그램을 개발하게 되었다. 3D 프린팅을 접목해서 자신의 작품을 변화하고자 하는 창업자 마인드의 신진 공예작가와 작품 개발 교육 프로젝트, 문화와 사회가 다른 해외를 연계한 3D 프린팅 관련 창의 워크샵 개발 및 운영 등을 진행하고 있다.
<그림 3> “스마트한 도구로 리터치한 공예” 프로젝트
특히 2014년 첫 번째 창업 아이템으로 첨장기술 개발·특허를 가진 윤주철 도자공예 작가와 협업하여 도자와 3D 프린터 기술을 융합한 머그잔을 상품으로 개발하였다. 이 머그잔의 단계 별 제작과정을 살펴보면(<그림 4> 참조), 먼저 디자이너가 참여해 제품 스케치를 진행하고, 이를 3D 모델링을 통해 3D 데이터로 변환한다. 변환된 데이터는 3D 프린팅 전문가에 의해 SLS 분말형식을 사용하여 손잡이로 제작하고, 색을 입힌다. 이후 작업은 도자 공예가의 기존 방식을 적용하여 건조 후 염색 된 손잡이를 옻칠로 마감하여 대량 생산용 몰드 작업을 거친 도자컵과 결합시킨다.
이와 같은 사례는 기술과 소재의 접목을 통해 작가가 가진 아이디어를 다양한 기법으로 표현하 도록 도울 뿐 아니라 공예가 중심으로 전통제조 기술의 정교한 기법을 디지털 조형기술로 변환 시키고, 창작에서 유통·소비까지 연결하여 시장을 확장할 수 있음을 보여준다.
3.2. 사례연구_ 국외(Joris Laarman LAB)
2004년 네덜란드에서 설립된 요리스 라만 랩(Joris Laarman LAB)은 현대의 디지털 기술과 예술, 공예를 접목하여 새 시대의 디자인 방법론을 공유함과 동시에 무한한 가능성을 증명하 고 있다. 특히 3D 프린팅을 중점으로 3D로봇, 자체 개발한 MX3D 프린터 등을 활용하여 실용 적인 가구에서 대규모 건축까지 사회 기반 시설 전반으로 활동 영역을 확장하고 있다. 특히
<그림 5>는 대표적 작품인 <Maker> 시리즈 중 하나로, 단단한 나무 재료를 복잡하고 유기 적인 형태와 패턴으로 접목하는 파라메트릭(parametric: 수학 공식을 적용해 기하학적 패턴을 설계하는 기술) 공예 기술로 제작한 작품이다. 이는 디자인과 디지털 제조 기술이 보여준 것과 유사한 방식으로 수공예와 기술도 공생할 수 있다는 작가의 철학을 정확하게 반영한다. 이 작품은 단단한 호두나무를 육각형 혹은 그물망 패턴의 작은 단위로 구성해 3D 입체 퍼즐처럼 제작했다. 이처럼 작은 조각을 끼워 맞춰 결합하는 방식은 다양한 재료를 이용하여 복잡한 형태의 작품 제작을 가능하게 할 뿐만 아니라 소형 3D 프린터로도 출력할 수 있다. 특히 라만 은 <Maker> 시리즈의 3D 소스를 인터넷에 배포해 3D 프린터가 있는 곳이라면 전 세계 어디 서든, 누구나 변형 및 제작할 수 있도록 했다.20) 인터뷰를 통해 그는 ‘세계 곳곳의 창의적인 사람들이 디지털화 된 디자인이 필요하다면 누구나 그 소스에 접근할 수 있도록 플랫폼을 발전 시키고자 한다’고 밝혔다.
이러한 요리스 라만의 철학은 공예 분야에도 일종의 오픈 디자인 개념을 포함할 수 있음을 시사한다. 오픈 디자인(Open Design)이란 개방과 공유가 보장되는 네트워크 사회에서 대중의 잠재적인 창의성과 다양한 경험 및 정보를 수용하고 디자인 활동에 이들의 영감을 투영하는 창조 방식을 의미한다.21) 일반인들의 개방적 관여를 통해 조직이나 전문가 집단이 아닌 최종 사용자가 창작 과정에 직접적으로 참여하는 이 디자인 방식은 초연결사회로 대두되는 4차 산업혁명 시대에서 대중과 산업의 연결, 소비자와 생산자의 연결을 가능하게 할 것으로 전망된다.
20) 국제갤러리, ‘요리스 라만(Joris Laarman) 개인전 <요리스 라만 랩: Gradients> 개최’, 기자간담회 Press Release, 2018, p.2 21) 전영옥, 나건, 「자원순환 디자인 개발에 있어 오픈 디자인적 접근 탐색」, 기초조형학연구 18권 5호(통권 83호), 2017, p.517
<그림 5> Pair of Maker Chairs (Puzzle), 2014, Walnut and maple, 78 x 60 x 65cm
<그림 4> Design + 3D 프린팅 + Dyeing + 옻칠 + 도자공예 프로세스와 완성된 결과물
3.3. 전문가 인터뷰 _ 금속, 목공예 전문가
다양한 방식으로 공예와 접목하고 있는 3D 프린팅을 포함하여 4차 산업혁명의 핵심 기술로 꼽히는 사물인터넷(IoT)ʼ, ʻ로봇공학ʼ, ʻ빅데이터ʼ, ʻ인공지능(AI)ʼ과 같은 기술들이 앞으로 공예 분야에 어떤 방식으로 융합 될 것이며 얼마나 확장될 것인지는 아직까지 단편적인 예측만이 가능한 상황이다. 이에 재료적 측면으로 분류한 공예 범주 가운데 금속, 목공예 전문가를 대상 으로 4차 산업혁명 시대를 맞이하는 공예가로서 정의하고 있는 공예의 의미와 앞으로 공예 분야에 대한 예측을 주제로 In-Depth Interview를 진행하였으며,(<표 4>참조) 실제 작품 활동에 적용하고 있는 융합 기술의 쓰임과 그 비율에 대하여 사례 연구를 진행하였다.
금속공예 전문가의 경우, 4차 산업혁명의 핵심기술 가운데 3D 프린팅을 가장 활발하게 이용하 여 작품 활동을 하고 있었으며, 실제 기술 적용 비율은 전체 작품 활동의 약 50%정도라고 응답하였다. 특히 3D 프린터를 활용하면서 보다 창의적인 작품 생산이 가능하다고 답변했으 며, 현재 3D 프린팅을 접목한 제작 프로세스는 다음 <그림 6>과 같다. 기존 작품 제작 방식에 서 약 5단계로 이루어지던 작업이 3D 프린터를 통한 작업으로 대체 가능하여, 이로 인해 제작 시간과 비용을 줄일 수 있다고 답하였다.
<그림 6> 금속공예 전문가 민대식 작가의 기존 작품 제작 방식과 3D 기술 접목 방식
금속 소재의 특성상 사람의 손으로 작업하기 힘들었던 세공도 3D 데이터로 변환하여 프린터로 출력하면 원하는 대로 제작 할 수 있다. 3D 프린터로 출력 가능한 소재 가운데 특히 금속 소재의 경우 기존 금형을 대체할 수 있어 금속 공예의 범위를 확장하며, 기존 방식으로는 활용 할 수 없었던 금속 소재도 3D 프린팅으로 제작 가능하여 공예 작품의 다양화에도 기여하고 있다. 이러한 변화는 공예의 본질적 가치와 작품에 대한 아이디어는 유지하면서 얼마든지 다양 한 재료로 표현을 할 수 있어 대량 생산과 상품화도 가능하다. 이러한 금속공예의 변화는 쥬얼 리디자인으로 그 범위를 확장해나가고 있다.
목공예의 경우, 타 분야보다 높은 비중인 전체 작품 제작의 약 80% 정도를 새로운 기술을
인터뷰 대상 인터뷰 내용
금속공예 전문가
현대공예는 소재→과정→쓰임새의 결과물이라고 볼 수 있다. 공예인들이 4차 산업혁명을 맞이하며, 창의적인 작가영역에서 다양 한 재료와 기법, 기술의 융합으로 공예품을 제작·유통해야 할 것으로 생각된다.
현재 3D프린터를 통해 기존 방식으로 제작이 어려웠던 종류의 재료로도 작품이 제작되고 있으며 앞으로도 재료의 경계를 넘는 창 의적인 작품을 계속 만들어낼 생각이다.
목공예 전문가
CNC와 3D프린팅 공법을 통해 사람의 손으로 제작하기 어려웠던 작은 부품을 비롯하여 다양한 구조의 목공예 작품을 만들어 내고 있으며 공정에 들어가는 시간과 노력을 낮출 수 있어 소비자 가격 또한 낮출 수 있다.
이전에는 생각하기 어려웠던 목공예에 D.I.Y 개념도 적용할 수 있고 전문가가 아닌 일반인도 보편적인 작품 활동이 가능해졌으며 이러한 작품은 전통적인 공예의 개념을 넘어 공예 전문가에게도 하나의 작품으로 인정받고 있는 추세이다.
<표 4> 공예 전문가 인터뷰 결과
도입하여 진행하고 있었으며, 대표적으로 3D 프린팅 기술을 비롯하여 CNC 공법 등 다양한 기술을 접목하고 있다. 조립이 가능한 나무 부품을 통해 전문가가 아닌 일반인도 쉽게 제작 할 수 있는 공예품으로 시장이 보편화하고 있으며, 이러한 개념은 가구디자인으로 이어져 D.I.Y 형태로 확장되었다. 목공예와 새로운 기술의 접목은 신(新)조형 기법을 개발하는 등 전통과 현대가 어우러지며 창작 범위를 넓혀가고 있다.
<그림 7> 목공예 전문가 한우석 작가의 기존 작품 제작 방식과 3D 기술 접목 방식
3.4. 소결 – 4차 산업혁명의 공예적 의미
3D 프린팅 기술과 융합한 현대 공예의 사례를 통해 다음과 같은 결론을 도출하였다. 먼저 앞선 3D 프린팅과 현대 공예에 대한 문헌 연구에서 3D 프린팅의 기본 특징과 다른 공예적 성질은 법칙성, 비개인성, 부자유성으로 나타났다. 그러나 실제 사례 연구를 통해 3가지 성질 이 3D 프린팅과 공예가 접목하였을 경우에는 속성을 발휘하는 것을 알 수 있었다. 앞서 분석한 공예적 성질과 비교되는 3D 프린팅과 접목한 현대 공예의 속성은 3가지로 요약된다. 이러한 내용을 정리하면 다음 <표 5>과 같다.
사례 연구 구분 Case Study In-Depth Interview
공예 협업 사례 _ 국내 공예 협업 사례 _ 국외 공예전문가
기술 융합 내용 소재의 접목 공정의 디지털화 신(新)조형 방식 창작
3D 프린팅과 접목한
현대 공예의 속성 공예의 자유성 공예의 개인성 공예의 비법칙성
도출 결론
3D 프린팅은 원하는 소재는 어떤 것 이든 자유롭게 혼합하여 새로운 소재, 또는 새로운 공정을 개발할 수 있으며 재료와 공정 과정에서 제약을 받지 않 는 성질
3D 프린팅 기술은 원하는 사람이라면 누구나 공예 활동을 할 수 있으며, 오 픈 소스(Open source)를 활용, 변형 하는 과정에서 개인의 개성을 표현할 수 있는 성질
3D 프린팅 기술은 제작 할 수 없었던 원하는 형태, 모양을 얼마든지 제작 할 수 있으며, 기존 방식에서 벗어나 작가의 숙련도나 제작 과정에 영향을 받지 않는 성질
<표 5> 3D 프린팅 융합 사례 연구를 통한 현대 공예의 속성 도출
먼저 기존 도자 소재와 3D 프린팅을 통한 새로운 소재를 혼합한 협업 사례를 통해 3D 프린팅 의 소재, 공정의 자유성은 현대 공예에도 영향을 끼쳤으며, 이는 전통 공예의 비자유성이 현대 공예에서는 자유성으로 변화하였음을 알 수 있었다. 또한 전통 공예 기술의 디지털화로 오픈 디자인으로서 공예 영역을 확장한 국외 사례를 통해 더 이상 공예는 개인의 개성을 표현할 수 없는 비개인성 성격을 지니는 것이 아닌, 기술에 대한 지식이 없어도 누구나 쉽게 자신의 창의성을 표출할 수 있는 개인성으로 변모함을 알 수 있었다. 마지막으로 실제 전통 방식과 신(新)기술을 통한 새로운 방식을 혼합하여 공예 활동을 하고 있는 공예전문가 사례는 이러한 내용과 더불어 공예란 더 이상 오랜 숙련 시간을 거친 전문가만의 영역이 아닌 일반 대중도
참여할 수 있음을 시사하고 있다. 이렇듯 4차 산업혁명을 맞이하며 기술 융합을 통해 기업과 일반대중, 그리고 공예전문가는 기존의 법칙에서 벗어나 정형화하지 않은 무궁무진한 신(新) 조형을 창작해 낼 수 있는 가능성을 얻고 있다.
4. 연구의 시사점
4.1. 4차 산업혁명 시대 현대 공예의 가치
본 연구의 문헌 연구와 사례 연구를 통해 다음과 같은 시사점을 도출 할 수 있었다. 첫째, 공예는 산업혁명을 주도하는 핵심 기술에 의해 그 의미가 변화했다. 1차 산업혁명의 증기기술 로 기계화를 비롯 대량생산이 확대되자 공예는 본질적 가치를 중시하는 수공예를 부활하였다.
2차 산업혁명의 전기기술은 에너지혁명을 일으켜 산업공예의 활성화가 시작되었다. 정보기술 의 발달로 정보화 시대를 이끈 3차 산업혁명은 시공간적 제약을 탈피하는 공예의 대중화를 확산시켰다. 둘째, 4차 산업혁명의 핵심기술인 3D 프린팅은 전통적 공예의 속성을 바꾸는 계 기로 작용하였다. 전통적 개념의 공예가 지닌 부자유성, 비개인성, 법칙성은 3D 프린팅과 접목 하면서 자유성, 개인성, 비법칙성을 띄게 되었다. 현대 공예의 자유성은 기술의 자유, 소재의 자유, 표현의 자유를 뜻하며, 개인성은 대중 속 개인의 존중과 이를 통한 개인의 개성적 창작을 뜻한다. 또한 현대 공예는 일정한 법칙에 제약을 받지 않는 비법칙성을 띄고 있으며 이는 기존 방식에 의한 제약을 받지 않음을 뜻한다. 셋째, 4차 산업혁명이라는 미지의 세계를 맞이하는 공예 분야에서 새로운 기술을 접목하며 확장해나갈 디자인의 방향은 가장 본질적인 기초 조형 의 가치를 토대로 진행해야 한다. 기초 조형의 공예적 가치는 기존 공예 작업 방식과 새로운 기술 및 소재에 대한 이해, 대중적으로 보편화 될 시장성, 새로운 시장으로의 상품성 등 다각적 시각으로 검토되어야 할 것이다. 이상의 결론을 정리한 도표는 다음 <그림 8>과 같다.
<그림 8> 4차 산업혁명 시대 현대적 공예의 가치
기술의 발달로 이제는 누구나, 어떤 재료로든 어떤 형태의 공예 작품을 만들어낼 수 있는 시대 가 되었다. 앞서 살펴본 1차 산업혁명이 공예에 미친 영향과 기술 흐름에 따른 공예의 의미 변화에서도 알 수 있듯이 가장 중요한 공예의 가치는 작품을 만들어내는 발상 그 자체이며, 공예의 본질은 변하지 않을 것이다.
4.2. 연구의 한계 및 제언
4차 산업혁명 시대에 필요한 현대적 공예의 가치를 고찰하기 위한 본 연구는 3가지 사례 연구 를 토대로 이루어졌다. 다만 전문가 인터뷰의 경우 재료적 측면으로 분류한 공예 범주 가운데 두 가지 분야 공예전문가를 대상으로만 진행된 점은 연구의 한계로 생각되며, 추후 나머지 분야에 대해서도 심도 있는 연구를 진행하여 보다 통용될 수 있는 공예의 가치를 제시해야 할 것이다. 본 연구를 통해 향후 4차 산업혁명으로 새롭게 대두할 기술 흐름에 대비하여 현대 공예의 가치를 재정립하는 데 있어 그 중요성을 재고(再考)하고, 기초 조형에서의 공예적 가치 와 공예 교육이 나아갈 방향성을 모색했다는 데 의의를 둔다. 추후 연구에서는 본 연구에서
도출한 현대 공예의 속성을 실제 다양한 사례들을 통하여 검증하는 연구로 지속되기를 기대한다.
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